Month: February 2022

Posted on

ACTRIZ DONA CUADERNO UTILIZADO POR BEATLES A MUSEO

ACTRIZ DONA CUADERNO UTILIZADO POR BEATLES A MUSEO
Por Irving Vidro

Un cuaderno que contiene la letra manuscrita de Sir Paul McCartney para ‘Hey Jude’ ha sido donado a un museo por Davinia Taylor.

La ex estrella de ‘Hollyoaks’ recibió el cuaderno especial, que pertenecía al ex guardaespaldas de The Beatles, Mal Evans, por su 21 cumpleaños de manos de su padre, Alan Murphy.

Ella explicó: “Sotheby’s tuvo una subasta, papá estaba en casa, tenía algunas botellas de vino y comenzó a ofertar contra un estadounidense.

“Él ganó. Dijo: ‘No se va a Estados Unidos, se queda en Liverpool”.

Ella reveló que su padre millonario pagó “algo loco como £ 100,000” por el cuaderno, que también contiene garabatos y poesía de los cuatro miembros de la banda, incluidos John Lennon, George Harrison y Sir Ringo Starr.

También contiene fragmentos de letras de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y otras pistas.

Ahora, el bloc, que se compiló entre 1967 y 1968, se exhibe en el museo The Beatles Story en Liverpool.

La actriz Davinia admitió que estaba “en la luna” por haber donado el artículo, y el museo lo aseguró por £ 1 millón.

Mientras tanto, la leyenda Paul, de 79 años, comparó escribir una canción con compartir un secreto con su guitarra.

En el libro ‘The Lyrics by Paul McCartney’, explicó: “Están sucediendo muchas cosas allí.

“Siempre decíamos que cuando te sientas con tu guitarra a escribir una canción, le estás contando tus secretos, que luego se convierten en una canción para el mundo.

“Pero en ese momento, cuando estás solo, la guitarra es tu confidente. La acunas.

“Sin embargo, cuando te acercas a un piano, es casi como si estuvieras empujando el piano; son acciones completamente diferentes”.

Y el creador de ‘Let It Be’ anunció recientemente planes para realizar una gira por América del Norte al revelar la gira de 13 fechas ‘Got Back’ del 28 de abril al 16 de junio.

Dijo en un comunicado: “Dije al final de la última gira que te vería la próxima vez. Dije que me comunicaría contigo. Bueno, volví”.

Posted on

NUEVO ÁLBUM DE EDDIE VEDDER ENCABEZA MÚLTIPLES LISTAS EN ESTADOS UNIDOS

NUEVO ÁLBUM DE EDDIE VEDDER ENCABEZA MÚLTIPLES LISTAS EN ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

Eddie Vedder ha encabezado múltiples listas estadounidenses con su nuevo álbum, “Earthling”.

El conjunto debuta en el No. 1 en las listas de ventas de álbumes actuales, ventas de álbumes y álbumes de rock de Billboard.

En todo el mundo y en los Estados Unidos, “Earthling” ha hecho historia, ya que marca el debut de un álbum en solitario más alto de Vedder en las ventas de álbumes principales de Billboard, los álbumes de rock principales, la lista de ventas de álbumes actuales principales y el número 1 en ventas de álbumes alternativos (según MRC Data), No. 1 en las listas de álbumes canadienses principales actuales, principales ventas de álbumes canadienses, álbumes alternativos, álbumes digitales actuales y álbumes de vinilo LP, y continúa alcanzando nuevos máximos en numerosos países, incluidos Suiza (No. 3), Bélgica ( No. 5), Países Bajos (No. 5), Alemania (No. 11), Reino Unido (No. 36)… además, el álbum fue el debut internacional más alto en Italia (No. 10) y alcanzó el Top 10 en Australia. .

Presentado con el sencillo principal, “Long Way”, el líder de Pearl Jam grabó el set con el productor y guitarrista Andrew Watt y cuenta con apariciones especiales de Stevie Wonder, Elton John y Ringo Starr.

