KISS NOS PRESENTA COLD GIN

KISS NOS PRESENTA COLD GIN
Por Irving Vidro

Casi 50 años después de lanzar el legendario himno de la bebida en su álbum debut homónimo, Kiss ha presentado su bebida oficial Cold Gin.

Cold Gin es la cuarta entrada en la cartera de “Drink It Up by Kiss”, después de Black Diamond Rum, Detroit Rock Rum y Monstrum. La nueva libación cuenta con notas de sabor de enebro, cítricos y hierbas, cáscara de limón y raíz de angélica.

Atrás quedaron los días de ir a la tienda de licores a la vuelta de la esquina para comprar otro litro. Kiss’ Cold Gin está actualmente disponible para comprar en el sitio web de la banda por $39.99 la botella, e incluye una púa de guitarra exclusiva como parte de su promoción de lanzamiento. Los fanáticos que derrochen el paquete Cold Gin de cuatro botellas por $ 149.99 recibirán un conjunto completo de cuatro selecciones exclusivas, cada una con la iconografía de un miembro de la banda diferente. “Ahora es realmente ‘la hora de la ginebra fría'”, dijo el codirector de la banda, Paul Stanley, en un comunicado. “Si lo tuyo es la ginebra, entonces este es el indicado. Al igual que la canción, ¡este es un clásico!”

En particular, la ginebra nunca ha sido cosa de Stanley; él y Gene Simmons han sido acérrimos oponentes de las drogas y el alcohol a lo largo de sus carreras. “Solo tienes que mirar a tu alrededor y tienes dos opciones”, dijo Stanley a Men’s Journal. “O dices, ‘¡Caramba, quiero ser como él!’ o no. En el negocio de la música, siempre vuelvo a, si todos esos vicios y excesos fueran tan grandes, probablemente estarías haciendo esta entrevista con Jim Morrison o Jimi Hendrix o John Belushi, pero no lo estás”.

Incluso el guitarrista principal original de Kiss, Ace Frehley, quien escribió “Cold Gin” y cuya bebida irónicamente lo llevó a su partida a principios de los 80, junto con el baterista original Peter Criss, no era conocido por disfrutar de la bebida titular. “Tengo que admitir que ni siquiera estoy seguro de lo que estaba tratando de decir, o por qué escribí una canción sobre la ginebra (y mucho menos la ginebra fría)”, escribió Frehley en sus memorias de 2011 No Regrets. “Yo no bebía ginebra, no bebía licor de ningún tipo muy a menudo. Yo era un hombre de cerveza entonces y ni siquiera un entendido. Dame una lata de lo que tenías en la nevera, y yo estaba feliz. Quería escribir una canción para beber, y ‘Cold Gin’ sonaba como un gran título. Así que lo seguí”.

Independientemente de las motivaciones de Frehley, logró escribir su himno para beber, y “Cold Gin” sigue siendo un favorito de los fanáticos y un elemento básico de la lista de canciones. Es la sexta canción más reproducida de la banda, habiendo aparecido en más de 1500 conciertos, según setlist.fm.

ESTUDIO CONFIRMA LOS TRES ARTISTAS MÁS CONTROVERSIALES DEL ROCK Y EL METAL

ESTUDIO CONFIRMA LOS TRES ARTISTAS MÁS CONTROVERSIALES DEL ROCK Y EL METAL
Por Irving Vidro

Siempre habrá algún nivel de controversia en el mundo de la música, pero ¿quiénes podrían considerarse los artistas más controversiales en el mundo del metal y el rock? Bueno, aparentemente un estudio ha podido confirmar quiénes son esas personas.

Según informa Loudwire, un nuevo estudio de TickPick ha encontrado a las tres figuras más controversiales de la música rock; específicamente, estos son artistas a los que los fans han decidido dejar de apoyar. TickPick trabajó con más de mil fanáticos de la música y cubrió una variedad de géneros musicales. Entre los datos que recopilaron, el 66 por ciento estuvo de acuerdo con la afirmación: “Es imposible separar a un músico de su arte”, lo que significa que estas personas no pueden apoyar a un artista que ha hecho algo problemático o ha sido acusado de algo problemático. El 20 por ciento no estuvo de acuerdo con esa afirmación, y el 14 por ciento restante no tenía opinión. Los participantes de este estudio tienen entre 20 y 80 años de edad.

