Matt Heafy de Trivium ha anunciado todos los detalles del álbum debut de su proyecto en solitario de black metal Ibaraki.
‘Rashomon’ saldrá el 6 de mayo a través de Nuclear Blast, y está siendo vista previa por una nueva pista llamada ‘Akumu’, que presenta voces por Nergal de Behemoth.
“‘Akumu’ se traduce como ‘pesadilla’, y con esta pieza, animo al oyente a trabajar para encontrar sus interpretaciones de lo que sienten a partir de la letra, la música y las inquietantes imágenes del video musical”, dijo Heafy sobre el nuevo canción.
Siempre me ha fascinado la ‘Transfiguration’ de Sagazan, y durante años he querido rendir homenaje a sus obras con una obra de arte de performance; finalmente poder sumergirme en su estilo fue una experiencia intensa”.
Agregó: “Tener a Nergal como invitado en esta pieza coescrita por Ihsahn me permitió combinar muchas de mis influencias de mucho tiempo; y cuando le presenté a Nergal el desafío de traducir mis letras al polaco, llevó la canción a otro nivel”.
La nueva pista sigue a la vista previa reciente ‘Tamashii No Houkai’. “‘Tamashii No Houkai’ significa ‘la ruptura del alma’ o ‘colapso del alma'”, dijo Heafy sobre la canción en un comunicado. “Es un término japonés que no existía antes, pero lo falsificamos para reflejar el significado de la canción”.
Continuó: “‘Tamashii No Houkai’ está coescrita por Ihsahn, la leyenda detrás de Emperor y un músico que ha sido una influencia y un mentor durante mucho tiempo para mucho de lo que hago en la música. La escritura de esta canción fue el punto de inflexión para IBARAKI: resumió todo, desde el pasado, el presente y el futuro de lo que pensé que era, es y podría ser el black metal”.
JOE SATRIANI RECUERDA CAOS EN SU PRIMER CONCIERTO DE BLACK SABBATH Por Irving Vidro
Tune into @PlanetRockRadio tomorrow @ 11 AM PST for an hour of Joe! He'll be playing his favorite songs & chatting about them, Planet Rock will also play "Sahara", interviewing Joe about the track. Stream the interview at https://t.co/CpklOaffZhpic.twitter.com/rgUVxH1Pnm
Joe Satriani ha recordado el caos ardiente de su primer concierto de Black Sabbath a principios de la década de 1970.
Antes del lanzamiento de su 19º álbum de estudio ‘The Elephants of Mars’ el 8 de abril, Joe Satriani fue el invitado especial en My Planet Rocks con Bernard Doherty el odomingo por la noche.
Durante el espectáculo de una hora, Joe Satriani habla sobre su amor por Black Sabbath y cómo su primer concierto de Sabbath cuando era adolescente en Nueva York, hace casi cinco décadas, se convirtió en un caos.
“El lugar estba todo vendido”, le dijo Satch a Bernard. “La apertura de Lynyrd Skynyrd fue genial, por cierto. Después de tocar, hay como una hora y media y no hay Black Sabbath y los chicos se están volviendo locos.
“Ahora estoy de pie en el suelo con el cantante principal de la banda de mi escuela secundaria y nos encanta Sabbath. Hemos estado tocando Sabbath, escuchando Sabbath desde el principio, y nos morimos por ver que esto suceda. Pero no salen.
“Al igual que los neoyorquinos, se molestan un poco porque las cosas no salen como ellos quieren. Entonces, deciden de alguna manera encender hogueras en el piso. Entonces, estamos parados allí y miramos alrededor, y decimos, ‘¡hay incendios! ¡¿Que está sucediendo?!’
“La gente se quita los abrigos de invierno y les prende fuego en grandes montones, y luego las personas que están sentadas en las gradas arrojan cosas, cualquier cosa que no quieren, y solo gritan por Black Sabbath.
“Los jefes de bomberos salen, encienden todas las luces brillantes y comienzan a rociarnos con retardante de fuego. Quiero decir, me cubrí con esta espuma blanca. Pero tengo que decir que estamos como, ‘¡Sí! ¡Este es como el mejor concierto de todos!
“Y luego, por supuesto, (Black Sabbath) finalmente sale y resulta que Ozzy tiene un resfriado y se disculpa mucho con la audiencia: ‘Lo siento mucho, apenas puedo hablar’. La gente lo abuchea y tira cosas al escenario”.
