DOCUMENTAL DE TRIUMPH CON POSIBLE LANZAMIENTO MUNDIAL ENTRE VERANO Y OTOÑO 2022

DOCUMENTAL DE TRIUMPH CON POSIBLE LANZAMIENTO MUNDIAL ENTRE VERANO Y OTOÑO 2022
Por Irving Vidro

En una nueva entrevista con The Metal Voice, el baterista Gil Moore de las leyendas del rock canadiense TRIUMPH habló sobre el primer documental sobre la carrera dramática de la banda, “Triumph: Rock & Roll Machine”, que estuvo disponible el mes pasado para su transmisión en Canadá. solo en Crave.

Producida por Banger Films, ganadora de premios Emmy y Peabody, “Triumph: Rock & Roll Machine” es un documental original de Crave que ha sido descrito como “un emocionante viaje de celebración a través de la historia de uno de los actos de rock menos reconocidos”. La película cubre los humildes comienzos de TRIUMPH como elementos básicos del circuito de GTA a mediados de los años 70 hasta su apogeo como gigantes de giras, llenando arenas y estadios en toda América del Norte con sus legendarios espectáculos en vivo espectaculares, y mucho más.

Moore dijo : “Solo para despejar un poco la niebla sobre la distribución, que es algo que la banda obviamente no controla. Pero el trato aquí en Canadá en este momento es este sábado por la noche, la película se reproducirá en la red de CTV, de costa a costa, en horario de máxima audiencia, a las 8 p.m. Y en cuanto a festivales de cine, también, después del Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se estrenó en el Festival de Cine de Filadelfia. Ahora también estamos programados para el Festival de Cine de Sarasota; no tengo una fecha para eso. Pero creo que pronto habrá algunos anuncios sobre la distribución en los EE. UU. Así que probablemente será una reproducción de Video On Demand y luego probablemente también una transmisión por secuencias, similar a [la forma en que es] aquí [en Canadá]”.

Con respecto a la reacción abrumadoramente positiva del documental hasta el momento, Gil dijo: “Es una historia de altibajos y giros a la derecha y a la izquierda. Los fanáticos también son parte de la película, su experiencia de vida con la banda y algunos de sus historias, tanto tristes como alegres, que se mezclan.

“La gente me ha preguntado por qué obtuvimos una respuesta tan buena a la película, y dije que creo que es porque nunca sabes lo que vendrá después”, continuó. “No es una historia consistente, no va A, B, C, D, E, F, G. Todo salta por todos lados. Un minuto alguien está llorando, al siguiente minuto alguien está gritando, simplemente va a tantos lugares y hay tanta gente que está comentando desde diferentes lentes que creo que lo hace interesante. Y le doy el crédito a los directores, ellos son los que crearon algo con [nuestra historia]… Es una serie de historias. Está entretejido en una sola historia, pero realmente lo que es es que abres la puerta de al lado y dices: ‘Oh, Dios mío. ¿Qué hay al otro lado de esta puerta?’ No sé si es una casa de espejos o una casa de los horrores o qué es. Hay una sorpresa cada minuto, así es como me siento al respecto de todos modos. De lo contrario, no creo que pueda verlo; simplemente estaría como, ‘No quiero ver estas cosas. Estuve allí y sé lo que pasó’. Pero es un poco divertido para nosotros verlo porque todos los personajes y las cosas que dicen y todo, realmente lo hace”.

ANVIL LISTO A LANZAR SU 19° ÁLBUM ‘IMPACT IS IMMINENT’

ANVIL LISTO A LANZAR SU 19° ÁLBUM ‘IMPACT IS IMMINENT’
Por Irving Vidro

Las leyendas canadienses del metal, ANVIL, lanzarán su álbum número 19, “Impact Is Imminent”, el 20 de mayo a través de AFM Records.

En “Impact Is Imminent”, ANVIL dispara ataques de riff despiadados, impulsando implacablemente la batería y ritmos de bajo impresionantes, complementados con melodías vocales y letras que inevitablemente perforan el tracto auditivo del oyente. Como siempre, el guitarrista y vocalista Steve “Lips” Kudlow y el baterista fundador Robb Reiner están en el epicentro de este gran espectáculo de heavy metal. Durante los últimos ocho años, han sido apoyados por el bajista Chris Robertson, quien no solo complementa a ANVIL a nivel personal, sino que también mejora las pistas con sus poderosas partes de bajo de baja frecuencia y coros.