De los mejores resultados, los tres mejores artistas reales son R. Kelly, Chris Brown y Kanye West. Cuando se trata de estrellas de rock, los tres primeros son: Bryan Adams, Marilyn Manson y David Ellefson.

Según NBC News, Adams hizo varios comentarios racistas hacia los asiáticos y los asiáticoamericanos en Twitter en mayo de 2020. En 2021, la actriz Evan Rachel Wood nombró a Marilyn Manson como su abusador, y otras mujeres se presentaron desde las acusaciones de Woods y acusaron a Manson de abuso sexual. Ellefson fue despedido de Megadeth después de que se filtraron algunos videos gráficos y conversaciones de texto que lo involucraban a él y a una mujer más joven.

¿Cuál es su opinión sobre cuando un artista hace algo problemático o es acusado de algo problemático? ¿Le da la espalda inmediatamente a ese artista? ¿Te ves capaz de separar el arte del artista? ¿O le resulta difícil separar el arte del artista?

GHOST ANUNCIA ‘IMPERA LIVE FROM THE MINISTRY’,TRANSMISIÓN EN VIVO PARA LANZAMIENTO DE ‘IMPERA’

GHOST ANUNCIA ‘IMPERA LIVE FROM THE MINISTRY’,TRANSMISIÓN EN VIVO PARA LANZAMIENTO DE ‘IMPERA’
Por Irving Vidro

Ghost lanzará su nuevo álbum, “Impera”, con un evento especial de transmisión en vivo esta semana antes del lanzamiento del proyecto el 11 de marzo.

“Deseamos informarles que Ghost organizará un ritual de lanzamiento del álbum ‘Impera Live From The Ministry’ muy especial el jueves 10 de marzo a las 2 p. m. EST en su canal de Youtube”, comparte la banda.

Presentado con el sencillo principal, “Hunter’s Moon”, “Impera” marca el seguimiento del disco de Ghost de 2018, “Prequelle”, que encabezó las listas en su Suecia natal y alcanzó el número 3 en el Billboard 200 de EE. UU.

La semana pasada, Ghost concluyó una gira conjunta por Estados Unidos con Volbeat; el grupo comenzará una serie de shows en el Reino Unido el próximo mes antes de dirigirse a Europa para más fechas en vivo.

Ghost
“Impera”

Lanzamiento : March 11

01. Imperium
02. Kaisarion
03. Spillways
04. Call Me Little Sunshine
05. Hunter’s Moon
06. Watcher In The Sky
07. Dominion
08. Twenties
09. Darkness At The Heart Of My Love
10. Griftwood
11. Bite Of Passage
12. Respite On The Spital Fields

TREY ANASTASIO ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM ACÚSTICO SOLISTA ‘MERCY’

TREY ANASTASIO ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM ACÚSTICO SOLISTA ‘MERCY’
Por Irving Vidro

El líder de Phish, Trey Anastasio, ha anunciado su primer álbum acústico en solitario, Mercy, que llegará este viernes 11 de marzo.

En un extracto compartido de las notas escritas por David Fricke, Anastasio considera a Mercy como un “sujetalibros” para su esfuerzo en solitario de 2020 Lonely Trip, su primer proyecto escrito en cuarentena. “Han pasado dos años desde que nos escondimos”, dijo. “Esto todavía continúa, y es un viaje aún más solitario”.

Debido a la naturaleza continua de la pandemia de COVID-19 y sus efectos impredecibles en la música en vivo, el músico casi permanentemente en gira se encontró “todavía en casa, tocando la guitarra acústica”. Después de desarrollar algunas de las pistas futuras por su cuenta, se dio cuenta de que “estas canciones solo quieren ser un tipo con una guitarra, cantando”.

No es la primera vez que Anastasio experimenta con el set acústico en solitario, más recientemente dedicó la mitad de sus presentaciones en vivo de “Beacon Jams” de 2020 a melodías Phish simplificadas. Anastasio enfatiza sus espectáculos en The Beacon Theatre como el quid de su último esfuerzo, refiriéndose a ellos como un “camino directo desde mi corazón hacia la audiencia. La honestidad y la sencillez de esos programas, sin ella, este álbum no habría existido”. Sin embargo, las notas del transatlántico comparten una historia más profunda, que se remonta a la primera gira acústica del guitarrista en 2017.

