SUM 41 DE VUELTA A SUS RAÍCES POP-PUNK EN SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘HEAVEN AND HELL’

SUM 41 DE VUELTA A SUS RAÍCES POP-PUNK EN SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘HEAVEN AND HELL’
Por Irving Vidro

Después de “hacer las paces” con Simple Plan en “Ruin My Life” el mes pasado, Deryck Whibley de Sum 41 ha anunciado los planes de la banda para lanzar un álbum doble llamado Heaven and Hell, la mitad del cual los verá regresar a sus raíces pop-punk.

En una nueva entrevista con Rolling Stone, Whibley reveló que el LP doble surgió casi por accidente. En el punto álgido de la pandemia, su única forma de salir de la casa, y calmar a su bebé recién nacido, era dar largos paseos por Los Ángeles con su esposa Ari, para lo cual comenzó a compilar listas de reproducción. Uno de ellos consistía en los favoritos de punk-rock de sus días de escuela secundaria (bandas como NOFX, Good Riddance y Pennywise), que dice que no había escuchado en años.

“[Escuchar esta música] me hizo empezar a escribir de nuevo”, dijo Whibley a la publicación. Cuando el año pasado se cumplió el vigésimo aniversario del álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler, y no tenía ninguna pista de la bóveda para incluir en una posible reedición, el músico se ofreció a aprovechar su propia nostalgia y escribir algo nuevo.

“Una vez que tuve unas cuatro o cinco canciones, pensé: ‘¿Sabes qué? Me gustan todas estas. No se las voy a dar a nadie'”, explicó, y así nació la primera mitad de Heaven and Hell. El segundo lado es metálico, como las ofertas más recientes de Sum 41, que trabaja a través de la ira, la confusión y la ansiedad, mientras que el primero encapsula una “energía positiva”.

“Muchas otras personas se retiraron a cosas que los hacían sentir bien en el pasado”, observa Whibley, y él hizo lo mismo al canalizar el sonido original de la banda. “Hay una extraña nostalgia que surgió debido a la pandemia”, dice. “Todo tenía sentido para mí por qué el pop-punk está regresando: es música para sentirse bien. Hay algo que es feliz al respecto. Algo joven, inocente y libre”.

El próximo mes, Sum 41 y Simple Plan complacerán a los renovadores del pop-punk (casi) en todas partes, dando inicio a su gira Blame Canada (sin Canadá) en los Estados Unidos.

THIRTY SECONDS TO MARS A LANZAR NUEVA MÚSICA “MOMENTÁNEAMENTE”

THIRTY SECONDS TO MARS A LANZAR NUEVA MÚSICA “MOMENTÁNEAMENTE”
Por Irving Vidro

Thirty Seconds To Mars lanzará nuevo material “momentáneamente”, según el líder Jared Leto.

Hablando con NME en noviembre de 2021, Leto confirmó que la banda había escrito alrededor de 200 pistas para su próximo sexto álbum de estudio, que servirá como seguimiento de ‘America’ de 2018.

“Así que tenemos tantas canciones ahora”, dijo en ese momento. “Realmente aprovechamos ese tiempo en el encierro, nos acurrucamos y comenzamos a escribir”.

Ahora, en una nueva entrevista con Apple Music 1, Leto reveló que él y su hermano y compañero de banda de TSTM, Shannon, actualmente están sentados en “dos álbumes, tal vez tres, con material”.

“A pesar de lo desafiante que fue [el bloqueo] para tantas personas en todo el mundo y devastador para tantas, también había una otra cara”, dijo el cantante a Zane Lowe .

“Y tanto para mi hermano como para mí, creo que fue como si el universo hiciera por nosotros lo que no podemos hacer por nosotros mismos, en realidad, fue la primera vez que estuvimos en un lugar durante tanto tiempo desde que estábamos pequeños. E incluso cuando éramos niños pequeños, nos movíamos como, ya sabes. Teníamos el tipo de vida hippie vagabunda”.