ANVIL compartió un primer sencillo junto con un video musical para el himno completo “Ghost Shadow”. Lips dice sobre la canción: “‘Ghost Shadow’ es mi sexto sentido que me dice que estoy siendo observado. Podrían ser trolls de Internet o fenómenos paranormales. De cualquier manera, la canción es muy pesada”.

Con respecto a “Impact Is Imminent”, Lips dice: “Ninguno de nuestros álbumes anteriores combina música y letras en una unidad tan compacta como ‘Impact Is Imminent’. Todo se une de manera homogénea. Como resultado, el nuevo material suena monolítico, hasta el último detalle, tanto en términos de ritmo como de armonías. En el pasado, nuestras sesiones de estudio a veces eran un poco como saltar al fondo, teníamos que improvisar mucho y tomar decisiones con poca anticipación. Al trabajar en ‘Impact Is Imminent’, no solo hubo mucho tiempo para el proceso de composición de canciones en el período previo a las grabaciones, sino que también tuve tiempo libre para poner todas mis ideas a prueba y trabajar en ellas hasta que estuvieran listas. Perfecto.”

Al igual que sus tres predecesores, “Anvil Is Anvil” (2016), “Pounding The Pavement” (2018) y “Legal At Last” (2019), “Impact Is Imminent” fue producido por Martin “Mattes” Pfeiffer y Jörg Uken en Estudios Soundlodge.

Listado de canciones de “Impact Is Imminent”:

01. Take A Lesson
02. Ghost Shadow
03. Another Gun Fight
04. Fire Rain
05. Teabag
06. Don’t Look Back
07. Someone To Hate
08. Bad Side Of Town
09. Wizard’s Wand
10. Lockdown
11. Explosive Energy
12. The Rabbit Hole
13. Shockwave
14. Gomez

DEF LEPPARD A PARTICIPAR EN PELÍCULA ‘THE BANK OF DAVE’

DEF LEPPARD A PARTICIPAR EN PELÍCULA ‘THE BANK OF DAVE’
Por Irving Vidro

Def Leppard va a estar en una película de Netflix llamada The Bank of Dave. La banda publicó una foto del set en sus redes sociales, lo que nos hizo preguntarnos cuál será su papel en la película.

La película de Netflix se basa en las experiencias de la vida real de Dave Fishwick, un hombre de clase trabajadora de Burnley que se convirtió en millonario. Luchó para establecer un banco comunitario para ayudar a las empresas locales a sobrevivir y prosperar en la ciudad. Fishwick luchó por los negocios de Burnley y para recibir la primera nueva licencia bancaria emitida en más de 100 años.

The Bank of Dave se describe como una comedia romántica para sentirse bien y está protagonizada por Joel Fry, Phoebe Dynevor, Rory Kinnear y, por supuesto, Def Leppard. Joel Fry ha protagonizado Game of Thrones y Cruella, mientras que los créditos de Phoebe Dynevor incluyen Bridgerton y quizás reconozcas a Rory Kinnear de la franquicia 007 o Black Mirror.

Escuchar la música de la banda del Salón de la Fama del Rock and Roll en una película siempre es apreciado, pero ver a la banda en una película será aún más emocionante.

La foto de Def Leppard parece mostrarlos en el escenario con la leyenda “¡Tiempo de diversión este fin de semana pasado!” y utilizó el hashtag #bankofdavefilm.

David Fishwick escribió una película sobre sus experiencias llamada Bank of Dave: How I Took on the Banks, que se estrenó en 2012. Fishwick dijo: “Tener una película global hecha en Burnely sobre una parte tan importante de mi vida es realmente asombroso. Me sentí abrumado cuando me propusieron la idea y es increíblemente emocionante”.

La película Bank of Dave supuestamente se estrenará en Netflix en Navidad, según iTV.

HEAVEN FOR REAL LISTO A LANZAR EP

HEAVEN FOR REAL LISTO A LANZAR EP
Por Irving Vidro

Los fanáticos del indie rock no han tenido noticias de la banda Heaven for Real, con sede en Toronto y criada en Halifax, pero finalmente están listos para continuar con su debut de 2016, Kill Your Memory. El 25 de marzo, Mint Records lanzará un EP con el título Sweet Rose Green Winter Desk Top Tell This Side Autumn of the Fighter Hot in a Cool Way.

El título del EP es tan largo porque se compone de los nombres de las seis pistas unidos. Dorothea Paas es invitada en la canción “Autumn of the Fighter”.