Además Joe Satriani ha lanzado “Faceless”, el segundo sencillo de su 19º álbum de estudio, The Elephants of Mars, que se lanzará el 8 de abril a través de su nuevo sello, earMUSIC.
IRON MAIDEN CELEBRA 40 ANIVERSARIO DE ‘THE NUMBER OF THE BEAST’ CON LANZAMIENTO EN CASSETTE EDICIÓN LIMITADA Por Irving Vidro
Lots of you probably heard NOTB for the first time on cassette, now everyone gets a chance to relive the wonder of having to turn it over halfway through then realising you need to rewind a bit!
Para celebrar el 40 aniversario de su tercer álbum seminal, ‘The Number Of The Beast’, Iron Maiden lanzará una edición ultra limitada del disco en un casete blanco conmemorativo.
La cinta saldrá el 18 de marzo a través de Parlophone en el Reino Unido y el 25 de marzo a través de BMG en los EE. UU. Dependiendo de dónde se encuentre, la cinta llegará unos días antes o unos días después del cumpleaños real del álbum: llegó por primera vez a las estanterías del Reino Unido el 22 de marzo de 1982.
Los pedidos anticipados del Reino Unido ya están disponibles en la tienda web de Iron Maiden. La cinta será exclusiva de las tiendas de discos independientes en los EE. UU., con una lista de distribuidores disponible a través de Think Indie.
En particular, este lanzamiento contará con la remasterización de 2015 de ‘The Number Of The Beast’, que comprende las ocho pistas vistas en el lanzamiento original (lo que significa que ‘Total Eclipse’, que comenzó a aparecer en las reediciones en 1995, no está incluido aquí). En cuanto al empaque, esta nueva portada deportiva se basa en el casete C-60 original lanzado en el 82, con una incrustación rediseñada y actualizada.
‘PARADE’,SEGUNDO ÁLBUM DE FRONTPERSON A LANZARSE EN ABRIL Por Irving Vidro
Aw, we're excited to release our new Frontperson song 'Parade' out into the world today! Our new album will be out April 29th, and we have vinyl and CDs available for pre-order over on @Bandcamp!
Frontperson, la colaboración entre Kathryn Calder de New Pornographers y Mark Andrew Hamilton de Woodpigeon, han anunciado su segundo álbum. Parade saldrá el 29 de abril a través de Oscar St. Records de Calder.
El álbum fue grabado en la isla de Vancouver, con Melissa McWilliams en la batería y Jen Severston de Peach Pyramid en el bajo. Como vista previa del álbum, Frontperson compartió un video de la canción principal (dirigida por Hamilton de Frontperson junto con Ramin Eshraghi-Yazdi).
Hamilton dijo en un comunicado: “Durante el encierro, nos devanamos los sesos sobre cómo hacer un video para representar nuestra conexión y colaboración mientras estábamos encerrados lejos el uno del otro. Un día pasé junto a un Sky Dancer medio inflado fuera de un tienda de marihuana cubierta con un camuflaje de hojas de cannabis con un porro colgando de la boca, sobre el techo de un automóvil en el estacionamiento con solo su brazo ondeando en el viento y tuvo un momento eureka: los narradores de la canción se convertirían en un par de Sky Dancers Encontré una pareja en Longueuil, Quebec, con un garaje de Sky Dancers en alquiler (la mujer incluso se vistió como uno cuando fui a recogerlos), y Ramin y yo corrimos por la ciudad dejándolos bailar en callejones, en tejados e incluso fuera de las ventanas de los dormitorios”.
Un comunicado de prensa señala que la realización de este álbum coincidió tanto con la pandemia como con el embarazo de Calder. Se grabó a la vuelta de la esquina de donde se encontraban temporalmente el príncipe Harry y Meghan Markle, y “los intentos de obtener algunas voces invitadas resultaron infructuosos”.
Parade saldrá digitalmente y en CD y LP de edición limitada. También habrá un mixtape adicional como parte de un paquete limitado, que incluirá remixes, demos, tomas descartadas y versiones.
Parade es el segundo álbum de Frontperson, después de Frontrunner de 2018.
Metallica ha anunciado que su evento anual ‘Metallica Night’ con el equipo de béisbol San Francisco Giants regresará por octavo año.
El evento, en el que anteriormente Kirk Hammett y James Hetfield interpretaron el himno nacional y el baterista Lars Ulrich hizo el primer lanzamiento ceremonial, se canceló durante las últimas dos temporadas debido a la pandemia de coronavirus.
