Month: March 2022

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PATRIMONIO DE JIMI HENDRIX TRANSMITE AUDIO DE PRESENTACIÓN DE 1968

PATRIMONIO DE JIMI HENDRIX TRANSMITE AUDIO DE PRESENTACIÓN DE 1968
Por Irving Vidro

El patrimonio de Jimi Hendrix está transmitiendo el audio de un concierto de 1968 en Fort Worth, TX.

La grabación en vivo captura The Jimi Hendrix Experience en el Will Rogers Auditorium de la ciudad el 17 de febrero cuando el trío ofreció una actuación de 9 canciones, que abrió con una versión de la canción principal de The Beatles, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, y cerró con una versión del éxito de 1966 de The Troggs, “Wild Thing”.

El espectáculo tuvo lugar un mes después de que el grupo lanzara su segundo álbum de estudio, “Axis: Bold As Love”, que fue un Top 5 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., donde vendió más de un millón de copias.

A pesar de la gira en apoyo del álbum, la formación de Hendrix, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell no presentaron ninguna de las canciones recién disponibles en su set esa noche, pero interpretaron su sencillo actual en ese momento, “Foxy Lady”. , de su debut en 1967, “Are You Experienced”.

“Tenga en cuenta que este no es un concierto grabado profesionalmente y que la calidad del sonido es inferior a la media”, explica el patrimonio. “Aunque suene tosco, esta actuación se proporciona para su disfrute y para ayudar a presentar un mayor contexto sobre el increíble legado de interpretación de Jimi Hendrix”.

El concierto de Fort Worth es el último de una serie de actuaciones del ícono de la guitarra compartida por el patrimonio, luego del audio de los conciertos de 1968 en Dallas, TX y Chicago, IL.

The Jimi Hendrix Experience: Live In Fort Worth ’68
Will Rogers Auditorium
Fort Worth, Texas
Febrero 17, 1968

00:00 Introduction
00:06 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
02:07 Can You Please Crawl Out Your Window?
06:24 The Wind Cries Mary
10:23 Fire
14:42 Catfish Blues
27:14 Foxy Lady
33:35 Hey Joe
39:59 Purple Haze
47:46 Wild Thing

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DEE SNIDER INSATISFECHO POR USO DE ‘WE’RE NOT GONNA TAKE IT’ POR RANDI ZUCKERBERG

DEE SNIDER INSATISFECHO POR USO DE ‘WE’RE NOT GONNA TAKE IT’ POR RANDI ZUCKERBERG
Por Irving Vidro

Randi Zuckerberg, la hermana del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, grabó una versión de “We’re Not Gonna Take It” de Twisted Sister. La versión tiene como objetivo promover a las mujeres en criptografía. Y aunque promover a las mujeres en la tecnología es encomiable, Dee Snider de Twisted Sister no está satisfecho con la creación.

Randi publicó la canción en su Twitter y escribió: “Hace una década, canté esta canción en Broadway. Hoy canto esta canción, rodeada de nuevos amigos, como un grito de guerra para las mujeres de web3. Juntas, podemos lograr cualquier cosa”. ¡Y diviértete haciéndolo! #WAGMI”

La versión con el tema de la criptomoneda de Randi incluye letras como “you’ve got coins from different blockchains and want to do some trading” y “carpe your crypto diem.”

Cuando Snider se enteró de la versión, recurrió a Twitter para expresar su opinión sobre la situación. En una serie de tuits, llamó a la canción “mierda de perro” y dijo que no podía creer que tuviera millones de visitas. También dijo que Randi no obtuvo el visto bueno para hacer la versión y que el equipo legal de la banda está explorando sus opciones. Puedes ver sus tweets a continuación.

“We’re Not Gonna Take It” se ha convertido en uno de los himnos de desafío más populares. Muchos grupos y personas lo han cooptado, tratando de adjuntarlo a una agenda u otra. Esto ocasionalmente lleva a Snider a opinar si apoya el uso de la canción para una agenda en particular.

Recientemente, los ucranianos han estado usando la canción como un grito de guerra durante el conflicto con Rusia, y Snider dio todo su apoyo al uso de la canción.

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FANCLUBWALLET ANUNCIA ÁLBUM DEBUT ‘YOU HAVE GOT TO BE KIDDING ME’

FANCLUBWALLET ANUNCIA ÁLBUM DEBUT ‘YOU HAVE GOT TO BE KIDDING ME’
Por Irving Vidro

fanclubwallet, el proyecto de Hannah Judge de Ottawa, ha detallado el lanzamiento de su álbum debut, además de compartir el nuevo sencillo “Gr8 Timing!”

You Have Got to Be Kidding Me llega el 20 de mayo a través de AWAL. Viene inmediatamente después del EP Hurt Is Boring del año pasado.