El cuarto álbum en solitario de Vedder marca el seguimiento de su trabajo en la banda sonora de la película de Sean Penn de 2021, “Flag Day”, en la que se asoció con su hija, Olivia Vedder, el cantante Glen Hansard y Cat Power.

El rockero ha lanzado “Earthling” con una breve gira por Estados Unidos este mes; la serie concluirá en San Diego, CA el 27 de febrero.

Posted on

SAMMY HAGAR EN CONTRA DE SACAR MATERIAL INÉDITO DE SU ÉPOCA CON VAN HALEN

SAMMY HAGAR EN CONTRA DE SACAR MATERIAL INÉDITO DE SU ÉPOCA CON VAN HALEN
Por Irving Vidro

Por su parte, el ex cantante de Van Halen y actual líder de The Circle, Sammy Hagar, parece estar en contra de publicar grabaciones inéditas de Van Halen de su época en la banda de rock dirigida por Eddie Van Halen.

Al menos así es como se encontró en una entrevista que el cantante de “I Can’t Drive 55” concedió a The San Diego Union-Tribune a principios de este mes (6 de febrero).

Poco después de la muerte de Eddie Van Halen en 2020, su hijo, Wolfgang Van Halen, también abordó la posibilidad de compartir música inédita con su padre.

Pero cuando el Union-Tribune le preguntó a Hagar si había grabaciones inéditas de él con el grupo que pudieran surgir, él respondió: “Van Halen no tenía muchas canciones completas que no salieron. Tal vez hay algunas cosas que podría agregar voces de fondo, o para las que podría escribir nuevas letras”.

Hagar continuó: “Pero desconfío de hacer eso. Porque el legado de Van Halen es tan grande y, antes de unirme a la banda, el legado es pura grandeza: el trabajo de guitarra de Eddie, la forma de tocar de la banda, las canciones”.

El músico conocido como “Red Rocker” también agregó: “Cualquier cosa que sobró no fue lo suficientemente buena para estar en esos discos. No me importa lo que digan los demás; sacar [música inédita] no haría nada más que hacer alguien un poco de dinero. Pero sé que Eddie tenía un montón de cosas improvisadas que hizo en cintas de casete porque así es como escribimos canciones… Así que, tal vez. ¿Quién sabe lo que podrían armar?”

Hace dos años, Wolfgang dijo que pasaría “un tiempo” antes de revisar la bóveda de grabaciones inéditas de su padre, como informó Ultimate Classic Rock. “No puedo ponerle una línea de tiempo”, dijo entonces. “No en el futuro inmediato estaríamos pasando por eso”.

Wolf, después de reemplazar al bajista Michael Anthony en 2006, actuó junto a su padre en Van Halen hasta que Eddie murió y se disolvieron. Wolf lanzó su álbum debut con Mammoth WVH el año pasado.

Mammoth se encuentra actualmente de gira en los Estados Unidos con Dirty Honey. Hagar, embajador de Los Cabos, México, llevará a The Circle de gira este verano.

Posted on

METAL BLADE RECORDS A REEDITAR ÁLBUM ‘METAL MASSACRE’ QUE INCLUÍA PRIMERA CANCIÓN DE METALLICA

METAL BLADE RECORDS A REEDITAR ÁLBUM ‘METAL MASSACRE’ QUE INCLUÍA PRIMERA CANCIÓN DE METALLICA
Por Irving Vidro

Para celebrar el 40 aniversario de Metal Massacre, Metal Blade Records está reeditando la compilación ampliamente influyente de 1982 que incluía pistas de grupos locales de Los Ángeles, incluida una entonces desconocida Metallica y su primera canción, “Hit the Lights”.

Sin esta compilación, que fue realizada por el apasionado metalero Brian Slagel, fundador y CEO de Metal Blade, es probable que Metallica, o al menos, la Metallica que conocemos hoy, no hubiera existido.

