‘WASHINGTON SQUARE CHURCH’,GRABACIONES EN VIVO DE 1981 POR ROBERT FRIPP A LANZARSE EN CD/DVD

‘WASHINGTON SQUARE CHURCH’,GRABACIONES EN VIVO DE 1981 POR ROBERT FRIPP A LANZARSE EN CD/DVD
Por Irving Vidro

“Washington Square Church” de Robert Fripp se lanzará en CD/DVD el 29 de abril. El DVD presenta el material en estéreo de alta resolución 24/48 y DTS-HD Surround Sound (Quad 4.1) y se presentará una edición de 2LP en vinilo de 200 gramos y ha sido editada por Jason Mitchel en LOUD Mastering.

Un nuevo conjunto de Frippertronics de 1981 se lanzará en formato CD/DVD y 2LP en abril de 2022. Estas actuaciones en vivo de Frippertronics se tomaron de grabaciones en la ciudad de Nueva York entre julio y agosto de 1981 y David Singleton las mezcló y produjo a partir de audio. minuciosamente restaurado por Alex R Mundy.

Este es el álbum de Frippertronics que debería haber salido en 1982. Los cuarenta años que han pasado no han hecho nada para disminuir el poder de la música. El material aparece en ambos discos con el DVD que ofrece el audio en estéreo de alta resolución y sonido envolvente DTS, la naturaleza de los bucles se presta idealmente a este método de producción.

Después de completar la primera ronda de conciertos con King Crimson revivido a partir de mayo de 1981, Fripp se dirigió a los EE. UU. donde comenzó una residencia de una semana en la Iglesia Metodista Unida de Washington Square en 135 W Fourth Street en Nueva York. Construida en 1860, la iglesia había sido históricamente el hogar de muchas congregaciones, pero en años más recientes se había convertido en el lugar de reunión de grupos como Black Panthers, Gay Men’s Health Crisis y numerosas organizaciones artísticas.

La serie de conciertos de Frippertronic se llevó a cabo en ayuda de un grupo de teatro con sede en Soho y encuentran al guitarrista usando su técnica de construir lentamente la música desde cero, paso a paso. Es un enfoque que demuestra cómo la suma o resta de una sola nota puede cambiar todo el estado de ánimo de una pieza a medida que nos movemos en el espacio de unos pocos compases de una atmósfera de anticipación pensativa a una de anhelante esperanza.

En una entrevista con Melody Maker publicada pocas semanas antes de estos conciertos, se le preguntó a Fripp por qué continuaba realizando conciertos de Frippertronic. “Me da una forma de trabajar con un contacto íntimo con los miembros de una audiencia… Es casi una excusa para ponerme en una situación en la que uno tiene la audiencia, el intérprete y la música, y en cierto modo puede suceder algo notable. Y eso me ha pasado a mí, y no es posible en un grupo… Frippertronics es el medio de juego más divertido que he encontrado”.

Las actuaciones de Washington Square Church representan algunos de los mejores ejemplos grabados de la serie Frippertronics. A diferencia de otras grabaciones de este tipo en las que los bucles están en cinta en el archivo DGM, pero los solos requieren una combinación minuciosa de las grabaciones de la audiencia y los piratas existentes con esos bucles para completar la imagen, los solos de estos programas en realidad se grabaron pero no se etiquetaron en cuanto a qué solos coincidían con que bucles. Los pares coincidentes solo fueron posibles cuando el ingeniero de audio de DGM, Alex R. Mundy, se dio cuenta de que los bucles habían sido captados, a niveles de audio microscópicos, por los pick-ups de guitarra que tocaban los solos, lo que permitió su identificación. Luego, David Singleton pudo mezclar y producir el audio resultante.

La música que se reproduce recompensa con creces los esfuerzos ya que, seleccionada de los espectáculos (las versiones más completas aparecen en la caja “Exposures”), Fripp parece explorar todas las vías sónicas disponibles para él como guitarrista: bucles fascinantes, superpuestos con hermosos solos, líneas de estilo ‘Frame by Frame’ de ejecución rápida contra un fondo en bucle, poderosos ruidos de guitarra tipo “Scary Monsters” y más.

