Month: February 2022

KIRK HAMMETT ANUNCIA SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO ‘PORTALS’
Por Irving Vidro

El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, acaba de anunciar Portals, un EP de cuatro pistas que marca su primera aventura como solista y el primer proyecto en solitario de cualquier miembro de la banda como miembro activo.

“Inicialmente, incluso antes de que tuviera la idea de un EP en solitario, me inspiró la necesidad de crear algún tipo de banda sonora para acompañar a The Kirk Hammett Collection para la primera exposición ‘It’s Alive’ en el Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts, 2017”, dijo Hammett en un comunicado de prensa.

“Quería concebir música que sonara en un bucle de fondo mientras la gente caminaba por la exhibición. Me senté una noche con una progresión y, antes de darme cuenta, todas las partes estaban allí para ‘Maiden and the Monster'” continuó, señalando la canción de apertura de Portals.

Al dar más pistas a los fanáticos sobre el próximo lanzamiento, Hammett explicó: “El concepto inicial de Portals comenzó con esa canción. Después de eso, me di cuenta de que podía crear diferentes momentos de la banda sonora. Estas canciones son lo que llamo ‘Audio Cinematic’; creando sonidos y piezas de música para las películas que se reproducen en mi cabeza. Con suerte, crearán películas en la cabeza de otras personas de manera similar”.

Las pistas se grabaron en todo el mundo con Hammett también como productor del EP. También trabajó con el coguionista Edwin Outwater en “High Plans Drifter” y “The Incantation”, las dos últimas pistas de Portals. Outwater fue el director de la orquesta en el lanzamiento en vivo de S&M2 de Metallica y, aquí, contribuyó con los teclados y dirigió a los músicos orquestales de la Filarmónica de Los Ángeles.

Otros colaboradores incluyen al baterista Jon Theodore de The Wedding Band de Hammett, Abraham Loboriel, Greg Fidelman en el bajo, así como al arreglista ganador del Emmy Blake Neely y Bob Rock, quienes produjeron los álbumes de estudio de Metallica en los años 90, así como St. Anger de 2003.

‘Portals’ se lanzarán el 23 de abril, que es el Record Store Day.

01. “Maiden and the Monster”
02. “The Jinn”
03. “High Plains Drifter”
04. “The Incantation”

FOO FIGHTERS A TRANSMITIR CONCIERTO EN EL METAVERSO LUEGO DEL SUPER BOWL
Por Irving Vidro

FOO FIGHTERS ha anunciado que ofrecerán un concierto gratuito este domingo 13 de febrero en forma de una nueva presentación conceptual en vivo que se transmitirá a través de la aplicación de realidad virtual de Meta, ‘Horizon Venues’. El evento tendrá lugar después del Super Bowl.

Según Rolling Stone, el concierto estará dirigido por Mark Romanek y se espera que también sea el estreno en vivo de una canción del catálogo de la banda que nunca ha sido tocada en vivo.

El líder de FOO FIGHTERS, Dave Grohl, dice: “A los Foo Fighters les encantan los desafíos, desde tocar en los escenarios más grandes del mundo hasta los clubes más pequeños y hacer películas y miniseries. Prácticamente lo hemos hecho todo. Pero nunca hemos colaborado con Mark Romanek en un conjunto conceptual de canciones (incluida una que se toca en vivo por primera vez) para una audiencia mundial, donde todos tienen los mejores asientos de la casa gracias a la tecnología VR más ruda… hasta ahora. ¡Únase a nosotros cuando tachemos ese de la lista de deseos de FF!”

Además de Horizon Venues, los fanáticos también pueden esperar ver la actuación a través de las propias páginas de Facebook e Instagram de la banda.

ASIA FEATURING JOHN PAYNE A CELEBRAR 30 Y 40 AÑOS DE MÚSICA DE LA BANDA EN GIRA
Por Irving Vidro

2022 marca 30 años desde el lanzamiento del álbum de Asia, Aqua, en el que John Payne fue el vocalista principal de la banda.

Los siguientes 15 años incluyeron otros siete impresionantes álbumes de estudio de Asia: Aria, Arena, Anthology, Aura, Archiva 1&2 y Silent Nation. Este año también celebra 40 años desde el lanzamiento en 1982 del primer álbum de Asia (Downes, Howe, Wetton, Palmer) que incluye los éxitos “Heat Of The Moment” y “Only Time Will Tell”.

Esta gira mostrará la música del lanzamiento de Asia de 1982 y el lanzamiento de Asia de 1992, Aqua.

El programa de 90 minutos se enfoca en esos dos álbumes y una lista de canciones que incluye, “Who Will Stop the Rain”, “Someday”, “Heat Of The Moment”, “Only Time Will Tell”, “Back in Town”, “Lay Down Your Arms”, “Sole Survivor”, “Time Again”, “Love Under Fire”, “Heaven On Earth”, “Wildest Dreams”, “Here Comes The Feeling” y más.

El vocalista John Payne comentó: “Esto va a ser muy nostálgico para mí, no he tocado algunas de estas canciones en 30 años y estoy muy emocionado de hacer esta gira con nuestra banda. Queremos que los programas suenen lo más cerca posible de las grabaciones originales”.

