Florence + The Machine han anunciado los detalles de su nuevo álbum y han revelado el arte del disco en una publicación de Instagram.
El próximo LP será el primero del acto desde ‘High As Hope’, su cuarto álbum que se lanzó en junio de 2018.
Publicando en su cuenta personal de Instagram, Florence Welch compartió la obra de arte para el nuevo disco, que revela que se llamará ‘Dance Fever’.
La portada muestra al músico de pie frente a una luna dorada y ramas oscuras, con una mariposa encima de ella y dos grandes flores rosadas en el pelo. La obra de arte fue creada por la aclamada fotógrafa y cineasta Autumn de Wilde.
“Un cuento de hadas en 14 canciones”, subtituló Welch la publicación, y agregó que el disco estaría disponible para pre-pedido a partir de las 8 a.m. GMT, aunque no especificó a partir de qué fecha. Aún no se han anunciado más detalles sobre ‘Dance Fever’, incluida la fecha de lanzamiento y la lista de canciones.
En las últimas semanas, Florence + The Machine han compartido dos nuevas canciones: primero, con ‘King’ y a principios de esta semana (7 de marzo) con ‘Heaven Is Here’. De esta última, Welch explicó que era la primera canción que había escrito en el encierro. “Quería hacer algo monstruoso”, escribió. “Y este clamor de alegría, furia y dolor fue lo primero que salió”.
Ella continuó: “Con los estudios de baile también cerrados, era mi sueño algún día crear una coreografía con eso. Así que es una de las primeras piezas musicales que hice específicamente con la danza contemporánea en mente”.
MUSE MUESTRA NUEVA MÚSICA Y POSIBLE PORTADA DE ÁLBUM EN NUEVO CLIP Por Irving Vidro
Muse ha mostrado más música nueva con un clip que, según especulan sus fans, también ofrece un primer vistazo de la carátula del nuevo álbum de la banda.
El trío de Teignmouth regresó en enero con la canción ‘Won’t Stand Down’, que fue la primera vista previa del noveno LP de estudio de la banda, aún sin título.
Muse ha compartido un nuevo video teaser de 35 segundos la tarde del 9 de marzo, que los fanáticos de la banda creen que concluye con un primer vistazo a la carátula del próximo álbum de la banda.
En el clip cinematográfico, una multitud de figuras encapuchadas con máscaras brillantes derriban bustos gigantes de los tres miembros de Muse, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard, en las afueras de una ciudad desértica azotada por el viento.
Después de que la multitud derriba los bustos, se ven las tres cabezas tiradas en el suelo, antes de que el ángulo de la cámara se ajuste para adaptarse a las dimensiones típicas de la portada de un álbum, lo que sugiere que esta probablemente será la imagen que servirá como imagen de carátula del próximo álbum de Muse.
El video teaser también tiene como banda sonora lo que parece ser un fragmento del próximo sencillo de Muse, con la letra “the will of the people” cantada repetidamente a medida que el clip llega a su clímax.
MC5 ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM EN 50 AÑOS Por Irving Vidro
Han pasado 50 años desde que hubo música nueva de MC5. Pero ahora Wayne Kramer y su compañía musical actual están con música nueva una vez más.
Al lanzar una campaña llamada We Are All MC5, la banda ha publicado un adelanto de “Heavy Lifting”, la primera canción de un nuevo álbum que saldrá este otoño y antes de las fechas en vivo en mayo con una nueva formación de MC5. La canción fue coescrita por Kramer, Brad Brooks y Tom Morello, y también cuenta con Don Was en el bajo y Abe Laboriel Jr. de la banda de Paul McCartney en la batería. El lanzamiento de la canción completa está por anunciarse, junto con una nueva versión de “Edge of the Switchblade” del álbum en solitario de Kramer de 1995, The Hard Stuff, que cuenta con la voz co-líder de William Duvall de Alice in Chains.
El álbum, producido por Bob Ezrin, con quien Kramer trabajó en el reciente EP Breadcrumbs de Alice Cooper y en el álbum Detroit Stories, se lanzará en octubre. Kramer dijo que Alejandro Escovedo, Jill Sobule, Kesha y Tim McIlrath de Rise Against coescribieron canciones para el set, mientras que el baterista original de MC5, Dennis “Machine Gun” Thompson, toca en dos pistas.