El disco de nueve pistas fue producido por Bryce Goggin y Robert “rAab” Stevenson, y diseñado y mezclado por Mike Fahey, todos colaboradores anteriores dentro del círculo de Phish.

El anuncio de la misma semana sigue a su lanzamiento prolífico pero típicamente breve que también anunció el lanzamiento al día siguiente de Lonely Trip y el álbum de estudio más reciente de Phish, Sigma Oasis.

Anastasio volverá a tocar con la banda esta primavera, comenzando en abril con los shows reprogramados de la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden, que se pospusieron en diciembre pasado después del aumento de la variante Omicron.

TEARS FOR FEARS DEBUTÓ EN PRIMERA POSICIÓN LISTA TOP ALBUM SALES DE BILLBOARD CON ‘THE TIPPING POINT’

TEARS FOR FEARS DEBUTÓ EN PRIMERA POSICIÓN LISTA TOP ALBUM SALES DE BILLBOARD CON ‘THE TIPPING POINT’
Por Irving Vidro

The Tipping Point de Tears for Fears debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard (con fecha del 12 de marzo), vendiendo 29,000 copias en los EE. UU. en la semana que finalizó el 3 de marzo, según MRC Data informado por Billboard. Es la mejor semana de ventas para el dúo (Roland Orzabal y Curt Smith) desde que MRC Data comenzó a rastrear las ventas en 1991.

Según Billboard, de las 29.000 copias de The Tipping Point vendidas el fin de semana del 3 de marzo, las ventas físicas comprenden 21.500 (12.000 en CD; 9.500 en vinilo y algunas en casete) y las ventas digitales comprenden 7.500. Las ventas se vieron reforzadas por la disponibilidad de múltiples variantes de formato físico del álbum, incluido un CD y un LP de vinilo exclusivos de Target (cada uno con dos pistas adicionales).

The Tipping Point es el primer top 10 de Tears for Fears en la lista Top Album Sales de 30 años. También comenzó en el No. 8 en el Billboard 200, marcando el tercer top 10 para la banda en esa lista, siguiendo a The Seeds of Love (No. 8 en 1989) y Songs From the Big Chair (No. 1 durante cinco semanas en 1985).

Poco después del lanzamiento del álbum, la banda se unió a Zane Lowe en Apple Music 1 para hablar sobre el proyecto. Durante la entrevista, le contaron a Apple Music sobre su separación en la cima de su éxito, las fuerzas que los llevaron a reconectarse para hacer el álbum, ser sampleados por artistas contemporáneos, navegar por el éxito temprano y mucho más.

Con respecto a su separación, Roland Orzabal dijo: “Hay algo que sucede psicológicamente, creo, cuando llegas a la edad de 28, 28 y medio, 29. Lo llamamos el Retorno de Saturno en astrología. Y así, hubo una separación natural. Algo tenía que cambiar, algo tenía que cambiar. Hicimos los 10 años juntos y estuvimos en bandas desde los 14 años. Entonces, en ese momento, eso era la mitad de nuestras vidas. Y así, hay una cosa natural. Quiero decir, la acritud, quiero decir, eso es todo un poco… Eso es infantil. Pero, luego pasó con los Beatles también. Exactamente lo mismo.

PS I LOVE YOU SE REÚNE EN CELEBRACIÓN 20 ANIVERSARIO DE PAPER BAG RECORDS

PS I LOVE YOU SE REÚNE EN CELEBRACIÓN 20 ANIVERSARIO DE PAPER BAG RECORDS
Por Irving Vidro

Cuando Paper Bag Records anunció sus celebraciones de costa a costa por su vigésimo aniversario, prometieron “invitados especiales” para cerrar su show en Toronto el 5 de marzo. Ciertamente cumplieron esa promesa: la noche terminó con el dúo de garage rock PS I Love You tocando su primera presentación desde 2016.

El guitarrista/vocalista Paul Saulnier y el baterista Benjamin Nelson desempolvaron sus viejas melodías para un set que fue mayormente basado en su álbum debut de 2010 Meet Me at the Muster Station junto con cortes selectos de los primeros EP de 2011 y la compilación de sencillos Figure It Out, segundo álbum de 2012 Death Dreams y su lanzamiento más reciente, For Those Who Stay de 2014.

Fue como si no hubiera pasado nada de tiempo, con el set presentando el histrionismo de guitarra característico de Saulnier y bromas modestas, y la percusión implacable de Nelson. También hubo mucha gratitud hacia su sello y equipo de toda la vida.

