PETER GABRIEL ASISTIÓ AL CONCIERTO FINAL DE LA CARRERA DE GENESIS

PETER GABRIEL ASISTIÓ AL CONCIERTO FINAL DE LA CARRERA DE GENESIS
Por Irving Vidro

Genesis puso fin a su carrera en Londres el 26 de marzo de 2022, y el exlíder Peter Gabriel estuvo entre la audiencia para verlo suceder.

El espectáculo de clausura de Last Domino ? Tour de la banda ya se había descrito como su última actuación juntos, después de un viaje por carretera de dos años, interrumpido por COVID, que marcó sus primeros espectáculos en más de 13 años.

“Esta es una noche muy especial”, dijo el cantante principal Phil Collins a la multitud en el O2 Arena desde su posición sentada, obligado por problemas de salud. “Es la última parada de nuestra gira, y es el último show de Genesis”. Agregó: “¡Es difícil para nosotros creer que, eh, todavía saliste a vernos! Sí, después de esta noche todos tenemos que conseguir trabajos de verdad. Más tarde, en el set de 23 canciones, anunció la presencia de Gabriel, bromeando: “Tal vez él es el que grita ‘Supper’s Ready’, ¡no lo sé!”.

Genesis tuvo tres encarnaciones distintas durante su vida útil original desde 1967 hasta 2000, tiempo durante el cual lanzaron 15 álbumes de estudio. Eran un colectivo marcadamente más progresista con Gabriel a la cabeza, pero adoptaron elementos de pop-rock más accesibles después de su partida en 1975.

Luego, el baterista Collins asumió el control, supervisando un nuevo período de éxito antes de irse en 1996. La banda continuó con Ray Wilson antes de separarse cuatro años después. Se reunieron con Collins para una gira en 2007, una que durante mucho tiempo se pensó que había sido su toque final hasta Last Domino? La carrera se confirmó después de años de especulaciones.

SLASH Y ELTON JOHN RINDEN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS EN SUS RESPECTIVAS PRESENTACIONES

SLASH Y ELTON JOHN RINDEN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS EN SUS RESPECTIVAS PRESENTACIONES
Por Irving Vidro

Slash rindió homenaje a Taylor Hawkins durante su concierto con SLASH CON MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS en Orlando, Florida el sábado por la noche (26 de marzo), llamando al difunto baterista de FOO FIGHTERS “un gran tipo” y “un amor”.

El guitarrista de GUNS N’ ROSES, de 56 años, se refirió al trágico fallecimiento de Hawkins antes de lanzar la canción “Starlight” en Hard Rock Live. Le dijo a la audiencia: “Estoy seguro de que la mayoría de ustedes saben que anoche perdimos a un amigo nuestro muy cercano: Taylor Hawkins, el baterista de FOO FIGHTERS. En primer lugar, era un jodido gran tipo, un jodido cariño. Era un muy buen amigo y un gran baterista. [Estamos] completamente destrozados por haberlo perdido. Así que queremos hacer una canción esta noche y dedicársela a él. Así que vamos a tocar algo que no hemos tocado en toda esta gira, pero lo haremos esta noche. Esto se llama ‘Starlight'”.

Elton John por su parte rindió homenaje a Taylor durante su concierto en Des Moines, Iowa también el sábado por la noche (26 de marzo), y dijo que el difunto baterista de FOO FIGHTERS era “una de las personas más agradables que podrías conocer”.

La leyenda del pop/rock de 75 años se refirió al trágico fallecimiento de Hawkins antes de lanzar la canción “Don’t Let The Sun Go Down On Me” en el Wells Fargo Arena. Le dijo a la audiencia : “Me levanté esta mañana para ver que Taylor Hawkins de FOO FIGHTERS había fallecido, y me sorprendió mucho porque tocó en mi álbum ‘Lockdown Sessions’ y era una de las personas más amables que puedas conocer y uno de los mejores bateristas y un verdadero músico que amaba todo tipo de música y amaba la vida. Y parece tan triste que a los 50 años hayamos perdido a alguien que tenía tanta pasión. Y me entristece tanto por su familia, sus tres hijos, su esposa y sus otros parientes, y, por supuesto, los FOO FIGHTERS que han perdido a un ser amado muy querido que nunca podrá ser reemplazado. Su música seguirá viva. Pero puedo decirles que era un grande, alguien grande. Así que esta canción es para él, su familia, su esposa y sus hijos”.