“Creo que paso mucho tiempo tratando de ser como la chica relajada y tranquila”, dijo Judge en un comunicado. “Este álbum es una especie de mí siendo como, ‘Tal vez no soy genial, tranquilo y sereno'”.

Hace dos años, al comienzo de la pandemia, Judge comenzó a reconstruir este cuerpo de trabajo de la mayoría de edad. Acababa de abandonar la universidad, rompió con su novio y se mudó con sus padres, con el objetivo de trabajar en cómics.

Judge escuchaba mucho a Tegan y Sara cuando estaba escribiendo estas canciones, porque también miraba mucho Grey’s Anatomy: “Tegan y Sara están en todos los episodios de Grey’s Anatomy por alguna razón”, señaló la cantautora. Ella y el productor/amigo de la infancia Michael Watson terminaron You Have Got to Be Kidding Me en un estudio de grabación remoto en Port William Sound, pasando 10 horas al día dando los toques finales al álbum sin distracciones.

El resultado es una colección introspectiva pero esperanzadora de rock holgazán ligeramente descentrado con ganchos mordaces y sarcasmo. No busque más allá del humor turbulento y autocrítico de su nuevo sencillo, que ofrece líneas como: “I deserve to be with someone who hurts me / So I’ll spend all my time with myself.”

Ya sea que se trate de golpes líricos o musicales, fanclubwallet está aquí para no sacar ninguno.

Mira el video dirigido por David Sklubal de “Gr8 Timing!” a continuación, donde también encontrarás la lista de canciones del álbum.

You Have Got to Be Kidding Me:

  1. Solid Ground
  2. Gr8 Timing!
  3. Fell Through
  4. Toast
  5. Trying to Be Nice
  6. 55
  7. Go Out
  8. That I Won’t Do
  9. National TV
  10. Coming Over
  11. Jar
  12. You Have Got to Be Kidding Me
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HIJO DE BOWIE RESPONDE A USO DE LETRAS DE ‘SPACE ODDITY’ EN TWITTER POR RUSIA

HIJO DE BOWIE RESPONDE A USO DE LETRAS DE ‘SPACE ODDITY’ EN TWITTER POR RUSIA
Por Irving Vidro

El hijo de David Bowie, Duncan Jones, subió recientemente a Twitter después de que Russian State Media ofreciera un tuit que citaba las letras de su padre.

Jones, el director de cine de películas como Source Code, Moon y Warcraft, se dio cuenta de un tweet proveniente de la cuenta de Russian State Media que utilizaba la letra de Bowie “Ground control to Major Tom” junto con un enlace a una publicación sobre la NASA comentando sobre el futuro de la cooperación estadounidense y rusa en el programa espacial.

El intercambio de Twitter ocurrió el 25 de febrero, un día después de que Rusia comenzara su invasión de Ucrania. Como señaló Society of Rock, hubo informes de que varios sitios web del gobierno ruso fueron deshabilitados por el colectivo de piratas informáticos Anonymous, que afirmó que desconectó el sitio web de noticias. Pero el sitio web de RT parece estar funcionando normalmente en este momento.

Dado que “Ground control to Major Tom” son letras de “Space Oddity” de Bowie, una canción que cuenta la historia de un astronauta que finalmente se queda sin comunicación y termina perdido en el espacio, Jones respondió con una sugerencia alternativa para la elección de la letra de Rusia. y las reemplazó con otras letras de Bowie de su elección, las de “Heroes”.

“Canción equivocada”, escribió Jones seguido de dos emojis de corazón que rodeaban un emoji de la bandera ucraniana. Luego dejó caer la letra: “I, I can remember (I remember) / Standing, by the wall (by the wall) / And the guns, shot above our heads (over our heads) / And we kissed, as though nothing could fall (nothing could fall) / And the shame, was on the other side / Oh we can beat them, for ever and ever / Then we could be Heroes, just for one day.”

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CAPITAL THEATRE ESTRENA VIDEO PARA EL SENCILLO ‘DELICATELY POISED’

CAPITAL THEATRE ESTRENA VIDEO PARA EL SENCILLO ‘DELICATELY POISED’
Por Irving Vidro

Los rockeros alternativos de Nueva Zelanda, Capital Theatre, han estrenado un video musical para su nuevo sencillo “Delicately Poised”, que proviene de su próximo álbum, “A Hero’s Journey”.

La banda grabó el álbum con el legendario productor Mike Clink (Guns N’ Roses, Steve Vai) en NRG Studios en Los Ángeles, CA, e hicieron algunas grabaciones de guitarra en Slash’s Snakepit Studio.