Según Saulnier durante el set, la pareja solo había practicado el set el día anterior, sin más pistas sobre si esta reunión conducirá o no a más espectáculos o material nuevo.

Desde que comenzó la pausa de PS I Love You, Nelson ha tocado la batería para el trío Deux Trois de Kingston, mientras que Saulnier ha tocado con artistas como Dorothea Paas y Rogue Tenant.

ZZ TOP ANUNCIA ÁLBUM EN VIVO ‘RAW’ Y GIRA EN APOYO ‘ RAW WHISKY’

ZZ TOP ANUNCIA ÁLBUM EN VIVO ‘RAW’ Y GIRA EN APOYO ‘RAW WHISKY’
Por Irving Vidro

ZZ Top lanzará un nuevo álbum en vivo, “Raw”, este verano y apoyará el proyecto en una gira de verano complementaria por América del Norte.

“Raw” se grabó en relación con el documental de Netflix de 2019 del grupo, “That Little Ol’ Band From Texas”; el largometraje nominado al Grammy de Banger Films y el director Sam Dunn incluye un interludio que encuentra la formación clásica del grupo -Billy Gibbons, Frank Beard y el difunto Dusty Hill- reunidos para una sesión muy íntima en Gruene Hall, “la sala de baile más antigua que corre continuamente” en Texas”… esa actuación proporcionó la base para el nuevo paquete en vivo.

A lanzarse el 22 de julio, “Raw” está dedicado “en memoria de Dusty Hill”, el bajista que falleció en su casa en Houston, TX en julio pasado después de abandonar una gira de 2021 para abordar un problema de salud; el grupo reclutó al técnico de guitarra Elwood Francis para que se encargara de las tareas del bajo durante lo que se esperaba que fuera una ausencia a corto plazo, y quien continúa actuando con el grupo.

El título del álbum de 2022 se deriva de la forma directa y sin restricciones en que se grabaron las pistas. Como se ve en la película, los miembros de la banda tocaron, en su mayor parte, juntos a la vista unos de otros en el transcurso de un día. La metodología empleada fue una especie de homenaje a la forma en que ZZ Top grabó al comienzo de su épica carrera de más de cinco décadas en la cima del panteón del rock.

“Fue, de una manera muy real, un regreso a nuestras raíces”, explican Gibbons y Beard en las notas . “Solo nosotros y la música, sin una audiencia de miles, sin puestos de comida, sin hora social en el estacionamiento, sin falange de autobuses turísticos. Solo nosotros y la música. Supimos en ese momento que era una circunstancia muy especial, todos nosotros en el mismo lugar al mismo tiempo y ¡qué momento sin duda fue!

“Era tan básico como cuando empezamos a viajar en una gigantesca camioneta Chrysler, recorriendo grandes tramos entre esos primeros espectáculos remotos bajo los cielos ennegrecidos de Texas y escuchando por primera vez nuestros discos en la radio. Estábamos unidos como hermanos.

‘The Dust’ puede haber dejado el edificio, pero todavía está con nosotros”.

“Raw” estará disponible en vinilo de 180 gramos, CD y a través de plataformas digitales.

Una gira complementaria de verano por América del Norte comenzará el 6 de mayo en Niagara Falls, ON.

Tracklisting:

Side 1

“Brown Sugar”

“Just Got Paid”

“Heard It On The X”

“La Grange”

“Tush”

“Thunderbird”

Side 2

“I’m Bad, I’m Nationwide”

“Gimme All Your Lovin’”

“Blue Jean Blues”

“Certified Blues”

“Tube Snake Boogie”

GAVIN ROSSDALE CUENTA CON 18 CANCIONES ESCRITAS PARA PRÓXIMO ÁLBUM DE BUSH

GAVIN ROSSDALE CUENTA CON 18 CANCIONES ESCRITAS PARA PRÓXIMO ÁLBUM DE BUSH
Por Irving Vidro

El líder de BUSH, Gavin Rossdale, ha confirmado a May The Rock Be With You de Australia que ha utilizado parte del tiempo de inactividad del coronavirus para trabajar en nueva música. “Acabo de escribir 18 canciones”, dijo. “Y comenzamos [en el estudio] el lunes con un productor. [Nosotros] reorganizaremos, con suerte no demasiado, las cosas que he hecho. Elegimos las canciones que vamos a hacer. Podríamos usar lo que yo empecé , las pistas, o podríamos simplemente intentar descartarlas y hacerlo nuevo. Cada canción dictará eso. Pero pasamos ocho días [en el estudio] antes de venir a Australia [para nuestra gira con CHEAP TRICK y STONE TEMPLE PILOTS, luego hacemos [varios días] de ensayo. Y luego, cuando regresamos de Australia, tenemos unos días libres y luego volvemos para terminarlo. Debería estar listo para mayo”.