“Ha pasado mucho tiempo desde que hubo música nueva de MC5”, dijo Kramer en un nuevo video publicado en YouTube. “He estado ocupado escribiendo y grabando un nuevo álbum, producido por el gran Bob Ezrin, y lo sacaremos a la calle, porque siento que todos somos MC5”. En un comunicado, Kramer agregó: “He llegado a comprender que la música del MC5 es tan necesaria como siempre. Definitivamente es hora de escribir y grabar nuevas canciones y llevar un mensaje de hard rock intransigente a los fans de todo el mundo”. .
“Apenas sobrevivimos a cuatro años catastróficos de una presidencia fallida y una pandemia devastadora. Brad y yo comenzamos a escribir música nueva con el propósito expreso de hacer retroceder la crueldad de todo. Se había vuelto tan polarizado y deprimente que traer a otros escritores fue como una inyección de esperanza… Los resultados son un rock ‘n’ roll que hace temblar la tierra”.
La alineación actual de la gira de MC5 incluye a Kramer, Brooks, el baterista de Jane’s Addiction Stephen Perkins, el guitarrista Steve Salas (David Bowie) y la bajista Vicki Randle (Mavis Staples). La gira de primavera de ocho fechas comienza el 5 de mayo en Detroit y finaliza el 15 de mayo en San Diego. Las entradas salen a la venta el 11 de marzo. Los detalles se pueden encontrar en la página de Facebook de la banda.
Yungblud ha “confirmado” la aparición de Ozzy, Sharon y Kelly Osbourne en el video musical de su nuevo sencillo ‘The Funeral’.
La canción, que será la primera de la estrella de rock de Doncaster desde ‘Fleabag’ del año pasado, se lanzará el viernes (11 de marzo).
En un nuevo Reel de Instagram, Yungblud publicó algunas imágenes detrás de escena de la filmación del video ‘Funeral’. En los videos, se lo ve posando para la cámara con Ozzy, quien usa un pesado maquillaje negro, y abrazando a Sharon.
Kelly no apareció en el Reel, pero fue etiquetada en el pie de foto. “Trayendo algunos compañeros a mi funeral…”, escribió Yungblud. Actualmente no está claro si la pista en sí contará con la aparición de alguno de los Osbourne.
DEFTONES se ha separado de su bajista de toda la vida, Sergio Vega.
El músico de 51 años, que se unió oficialmente a DEFTONES en 2009, confirmó su salida el martes por la noche (8 de marzo), pocos días después de que apareciera en línea una nueva foto de la banda sin él en varios proveedores de servicios digitales.
En un mensaje de video publicado en su Instagram, Sergio dijo: “Hola a todos. Espero que se encuentren bien. No quería tener que hacer un video sobre esto, pero después de la reciente foto de la banda publicada en Spotify de DEFTONES, siento la necesidad de limpiar el aire No soy muy bueno en esto, así que escribí una declaración y se la leeré ahora.
“Para dar una breve historia sobre mí y mi amistad con DEFTONES. Nos conocimos en 1995. Reemplacé a [el difunto bajista de DEFTONES] Chi [Cheng], descanse en paz, en 1999 y me pidieron que trabajara con la banda después de su tragedia en 2009. Debido al amor que tienen por QUICKSAND, me pidieron que les diera el mismo enfoque como compositor y arreglista. También me dijeron que, al igual que Frank [Delgado, teclista de DEFTONES], yo sería incorporado con el tiempo para convertirme en un miembro oficial. Había trabajado con la banda durante 12 años, y al comienzo de cada ciclo de álbum, preguntaba sobre convertirme en un miembro oficial, pero el contrato se mejoraría en su lugar.