El álbum se lanzará el 24 de junio y la letra se inspiró en el libro de Joseph Campbell “The Hero With A Thousand Faces”. El video fue filmado en un club de entretenimiento para adultos en Barcelona y presenta imágenes en vivo que fueron capturadas en Nueva Zelanda.

El vocalista y multiinstrumentista Adam Stevenson dijo lo siguiente sobre el clip: “El video fue codirigido por Capital Theatre junto con Bruno Amaral Pereira y Julie Gomez de Kalapa Studios y también por Alex Hargreaves, quien filmó el contenido basado en Nueva Zelanda de una actuación de la banda.

“Hubo muchas llamadas de Zoom entre todos nosotros para coordinar cómo se unirían estos dos mundos, fue una colaboración real. A partir de un resumen y un panel de estado de ánimo relativamente específicos creados por Capital Theatre, fue una partitura real para que la banda aterrizara sobre este concepto con el equipo de Kalapa Studios en Barcelona, ​​recogieron nuestro resumen y lo llevaron a un lugar realmente auténtico, que es exactamente lo que buscábamos.

“El resumen original de la banda necesitaba ser modificado dada la separación entre nosotros en Nueva Zelanda y el rodaje en Barcelona, ​​por lo que se eligió la idea de colocar a la banda en la televisión.

“A partir de ahí, se reflexionó extensamente sobre la narrativa y la dinámica de cómo estos dos mundos interactuarían, pero la relación general es una en la que los personajes en Barcelona están un tanto ritualmente fascinados por el acto ‘Delicadamente equilibrado’ de Capital Theatre en un viejo televisor.

“Del mismo modo, la representación de Capital Theatre, que comienza en blanco y negro, luego se ve afectada por el ritual y vemos cómo evoluciona una manía cuando el payaso cambia a color y el televisor cobra vida, como si los dos mundos claramente tuvieran alguna influencia unos sobre otros.”

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GANG OF FOUR CANCELA PRESENTACIÓN POR INCENDIO EN AUTOBÚS DE GIRA

GANG OF FOUR CANCELA PRESENTACIÓN POR INCENDIO EN AUTOBÚS DE GIRA
Por Irving Vidro

Gang of Four ha anunciado que han tenido que cancelar su actuación en Horseshoe Tavern de Toronto anoche (4 marzo) después de que su autobús se incendiara a mitad de la gira.

La banda ha compartido noticias del incidente imprevisto a través de sus redes sociales, pero no está claro si alguien resultó herido en el incendio. A juzgar por las fotos, el autobús parece estar intacto a pesar del fuego.

En un correo electrónico a los asistentes al concierto, TicketWeb señaló que los boletos se reembolsarán automáticamente al comprador dentro de los cinco días hábiles. Hasta el momento, la banda no ha hecho planes para reprogramar la presentación en Toronto.

Las próximas fechas de la gira norteamericana de Gang of Four, incluido un espectáculo en Vancouver en Fortune Sound Club, siguen programadas según lo planeado. No está claro cómo o si el accidente afectará las próximas fechas de la banda.

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ARKELLS REGRESA CON EL TEMA ‘RECKONING’

ARKELLS REGRESA CON EL TEMA ‘RECKONING’
Por Irving Vidro

Recién salidos de componer la música de la película de la Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing, Arkells,está de regreso con el nuevo sencillo “Reckoning”, la primera muestra de un próximo álbum complementario de Blink Once de 2021.

Si bien aún no hay una fecha de lanzamiento oficial para Blink Twice, se espera que llegue en algún momento antes de fines de 2022 . El disco en realidad nació de “Reckoning”, y su estribillo lírico, “Blink two, there’s going to be a reckoning”.

“Si escuchas la pista final de Blink Once, ‘Last Night I Heard ‘Em Sing’, insinuamos que vendrán más”, dijo el líder de la banda Max Kerman en un comunicado. “[Es] algo así como una escena posterior a los créditos en una película. ‘Reckoning’ es el comienzo de lo que sigue”.

Del nuevo sencillo, agregó:

La canción trata sobre personas privilegiadas que entierran la cabeza en la arena. También se trata de la admiración por aquellos que lideran con el ejemplo y quieren justicia para las personas más allá de su propia familia. Queríamos que la canción fuera grande y cinematográfica, algo que se sintiera como caminar por las calles de noche. Nos inspiramos en todo, desde Justice hasta Run the Jewels. En este punto de nuestra carrera como músicos, solo queremos ir a donde nos lleve la inspiración.

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ENTREGAN BECA ANUAL “NEIL PEART SPIRIT OF DRUMMING” AL PRIMER DESTINATARIO

ENTREGAN BECA ANUAL “NEIL PEART SPIRIT OF DRUMMING” AL PRIMER DESTINATARIO
Por Irving Vidro

En memoria del baterista de RUSH, Neil Peart, con el apoyo de su familia, Modern Drummer ha anunciado que Maxx Rinkus es el primer destinatario de la beca anual “Neil Peart Spirit Of Drumming Scholarship”.