El manager Lee Evans dijo: “La banda está realmente en forma y la voz de John es tan poderosa como siempre. ¡Va a ser un espectáculo increíble!”

RED HOT CHILI PEPPERS EXPLICA EL MOTIVO PARA REUNIRSE CON JOHN FRUSCIANTE
Por Irving Vidro

Red Hot Chili Peppers hizo su regreso la semana pasada con el nuevo sencillo “Black Summer”, y no solo fue su primer lanzamiento nuevo desde The Getaway de 2016, sino que es el primero después del regreso del guitarrista John Frusciante. En una entrevista con NME, los miembros de la banda explicaron la decisión de reunirse.

“Iba despacio y sin un impulso real y definitivo. Era una especie de meandros”, dijo el cantante Anthony Kiedis sobre sus intentos iniciales de escribir el nuevo álbum. “Y luego, tanto Flea como yo tuvimos un sentimiento de la época dentro de nosotros mismos de forma independiente que fue: ‘Sería muy bueno involucrar a John de alguna manera en este proceso’. Había pasado mucho tiempo y se estaba dando a conocer en nuestros círculos de nuevo después de haber estado en su propio círculo”.

El último álbum de Chili Peppers en el que Frusciante tocó fue Stadium Arcadium de 2006. El guitarrista dejó la banda en 2008 mientras estaban en una pausa indefinida, según un comunicado que escribió al año siguiente, en el que agregaba que sus intereses musicales lo habían llevado en una dirección diferente. Por lo tanto, a su regreso esta vez, se preguntó si podría o no contribuir adecuadamente a un disco de rock ‘n’ roll.

“Flea había puesto la idea [de reincorporarse] en mi cabeza y estaba sentado allí con la guitarra pensando que no había escrito música rock en tanto tiempo. ¿Todavía podría hacer eso? Frusciante admitió.

Flea describió la separación del guitarrista Josh Klinghoffer, quien tocó con la banda desde 2009 hasta 2019, como “emocionalmente difícil”.

“Pero artísticamente, en términos de poder hablar el mismo idioma, fue más fácil trabajar con John. Regresar a una habitación y comenzar a tocar y dejar que la cosa se desarrollara… fue realmente emocionante”, dijo entusiasmado el bajista.

Kiedis elogió su proceso creativo mientras trabajaban en Unlimited Love y agregó que esta vez, los miembros “realmente se empujaron entre sí de una manera positiva”.

POSIBLE REGRESO DE THE LAST SHADOW PUPPETS EN LOS PLANES DE MILES KANE
Por Irving Vidro

Miles Kane ha insinuado la reunión de The Last Shadow Puppets.

El rockero de 35 años formó el proyecto paralelo con el líder de Arctic Monkeys y viejo amigo Alex Turner en 2008, con el supergrupo completado por James Ford y Zach Dawes, lanzando dos álbumes de estudio: ‘The Age of the Understatement’ de 2008 y ‘Everything You’ve Come to Expect’ de 2016.

Aunque Miles, que lanzó su cuarto álbum en solitario ‘Change The Show’ el mes pasado, insistió en que no tienen planes de grabar nueva música en el corto plazo, no ha descartado que agreguen otro LP a su catálogo.

En declaraciones a Music Week, Miles dijo: “No haremos nada en el futuro cercano, pero creo que sería de mala educación no hacer una trilogía. La trilogía sería la cherry sobre el bizcocho, ¿no?

En 2018, Miles insistió en “nunca digas nunca” cuando se trata de un regreso.

Él dijo: “The Last Shadow Puppets fue bueno, me divertí mucho con eso. ¿Traerlos de vuelta? Quién sabe, ¡sí! Nunca digas nunca”.

El creador de ‘Don’t Forget Who You Are’ fue anteriormente líder de The Rascals antes de embarcarse en sus esfuerzos en solitario, y después de haber sido amigo de Alex durante varios años, a menudo se lo compara con la superestrella del rock.

Miles admite que las comparaciones solían molestarlo cuando era más joven, pero dice que ahora tiene la confianza de saber que es “increíble” por sí mismo.

Anteriormente dijo: “Creo que es inevitable: solía sentir la comparación cuando era más joven, pero ahora realmente no me importa, ya sabes, piensas lo que piensas. Sé que soy increíble y sé que hago buena música. Solía ​​​​pensar en las comparaciones de esa manera, y es bastante justo, lo entiendo, probablemente pensaría lo mismo, pero ahora realmente no me importa “.

A pesar de sentir el escrutinio en sus primeros días, Miles ahora incluso ve las comparaciones como algo bueno.

Añadió: “No culpo a la gente si quieren comparar, va a suceder, así que es genial. Y no es que sea algo malo, ¿verdad? Su nuevo álbum es genial, es fantástico”.

EDDIE VEDDER RESPONDE A COMENTARIO DE NIKKI SIXX EN DOS OCASIONES
Por Irving Vidro

Eddie Vedder respondió a la afirmación de Nikki Sixx de que Pearl Jam era “aburrido” con un par de comentarios irónicos sobre Motley Crue.