“COVID fue un punto de quiebre para mucha gente y comencé a cuestionar mi lugar en la banda y el futuro que quería para mi carrera. Realmente comencé a necesitar algo estable, porque, en ese momento, mi contrato con ellos era cancelado. Un día recibí una llamada de los muchachos sobre una situación interna de la banda, y me preguntaron si era sólido y que tendría que volar a Los Ángeles para ayudar a resolverlo de inmediato. Dije, por supuesto, yo estaba all-in, y ‘podemos manejar mi situación más tarde. Pero no puedo volver a mi antiguo contrato’. “Nuestra gerencia respectiva tuvo una conversación para discutir un nuevo contrato y me ofrecieron el mismo trato. En ese momento, estaba claro que no había ninguna oportunidad de crecimiento para mí, así que rechacé la oferta. Y luego llamé a los muchachos de inmediato para ver donde la falta de comunicación fue para resolverlo pero no hubo respuesta. Un par de días después, recibí un correo electrónico de su abogado que su oferta había sido retirada y que me deseaban lo mejor. Así que dejé la banda a principios del año pasado y desde entonces me he centrado en mi banda QUICKSAND además de trabajar como productor y escritor para otros artistas y proyectos Y menciono esto porque hubo algunas especulaciones sobre que vendiera mi equipo y dejara la música por completo.
“Por respeto a las personas que han tenido boletos para esta gira en los últimos años y a todos los que apoyan a la banda, sentí que era importante aclarar la situación.
“Mucho amor y gracias a la increíble base de fans de DEFTONES por estar siempre comprometida y apoyando a la banda en los buenos y malos momentos. Aprecio a cada uno de ustedes. Todo mi amor para los fans que se han convertido en amigos, las personas que han apoyado mis otros proyectos Me trajo tanta alegría ver las camisetas DEFTONES en los shows de QUICKSAND y lo apreciaré para siempre.
“Por último, muchas gracias a los ‘TONES. Desearía que tuvieran la oportunidad de decírtelo en persona. Quiero que sepas que aprecio todos los años que pasamos juntos, escribiendo, actuando, siendo llevados a sus mundos. Yo aprendí mucho de cada uno de ustedes. Cuando me trajeron, crearon un nuevo sentido de pasión por la música que siempre atesoraré y llevaré conmigo. Realmente cambiaron mi vida”.
De hecho, es posible que tengas más en común con el líder de la banda de Korn, Jonathan Davis, de lo que nunca creíste posible: el vocalista ha revelado lo que él cree que es “la peor canción de la historia”, y resulta ser algo que grabó su propia banda, junto con Fred Durst de Limp Bizkit, pero ¿por qué no?
Imagínese esto: el año es 1998. Estamos hablando de tiempos anteriores al Y2K más simples, aunque tensos. Estás en una floreciente banda de nu metal. Tú y tus compañeros rockeros están tomando algunas cervezas y deciden ir al estudio. Para Davis, aquí es donde las cosas tomaron un giro oscuro.
Sí, querido lector, lamentablemente empezó a rapear. Si bien es conocido por ser idiosincrásico y poderosamente versátil detrás del micrófono, el líder de la banda cometió el error identificable de tratar de dejar caer algunas barras de borrachos, que principalmente toman la forma de Durst y Davis intercambiando insultos sobre la orientación sexual del otro. El resultado terminó como la octava pista del multi-platino Follow the Leader de Korn en 1998.
“‘All in the Family’ es la peor canción de la historia”, dijo Davis a Metal Hammer en una nueva entrevista [a través de Louder]. “Es horrible. Estábamos todos borrachos en el estudio y yo estaba tratando de rapear”.
Agregó: “En ese momento, la estábamos pasando bien, pero ahora me estremezco: no tengo nada en contra de Fred, ¡simplemente apesta! ¡Estábamos borrachos! No debería haber hecho el disco. “
Vale la pena señalar que, además de usar el insulto f*(k, Davis lanzó la línea: “Suck my dick, kid / Like your daddy did.” No estamos insinuando que este momento de colaboración nacido de un estupor ebrio puede haber plantado la semilla de “Dad Vibes” que sería sembrada por Durst y Limp Bizkit 23 años después, pero ciertamente no estamos insinuando eso.
KNUCKLEBONZ LANZARÁ CERVEZA AC/DC FOR THOSE ABOUT TO ROCK ALE Por Irving Vidro
Knucklebonz® Ltd. Ed. Beverage Series is proud to bring you the new @acdc ® 'For Those About to Rock' Ale!! 🍺 🍺 A cold fermented for the cool, crisp, refreshing flavor you’d expect from a sessionable Australian lager. https://t.co/4u97TwebUspic.twitter.com/akswGCjuHz
KnuckleBonz ha anunciado que está trabajando con otro fantástico socio cervecero, Great South Bay Brewery, para ampliar la oferta de cervezas increíbles para los superfans de la música de AC/DC.