Un comunicado de prensa describe el sonido como una combinación de elementos de psych, jazz, ambient, electronica y Britpop. Mark Grundy, miembro de la banda, dijo en un comunicado: “Podría vernos virar en un millón de direcciones diferentes. [Pero] estamos usando el rock de guitarra como una especie de paleta para dibujar, excavar, un carril para conducir. Esto es dónde estamos (por ahora)”.

Tres de las seis canciones del EP ya se lanzaron en Bandcamp: “Sweet Rose”, “Green Winter” y “Desk Top”. Para marcar el anuncio, Heaven for Real compartió un video con la letra de “Sweet Rose”.

Sweet Rose Green Winter Desk Top Tell This Side Autumn of the Fighter Hot in a Cool Way:

  1. Sweet Rose
  2. Green Winter
  3. Desk Top
  4. Tell This Side
  5. Autumn of the Fighter (feat. Dorothea Paas)
  6. Hot in a Cool Way

DAVE NAVARRO Y LA LES PAUL QUE LE DEVOLVIÓ JOHN FRUSCIANTE

DAVE NAVARRO Y LA LES PAUL QUE LE DEVOLVIÓ JOHN FRUSCIANTE
Por Irving Vidro

Los fanáticos del rock alternativo de la década de 1990 conocerán el nombre de Dave Navarro. El dios de la guitarra tatuado era uno de los guitarristas más venerados de la escena, más conocido por su trabajo con Jane’s Addiction y Red Hot Chili Peppers, a los que se unió en 1993, reemplazando al reemplazo inicial de John Frusciante, Jesse Tobias. Navarro y Frusciante permanecieron unidos a pesar de la salida apresurada de John de la banda. Décadas más tarde, Navarro habló sobre un momento conmovedor compartido entre la pareja después de la recuperación de Frusciante de la adicción a las drogas.

En una reveladora entrevista de radio, se le preguntó a Navarro sobre algunas de sus guitarras favoritas y rápidamente pasó al tema de la Les Paul que Frusciante le regaló. “Estuve en la banda [Red Hot Chili Peppers] durante un par de años, tal vez cinco años”, comenzó.

“John había dejado la banda y terminó en rehabilitación. No creo que sea un secreto, y yo mismo he luchado con…”. Navarro se fue apagando, y finalmente ordenó sus pensamientos: “De todos modos, terminó en la misma rehabilitación a la que fui. Y se acercó a mí y me dijo: ‘Oye, estoy atrapado aquí, ¿puedes traerme una guitarra? Porque no puedo tocar aquí, no tengo nada para tocar’. Yo estaba como, ‘no hay problema’. Así que compré una guitarra Les Paul sunburst que tenía porque estaba considerando hacer Guns ‘n’ Roses en ese momento”.

Navarro, como sucedió, también estaba drogado en ese momento. Por el bien de su salud, decidió no unirse a Guns ‘n’ Roses en la gira, dejándolo con una guitarra Les Paul que realmente no necesitaba. Navarro le dijo a Frusciante que podía bajarlo y prestárselo por un tiempo. “Así que llevé la Les Paul hasta donde él estaba en las instalaciones”, continuó Navarro. “Pasamos el rato, hablamos un poco y nunca lo volví a ver. Y creo que salió de las instalaciones, y quién sabe qué pasó”.

Durante años, Navarro asumió que Frusciante había decidido aferrarse a la guitarra o había logrado romperla en algún accidente intoxicado. Navarro dejó The Red Hot Chili Peppers y aún no sabía dónde estaba Frusciante. Luego, de la nada, diez años después de su último encuentro, “John me llama y me dice: ‘Oye, ¿puedo ir a tu casa?’. Y yo dije: ‘Claro, sube’. Él viene. se levanta, llama a la puerta y tiene un estuche de guitarra. Y lo abre, y es una Les Paul negra”.

Frusciante sacó la guitarra de su estuche y se la entregó a Navarro. “Hace años”, comenzó Fruicante, “me diste una Les Paul, la vendí y compré drogas con ella, y solo quiero arreglarlo”.

Por un momento, Navarro no supo qué decir; simplemente se quedó allí, enmudecido por el gesto. Los dos guitarristas pasaron horas hablando de los diez años intermedios; sobre la adicción, sobre los desafíos de estar limpio. “Esa Black Les Paul está de vuelta en mi casa”, recordó Navarro con cariño. “Me encanta que haya tratado de hacer las paces con eso, pero en cierto modo esa Les Paul negra ahora es más especial para mí que la original”.