Continuó: “Y fue una bendición. Y me senté y comencé a escribir. Me tomó un mes o dos entrar en el ritmo de las cosas. Pero [nosotros] escribimos unas 200 canciones. Y tenemos tal vez dos álbumes, tal vez tres, material valioso”.

En cuanto a una posible fecha de lanzamiento para la primera muestra de música nueva, Leto dijo: “Vamos a comenzar a publicarlo momentáneamente. Quiero decir, realmente momentáneamente. Muy emocionado”.

SOCCER MOMMY ANUNCIA SU TERCER ÁLBUM ‘SOMETIMES FOREVER’

SOCCER MOMMY ANUNCIA SU TERCER ÁLBUM ‘ SOMETIMES FOREVER’
Por Irving Vidro

Soccer Mommy ha anunciado su nuevo álbum de larga duración,’Sometimes Forever’, y ha lanzado el primer sencillo del proyecto, “Shotgun”.

El álbum fue producido por Daniel Lopatin (también conocido como Oneohtrix Point Never) y saldrá el 24 de junio a través de Loma Vista.

“‘Shotgun’ tiene que ver con la alegría de perderse en el amor”, dijo Sophie Allison de Soccer Mommy en un comunicado. “Quería que capturara los pequeños momentos de una relación que se quedan contigo”.

Sometimes, Forever es el tercer LP de estudio de Soccer Mommy y la continuación de Color Theory de 2020. Lanzó su debut Clean en el 2018 a los 20 años. El año pasado, Soccer Mommy lanzó dos canciones nuevas: “Kissing in the Rain” y “Rom Com 2004”.

Sometimes, Forever Tracklist:

01 Bones

02 With U

03 Unholy Affliction

04 Shotgun

05 newdemo

06 Darkness Forever

07 Don’t Ask Me

08 Fire in the Driveway

09 Following Eyes

10 Feel It All The Time

11 Still

CALIFORNIA ALBERGARÁ PRIMERA EDICIÓN FESTIVAL FLANNEL NATION

CALIFORNIA ALBERGARÁ PRIMERA EDICIÓN FESTIVAL FLANNEL NATION
Por Irving Vidro

¡Saca tus franelas y Doc Martens! Es hora de ponerlos en uso nuevamente ya que los años 90 están regresando con el Festival Flannel Nation inaugural que tendrá lugar este verano.

Everclear, Soul Asylum y Candlebox encabezan una alineación que te hará rebuscar en tu colección de CD y revisar algunos de los mejores que los 90 tenían para ofrecer. El festival recién anunciado también incluirá sets de Filter, Cracker, Fastball, Sponge y un artista principal invitado aún por nombrar, con la promesa de que se agregarán más bandas.

Es solo un salto desde “Santa Mónica” de Everclear hasta San Pedro, California, donde el festival se llevará a cabo en el Puerto de Los Ángeles (3011 Miner St.) el sábado 13 de agosto.

Además de la música en vivo, el concierto de un día de duración también contará con camiones de comida, cerveza artesanal, un bar completo y muchos vendedores minoristas.

ANN WILSON CONFIRMA HEART TIENE “MUCHOS PLANES” PARA SU 50 ANIVERSARIO EN EL 2023

ANN WILSON CONFIRMA HEART TIENE “MUCHOS PLANES” PARA SU 50 ANIVERSARIO EN EL 2023
Por Irving Vidro

Ann Wilson ha confirmado a Planet Rock que Heart tiene “un montón de cosas planeadas” para su 50 aniversario en 2023.

Resurgiendo de las cenizas de varias bandas de corta duración, incluidas The Army, White Heart y Hocus Pocus, Heart se formó oficialmente en 1973 con Ann Wilson en la voz. La hermana menor de Ann, Nancy, se unió al año siguiente.

Hablando con Liz Barnes en My Planet Rocks, Ann Wilson confirmó que Heart volverá a reunirse en 2023, casi cuatro años después de su último show en vivo.