J.J. ABRAMS PRODUCE SERIE SOBRE U2 PARA NETFLIX

J.J. ABRAMS PRODUCE SERIE SOBRE U2 PARA NETFLIX
Por Irving Vidro

J.J. Abrams y su marca Bad Robot están produciendo una serie con guión sobre U2 para Netflix.

Como señala The Hollywood Reporter, el programa, aún sin título, será escrito por Anthony McCarten, el guionista de películas biográficas de Hollywood que ha escrito historias basadas en hechos reales como The Theory of Everything (2014), Darkest Hour (2017), The Two Popes (2019), y lo más relevante para los fanáticos de la música, la versión plagada de clichés de Queen, Bohemian Rhapsody (2018).

La serie se encuentra en las primeras etapas de producción. No se ha anunciado ninguna historia, y la participación de U2 se mantiene en secreto, aunque se espera que los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll firmen el proyecto y autoricen el uso de su música de su discografía de 14 álbumes.

U2 se formó en Dublín, Irlanda en 1976 con el cantante principal Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Con interés en la política y oído para el rock antémico, U2 ha lanzado algunas de las canciones más queridas del último medio siglo, incluidos álbumes como The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa y How to Dismantle an Atomic Bomb. Más recientemente, los rockeros contribuyeron con “Your Song Saved My Life” a la banda sonora de Sing 2, y Bono dijo que “recientemente” había aprendido a cantar.

En cuanto a McCarten, escribió el guión de una película biográfica de Whitney Houston, I Wanna Dance with Somebody, que se encuentra en posproducción. Mientras tanto, Abrams actualmente está produciendo docenas de proyectos, incluida otra secuela de Cloverfield, una serie animada de Batman con Matt Reeves y Mission Impossible: 7 y Mission Impossible: 8.

ANUNCIAN ‘GRAHAM NASH:LIVE’,ÁLBUM REALIZADO DURANTE GIRA 2019

ANUNCIAN ‘GRAHAM NASH:LIVE’,ÁLBUM REALIZADO DURANTE GIRA 2019
Por Irving Vidro

Graham Nash ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo, tomado de su gira de 2019 donde interpretó sus discos solistas de debut y segundo año, Songs for Beginners de 1971 y Wild Tales de 1974, en su totalidad. Graham Nash: Live llega el 6 de mayo de 2022.

Para los conciertos, a Nash se le unió en el escenario una banda de siete integrantes liderada por sus colaboradores de toda la vida, Shane Fontayne (guitarra y voz) y Todd Caldwell (teclados y voz). El álbum fue mezclado por el ganador del Premio Grammy® Kevin Killen y masterizado por el ganador del premio Grammy® Bob Ludwig. En un comunicado Nash dijo: “Todas las cosas que defendimos, que el amor es mejor que el odio, que la paz es mejor que la guerra, que tenemos que cuidar de nuestros semejantes, porque eso es todo lo que tenemos en este planeta, esas cosas siguen siendo ciertas hoy en día. Necesito saber que he traído algo al mundo que fue positivo y no negativo”.

Songs for Beginners, lanzado en 1971, fue el debut en solitario de Nash además de Crosby, Stills, Nash y Young y fue grabado inmediatamente después de la ruptura de Nash con Joni Mitchell. Incluye temas como “Chicago/We Can Change the World”, “Military Madness”, “I Used to Be a King” y “Simple Man”. El seguimiento en solitario de Nash fue Wild Tales de 1974, con canciones como “Oh Camil”, “Prison Song”, “Another Sleep Song” y “I Miss You”.

Graham Nash: Live Track Listing

1. Military Madness
2. Better Days
3. Wounded Bird
4. I Used To Be A King
5. Be Yourself
6. Simple Man
7. Man In The Mirror
8. There’s Only One
9. Sleep Song
10. Chicago/We Can Change The World
11. Wild Tales
12. Hey You (Looking At The Moon)
13. Prison Song
14. You’ll Never Be The Same
15. And So It Goes
16. Grave Concern
17. Oh Camil (The Winter Soldier)
18. I Miss You
19. On The Line
20. Another Sleep Song

JAKE KISZKA HOSPITALIZADO CON NEUMONÍA

JAKE KISZKA HOSPITALIZADO CON NEUMONÍA
Por Irving Vidro

Greta Van Fleet pospuso tres shows en su gira actual por Estados Unidos después de que el guitarrista Jake Kiszka fuera hospitalizado con neumonía.