BRUCE HORNSBY COLABORA CON EZRA KOENIG DE VAMPIRE WEEKEND EN NUEVO SENCILLO ‘SIDELINES’

BRUCE HORNSBY COLABORA CON EZRA KOENIG DE VAMPIRE WEEKEND EN NUEVO SENCILLO ‘SIDELINES’
Por Irving Vidro

Bruce Hornsby se ha asociado con Ezra Koenig (de Vampire Weekend) y Blake Mills para una nueva canción llamada “Sidelines”. La canción fue coescrita por Mills y coproducida por Ariel Rechtshaid, y encabeza el próximo álbum de Hornsby, ‘Flicted, que llega el 27 de mayo a través de Zappo Productions y Thirty Tigers. Echa un vistazo a “Sidelines” a continuación, junto con el video musical que lo acompaña, dirigido por Kitty Ninon Anais Faingold.

“‘Sidelines’ es una canción sobre la histeria en varias formas, comenzando con los juicios de brujas de Salem del siglo XVII y luego hasta el pánico actual de la era de la pandemia”, dijo Hornsby en materiales de prensa. “Presenta contenido melódico angular vocalmente y una sección instrumental media puntillista”.

Sobre el video, Faingold agregó: “Quería que el video se leyera como poesía visual mediante el uso de imágenes alegóricas y un método de trabajo de corriente de conciencia. También quería darle un toque artesanal para enfatizar la sensibilidad de la canción y la vulnerabilidad de la letra, así que trabajé con acuarelas en papel de computadora delgado del que luego tomé fotos. Esto le dio a la animación mucha textura y un nivel de imperfección analógica que creo que funciona bien con la idea de vulnerabilidad y emoción humana”.

‘Flicted se grabó el verano pasado. Completa una trilogía, que comenzó con Absolute Zero de 2019 y Non-Secure Connection de 2020. Los tres álbumes se basan en pistas de películas que Hornsby compuso para el escritor y director Spike Lee. “El título del álbum ‘Flicted’ se relaciona con este tiempo extraño en el que vivimos, cuando el mundo está básicamente, bueno, ‘fligido'”, agregó Hornsby.

El nuevo disco fue coproducido por Hornsby y Tony Berg, y cuenta con producción adicional de Rechtshaid y Wayne Pooley, así como un dúo con Danielle Haim y contribuciones del compositor Rob Moose.

’Flicted:

01 Bruce Hornsby / Ezra Koenig: “Sidelines” [ft. Blake Mills]

02 Bruce Hornsby: “Tag”

03 Bruce Hornsby: “The Hound”

04 Bruce Hornsby: “Too Much Monkey Business”

05 Bruce Hornsby: “Maybe Now”

06 Bruce Hornsby: “Bucket List”

07 Bruce Hornsby: “Days Ahead” [ft. Danielle Haim]

08 Bruce Hornsby: “Lidar”

09 Bruce Hornsby: “Is This It”

10 Bruce Hornsby: “Had Enough”

11 Bruce Hornsby: “Simple Prayer II” [ft Z. Berg, Ethan Gruska and Rob Moose]

12 Bruce Hornsby: “Point Omega”

KAMIKAZE NURSE FIRMA CON MINT RECORDS PARA SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘STIMULOSO’

KAMIKAZE NURSE FIRMA CON MINT RECORDS PARA SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘STIMULOSO’
Por Irving Vidro

Kamikaze Nurse, se ha convertido en la última banda en firmar con Mint Records, y han compartido el primer sencillo de su próximo álbum. El video de “Boom Josie” ya está disponible, y ‘Stimuloso’ lo seguirá el 3 de junio.