Cuando Liz le preguntó si Heart regresará una vez que haya terminado la gira de su tercer álbum en solitario ‘Fierce Bliss’, Ann dijo: “Oh, creo que sí, sí. Nancy no se unió hasta el 75, pero la banda se puso en marcha en el 73.

“Entonces, sí, tenemos un montón de cosas planeadas para el próximo año. Definitivamente puedo ver a Heart haciendo algo”.

En una entrevista reciente con la estación de radio 102.3 WBAB de Nueva York, Nancy Wilson reveló que hubo un desacuerdo entre ella y Ann sobre la alineación de la gira de Heart.

“Heart tenía una gran oferta sobre la mesa el año pasado para una gira más grande, pero Ann no estaba interesada en salir con mi grupo de chicos con los que salíamos antes”, dijo Nancy.

“Ella tiene una nueva alineación de muchachos con los que quería que me uniera. Y yo (pensé) realmente no los conozco y aún no tengo lealtad por alguien así”.

BAUHAUS PRESENTA SU PRIMER TEMA EN 14 AÑOS

BAUHAUS PRESENTA SU PRIMER TEMA EN 14 AÑOS
Por Irving Vidro

La recientemente reunida agrupación Bauhaus ha lanzado su primera canción nueva en 14 años. Se llama “Drink The New Wine” y es un sencillo independiente. La banda grabó la pista de forma remota en forma de “cadáver exquisito”: cada miembro grabó su parte de forma aislada sin saber qué agregaría el siguiente miembro a la pista.

La banda emitió un comunicado: “‘Drink The New Wine’ se grabó el año pasado durante el encierro con los cuatro miembros compartiendo archivos de audio. La pista emplea el dispositivo ‘Exquisite Corpse’ de los surrealistas mediante el cual cada artista agrega a la pieza sin ver lo que los demás han hecho. La Bauhaus ha utilizado esta técnica en el pasado con gran efecto. El título hace referencia al primer dibujo de Cadavre exquis realizado por André Breton, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy, que incluía palabras que, al unirlas, formaban la oración , ‘Le cadavre exquis boiara le vin nouveau’ (‘El cadáver exquisito beberá el vino nuevo.’) Para la grabación, los cuatro músicos tenían cada uno un minuto y ocho pistas a su disposición más sesenta segundos compartidos más cuatro pistas para un compuesto al final. Todo hecho sin escuchar lo que los demás habían establecido. El único vínculo común era un ritmo pregrabado cortesía de Kevin. La reproducción final llegó como una revelación sincrónica”.

Bauhaus también anunció las fechas de presentación de su primera gira por Estados Unidos en 16 años. Se presentarán en el Cruel World Fest de Pasadena antes de llevar su espectáculo de gira por el campo estadounidense.

SKID ROW PRESENTA A ERIK GRÖNWALL COMO NUEVO VOCALISTA

SKID ROW PRESENTA A ERIK GRÖNWALL COMO NUEVO VOCALISTA
Por Irving Vidro

SKID ROW se separó del cantante ZP Theart y lo reemplazó con el ex-vocalista de H.E.A.T. Erik Grönwall. Grönwall hará su debut discográfico con SKID ROW en el próximo álbum de la banda, “The Gang’s All Here”, que saldrá el 14 de octubre a través de earMUSIC. El primer sencillo del LP, la canción principal, estará disponible el viernes 25 de marzo.

“The Gang’s All Here”, recibió su estreno mundial el miércoles 23 de marzo en “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM.

SKID ROW dijo en un comunicado: “Es una nueva era para SKID ROW. Con un nuevo álbum, un nuevo sencillo y una gira mundial, hemos agregado una nueva voz. Bienvenido al poderoso vocalista Erik Grönwall, ex integrante de la banda H.E.A.T. de Suecia. .”

En septiembre pasado, Grönwall lanzó su versión de “18 And Life” de SKID ROW a través de todas las plataformas de transmisión. En ese momento, dijo sobre su versión de la canción: “Esta canción fue básicamente el punto de partida de mi carrera profesional como artista. Interpreté esta canción durante mi audición para ‘Swedish Idol’ en 2009. 12 años después, es hora de dale una oportunidad a este chico malo. Aquí está mi versión de la canción de SKID ROW ’18 And Life'”.