La beca, anunciada originalmente en el Modern Drummer Festival 2020 por la esposa de Peart, Carrie Nutall-Peart, brinda al destinatario 52 semanas de lecciones de batería gratuitas del instructor de batería de clase mundial Dom Famularo, junto con una suscripción de un año a Modern Drummer All Access , además de una selección de lanzamientos de álbumes clásicos de RUSH de Universal Music Enterprises.

Maxx recibe la beca de Nuttall-Peart, el CEO de Modern Drummer, David Frangioni, el educador Dom Famularo y Dennis Wolfe de Universal Music.

Dijo Carrie: “La educación fue algo muy importante para Neil, hizo sus videos educativos, y sé que este premio en particular, entre muchas otras cosas, significaría mucho para él porque realmente creía en transmitir su conocimientos y ayudar a los jóvenes a aprender. Me alegra el corazón y me conmueve porque sé que le encantaría el hecho de que estemos haciendo esto”.

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RED HOT CHILI PEPPERS LANZA ‘POSTER CHILD’,SEGUNDO SENCILLO DE ‘UNLIMITED LOVE’

RED HOT CHILI PEPPERS LANZA ‘POSTER CHILD’,SEGUNDO SENCILLO DE ‘UNLIMITED LOVE’
Por Irving Vidro

El primer álbum de Red Hot Chili Peppers en seis años (y el primero con el guitarrista John Frusciante en 16 años) sale en menos de un mes. Hoy, los rockeros veteranos compartieron “Poster Child”, el segundo sencillo de Unlimited Love, que suena exactamente como esperarías que suene una canción tradicional de medio tiempo de Chili Peppers. Los Chili Peppers lanzaron “Black Summer” el mes pasado.

En lo último de la banda, el líder Anthony Kiedis recita una asombrosa letanía de nombres, comenzando con “Melle Mel and Richard Hell were dancing at the Taco Bell” antes de hacer referencia a Billy Idol, Robert Plant, Ulysses Grant, Parliament, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Ramones ,Judas Priest, Duran Duran, Motörhead y muchos más.

Un poco más de dos años después de que la banda se reuniera con el guitarrista Frusciante, una y otra vez, para su tercera etapa en los Chili Peppers. Red Hot Chili Peppers se separó de Josh Klinghoffer, quien fue su guitarrista durante una década, tras el regreso de Frusciante. Desde entonces, Klinghoffer ha lanzado varios álbumes en solitario y giras con Pearl Jam.

Unlimited Love también vio a la banda reunirse con el productor Rick Rubin después de que su álbum anterior, The Getaway, fuera producido por Danger Mouse.

La banda viajará por América del Norte y Europa para una extensa gira que los verá tocar en estadios en los Estados Unidos. Será su gira más grande (en cuanto a lugares) en los Estados Unidos.

Unlimited Love de Red Hot Chili Peppers se lanzará el 1 de abril en Warner Records.

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QUIET RIOT UTILIZARÁ PISTAS DE FRANKIE BANALI EN “MÚSICA NUEVA” PARA NUEVO ÁLBUM

QUIET RIOT UTILIZARÁ PISTAS DE FRANKIE BANALI EN “MÚSICA NUEVA” PARA NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

El vocalista de Quiet Riot, Jizzy Pearl, fue entrevistado recientemente por Chris Akin para el podcast The Classic Metal Show.

Akin informó que Pearl indicó que la formación actual de Quiet Riot, que también incluye al bajista Rudy Sarzo, al guitarrista Alex Grossi y al baterista Johnny Kelly, lanzará “música nueva”, pero parte de ella serán versiones reelaboradas del canciones que el cantante hizo con ellos en el álbum 10, que fue lanzado y luego sacado.

Pearl manejó la voz principal en seis de las diez canciones del álbum 10 que se lanzó en julio de 2014.

En términos del nuevo material, Pearl indicó (según lo proporcionado por Akin): “Ha sido renovado. Básicamente, las pistas de batería de Frankie han sido… ¿Conoces ese juego de Operación en el que tomas las pinzas? Sacamos sus pistas de batería y hemos escrito toda la música nueva para eso. Así que sí, sí. Hay música nueva. Esperemos que la gente lo entienda. Ya veremos.”

El último álbum de estudio de Quiet Riot consiste en Hollywood Cowboys, que se lanzó en noviembre de 2019 y contó con Banali en la batería, Grossi en la guitarra, Chuck Wright en el bajo y James Durbin en la voz principal.