Kamikaze Nurse se formó en 2018 y lanzó el álbum Bucky Fleur ese mismo año. Ellos mismos grabaron los instrumentos en Stimuloso mientras se distanciaban socialmente en 2020, y luego se llevaron a cabo sesiones vocales en Rain City Recorders. Los resultados fueron mixtos por Greg Saunier de Deerhoof.

Chequea Stimuloso a través de la canción de apertura “Boom Josie”, que lleva el nombre del bebé del guitarrista Ethan Reyes. El video de la pista inquieta y arremolinada fue dirigido por Jason Lei en la playa botánica de la isla de Vancouver, y es una sobrecarga sensorial psicodélica de vibraciones veraniegas.

Stimuloso:

A1. Boom Josie
A2. P & O
A3. Stimuloso
A4. Aileen
A5. Dead Ringers
B6. Never Better
B7. Pet Meds
B8. Come From Wood
B9. Work + Days
B10. ubobo

IRON MAIDEN GRABÓ ‘NUMBER OF THE BEAST’ ENTRE “PAREDES DE CERVEZA”

IRON MAIDEN GRABÓ ‘NUMBER OF THE BEAST’ ENTRE “PAREDES DE CERVEZA”
Por Irving Vidro

Bruce Dickinson recordó la vibra positiva que rodeó la grabación del innovador álbum de Iron Maiden The Number of the Beast.

Lanzado hace 40 años la pasada semana, el LP fue la primera salida del cantante con la banda británica y lo cambió de un grupo de liga media a un acto de clase mundial que permaneció durante la mayor parte de los años intermedios.

“Hubo una especie de ambiente de gran fiesta durante todo el proceso”, dijo Dickinson a Consequence en una nueva entrevista. “De hecho, hicimos una pared con esas latas de cerveza de siete pintas: toda la pared de la sala de control era una pirámide de barriles de cerveza que habíamos bebido durante el proceso. … Estábamos despiertos hasta las 4 o 5 de la mañana, después de haber terminado de grabar, escuchando lo que habíamos grabado, hasta que básicamente, el productor dijo: ‘Correcto. Tienes que irte a la cama porque vas a volver y hacer todo esto de nuevo mañana’. Hubo una gran vibra”.

Dijo que Maiden tenía una idea clara de cómo querían que sonara el álbum antes de comenzar a grabar y que el productor Martin Birch no tardó mucho en aceptar su visión. “Hice la mayor parte de mi voz en una cocina en ruinas”, recordó Dickinson. “Lo habían quitado y no había nada allí, excepto un montón de yeso húmedo en las paredes… y yo. Entonces, ¡decir que hubo un eco natural sería quedarse corto!”

Dickinson señaló que “Maiden era un animal diferente” a principios de los 80. “Éramos tan feroces, gruñíamos y mordíamos a todos”, explicó. “No teníamos idea de qué tan grande iba a ser [The Number of the Beast], qué tan grande era la influencia”.

THE ROLLING STONES A LANZAR ‘LIVE AT THE EL MOCAMBO’,GRABADO EN PRESENTACIÓN SECRETA EN 1977

THE ROLLING STONES A LANZAR ‘LIVE AT THE EL MOCAMBO’,GRABADO EN PRESENTACIÓN SECRETA EN 1977
Por Irving Vidro

Los Rolling Stones conmemorarán sus actuaciones secretas de 1977 en El Mocambo Tavern de Toronto con un nuevo álbum en vivo.

Live at the El Mocambo llega el 13 de mayo y estará disponible en múltiples formatos, incluyendo doble CD, vinilo negro de 4 LP, vinilo neón de 4 LP y digitalmente. El conjunto está disponible para pre-pedido ahora.

Los Rolling Stones llegaron a Toronto en la primavera de 1977 para tocar dos noches consecutivas en El Mocambo el 4 y 5 de marzo. Los rockeros llenaban los estadios de manera rutinaria en ese momento, por lo que el secreto era primordial para lograr los conciertos sorpresa en el club de capacidad para 300. Booker Dave Bluestein logró la mala dirección al contratar a los blues-rockeros canadienses April Wine en el lugar en ambas noches, compartiendo el escenario con una banda “desconocida” llamada Cockroaches.