“Cuando estaba armando la compilación, [Lars Ulrich] me llamó”, recordó Slagel sobre la conversación entre él y el baterista adolescente que buscaba formar una banda.

“Estaba tocando con James [Hetfield] y un par de chicos más en su garaje tocando versiones de Diamond Head y todo”, continuó Slagel y detalló: “Lars me preguntó: ‘Oye, si armo una banda y te doy una canción original, ¿la pondrás en el disco? Y yo dije: ‘Claro, por supuesto’. Así que ese fue básicamente el comienzo de Metallica”.

En ese momento, Slagel y su amigo John Kornarens se habían unido en el proyecto: él se encargó de la obra de arte y la masterización, y Kornarens se encargó de encontrar un estudio para grabar las canciones que pronto se presentarían.

“El día de la masterización, Brian y yo teníamos todas las canciones listas excepto la nueva banda de Lars llamada Metallica”, relató Kornarens. “La sesión iba a comenzar a las 3 en punto y estábamos parados en una acera de Hollywood esperando que Lars apareciera con material de su nueva banda, y momentos después finalmente llegó y sacó un casete de su bolsillo trasero”.

La pista apareció como el corte final en Metal Massacre, que fue lanzado por primera vez por The New Heavy Metal Revue, un fan ‘zine que Slagel había comenzado para ayudar a difundir la buena palabra del heavy metal mundial a los fanáticos locales.

La primera entrega de lo que se convirtió en una serie de secuelas recopilatorias también presentó a las futuras estrellas del hair metal Ratt con una canción llamada “Tell the World”.

Con el 22 de abril fijado como fecha de lanzamiento para la reimpresión en vinilo de edición limitada de Metal Massacre Volume One, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir esta emocionante era en los anales de la historia del heavy metal y tener una idea de cómo era la escena del metal en Los Ángeles a principios de los 80.

Las copias en rojo rubí (limitadas a 5000) están disponibles en la tienda web de Metal Blade y, para el vinilo transparente (limitado a 2000 copias), diríjase al sitio web de Metallica. “Diseños exclusivos” de los famosos artistas de portadas de discos de metal Ed Repka (Megadeth, Venom, Nuclear Assault), Eliran Kantor (Testament, Soulfly, Helloween), Travis Smith (Opeth, Overkill, Slayer) y Sam Didier (Amon Amarth, HammerFall) también estará disponible por tiempo limitado.

Side One

01. Steeler, “Cold Day In Hell”
02. Bitch, “Live for the Whip”
03. Malice, “Captive of Light”
04. “Ratt, “Tell the World”
05. Avatar, “Octave”

Side Two

06. Black ‘N Blue, “Chains Around Heaven”
07. Cirith Ungol, “Death of the Sun”
08. Demon Flight, “Dead of the Night”
09. Pandemonium, “Fighting Backwards”
10. Malice, “Kick You Down”
11. Metallica, “Hit the Lights”

Posted on

NANCY WILSON SALDRÁ EN GIRA COMO HEART,PERO SIN ANN WILSON

NANCY WILSON SALDRÁ EN GIRA COMO HEART,PERO SIN ANN WILSON
Por Irving Vidro

La guitarrista de Heart, Nancy Wilson, tiene planes detallados para una gira bajo el apodo de Nancy Wilson’s Heart, que no incluirá a su hermana y cantante Ann Wilson.

La nueva formación Heart de Wilson presenta a varios de sus colaboradores de toda la vida, incluido el guitarrista Ryan Waters, el baterista Ben Smith, el bajista Andy Stoller y el teclista Dan Walker. Las funciones vocales recaerán en Kimberly Nichole, una nativa de Seattle que se convirtió en finalista en la temporada 8 de The Voice y actuó en Broadway en 2018 para un compromiso limitado de Rocktopia.