Su hermano, el cantante Josh, contrajo la enfermedad al mismo tiempo pero sufrió síntomas menos severos, señaló un comunicado de la banda. El concierto del miércoles en Flint, Michigan, fue cancelado, al igual que el de Ypsilanti, Michigan, y también su presentación en Huntington, Virginia Occidental, el 19 de marzo. Los tres están reprogramados para más adelante en el año.

“Si bien Josh se ha recuperado en su mayoría, el diagnóstico de Jake es más complejo”, explicó la banda en una de las dos declaraciones. “Lo que comenzó como una pequeña tos el martes progresó rápidamente durante la noche, lo que requirió su ingreso en el hospital. … Las últimas 24 horas han sido arduas ya que los médicos no estaban seguros de la enfermedad exacta. Afortunadamente, después de una evaluación adicional, confían en sus diagnósticos de neumonía y se ha determinado un curso de tratamiento óptimo”.

El grupo informó “decepción” por tener que cambiar sus planes después del “comienzo más alentador y magnífico” de la gira. “Estamos agradecidos por su amabilidad y apreciamos su apoyo positivo durante este momento difícil”, dijeron. El show de Flint ahora tendrá lugar el 13 de septiembre, el show de Ypsilanti el 14 de septiembre y el show de Huntington el 10 de agosto.

ESTRENA PRIMER SENCILLO DE ‘BEAUTIFUL SHADE OF GREY’,NUEVO ÁLBUM DE JAMES LABRIE

ESTRENA PRIMER SENCILLO DE ‘BEAUTIFUL SHADE OF GREY’,NUEVO ÁLBUM DE JAMES LABRIE
Por Irving Vidro

Los miembros de Dream Theater han estado increíblemente activos dentro y fuera de la banda durante los últimos años. El cantante James LaBrie es el último en ofrecer y acaba de lanzar el sencillo “Devil in Drag” de su próximo disco en solitario, Beautiful Shade of Grey.

Es el primer esfuerzo en solitario del ícono del metal progresivo desde Imperfect Resonance de 2013 y llega inmediatamente después del álbum de Dream Theater de 2021, A View From the Top of the World. Líricamente, LaBrie se sumerge de cabeza en temas personales, que incluyen “madurez, pérdida, una miríada de relaciones complejas” y la “pasión ardiente por la música” de el cantante, según un comunicado de prensa.

“Muchas de estas letras tratan sobre la belleza de los seres humanos, y muchas tratan sobre las áreas grises del medio. No estás exactamente feliz, pero tampoco estás exactamente triste”, dijo LaBrie de estos temas

Con respecto al sencillo principal dijo que se trata de “alguien que comenzó como un ser humano decente, pero en el camino perdió el contacto con sus raíces: con el tiempo se volvió egoísta, narcisista y sin principios o valores y que la canción fue “escrita desde la perspectiva de alguien que los conoce de toda la vida y, al verlos ahora, pregunta: ‘¿Qué pasó?'”.

Los colaboradores de Beautiful Shade of Grey incluyen a Paul Logue de Eden’s Curse (bajo, bajo acústico, guitarra rítmica acústica – 6 y 12 cuerdas), Marco Sfogli, colaborador de LaBrie desde hace mucho tiempo (guitarra líder, solos), Christian Pulkkinen, también de Eden’s Curse (teclados) y El hijo de LaBrie, Chance (batería).

Beautiful Shade of Grey sale el 20 de mayo a través de InsideOut Music y vea la lista completa de canciones más abajo en la página.

01. “Devil In Drag”
02. “SuperNova Girl”
03. “Give And Take”
04. “Sunset Ruin”
05. “Hit Me Like a Brick”
06. “Wildflower”
07. “Conscience Calling”
08. “What I Missed”
09. “Am I Right”
10. “Ramble On”
11. “Devil In Drag” (Electric Version)

ROXY MUSIC A LANZAR LOS DOS SIGUIENTES ÁLBUMES DE NUEVA EDICIÓN

ROXY MUSIC A LANZAR LOS DOS SIGUIENTES ÁLBUMES DE NUEVA EDICIÓN
Por Irving Vidro

Como se reveló en febrero, UMC/Virgin está publicando los ocho álbumes de Roxy Music como ediciones masterizadas a media velocidad. El debut y For Your Pleasure están previstos para principios de abril y ahora el próximo par, Stranded de 1973 y Country Life de 1974, también están disponibles para pre-pedido.