Los fanáticos participaron en un concurso de radio para ganar boletos para ver April Wine. El promotor Duff Roman y los Stones eligieron a los ganadores, quienes fueron informados de la sorpresa mientras viajaban en autobús al espectáculo. Fueron canalizados en la puerta trasera de El Mocambo para evitar llamar la atención innecesariamente sobre la escena.

Los shows transcurrieron sin contratiempos, y los Stones obsequiaron a los afortunados fanáticos con sets antiguos llenos de blues y covers de rock ‘n’ roll temprano. Cuatro de esas versiones, “Mannish Boy” de Muddy Waters, “Crackin’ Up” de Bo Diddley, “Little Red Rooster” de Willie Dixon y “Around and Around” de Chuck Berry, aparecieron en el LP doble Love You Live de la banda, lanzado en septiembre de 1977.

Live at the El Mocambo presenta el set completo de los Stones del show del 5 de marzo, junto con tres temas adicionales de la actuación del 4 de marzo. Anticipándose al set, dos canciones, “It’s Only Rock ‘N’ Roll” y “Rip This Joint”, están disponibles para su transmisión ahora.

Los espectáculos de El Mocambo fueron un recordatorio apropiado de los días formativos de club de la banda, y una distracción bienvenida del circo mediático que rodeaba a Keith Richards, quien había sido arrestado con una enorme cantidad de cocaína y heroína al aterrizar en Canadá a finales de febrero y se enfrentaba a una potencial sentencia de cárcel por tráfico.

“En el momento en que subí al escenario, se sintió como otro concierto de domingo en el Crawdaddy”, recordó Richards. “Inmediatamente sentí lo mismo… Fue una de esas cosas extrañas en Toronto. Todo el mundo habla de fatalidad y desastre, y estábamos en el escenario en El Mocambo y nunca nos sentimos mejor. Quiero decir, sonamos genial.”

Rolling Stones, ‘Live at the El Mocambo’ Track Listing

1. “Honky Tonk Women”
2. “All Down the Line”
3. “Hand Of Fate”
4. “Route 66”
5. “Fool to Cry”
6. “Crazy Mama”
7. “Mannish Boy”
8. “Crackin’ Up”
9. “Dance Little Sister”
10. “Around and Around”
11. “Tumbling Dice”
12. “Hot Stuff”
13. “Star Star”
14. “Let’s Spend the Night Together”
15. “Worried Life Blues”
16. “Little Red Rooster”
17. “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)”
18. “Rip This Joint”
19. “Brown Sugar
20. “Jumpin’ Jack Flash”
21. “Melody”
22. “Luxury”
23. “Worried About You”

POLICÍA DE COLOMBIA CREE MUERTE DE TAYLOR HAWKINS ESTÁ RELACIONADA A LAS DROGAS

POLICÍA DE COLOMBIA CREE MUERTE DE TAYLOR HAWKINS ESTÁ RELACIONADA A LAS DROGAS
Por Irving Vidro

La policía colombiana cree que la muerte del baterista de FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, estuvo relacionada con las drogas.

El músico de 50 años fue encontrado muerto en una habitación de hotel en la Casa Medina en Bogotá el viernes (25 de marzo).

La Fiscalía General de la Nación de Colombia ha emitido un comunicado en el que indica que en el examen toxicológico de orina realizado al cuerpo de Taylor Hawkins se encontraron preliminarmente 10 tipos de sustancias, entre ellas THC (marihuana), antidepresivos, benzodiacepinas y opioides.

“El Instituto Nacional de Medicina Legal continuará los estudios médicos para encontrar qué eventos llevaron a la muerte de Taylor Hawkins”, escribió la oficina en un tuit el sábado. “La Fiscalía General de Colombia continuará su investigación e informará [al público] sobre los resultados de manera oportuna”.