Wilson presentó a su nueva banda en las redes sociales a principios de este mes, y recientemente explicó el razonamiento detrás del nombre de la banda a Joe Rock de Long Island, N.Y.,de la estación de radio WBAB 102.3.

“Heart tenía una gran oferta sobre la mesa el año pasado para una gira más grande, pero Ann no estaba interesada en salir con mi alineación de muchachos con los que salimos antes”, dijo Wilson.

“Ella tiene una nueva alineación de muchachos con los que quería que me uniera. Y yo [pensé], realmente no los conozco y todavía no tengo lealtad por nadie así. Así que simplemente brillé y decidí que cuando salgo con mi nueva cantante Kimberly, puedo telegrafiar a la gente que viene al programa que van a escuchar las canciones de Heart de una manera completamente diferente”.

Wilson agregó que “no hay comparación con Ann cantando o Kimberly cantando esas mismas canciones, solo porque son manzanas y naranjas; no se puede comparar eso. Así que me imagino que es una manera de hacerles saber que no es solo Nancy Wilson de Heart haciendo lo que sea, pero es Heart de Nancy Wilson, donde escucharás más cosas de Heart”.

La guitarrista agregó que tiene “una oferta de Styx para que saque a mi banda, con Kimberly. Estamos tratando de juntar algunas fechas en septiembre, antes de eso, o después de octubre, donde se nos ofrecen esas fechas. Así que estamos tratando de hacer que funcione, tal vez un par de autobuses y un camión. Solo estamos procesando números en este momento. Pero estaría muy emocionada de poder ir y abrir el espectáculo para Styx y hacer algunas canciones con ellos en el mismo programa”.

El Heart de Nancy Wilson hizo recientemente su debut en vivo como teloneros de Styx durante la residencia de cinco noches del 50 aniversario de esta última banda en el Venetian Theatre de Las Vegas, que se llevó a cabo del 28 de enero al 5 de febrero.

Las hermanas Wilson realizaron una última gira bajo el nombre de Heart en 2019. Desde entonces, Nancy lanzó un álbum en solitario, You and Me, en 2021, mientras que Ann lanzará un nuevo LP en solitario titulado Fierce Bliss en abril. Nancy también se unirá a Melissa Etheridge, Kathy Valentine de Go-Go’s y Orianthi como co-líder del primer Rock ‘N’ Roll Fantasy Camp solo para mujeres durante el fin de semana del Día de la Madre (del 6 al 9 de mayo) en Los Ángeles.

Posted on

GLENN TIPTON RESPONDE A ACUSACIONES DE K.K. DOWNING

GLENN TIPTON RESPONDE A ACUSACIONES DE K.K. DOWNING
Por Irving Vidro

El guitarrista de Judas Priest, Glenn Tipton, respondió al ex compañero de banda K.K. Downing, calificando sus acusaciones contra Tipton y sus relatos de su tiempo en la banda como “una locura”.

Downing renunció a Judas Priest en 2011, justo antes de que la banda se embarcara en su Epitaph World Tour, citando “una ruptura continua en las relaciones laborales entre mí, los elementos de la banda y la gerencia durante algún tiempo”. Pero en sus memorias de 2018, Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest, Downing reveló que “nunca encontró que Glenn fuera particularmente fácil de llevarse bien” y dijo: “Si fueras a relacionarte con él, lo harías”. totalmente en sus términos” (a través de The Guardian).

Downing, que ahora actúa en KK’s Priest con el ex cantante de Priest, Tim “Ripper” Owens, también dijo que esperaba que Judas Priest colgara las espuelas después del Epitaph World Tour y se lamentó: “No querían saber nada de mí, aunque yo era uno de los únicos miembros originales”.