La ‘Metallica Night’ de este año tendrá lugar el 24 de mayo en Oracle Park, anteriormente AT&T Park, en San Francisco, cuando los Giants se enfrenten a los New York Mets.
“Es una tradición que nos hayamos perdido las últimas dos temporadas, así que estamos muy emocionados por el regreso de Metallica Night en Oracle Park con el equipo de béisbol de nuestra ciudad natal, los Gigantes de San Francisco”, dijo la banda en un comunicado.
“Este año marca la octava vez que saldremos al campo para el himno nacional, el primer lanzamiento y algunas otras travesuras previas al juego, y todo tendrá lugar el martes 24 de mayo contra los Mets de Nueva York”.
Los paquetes especiales para el evento incluyen un boleto para el juego y una camiseta de Metallica/Giants de edición limitada; una parte de las ganancias de cada boleto vendido para el Evento Especial de la Noche de Metallica beneficiará a la fundación All Within My Hands de la banda.
El líder de KISS, Gene Simmons, ha dicho que aceptará criptomonedas para vender su mansión de Las Vegas.
La mansión está a la venta por $ 13,5 millones y ahora ha revelado que aceptará Bitcoin, Ethereum, Litecoin, Uniswap, Polkadot, Litecoin, Aave, Try o una combinación de ellos para comprar la casa.
En una declaración a Blabbermouth a principios de este mes, Simmons dijo: “He sido un defensor abierto de las criptomonedas desde el principio. Es el futuro del dinero, y tiene sentido ofrecer a las partes interesadas la opción de usar criptomonedas para comprar el patrimonio”.
Simmons compró la casa en 2021 por $ 10,8 millones , pero le dijo a The Wall Street Journal que él y su familia rara vez se quedan en la propiedad.
Una descripción de la casa dice que “la finca distintiva y moderna ofrece una belleza artística incomparable que no tiene rival en ningún otro lugar del Valle de Las Vegas”.
Tras el trágico fallecimiento de Dallas Good de the Sadies esta semana, el miembro de Arcade Fire, Richard Reed Parry, ha compartido un homenaje al difunto músico, revelando que coprodujo un nuevo álbum de Sadies, que saldrá esta primavera.
En una larga publicación en Instagram, Parry dijo que él y el colaborador de Arcade Fire, Pietro Amato (también de Bell Orchestre, Luyas y Torngat) “pasaron mucho tiempo alegre con Dallas y the Sadies durante el último año y medio, grabando y produciendo su último disco, que saldrá esta primavera”.
Reveló que él y Good habían estado trabajando gradualmente en un álbum desde que se conocieron en 2008 en Dawson City, YT. Escribió: “Trabajábamos durante un fin de semana y luego no nos veíamos durante seis meses, trabajábamos un par de días más y luego tomábamos otro descanso de seis meses, repetíamos. El título provisional del álbum era The Watchtower, un guiño a la hecho de que nuestros dos compañeros de vida habían sido criados como testigos de Jehová. No está terminado, pero voy a terminarlo ahora”.
En una historia de Instagram, Parry confirmó que el nuevo álbum de Sadies y The Watchtower son dos álbumes separados. Escribió: “Habíamos estado trabajando en un álbum de dúo durante muchos años… Inspirados por nuestro amor mutuo por los Everly Brothers y Joe Meek, y saltando al espacio desde allí… No puedo esperar a que la gente lo escuche.”
La noticia de que Parry produjo un nuevo álbum de Sadies no es una sorpresa. A principios de este año, los Sadies compartieron el sencillo “Message to Belial”, producido por Parry, con pistas de que vendría más material.
SIMPLE PLAN COLABORA CON DERYCK WHIBLEY DE SUM 41 EN NUEVO SENCILLO Por Irving Vidro
‘Ruin My Life’,el nuevo sencillo de Simple Plan,cuenta con la voz invitada de nada menos que Deryck Whibley de Sum 41.
La pista suena como el clásico Simple Plan, con guitarras grandes y armonías vocales pegadizas, que se elevan cuando la voz de Whibley entra en acción a la mitad, marcando un momento que los fanáticos acérrimos de cualquiera de las bandas nunca esperaron, dada la inclinación de ambas bandas por la crítica durante años. unos a otros en la prensa.