SOFT CELL Y PET SHOP BOYS COLABORAN EN EL TEMA ‘PURPLE ZONE’

SOFT CELL Y PET SHOP BOYS COLABORAN EN EL TEMA ‘PURPLE ZONE’
Por Irving Vidro

Soft Cell tiene un nuevo sencillo, Purple Zone, que es una colaboración con Pet Shop Boys.

La canción aparece en el próximo álbum, *Happiness Not Included, y fue una de las cinco pistas nuevas interpretadas en la gira del año pasado.

Purple Zone está escrita por Soft Cell y producida por Pet Shop Boys y Dave Ball. Neil Tennant contribuye con la voz y tanto él como Chris Lowe aparecen en el video.

La buena noticia es que se han anunciado formatos físicos. Hay un CD sencillo de cuatro pistas y un vinilo de 12 pulgadas de cuatro pistas. Este último tiene dos remixes de Pet Shop Boys que no están disponibles en el CD. La mala noticia, es que hay una larga espera, hasta noviembre, para que se publiquen. No solo el vinilo, los fanáticos de los CD también tienen que esperar, aunque la demora, por supuesto, se debe en gran parte a los atascos en la producción de vinilo.

Purple Zone se lanza el 11 de noviembre de 2022,seis meses después del álbum que sale el 6 de mayo.

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION LLEGA A SU FIN

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION LLEGA A SU FIN
Por Irving Vidro

The Jon Spencer Blues Explosion, el conjunto de Nueva York que reinventó el blues rock en la década de 1990 e inspiró el renacimiento posterior del garage-rock, ya no existe, reveló Spencer en una nueva entrevista para el podcast Kreative Kontrol. El trío de Spencer, el guitarrista Judah Bauer y el baterista Russell Simins hicieron una pausa en 2016, pero ya no planean reagruparse. Spencer citó los problemas de salud de Bauer como el factor principal en la división.

El trío formó Blues Explosion en 1991, luego del mandato de Spencer al frente de los rockeros de garaje deliberadamente ofensivos de la década de 1980, Pussy Galore. Su álbum de 1994, Orange, mezcló breakbeats y poesía de blues con riffs primitivos de rock and roll, subvirtiendo la ortodoxia grunge autorreflexiva de la época. Lanzaron otros ocho álbumes durante los siguientes 26 años, incluido el aclamado Now I Got to Worry y una colaboración de 1996 con la leyenda del delta blues redescubierta RL Burnside. Su último disco, Freedom Tower – No Wave Dance Party 2015, salió en 2015.

En 2018, se le preguntó a Spencer: “¿The Blues Explosion realmente se ha separado esta vez? ¿Esto no es una pausa? El respondió:

Es difícil saber qué decir. No es que tuviéramos un final oficial, pero para mí fue útil para seguir adelante y hacer cosas como Spencer Sings the Hits para decir: “Está bien, esto está hecho. Se acabó”, y realmente reconocer eso. Tal vez algun dia…. no se pero es demasiado… Sí, tenía que continuar.

También le había puesto freno a Heavy Trash. Boss Hog hizo un disco, pero no es algo de tiempo completo; no podemos estar de gira todo el tiempo. Así que sí, creo que fue un verdadero período de luto lo que condujo a este nuevo disco.

Spencer lanzó su primer álbum en solitario, Spencer Sings the Hits!, en noviembre de 2018. Recientemente anunció un nuevo álbum con una banda llamada Hitmakers, que presenta a Sam Coomes de Quasi en el sintetizador y co-voces, M. Sord en la batería y Bob Bert tocando basura. (Sí, basura de verdad.) Janet Weiss toca la batería en la alineación de la gira.

Cuando Pitchfork lo contactó, un representante de Jon Spencer compartió la siguiente declaración del músico:

Bueno, “nunca digas nunca”, pero por mi propia cordura tuve que aceptar que la banda había terminado, al menos por el momento, y que debía seguir adelante. Así, el comienzo de los Hitmakers.