Ahora, Tipton rompió el silencio sobre su ex coguitarrista y ofreció su opinión sobre la desintegración de la relación de Downing con Priest. “Nunca quise entrar en una discusión pública después de que K.K. se fuera”, dijo Tipton a Guitar World. “Nunca dije una palabra y me mantuve firme durante más de 10 años, pero llega un punto en el que lees cosas que se han dicho que son una locura. Es hora de decir algo, realmente porque está diciendo cosas que realmente no debería”. Digo que no son justos.

“Ha insinuado que él era la fuerza impulsora de la banda”, continuó Tipton. “Simplemente no es cierto. Priest [está] formado por cinco tipos que trabajan juntos. [No hay] una sola persona que dirige la banda. Ha dicho todas estas cosas que, creo, tienen la intención de molestarnos y hacernos decir algo en respuesta y durante mucho tiempo no lo hicimos. Pero tengo mucho que decir y ya es suficiente”.

Tipton también se ofendió con las acusaciones de Downing de que beber antes de los espectáculos y durante las canciones “nos estaba ralentizando”. “Todo el mundo sabe que no es cierto”, afirmó Tipton. “Como dije, los fanáticos no son estúpidos y me han visto durante 50 años tocando en todo el mundo. Puede que haya tomado un par de cervezas en el escenario, pero eso es todo. Nunca afectó el concierto o mi actuación en absoluto y él sabe eso.”

Además, Tipton afirmó que “solía juntar las piezas principales [de Downing]” en el estudio e “hizo muchas ediciones para que sus pausas principales valieran la pena”.

Tipton se retiró de la gira a tiempo completo con Judas Priest en 2018 luego de un diagnóstico de Parkinson, pero permanece “activamente involucrado” con el grupo y ocasionalmente se une a ellos en el escenario. Judas Priest anunció recientemente que harían una gira como un cuarteto con un guitarrista cuando reanudaran su viaje de 50 años de heavy metal en marzo, pero rápidamente cambiaron de rumbo y decidieron continuar de gira como un quinteto con los guitarristas Richie Faulkner y Andy Sneap.

Posted on

GRACE MCKAGAN,HIJA DE DUFF MCKAGAN,COMPARTE VIDEO DEL TEMA ‘BABY THAT’S ROCK N ROLL’

GRACE MCKAGAN,HIJA DE DUFF MCKAGAN,COMPARTE VIDEO DEL TEMA ‘BABY THAT’S ROCK N ROLL’
Por Irving Vidro

Grace McKagan, la hija del bajista de Guns N ‘Roses, Duff McKagan, ha presentado el video musical de su nueva canción “Baby That’s Rock N Roll”.

Grace opta por un sonido de garage-rock esta vez, combinando un ritmo de conducción con guitarras fuzzed-out. El video estilo Super 8 del director Connor Ellmann se suma a la estética vintage, mientras Grace recorre las colinas de Hollywood en la parte trasera de una motocicleta.

“El sencillo habla de la actitud dominante actual hacia la música rock, y cuán distorsionada está de la profundidad y autenticidad original de la que se deriva”, dijo Grace McKagan en un comunicado de prensa. “No soy el gurú de lo que es o no es el rock, pero la personificación del género ha evolucionado mucho, especialmente en los últimos años. Sementales, sexo sucio, un riff de guitarra en una canción pop y usar delineador de ojos no equivale a rock and roll en mis ojos… pero en el lado positivo… celebremos que las guitarras están de vuelta”.

Grace se embarcó en una carrera en solitario después de disolver su banda anterior, The Pink Slips, un grupo de pop-punk sintético que formó a la edad de 15 años. Ahora 24,Grace se dispone a lanzar un EP en el futuro habiendo lanzado el sencillo “One You Love” el año pasado.

“Mi música ha madurado a lo largo de los años y está más en sintonía con lo que soy en este momento”, dijo Grace. “Cuando estaba escribiendo música para el nuevo EP, muchos de mis artistas favoritos me influenciaron, desde Morphine hasta Yeah Yeah Yeahs y Lee Hazlewood”.