En una entrevista con Exclaim!, Bouvier dice: “Realmente nunca hemos hecho nada con esos muchachos, y considerando que crecimos tan cerca, y todos somos canadienses, todos salimos al mismo tiempo y tenemos una base de fans muy similar, solo tiene sentido finalmente hacer esto”.
El baterista de Simple Plan, Comeau, agrega: “Hubo un poco de historia entre las dos bandas y un poco de rivalidad cuando éramos más jóvenes, cuando salimos por primera vez. Y es genial ver que, a medida que envejecemos,simplemente dejé eso a un lado y me di cuenta de que, “Oye, es realmente difícil sobrevivir como banda, y de alguna manera nuestras dos bandas tienen el privilegio de estar aquí hoy y seguir haciendo esto. Y tal vez es hora de poner todas las diferencias a un lado y simplemente hacer algo genial juntos'”.
Bouvier y Comeau afirman que la disputa comenzó después de que Comeau, durante sus días como periodista independiente, hiciera una reseña de Half Hour of Power de Sum 41 en 2000 para el semanario alternativo francófono Voir de Montreal. Las tensiones derivadas de esa revisión crítica más tarde dieron como resultado que ambas bandas intercambiaran críticas en el escenario y en las entrevistas.
“Me sentí tan mal, la verdad”, dice Comeau ahora. “Estaba realmente desconsolado, porque en ese momento, Sum 41 salió tal vez un año antes que nosotros, y ya les estaba yendo bien y estaban un poco por delante de nosotros en algunos aspectos, ya sabes, como en su línea de tiempo, como su disco salió tal vez un año antes que el nuestro, como su primer EP. Así que realmente estaba como, ‘Oh, Dios mío, ¿qué acabo de hacer? Como si no pudiera creer esto. Esto se está disparando y se está volviendo tan grande’. Y me sentí culpable y mal por el resto de mis compañeros de banda, pensé, ‘Chicos, no puedo creer esto. Esta pequeña cosa, este trabajo secundario que estoy haciendo, de alguna manera ha causado todo esto’. Me sentí realmente muy desanimado por toda la situación”.
Según Bouvier y Comeau, el hacha quedó enterrada en los MuchMusic Video Awards en Toronto en 2008, cuando los camerinos de la banda estaban uno al lado del otro. Le dan crédito al ex baterista de Sum 41, Steve Jocz, por unir a las bandas después de todos esos años.
Bouvier recuerda: “Stevo pasó junto a mí en el pasillo y yo estaba como, ‘Oh, mierda, aquí vamos’, y él dijo: ‘Oye, lo siento por toda la mierda que hemos estado hablando por los últimos años. Es tan jodidamente tonto’, y yo estaba como, ‘¡Genial, así es como me siento!’ Y nos abrazamos un poco, y a partir de ahí, hicimos un par de shows juntos. Salimos con Deryck y los chicos y pasamos buenos momentos. Pasamos el rato detrás del escenario, y enterramos el hacha y todos nos dimos cuenta de que era un feudo inmaduro que realmente no tenía sustancia”.
Comeau agrega: “Es realmente genial que, después de todo este tiempo, hayamos aclarado las cosas”.
Dice Bouvier: “Creo que ahora este es el siguiente paso de, Bien, estamos consolidando esta amistad, y realmente estamos enterrando el hacha, por así decirlo, y finalmente estamos colaborando en todos los sentidos. Y es muy divertido.”
Con la enemistad de la banda completamente en el retrovisor, la colaboración se concretó el otoño pasado, cuando Simple Plan buscaba agregar algunas características a su próximo álbum.
Dice Bouvier: “Cada vez que terminamos un disco y ya finalizamos, siempre tratamos de echar un vistazo y decir: ‘Está bien, ¿qué canción se siente bien para tener una colaboración?’ Porque a veces no se siente bien, parece que una canción puede ser demasiado personal o demasiado profunda”. Su amigo y colaborador Chad Tepper sugirió Sum 41, y el resultado es la historia del pop-punk en proceso. Bouvier agrega: “Fuimos de un lado a otro con algunas notas de voz y cosas diferentes, y lo logró”.
En un correo electrónico a Exclaim!, Whibley agrega: “Para mí, siempre se reduce a la música. Pierre me envió la canción y pensé que era genial desde el principio. Hablamos un poco sobre cómo nuestros rangos vocales eran un poco diferentes entre sí en esta canción y eso podría ser algo genial. Me gusta cómo resultó”.
Dice Comeau: “Es una manera muy buena de que las cosas salgan bien, y estamos muy contentos de que todos estemos en la misma sintonía”.