PAVEMENT A REEDITAR EP DE 1999 ‘SPIT ON A STRANGER’

PAVEMENT A REEDITAR EP DE 1999 ‘SPIT ON A STRANGER’
Por Irving Vidro

“Harness Your Hopes” no es (o no era) la canción más conocida de Pavement, pero gracias a la magia oscura, a menudo confusa y aterradora de TikTok y Spotify, la cara B de finales de los 90 se ha convertido en un éxito viral menor. .

Y, debido a que los caprichos de los adolescentes de TikTok ahora controlan más o menos la industria de la música, Matador ha decidido reeditar el EP Spit on a Stranger de 1999 y lanzar un nuevo video para “Harness Your Hopes”.

El video, dirigido por el director de Her Smell, Alex Ross Perry, está protagonizado por Sophie Thatcher de Yellojackets, quien interpreta a una superfan de Pavement aturdida por las conspiraciones que se ve envuelta en los videos musicales clásicos de la banda.

La reedición del EP Spit on a Stranger llegará el 8 de abril como un disco de vinilo de 12 pulgadas. Se lanzará junto con la reedición ampliada de Terror Twilight: Farewell Horizontal.

Mire el video “Harness Your Hopes” a continuación.

SE LANZA VIDEO DE YUNGBLUD ‘THE FUNERAL’ CON OZZY Y SHARON OSBOURNE

SE LANZA VIDEO DE YUNGBLUD ‘THE FUNERAL’ CON OZZY Y SHARON OSBOURNE
Por Irving Vidro

Yungblud ha compartido su nuevo video de ‘Funeral’ y presenta un cameo de Ozzy y Sharon Osbourne

La canción, que es la primera de la estrella de rock de Doncaster desde ‘Fleabag’ del año pasado, se lanzó hoy (11 de marzo).

En el video irónico, Sharon atropella a Yungblud mientras conduce un automóvil con Ozzy. “¿Qué diablos fue eso?” Ozzy pregunta antes de que Sharon responda: “Solo un maldito poser”. Ozzy responde: “Ah, atropéllalo de nuevo entonces”.

Se espera que ‘The Funeral’ aparezca en el seguimiento del álbum 2020 de Yungblud, ‘weird!’. En una entrevista a principios de este año, dijo que el nuevo disco contendría “la música más personal que jamás haya escrito”.

BRYAN ADAMS AL SALÓN DE LA FAMA DE COMPOSITORES CANADIENSES

BRYAN ADAMS AL SALÓN DE LA FAMA DE COMPOSITORES CANADIENSES
Por Irving Vidro

Bryan Adams está listo para ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses.

El creador de ‘(Everything I Do) I Do It For You’, que lanzó su decimoquinto álbum de estudio, ‘So Happy It Hurts’, hoy (11.03.22) – será homenajeado junto a su antiguo colaborador y compañero de composición, Jim Vallance, en la ceremonia en el Massey Hall de Toronto el 24 de septiembre.

La pareja, que recientemente ha trabajado en la música y la letra de ‘Pretty Woman The Musical’, creó magia en el álbum de 1983 de la leyenda del rock, ‘Cuts Like a Knife’, y su continuación, ‘Reckless’, el último de los cuales generó éxitos ‘Summer of ’69’, ‘Run to You’ y ‘Heaven’.

Mientras tanto, el nuevo álbum de Bryan vio al cantante de ‘When You’re Gone’ desafiarse a sí mismo tocando la batería por primera vez en su propio disco.

Él dijo: “Una de las cosas que hice en este disco, que nunca había hecho y nunca imaginé que habría hecho, es la batería. Siempre fue mi sueño ser el baterista de una banda. Justo antes de que ocurriera el cierre , había comprado un kit de batería. Era una oportunidad perfecta para ver si podía hacer que esto funcionara, y funcionó”.

El ídolo de la batería del músico de 62 años es el difunto stickman de Led Zeppelin, John Bonham.

Agregó: “Bueno, nuestro mantra, en broma por supuesto, porque de ninguna manera estoy a la altura de los tobillos de esta persona, siempre fue: ‘¿Qué habría hecho (John) Bonham? Él no podría haber hecho eso, tienes razón. Volvamos y hagámoslo de nuevo’. Ese era el mantra que tenía para las pistas. Y esa podría ser una de las razones por las que está tan arriba”.

Bryan también reveló que la leyenda de la comedia británica John Cleese, de 82 años, vino a grabar una pieza hablada en la canción ‘Kick Ass’ después de que lo vio en un restaurante.