El primero le dio a la banda su primer número uno en el Reino Unido y presenta ‘Street Life’ y ‘Song For Europe’. Este último fue el primer álbum de Roxy Music en ingresar al top 40 de EE. UU. e incluye ‘The Thrill Of It All’.

Estas nuevas ediciones de 2022 son versiones completamente nuevas de media velocidad cortadas por Miles Showell en Abbey Road y la obra de arte de estos ha sido “revisada” con letras y un “acabado laminado brillante de lujo”.

Stranded y Country Life se reeditarán el 13 de mayo de 2022.

BE YOUR OWN PET SE REFORMA TRAS 13 AÑOS DE SEPARACIÓN

BE YOUR OWN PET SE REFORMA TRAS 13 AÑOS DE SEPARACIÓN
Por Irving Vidro

Be Your Own Pet se ha reformado para sus primeras presentaciones en vivo desde que se separaron en 2008.

La influyente banda de indie-garage se ha reunido para los espacios de apoyo de América del Norte en el recién anunciado ‘The Supply Chain Issue Tour’ de Jack White.

Además de aparecer en el cartel de uno de los espectáculos de White en The Tabernacle de Atlanta (28 de abril), la banda también apoyará al exlíder de White Stripes en el Anfiteatro Ascend en su base compartida de Nashville el 30 de abril.

La cantante Jemina Pearl dijo sobre la reforma de su banda: “He tenido un agujero del tamaño de Be Your Own Pet en mi corazón durante los últimos 14 años. Compartimos algo que cambió la vida juntos, así que volver y hacerlo de nuevo como adultos se siente como volver a casa”.

“Estamos aquí para divertirnos y disfrutar los buenos momentos”, agregó el guitarrista Jonas Stein. “Después de que pasa suficiente tiempo, la negatividad se convierte en una experiencia de vida y la positividad crece y se convierte en más diversión y risas. ¡Cuídate y diviértete con él!”

La banda se separó en 2008 cuando Universal Records anunció que eliminaría varias pistas de su segundo álbum, ‘Get Awkward’, debido a que algunas letras eran “demasiado violentas”.

El material de prensa agregó que su sello principal de EE. UU. Los estaba “presionando para actuar en el Warped Tour que no encajaba, y más”, y que la banda fue “empujada más allá de sus límites”.

“Me rompió el corazón cuando eliminaron tres canciones del álbum”, agregó Pearl en un comunicado. “A la discográfica le preocupaba que fuéramos una mala influencia para los adolescentes… Creo que vernos obligados a hacer el Warped Tour realmente nos rompió, y todo eso fue el principio del fin”.

“Éramos tan jóvenes”, dijo Stein. “Mirando hacia atrás en toda la experiencia, una parte de mí se siente mal por los niños pequeños que éramos, jugando un juego de adultos. La otra parte de mí piensa ‘maldición, ¡fue una experiencia increíble y realmente rompimos un poco!’ Tuvimos una buena racha, pero cuando llegó el momento de dejarlo, lo hicimos”.

THE KILLERS CON REEDICIÓN DE LUJO PARA ‘PRESSURE MACHINE’

THE KILLERS CON REEDICIÓN DE LUJO PARA ‘PRESSURE MACHINE’
Por Irving Vidro

The Killers ha anunciado una edición de lujo de su séptimo álbum de estudio aclamado por la crítica, Pressure Machine. Disponible el 25 de marzo, el álbum ampliado incluirá versiones reinventadas de canciones seleccionadas, incluida una interpretación acústica del tema de apertura “West Hills” y una nueva interpretación de la banda completa de la colaboración de Phoebe Bridgers, “Runaway Horses”.

Manteniéndose en sintonía con la creación inicial del álbum, las canciones actualizadas fueron coproducidas por The Killers, así como por Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. Lanzado originalmente en agosto de 2021, Pressure Machine marcó el séptimo récord número 1 de la banda en el Reino Unido. También encabezó la lista de los mejores álbumes de rock de Billboard en los Estados Unidos.