La cantautora de Toronto, Deanna Petcoff, puede ser un poco vacilante en algunas cosas, pero definitivamente está lista para lanzar su álbum debut, y compartió un video dirigido por Michael Pugacewicz y Paige Foskett para el nuevo sencillo “Devastatingly Mediocre” para marcar la ocasión.
Prometiendo ser cualquier cosa menos el sentimiento titular de su sencillo principal, el confesionario To Hell with You, I Love You se lanzará el 8 de abril a través de Royal Mountain Records.
Petcoff reunió el cuerpo del trabajo en el transcurso de un año, queriendo capturar “el torbellino de emociones que tienes cuando estás afligido por una relación, que puede sentirse como la muerte de una parte de ti o lo que pensabas que tu vida iba a verse”, según un comunicado.
Las texturas melancólicas del artista y el sarcasmo juguetón se exhiben por completo con “Devastatingly Mediocre”, que sigue a “Failing Upwards” y “I Don’t Wanna Get Over You” de 2021.
Sobre la inspiración detrás del nuevo sencillo, el cantautor dijo:
Escribí esta canción cuando mi amiga estaba saliendo con el chico más aburrido del mundo. Realmente era tan normal, cumplía con lo mínimo para ser una persona decente y, sin embargo, ella estaba tan enamorada de él. Al principio escribí esto como una broma porque siempre lo llamé devastadoramente mediocre solo para molestarla, pero cuando se lo mostré a mi banda, les encantó y decidimos convertirlo en algo real. Creo que en realidad tiene mucho significado para mucha gente; es tan fácil enamorarse de alguien solo porque quieres estar enamorado, independientemente de si realmente funciona o no.
Tomando pistas estéticas del canon “Sk8er Boi” de Avril Lavigne, el video muestra a Petcoff dando un paseo en bicicleta hasta el parque de patinaje para disfrutar de la mediocridad antes de que finalmente sea perseguida por un grupo de indie-sleazers salvajes vestidos con gorros liderados por Scott Helman. .
Mire el video de “Devastatingly Mediocre” a continuación, donde también encontrará la lista de canciones del álbum.
El mes pasado, Tomberlin compartió un nuevo sencillo “idkwntht” con Told Slant, y hoy ha revelado que esa canción es casi la canción principal de su segundo álbum.
I don’t know who needs to hear this… llegará el 29 de abril a Saddle Creek y, junto con el anuncio, Tomberlin también ha compartido su segundo sencillo, “happy accident”.
La nueva canción es un pedazo de rock grunge empedernido y lento con la guitarra de Cass McCombs, la batería de Felix Walworth de Told Slant y el bajo de Philip Weinrobe, quien coprodujo i don’t know who needs to hear this… con Tomberlin.
En una declaración sobre la canción, Sarah Beth Tomberlin dijo:
“happy accident” es una canción sobre la oscuridad relacional. Tratando de averiguar quién eres o quién eras para alguien. ¿Esta relación es romántica o es solo sexo? ¿Quieres pasar tiempo conmigo o simplemente estás aburrido? ¿Tomo mis propias decisiones que son buenas para mí o mis decisiones se basan predominantemente en lo que creo que podría querer o necesitar? Estaba pasando por momentos en relaciones anteriores en mi vida. Quiero saber por qué alguien quiere llegar a conocerme. Quieres conocerme o solo tu idea de mi? ¿Quiero conocerte o solo mi idea de ti?
Gran parte del nuevo disco se grabó en vivo y, a juzgar por las dos canciones que hemos escuchado hasta ahora, parece que tendrá un sonido más pesado y expansivo que el trabajo anterior de Tomberlin. En los materiales de prensa del álbum, Tomberlin dijo que fue hecho “para examinar, mantener el espacio, hacer un altar para los sentimientos”.
Además del anuncio del álbum y el sencillo, Tomberlin también anunció una gira internacional que comenzará en la primavera, con el apoyo de Jana Horn en todas las fechas de América del Norte.
Echa un vistazo a “happy accident”, además de la lista de canciones a continuación.
i don’t know who needs to hear this…:
1. easy
2. born again runner
3. tap
4. memory
5. unsaid
6. sunstruck
7. collect caller
8. stoned
9. happy accident
10. possessed
11. idkwntht
i don’t know who needs to hear this… es la continuación completa de At Weddings de 2018. En el 2020, lanzó el EP Projections producido por Alex G.