Hawkins pasó dos semanas en coma en 2001 después de una sobredosis en Londres. Más tarde le dijo a revista Kerrang! : “Cada uno tiene su propio camino y lo llevé demasiado lejos. Estaba de fiesta en Londres una noche, e hice algo por error y cambió todo. Creí en el mito de mierda de vivir duro y rápido, morir joven”.

“No estoy aquí para predicar sobre no consumir drogas, porque me encantaba hacerlo, pero me perdí el control por un tiempo y casi me atrapó. Iba por un camino que me llevaría a caminos aún peores”. .

“Ya sea que alguien esté sobrio, o le guste una copa de vino con la cena, o quiera una botella de Jägermeister antes de subir al escenario, o le guste fumar marihuana todo el día, cada uno tiene su propio camino, y lo llevé demasiado lejos” agregó. Me alegro de que me golpeó en la cabeza en ese momento. Tampoco quitaría nada de lo que he hecho o pasado, porque todo es parte del camino y del viaje. Estoy tratando de ser tan sincero como puedo ser”.

MT. JOY REGRESA CON SENCILLO ‘LEMON TREE’

MT. JOY REGRESA CON SENCILLO ‘LEMON TREE’
Por Irving Vidro

Con más de quinientos millones de reproducciones en su haber, Mt. Joy regresa con su nuevo sencillo “Lemon Tree” a través de Island Records. La pista, que está acompañada por un video musical de ensueño, de estilo psicodélico, cuenta con una guitarra luminosa que subraya un ritmo hace mover la cabeza, antes de que un riff descentrado y un estribillo empalagoso tomen el control.

“Se trata de darte cuenta de que no puedes cambiar el pasado, pero si puedes trabajar para ser una fuerza de energía positiva para los demás, puedes ser recompensado con el privilegio de seguir adelante”, revela Matt Quinn. “Me atrajo ese fenómeno cuando estás pensando en alguien con quien no has hablado en mucho tiempo y esa persona te envía un mensaje de texto o te contacta de alguna manera física. En mi forma más espiritual, creo que hay algo en nuestra energía que nos conecta. Cuando te apoyas en la energía positiva, eres recompensado por generar felicidad para quienes te rodean. ‘Lemon Tree’ trata sobre el poder de nuestra conexión a través de esta fuerza”.

Después de acumular más de quinientos millones de reproducciones y obtener elogios generalizados, Mt. Joy acaba de anunciar su gira Orange Blood 2022 Tour por los Estados Unidos con invitados especiales, el cantautor de la costa oeste nominado al Grammy, Madison Cunningham, el trío de música indie con sede en Los Ángeles, Wilderado, y The Brook & The Bluff. La caminata comenzará en Carolina del Sur el 16 de junio y hará paradas en Seattle, Los Ángeles, la ciudad de Nueva York, Chicago, Nueva Orleans y Dallas antes de terminar en Austin, Texas, el 5 de noviembre. La gira seguirá su actual gira de primavera, que ha agotado las fechas en Canadá, Nueva York y Carolina del Norte. Además, Mt. Joy cerró SXSW en Auditorium Shores el 19 de marzo.

Mt. Joy, compuesto por Matt Quinn [voz, guitarra], Sam Cooper [guitarra], Sotiris Eliopoulos [batería], Jackie Miclau [teclados, piano] y Michael Byrnes [bajo], toma su nombre de la tranquila ciudad rural de suroeste de Pensilvania, a unas cuatro horas de su base en Filadelfia. Juntos desde 2016, dejaron su huella dos años más tarde cuando su álbum debut homónimo Mt. Joy se desprendió de “Silver Lining”, una poderosa balada edificante que llegó al número 1 en la radio AAA (Billboard Adult Alternative Airplay) y ha eclipsado más de 120 millones de transmisiones de Spotify hasta la fecha. Su segundo álbum, Rearrange Us (2018) atrajo elogios generalizados de la crítica. En los últimos cuatro años, Mt. Joy se ha presentado en una variedad de festivales como Lollapalooza, Austin City Limits, Bonnaroo y ha realizado giras con The Lumineers, Rainbow Kitten Surprise, The Revivalists y The Head and The Heart.