KnuckleBonz ha ampliado su serie de bebidas de edición limitada con Great South Bay Brewing y las dos compañías han trabajado juntas para crear una oferta personalizada para AC/DC para ofrecer a los fans una nueva cerveza rockin’, la AC/DC For Those About To Rock Ale y su socio de distribución, Half Time Beverage, procesará los pedidos y los enviará a 33 estados de EE. UU.
AC/DC For Those About To Rock Ale ya está disponible para enviarse directamente al consumidor en 33 estados de EE. UU.
AC/DC For Those About To Rock Ale (5,9 %) se fermenta en frío para obtener el sabor fresco, crujiente y refrescante que esperarías de una lager australiana de sesión. Al combinar los métodos tradicionales de elaboración de cerveza australianos con el lúpulo nativo australiano y el azúcar de caña, los cerveceros han desarrollado una cerveza altamente potable que es fiel a su herencia, con un perfil limpio de lúpulo cítrico, una sutil dulzura a malta y un color pajizo brillante.
Con varias cervezas artesanales y lagers galardonadas, IPA y seltzers, Great South Bay, también conocida como GSB, tiene una gran presencia en la comunidad de Long Island, Nueva York, con sus instalaciones de última generación de 40,000 pies cuadrados que combina la tecnología cervecera contemporánea con la artesanía tradicional. GSB trabaja para crear recetas que hablen por sí mismas en cuanto a calidad y sabor.
Chris Davis de Great South Bay Brewery dijo: “Entra en cualquier lugar del mundo y serás testigo de la combinación aparentemente natural de cerveza y música. De hecho, me aventuraría a suponer que desde la invención del alcohol, el consumo de la cerveza y la creación de música se han hecho en conjunto. Cuando se nos presentó la oportunidad de trabajar con KnuckleBonz para combinar nuestras artesanías, fue uno de esos momentos ‘¡ajá!’. Decir que estamos entusiasmados con lo que hemos sido capaces de unir y crear sería una gran subestimación”.
Tony Simerman, CEO/director creativo de KnuckleBonz, Inc., dijo: “Estas nuevas asociaciones llevarán la línea de bebidas KnuckleBonz a un nuevo nivel, brindando a los superfans de AC/DC en la mayor parte de los EE. UU. la oportunidad de rockear duro con For Those About To Rock Ale.”
Chris Weiss, director de marketing de Half Time Beverage, dijo: “Con más de mil cervezas artesanales, sidras, refrescos duros y otras bebidas diferentes de algunas de las cervecerías y productores más buscados del mundo, Half Time es una mercado de cerveza virtual como ningún otro”.
BOB DYLAN A PUBLICAR LIBRO ‘THE PHILOSOPHY OF MODERN SONG’ Por Irving Vidro
Announcing The Philosophy of Modern Song, a master class on the art and craft of songwriting and first book of new writing since 2004's Chronicles: Volume One, from Nobel Prize laureate Bob Dylan. Learn more and pre-order your copy here: https://t.co/RaKTisLl4wpic.twitter.com/614rbZOml8
Bob Dylan ha anunciado su primer libro de escritura nueva desde Chronicles: Volume One de 2004. La nueva colección se llama The Philosophy of Modern Song y saldrá el martes 8 de noviembre a través de Simon & Schuster.
Según un comunicado de prensa, Dylan comenzó a trabajar en The Philosophy of Modern Song en 2010. El libro contiene más de 60 ensayos que Dylan escribió sobre canciones de artistas como Stephen Foster, Elvis Costello, Hank Williams y Nina Simone. “[Dylan] analiza lo que él llama la trampa de las rimas fáciles, analiza cómo la adición de una sola sílaba puede disminuir una canción e incluso explica cómo el bluegrass se relaciona con el heavy metal”, según el comunicado de prensa.