Le dijo a Cleveland.com: “Estaba almorzando en un lugar donde John también estaba almorzando. Me senté a su lado y le pregunté si estaría dispuesto a narrar una canción, porque yo había hecho el narración yo mismo y no estaba funcionando. Necesitaba tener a alguien más al mando. Te diré una cosa: nos reímos mucho al armarlo. Incluso ahora que lo pienso, ¿podrías haber elegido una mejor voz? Es increíble. .”

DESPUÉS DE RETRASAR EL NUEVO ÁLBUM VARIAS VECES,MEGADETH CONFÍA LANZARLO EN JULIO

DESPUÉS DE RETRASAR EL NUEVO ÁLBUM VARIAS VECES,MEGADETH CONFÍA LANZARLO EN JULIO
Por Irving Vidro

Dave Mustaine ha revelado la esperanzadora fecha de lanzamiento del muy esperado nuevo álbum de Megadeth, The Sick, the Dying… and the Dead. Según la leyenda del thrash, después de retrasar el álbum varias veces, Megadeth espera lanzar su álbum de estudio número 16 el 8 de julio.

“Estoy seguro de que posiblemente podría avanzar un poco, pero creo que en realidad sería peor que si se quedara donde estaba”, dijo Mustaine a Loudwire en una entrevista exclusiva. “Necesitamos cada poquito de tiempo para permitir que las personas configuren todo con toda esta mierda de COVID. Ha sido realmente difícil enviar algo, y mucho menos discos”.

Mustaine también profundizó en algunos de los temas que lo inspiraron para el álbum.La canción “The Dogs of Chernobyl” se vincula con la referencia del título del álbum al apocalipsis nuclear y la radiación mientras cuenta la trágica historia de las mascotas que quedaron después de la evacuación de Chernobyl. Mustaine también llama a la canción una de las más pesadas del nuevo álbum.

Dave también habló sobre cómo su exitosa lucha contra el cáncer afectó su mentalidad para tocar en vivo. “Me siento, en este momento, más saludable de lo que me he sentido desde que me diagnosticaron”, dice Mustaine. “Creo que mi canto ha mejorado y creo que también mejorará mucho porque lo quiero ahora. Antes, sentía que me lo merecía. Ahora, ya sea que me lo merezca o no, lo quiero. Quiero tocar, quiero salir y tocar mi guitarra y la gente dice: ‘No puedo creer que esté vivo y haciendo eso'”.

Mustaine también habla sobre el próximo Metal Tour of the Year con Lamb of God, Trivium e In Flames, junto con por qué un cartel diverso es esencial para una gira espectacular y por qué el respeto mutuo entre bandas es clave.

PINK FLOYD Y DAVID GILMOUR RETIRAN MÚSICA DE PLATAFORMAS DIGITALES EN RUSIA Y BIELORRUSIA

PINK FLOYD Y DAVID GILMOUR RETIRAN MÚSICA DE PLATAFORMAS DIGITALES EN RUSIA Y BIELORRUSIA
Por Irving Vidro

Pink Floyd está eliminando parte de su catálogo de las plataformas de música digital en Rusia y Bielorrusia, anunció hoy la banda. “Apoyar al mundo en la condena enérgica de la invasión rusa de Ucrania, las obras de Pink Floyd, desde 1987 en adelante, y todas las grabaciones en solitario de David Gilmour se eliminarán de todos los proveedores de música digital en Rusia y Bielorrusia a partir de hoy”, escribieron.

La producción musical que desaparecerá de las plataformas rusas y bielorrusas incluye los álbumes de estudio de Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) y The Endless River (2014). Gilmour también ha lanzado cuatro álbumes de estudio en solitario en su carrera, el más reciente es Rattle That Lock de 2015.

A principios de este mes, Gilmour mostró su apoyo a Ucrania con un mensaje en Twitter: “Soldados rusos, dejen de matar a sus hermanos. No habrá ganadores en esta guerra. Mi nuera es ucraniana y mis nietas quieren visitar y conocer su hermoso país. Detén esto antes de que todo se destruya. Putin debe irse”.

Roger Waters, quien dejó Pink Floyd en 1985, también condenó a Rusia y la invasión de Ucrania por parte del presidente Vladimir V. Putin. “Estoy disgustado por la invasión de Ucrania por parte de Putin. Es un error criminal en mi opinión, el acto de un gángster, debe haber un alto el fuego inmediato”, escribió en una carta abierta a un fanático ucraniano esta semana. “Haré todo lo que pueda para ayudar a poner fin a esta terrible guerra en su país, cualquier cosa que no sea ondear una bandera para alentar la matanza”.