Posted on

DEMANDA Y MULTAS A HIJO DE CLARENCE CLEMONS POR USO DE SU NOMBRE E IMAGEN SIN AUTORIZACIÓN

DEMANDA Y MULTAS A HIJO DE CLARENCE CLEMONS POR USO DE SU NOMBRE E IMAGEN SIN AUTORIZACIÓN
Por Irving Vidro

El hijo de Clarence Clemons ahora enfrenta multas regulares por usar el nombre y la imagen de su padre para vender cannabis sin obtener primero el permiso de un fideicomiso familiar que controla los activos del difunto saxofonista de Bruce Springsteen.

Nick Clemons fue demandado el año pasado por “Big Man Blazed Baked Goods”, que lanzó en 2020, pero no respondió a la demanda. Posteriormente, un juez le ordenó que se detuviera, pero el joven Clemons nunca lo hizo. Ahora un tribunal federal está y mantiene a Nick Clemons y su compañía, Big Man’s West LLC, en desacato al tribunal. Clemons enfrenta una multa diaria de $250 si continúa vendiendo marihuana y productos relacionados.

“Los acusados ​​no han tomado medidas para cumplir con la orden desde que la recibieron”, según el fallo del juez federal de distrito Michael A. Shipp. “No han respondido a ninguna presentación en esta acción [y] lo que es más preocupante… los demandantes detallan las violaciones extensas y continuas de la orden por parte de los demandados”.

Clemons ha insistido en que la demanda es “frívola”, argumentando que, como copropietario del fideicomiso familiar, “no puede demandarse a sí mismo”. Le dijo a Billboard que “ni siquiera está considerando” cumplir con la orden, pero que eventualmente podría presentar una respuesta.

El fideicomiso se estableció antes de la muerte de Clarence Clemons en 2011 y nombra a Nick Clemons y tres hermanos como beneficiarios. Sin embargo, los documentos especifican que el fideicomiso conserva el derecho al nombre y la imagen de Clarence Clemons hasta que su hijo menor, Jarod, cumpla 25 años en 2023. Actualmente, el fideicomiso está representado por Brett Van Benthysen, Brian D. Caplan y Robert W. Clarida del bufete de abogados Reitler Kailas & Rosenblatt LLC.

Nick Clemons y su hermano Charles, que no fue nombrado en la demanda, comenzaron a violar estos términos en 2017 cuando lanzaron Big Man’s West y una cerveza posterior llamada “Big Man’s Brew”. Luego se expandieron a “Big Man’s Blazed Goods”.

Posted on

ROCK N’ ROLL COLOURING A LANZAR LIBRO DE COLOREAR EN HOMENAJE A RODNEY MATTHEWS

ROCK N’ ROLL COLOURING A LANZAR LIBRO DE COLOREAR EN HOMENAJE A RODNEY MATTHEWS
Por Irving Vidro

Rock N’ Roll Colouring rinde homenaje al distinguido ilustrador británico Rodney Matthews con un nuevo libro para colorear que celebra sus obras de arte clásicas de rock y heavy metal.

Durante más de cinco décadas, Rodney Matthews ha estado creando portadas de álbumes con temas de fantasía para una amplia gama de actos de rock y heavy metal.

100 % oficial y totalmente respaldado, The Official Rodney Matthews Colouring Book recopila 25 de sus obras de arte más famosas a lo largo de los años, incluidas portadas de álbumes para Rick Wakeman, Nazareth, Magnum, Diamond Head, Asia, Praying Mantis y Tygers of Pan Tang.

Matthews se une a la ilustre compañía de Iron Maiden, Alice Cooper, Motörhead, Judas Priest, Thin Lizzy y Megadeth, quienes han tenido libros para colorear oficiales de Rock N’ Roll Colouring en los últimos años.