En una entrevista con NME, el baterista Ronnie Vannucci Jr. compartió que la banda comenzó a trabajar en Pressure Machine inmediatamente después del lanzamiento de su álbum de 2020, Imploding The Mirage. “La intención original era convertirlos en otro disco”, recordó. “Pero el cielo se estaba cayendo y nos golpeó esta emoción, especialmente [el líder] Brandon [Flowers]. Queríamos hacer algo siguiendo ese sentimiento. Lo recuerdo diciendo: ‘Sígueme por este camino’. Dejamos esas canciones a un lado y nos embarcamos en algo nuevo y fresco. Eso es lo que se convirtió en Pressure Machine”.

Junto con la reedición de lujo, The Killers también lanzará un cortometraje en vivo, Notes From A Quiet Town, a través de Facebook el 21 de marzo. Filmado en la ciudad natal de Flowers, Utah, que sirvió como inspiración conceptual para el álbum, la banda interpretará tres canciones despojadas y destacan las historias de los residentes locales. La banda compartió un tráiler críptico hoy, que presentaba imágenes de un tren en movimiento.

La banda también se está preparando para lanzar una extensa gira, que comenzará el 15 de abril en Las Vegas. La carrera de más de 50 fechas llevará a la banda por América del Norte y Europa, con actuaciones principales en varios festivales durante todo el verano, incluido el Lollapalooza de Estocolmo en Suecia y Colors of Ostrava en la República Checa. Más información, junto con una lista completa de las fechas de la gira, está disponible a través del sitio web oficial de la banda.

Pressure Machine Deluxe Edition Tracklist:

1. West Hills
2. Quiet Town
3. Terrible Thing
4. Cody
5. Sleepwalker
6. Runaway Horses
7. In The Car Outside
8. In Another Life
9. Desperate Things
10. Pressure Machine
11. The Getting By
12. “The Getting By II”
13. “The Getting By III”
14. “The Getting By IV”
15. “The Getting By V”
16. “Runaway Horses II”
17. “West Hills II”
18. “West Hills III”

ANN WILSON SE OFRECIÓ A AUDICIONAR PARA VOCALISTA DE LED ZEPPELIN

ANN WILSON SE OFRECIÓ A AUDICIONAR PARA VOCALISTA DE LED ZEPPELIN
Por Irving Vidro

La cantante de Heart, Ann Wilson, le dijo en exclusiva a Planet Rock que se ofreció a audicionar como la nueva vocalista de Led Zeppelin.

Led Zeppelin, por supuesto, se reunió para el único concierto tributo a Ahmet Ertegun en diciembre de 2007 y, a pesar de la insaciable demanda de los fanáticos de una gira mundial, Robert Plant no quiso participar en una reunión a gran escala.

En 2008, Jimmy Page y John Paul Jones realizaron algunas sesiones en las que tocaron con posibles nuevos vocalistas, incluidos Myles Kennedy de Alter Bridge y Steven Tyler de Aerosmith, sin embargo, nada se concretó.

Ann Wilson es la invitada muy especial en My Planet Rocks con Liz Barnes este domingo por la noche (20 de marzo) antes del lanzamiento de su nuevo álbum en solitario ‘Fierce Bliss’ el 29 de abril de 2022.

Durante la entrevista, Ann reveló que “arrojó (su) nombre al ruedo” cuando escuchó que Led Zeppelin estaba audicionando para un nuevo cantante hace casi 15 años.

Los comentarios surgieron cuando Ann estaba discutiendo una de sus elecciones de canciones de My Planet Rocks, ‘The Battle of Evermore’ con Sandy Denny, que es la única pista de Led Zeppelin que cuenta con un vocalista invitado.

“Sí, es un club de chicos”, les dijo Ann. “(Led) Zeppelin siempre fue un club de chicos. Lo sé porque hubo un minuto en el que se rumoreaba que estaban audicionando cantantes y simplemente lancé mi nombre al ruedo. Dije, ‘¡Estoy aquí!’ y eran grillos (silencio)”.

Cuando Liz le respondió a Ann que Led Zeppelin debería haber dicho al menos ‘entra Ann y hagamos algunos números’, Ann respondió: “¿Quién sabe qué pasó allí?
“Pero de todos modos, ¿quién querría contratar a alguien que pudiera cantar como (Robert) Plant? No creo que eso es en lo que estaban, ¿sabes? No creo que quieran que sea una caricatura de Led Zeppelin”.