En un comunicado, Jonathan Karp (presidente y director ejecutivo de Simon & Schuster) dijo: “La publicación del trabajo caleidoscópicamente brillante de Bob Dylan será una celebración internacional de canciones de uno de los artistas más grandes de nuestro tiempo. La filosofía de la canción moderna solo podría haber sido escrita por Bob Dylan. Su voz es única y su trabajo transmite su profundo aprecio y comprensión de las canciones, las personas que dan vida a esas canciones y lo que las canciones significan para todos nosotros”.
Howard Jones ofrecerá a los fanáticos una “nueva versión” de sus éxitos en una recaudación de fondos especial para la Campaña DEC Ucrania de la Cruz Roja Británica.
El cantante de ‘What Is Love’ tocará el piano eléctrico y se le unirá el guitarrista Robin Boult y Nick Beggs en el chapman stick, así como el invitado especial Steve Harley, para una actuación íntima en PizzaExpress Live en Holborn, Londres, hoy jueves (10.03.22). ) por la noche, y también tratará a la audiencia con las historias detrás de las canciones y “recuerdos fascinantes de su carrera de gira internacional”.
Además de la música, los invitados también disfrutarán de una bebida de bienvenida y una comida de tres platos, además de una subasta en vivo con “premios imposibles de comprar” presentados por Charles Hanson de ‘Bargain Hunt’.
Los lotes incluyen entradas para espectáculos y Meet Greets con Romesh Ranganathan y Sara Pascoe; boletos de ‘El bailarín enmascarado’ y mercancía firmada; una experiencia de clase magistral con Mike Tomkins de ‘MasterChef’ y una noche VIP en Dubái con DJ Charlie Sloth.
Algunos se venderán en la noche, y el resto seguirá en línea. Los lotes se anunciarán a través de los canales de redes sociales de las marcas, y cada día se revelarán nuevos artículos.
Steve Harley,el creador de ‘Make Me Smile(Come Up And See Me)’, ha instado a la gente a apoyar el evento y a la Cruz Roja Británica.
Él dijo: “La Cruz Roja ayudará a miles de ucranianos desesperados. Estarán salvando vidas y alimentando a los hambrientos. Necesitamos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para apoyar a la Cruz Roja”.
PizzaExpress igualará todas las donaciones recaudadas hasta £30,000. El dinero se utilizará para llegar a personas con necesidades urgentes, incluida la provisión de alimentos, primeros auxilios, agua potable, alojamiento, ropa de abrigo, paquetes de higiene y medicamentos.
KIM THAYIL : “MUDHONEY ES LA BANDA QUE MEJOR ENCARNA EL GRUNGE” Por Irving Vidro
El guitarrista de SOUNDGARDEN, Kim Thayil, habló recientemente con Lifeminute y discutió el término “grunge”, en el que su banda, y muchas otras, cayeron en la clasificación a principios de los noventa.
Hablando sobre quién cree que era la verdadera encarnación del grunge, Kim dijo: “Grunge era esta etiqueta genérica de bandas de Seattle en general, pero también incluía bandas como Smashing Pumpkins y Stone Temple Pilots que se mezclan mucho con el grunge que estaban en Los Ángeles y Pumpkins en Chicago. Ciertamente hay una estética cultural que compartimos con todas esas bandas, pero creo que musicalmente, la idea de un gran acorde de poder es borrosa y distorsionada.
“Creo que Nirvana podría encarnar la identidad musical del grunge, tal vez, la banda que mejor encarnaría el grunge, creo, es Mudhoney, el sonido de Mudhoney, su estilo y actitud. Eso es, eso es como la banda grunge arquetípica.
“The Pumpkins ciertamente tenían esos elementos, y Nirvana. Solo era grunge en el sentido de que veníamos del mismo lugar y éramos amigos de esos tipos. Y tocamos en los mismos lugares, tocamos los carteles juntos”.
Para los que no lo sepan, MUDHONEY es una banda que se formó en Seattle en 1988, tras la disolución de GREEN RIVER. La banda está compuesta por el cantante y guitarrista rítmico Mark Arm, el guitarrista principal Steve Turner, el bajista Guy Maddison y el baterista Dan Peters.
A pesar de encontrar poco éxito comercial y permanecer algo ‘underground’, la banda es considerada muy influyente por sus contrapartes “grunge”.
MUDHONEY ha lanzado diez álbumes de estudio hasta la fecha y sigue siendo una unidad activa al momento de escribir este artículo.