Según Rossdale, la dirección musical del nuevo material de BUSH es muy similar a la del último álbum de estudio de la banda, “The Kingdom” de 2020. “Todo es así”, dijo. “Me gusta eso. Así que lo mantuve en esa línea. Esa fue la plataforma de lanzamiento. Eso fue todo. Yo estaba como, ‘Me voy’. Tengo tal vez dos baladas, dos canciones más suaves, canciones más lentas, pero son raras”.

Continuó: “Tengo un estudio en mi casa ahora y ha sido un momento increíble. Ahora tienes las herramientas al alcance de tu mano para hacer canciones y hacer música. Es simplemente asombroso. Es muy divertido”.

‘HEAT WAVES’ DE GLASS ANIMALS ALCANZA LA PRIMERA POSICIÓN TRAS 59 SEMANAS EN LA LISTA BILLBOARD HOT 100

‘HEAT WAVES’ DE GLASS ANIMALS ALCANZA LA PRIMERA POSICIÓN TRAS 59 SEMANAS EN LA LISTA BILLBOARD HOT 100
Por Irving Vidro

La exitosa canción de Glass Animals ‘Heat Waves’ ha alcanzado el número 1 en la lista Billboard Hot 100.

Fue lanzado en 2020 y ha pasado un récord de 59 semanas en la lista, lo que la convierte en una de las carreras más largas hasta la cima de las listas en la historia. El récord anterior lo tenía ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey, en diciembre de 2019.

Durante su tiempo en las listas, ‘Heat Waves’ ha sido un gran éxito en múltiples formatos, incluida la radio, los servicios de transmisión y TikTok.

‘Heat Waves’, que se relanzó en marzo de 2021 con un nuevo verso de Iann Dior, ayudó por primera vez a Glass Animals a hacer historia en las listas de Estados Unidos en noviembre.

La canción alcanzó el número 10 en Billboard’s Hot 100 por primera vez ese mes, después de haber estado 42 semanas en la lista.

Recientemente, Glass Animals también se convirtió en la primera banda del Reino Unido en llegar a la cima de la lista global de singles de Spotify gracias al éxito continuo de la canción, que se ha reproducido más de 1.100 millones de veces en Spotify.

La canción llegó a la cima de la lista Global Top 50 de Spotify en enero, convirtiendo a Glass Animals en la primera banda británica en alcanzar el primer puesto. Todavía acumula más de 4,26 millones de reproducciones al día en Spotify.

MIKE PORTNOY ASISTIÓ A PRESENTACIÓN DE DREAM THEATER EN NUEVA YORK

MIKE PORTNOY ASISTIÓ A PRESENTACIÓN DE DREAM THEATER EN NUEVA YORK
Por Irving Vidro

El ex baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, asistió al concierto del grupo la noche del viernes 4 de marzo en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. Fue la primera vez que Portnoy vio a sus ex compañeros de banda tocar en vivo desde su salida del icónico grupo de metal progresivo hace más de 11 años.

Según los fans de DREAM THEATER que asistieron al espectáculo, el cantante James LaBrie saludó a Portnoy desde el escenario y Mike saludó. Varios fanáticos también tomaron fotos de Portnoy en el lugar, con Mike y su esposa, según los informes, viendo la actuación desde cerca de la caja de resonancia del Teatro Beacon.

Portnoy compartió algunas fotos entre bastidores del concierto e incluyó el siguiente mensaje: “Después de 36 años, ¡finalmente pude ver mi primer espectáculo de DREAM THEATER anoche! Fue una noche maravillosa y fue un gran placer poder volver a pasar tiempo con mis viejos amigos”.

El baterista actual de DREAM THEATER, Mike Mangini, compartió una foto detrás del escenario de él con Portnoy y escribió: “Qué gran momento. Y como de costumbre, nos divertimos poniéndonos al día”.