Ann Wilson también prodigó “The Battle of Evermore” con elogios y dijo: “Creo que mi personaje favorito de Led Zeppelin es el acústico, pero el rock, el rock con la acústica en su corazón. ¡’The Battle of Evermore’ es una especie de druida! Tiene este loco sentimiento celta antiguo, pero es completamente moderno para su época. Es atemporal, de verdad.

“Te imaginas a estos habitantes de las cavernas bailando alrededor de un fuego hace mil años, pero es (Robert) Plant y es Sandy Denny”.

Aclamándolo como un “momento increíblemente especial” en la carrera de Led Zeppelin, Ann agregó: “Creo que es una de esas canciones que no se pueden clasificar en un género. Es genial que apareciera en un álbum de Led Zeppelin dentro de ese marco. Eso es genial.”

El año pasado, Ann Wilson compartió versiones en vivo de “Going to California” y “Black Dog” de Led Zeppelin, que se filmaron en el Hampton Beach Casino Ballroom en New Hampshire.

Ann Wilson es una gran aficionada a Led Zeppelin e interpretó ‘Stairway To Heaven’ con Heart y Jason Bonham frente a Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones en el Kennedy Center Honors en 2012.

La actuación con gran entusiasmo en Washington D.C. hizo llorar a Robert Plant en la audiencia, y al final los tres miembros sobrevivientes de Led Zeppelin le dieron a Heart una ovación de pie.

En una entrevista en marzo de 2021, Wilson dijo que fue un “momento asombroso” para Heart.

ARCADE FIRE HA ANUNCIADO SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘WE’

ARCADE FIRE HA ANUNCIADO SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘WE’
Por Irving Vidro

El nuevo álbum de Arcade Fire finalmente ha sido anunciado. WE sale el 6 de mayo a través de Columbia. El álbum fue producido por Nigel Godrich, Win Butler y Régine Chassagne. Como prometieron, el grupo compartió el video de su nueva canción “The Lightning I, II”. Está dirigida por Emily Kai Bock; Míralo a continuación.

El álbum fue grabado en Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert Island. El álbum de 40 minutos y siete canciones se divide en un lado llamado “I” (un lado de apertura sobre el aislamiento) y otro llamado “WE” (sobre la reconexión); las primeras tres pistas están en “I” y las siguientes cuatro están en “WE”. La portada del álbum presenta una fotografía del artista JR con tintes de color con aerógrafo de Terry Pastor (quien trabajó en las portadas de Hunky Dory y Ziggy Stardust de David Bowie).

La formación de la banda en el álbum es Régine Chassagne, Win Butler, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Jeremy Gara y Will Butler. Dan Boeckner (de Wolf Parade), Paul Beaubrun y Sarah Neufeld aparecen en el nuevo video musical y han estado tocando en la formación en vivo de la banda; Will Butler y Richard Reed Parry estuvieron ausentes para la filmación del video.

El último álbum de la banda fue Everything Now de 2017, que el grupo promocionó con artículos de noticias falsos y cajas de cereal gratis. Arcade Fire ha estado prometiendo un nuevo álbum desde 2020, cuando dijeron que el trabajo “fluía” en un nuevo LP. Ese mismo año, celebraron el décimo aniversario de su álbum de 2010 The Suburbs.

El año pasado, Arcade Fire grabó una canción de 45 minutos titulada “Memories of the Age of Anxiety” para la popular aplicación de meditación y sueño Headspace. También lanzaron oficialmente su partitura para la película Her de Spike Jonze de 2013, que crearon junto con el compositor Owen Pallett. El grupo interpretó una nueva pista llamada “Generation A” en el especial de la Noche de Elecciones 2020 de Stephen Colbert, pero nunca se lanzó en plataformas de transmisión (y no aparece en el nuevo álbum). La banda contribuyó con una canción al reinicio de Dumbo de Tim Burton en 2019.

We:

01 Age of Anxiety I

02 Age of Anxiety II (Rabbit Hole)

03 End of the Empire I-IV

04 The Lightning I, II

05 Unconditional I (Lookout Kid)

06 Unconditional II (Race and Religion)

07 We