“Es genial haber tramado esta colaboración con Rock N’ Roll Colouring”, comenta Rodney Matthews. “Al ser parte de su tentadora colección, ¡me encuentro en compañía de algunos verdaderos íconos del rock y sus renombrados diseños de portadas!

“¡Estaré más interesado en ver cómo la gente toma mis creaciones y las hace propias!”

La preventa inicial incluye la oportunidad de pedir una copia del libro para colorear con una tarjeta numerada a mano de edición limitada firmada por Rodney Matthews.

Estrictamente limitado a 250 copias y disponible exclusivamente en Eyesore Merch para envíos a todo el mundo, el libro se publicará el 28 de marzo de 2022.

Posted on

TORI AMOS PUBLICARÁ NOVELA GRÁFICA PARA CELEBRAR 30 ANIVERSARIO DE SU DEBUT ‘LITTLE EARTHQUAKES’

TORI AMOS PUBLICARÁ NOVELA GRÁFICA PARA CELEBRAR 30 ANIVERSARIO DE SU DEBUT ‘LITTLE EARTHQUAKES’
Por Irving Vidro

Tori Amos se ha asociado con Z2 Comics para crear un “álbum gráfico” que celebra los 30 años de su debut en solitario Little Earthquakes.

Esta novela gráfica “demuestra la influencia duradera de este trabajo definitorio” con 24 historias inspiradas en las 12 canciones del álbum. Entre los escritores estarán Neil Gaiman y Margaret Atwood. El libro está siendo elaborado por el editor de Z2, Rantz Hoseley, quien anteriormente editó el galardonado Comic Book Tattoo y pintó la portada del EP Christmastide de Tori de 2020.

Hay tres versiones de este álbum gráfico:

Edición estándar: un libro de tapa dura de 8 ″ x 8 ″, ampliamente disponible y cuesta alrededor de $40

Edición de lujo: una novela gráfica de gran tamaño de 12 “x 12” con estuche. Esto viene con una copia de vinilo negro de Little Earthquakes y un disco de imagen de vinilo único llamado Little Earthquakes: The B-sides. Este último es exclusivo de esta edición de lujo en este momento. Esto incluye tres impresiones de 12 ″ de Jason Levesque, KAKO y David Mack y está limitado a 1450 unidades y cuesta $ 200. Solo está disponible para pre-pedido a través de Z2 Comics.

Edición Platino: una novela gráfica de tapa dura en relieve de gran tamaño de 12 “x12” con cinta marcadora de posición: FIRMADA por Tori Amos y numerada. Al igual que el de lujo, viene con discos de vinilo y tres copias, sin embargo, la copia de David Mack está firmada por Tori y David Mack. Esta edición también viene en un estuche troquelado diseñado para hacer eco de la icónica caja de madera en la portada del álbum e incluye Little Earthquakes – The Graphic Album Sketch Diary. ¡Solo 500 disponibles a $ 500 cada uno! Esto solo está disponible para pre-pedido a través de Z2 Comics

La gran pregunta es si ese disco de vinilo con caras B estará disponible por separado en algún momento. Si no, entonces la edición de lujo parece bastante atractiva, a pesar del alto precio. De hecho, cuando Tori confirmó con SDE a fines del año pasado que había planes para celebrar Little Earthquakes,se asumió que se refería a una caja de música, pero ¿quizás sus pensamientos se dirigieron a este “álbum gráfico”?

La otra cosa a considerar es que Z2 Comics lanzó una novela gráfica de Blondie en febrero de 2021 que ha estado sujeta a muchos retrasos y ahora se “espera” que se lance en agosto de este año. Para ser justos, probablemente no sea del todo culpa de ellos, ya que la edición súper lujosa de esa novela de Blondie incluye un “paquete de música de Blondie muy especial (por anunciarse)” que casi seguramente será la caja en la que está trabajando UMC.

Little Earthquakes: The Graphic Album se lanzará el 30 de septiembre de 2022.