He hablado claramente sobre esto en entrevistas durante los últimos dos años. Sin gran secreto y sin gran primicia.

LANZAMIENTO EN CD DE EL ÁLBUM STONEY AND MEATLOAF

LANZAMIENTO EN CD DE EL ÁLBUM STONEY AND MEATLOAF
Por Irving Vidro

Meat Loaf explotó al estrellato como un “bat out of hell”, con su debut en solitario en 1977. Pero las raíces de su éxito se remontan a su corta pero brillante permanencia en, de todas las etiquetas, Motown. En 1970, el joven intérprete, entonces conocida como Meatloaf [una palabra], estaba cosechando críticas muy favorables en la compañía Hair de Detroit junto a Shaun Murphy, también conocida como Stoney, una potente cantante de blues que detenía el espectáculo todas las noches con su interpretación incendiaria de “Easy to Be Hard.” Motown vio rápidamente el potencial de este dúo único en su tipo y los contrató para su sello Rare Earth orientado al rock.

Producido en Motor City por Ralph and Russ Terrana y Mike Valvano, Stoney and Meatloaf de 1971 fusionó rock, soul, blues, gospel, funk y country. Pero a pesar de la voz explosiva del dúo, las canciones y la producción de primer nivel, y el éxito entre los Top 40 de R&B del sencillo, “What You See is What You Get”, el tiempo de la pareja en Motown duró poco.

Stoney and Meatloaf siguió siendo el único álbum de Meat Loaf que nunca vio un lanzamiento oficial en CD hasta ahora. Everything Under the Sun: The Motown Recordings, disponible el 6 de mayo de 2022 (13 de mayo en el Reino Unido), de Real Gone Music y Second Disc Records, celebra la colaboración de la difunta leyenda del rock con Murphy en una antología de 28 pistas. El conjunto de 2 CD incluye el álbum original de Stoney and Meatloaf de 1971 y agrega sencillos raros que incluyen ambos lados del Motown 45 en solitario de Stoney.

También estrena seis cortes solistas de Stoney nunca antes escuchados (incluidas canciones de Bob Gaudio, Jerry Fuller y Dan Penn y Spooner Oldham) y nuevas mezclas que restauran la voz completa del dúo a las tomas descartadas que se estrenaron en la controvertida reedición de 1978 Meatloaf Featuring Stoney and Meatloaf.

Everything Under the Sun ha sido producido por el equipo de Joe Marchese y Andrew Skurow (The Supremes, Bobby Darin) y remasterizado y remezclado por Kevin Reeves. El folleto de lujo (dentro de un digipak de 6 paneles) presenta fotos raras y nunca antes publicadas, así como notas completas de Randy Fairman de The Second Disc basadas en entrevistas recientes con Murphy y Ralph Terrana.

Everything Under the Sun: The Motown Recordings Track Listing

CD 1
1. (I’d Love To Be) As Heavy As Jesus
2. She Waits By the Window
3. It Takes All Kinds of People
4. Game of Love
5. Kiss Me Again
6. What You See Is What You Get
7. Sunshine (Where’s Heaven)
8. Jimmy Bell
9. Lady Be Mine
10. Jessica White
11. What You See Is What You Get (Mono Single Version)
12. Lady Be Mine (Mono Single Version)
13. It Takes All Kinds of People (Mono Single Version)
14. The Way You Do the Things You Do (Mono Single Version)

CD 2
1. Let Me Come Down Easy (Single Version)
2. It’s Always Me (Single Version)
3. Carry Me
4. A Woman Left Lonely
5. Mo Jo Hannah
6. Stone Liberty
7. Sunshine (Where’s Heaven) (Stoney Solo Version)
8. Touch and Go
9. The Way You Do the Things You Do
10. Everything Under the Sun
11. Stone Heart
12. Who Is the Leader of the People
13. Jimmy Bell
14. It Takes All Kinds of People