BRUCE DICKINSON DEJÓ SABER PORQUE ABANDONÓ IRON MAIDEN EN 1993

BRUCE DICKINSON DEJÓ SABER PORQUE ABANDONÓ IRON MAIDEN EN 1993
Por Irving Vidro

No hay duda de que Iron Maiden alcanzó nuevas alturas durante la carrera de Bruce Dickinson como líder de la banda, entonces, ¿por qué el músico dejó el grupo en 1993 después del álbum Fear of the Dark? Dickinson ofreció una idea de su razonamiento durante la parada del 23 de marzo en Montreal de su actual gira.

Los espectáculos le han brindado a Dickinson la oportunidad de responder a las preguntas de los fanáticos de la audiencia en cada parada y durante la parada de Montreal, se le preguntó al cantante sobre su salida.

Como se ve en el video filmado (alrededor de 2:14) y publicado por The Metal Voice, Dickinson recuerda: “Honestamente, estaba tan sorprendido como cualquier otra persona. No creo que la gente realmente creyera eso” en ese momento. A veces tienes que cambiar en tu vida”.

Luego explicó: “Pensé que si me quedaba con Maiden para siempre, todo lo que aprendería sería cómo era estar en Maiden. Y para saber cómo era fuera de Maiden, tienes que irte, porque, a menos que te fueras, nadie tomaría en serio nada de lo que hicieras. Siempre sería como, ‘Oh, bendícelo. Está haciendo un disco en solitario. No es muy importante realmente. Déjalo que se divierta y luego puede volver a estar en Iron Maiden'”.

“Odiaba eso, cierto. Así que pensé, ‘A la mierda. Me iré'”, continuó el cantante, y agregó: “Y [la gente decía], ‘¿Qué pasa si tu carrera [en solitario] no funciona? .’ Dije: ‘Bueno, eso es Dios o el destino diciendo que tal vez eso sea [para] lo mejor’. Dije: ‘Tal vez [es] mejor hacer eso ahora y hacer otra cosa con tu vida que sentarte en algún lugar de un mundo de fantasía y terminar de mal humor'”.

Después de que Dickinson se fue, Iron Maiden siguió adelante con Blaze Bayley a la cabeza, lanzando The X Factor y Virtual XI antes de que Dickinson regresara al grupo en 1999. Mientras tanto, Dickinson aprovechó al máximo su tiempo fuera, publicando los álbumes en solitario Balls to Picasso, Skunkworks, Accident of Birth y The Chemical Wedding en el lapso de seis años que estuvo fuera de la banda.

THE GASLIGHT ANTHEM REGRESA TRAS 7 AÑOS DE PAUSA

THE GASLIGHT ANTHEM REGRESA TRAS 7 AÑOS DE PAUSA
Por Irving Vidro

Después de una reunión de 2018 para celebrar una década de The ’59 Sound, Gaslight Anthem ha anunciado su regreso al “estado de tiempo completo como banda”.

El líder Brian Fallon reveló el regreso a la acción a través de los canales de redes sociales de la banda, poniendo fin a la pausa que la banda anunció en 2015.

“Odio decepcionarlos, pero debo informarles que no habrá una gira de Handwritten por el décimo aniversario, ni un documental”, escribió en Twitter. “Sin embargo, estoy muy complacido de anunciarles a todos que Gaslight Anthem regresará a su estado de tiempo completo como banda”.

Junto con una escena de una sesión de fotos, Fallon compartió: “Anunciaremos muchas fechas de la gira en los próximos días. También estamos comenzando a escribir nuevas canciones para lo que será nuestro sexto LP. “Esperamos con ansias el futuro y verlos a todos nuevamente. Queremos agradecerles por quedarse con nosotros”.

The Gaslight Anthem, compuesto por el vocalista y guitarrista Fallon, el guitarrista Alex Rosamilia, el bajista Alex Levine y el baterista Benny Horowitz, lanzó Get Hurt por última vez en 2014.

Durante la pausa de la banda, Fallon estableció una carrera en solitario, y recientemente compartió su cuarto LP Night Divine el año pasado.