Durante una actuación el 6 de febrero en Newark, N.J., en apoyo de su nuevo álbum en solitario Earthling, Vedder criticó a los notorios rockeros de los 80. Mientras presentaba a su banda de acompañamiento, que incluía a Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers en la batería, Vedder señaló: “Esa batería. Esa hermosa máquina plateada que es el motor… no necesita elevarse ni girar para hacer su trabajo. Permítanme señalar eso”.

El comentario claramente se burló de la conocida teatralidad de Motley Crue, que ha incluido regularmente la batería de Tommy Lee siendo levantada, suspendida e incluso girando en una montaña rusa.

Las palabras de Vedder agregaron otro capítulo a la batalla en curso entre el líder de Pearl Jam y Motley Crue. El 5 de febrero, Vedder admitió al New York Times que “despreciaba” a The Crue y sus bandas de metal de finales de los 80 con ideas afines.

“‘Girls, Girls, Girls’ y Motley Crue: Lo odiaba”, dijo. “Odiaba cómo se veían los muchachos. Odiaba cómo se veían las mujeres. Se sentía tan vacío”.

Como era de esperar, Sixx respondió a las palabras de Vedder con algunos comentarios propios. “Me hizo reír hoy leer cuánto odiaba el cantante de Pearl Jam a @MotleyCrue”, tuiteó el bajista. “Ahora, teniendo en cuenta que son una de las bandas más aburridas de la historia, es una especie de cumplido, ¿no?”

Con ese fin, el equipo de Pearl Jam respondió con una réplica más, tuiteando imágenes de una multitud enloqueciendo y cantando durante una de sus actuaciones recientes. “Nosotros [amamos] a nuestros fanáticos aburridos”, decía el mensaje adjunto.

PRODUCTOR DE BOHEMIAN RHAPSODY PREPARA PELÍCULA BIOGRÁFICA DE MICHAEL JACKSON
Por Irving Vidro

Se está trabajando en una nueva película biográfica de Michael Jackson en Lionsgate, pero no contenga la respiración para una exposición tipo Leaving Neverland. Producida por Graham King, el hombre detrás de la película Bohemian Rhapsody de Freddie Mercury, Michael está hecho con la bendición de la familia de Jackson, y no se debe esperar que se lleve mucho más que la taquilla.

Michael está escrito por John Logan, conocido por películas como The Aviator de Martin Scorsese y Skyfall y Hugo de Sam Mendes. John Branca y John McClain, co-ejecutores del patrimonio de Jackson, producirán la película junto con King, quien le dijo a Deadline que conoce a la familia Jackson desde hace varias décadas.

“Conocí a la familia Jackson por primera vez en 1981 y me siento honrado de llevar su legado a la pantalla grande”, dijo King. “Sentado en el Dodger Stadium viendo el ‘Victory Tour’, nunca podría haber imaginado que casi 38 años después tendría el privilegio de ser parte de esta película”.

Según Deadline, Michael será “un retrato en profundidad de un hombre complicado” y se centrará en las “actuaciones más icónicas de Jackson, ya que brinda una visión informada del proceso artístico y la vida personal del artista”. Dada la estrecha relación de King con el “hombre complicado”, es poco probable que la película profundice mucho en las acusaciones de abuso infantil que ocurrieron en su vida personal. Si Bohemian Rhapsody nos enseñó algo, es que probablemente sea más fácil ganar 900 millones de dólares cuando finges que los músicos famosos no tienen deseos sexuales. Sin embargo, no se sabe si la película discutirá el supuesto matrimonio fantasma de Jackson.

COREY TAYLOR PREPARA ÁLBUM DE COVERS Y VERSIONES ACÚSTICAS; VERSIÓN DE ‘ON THE DARK SIDE’ SIENDO PRIMER TEMA EN ESTRENAR
Por Irving Vidro

El vocalista de Slipknot/Stone Sour, Corey Taylor, se está preparando para lanzar una nueva compilación en solitario de versiones acústicas de pistas de su álbum “CMFT” y versiones selectas. Se espera que esa salida llegue el 25 de febrero con el primer sencillo, una versión de “On The Darkside” de John Caffery & The Beaver Brown Band, cuyo debut está programado para el próximo viernes 11 de febrero.

El propio Taylor habló recientemente del esfuerzo durante una aparición en ‘Trunk Nation With Eddie Trunk’ de SiriusXM, y ofreció:

“CMFT está sacando un álbum de caras B que tiene todas las versiones que hemos hecho y algunas versiones acústicas de algunas de las canciones que están en ‘CMFT’… El primer sencillo será el 11 de febrero y la gente podrá descargarlo. Es nuestra versión de ‘On The Dark Side’ de John Caffery & The Beaver Brown Band, que es una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Es uno de nuestros favoritos para tocar en vivo… Los lados B de ‘CMFT’ saldrán el 25 de febrero. Estará disponible en todas partes. Estamos realmente entusiasmados con eso también”.

Los que esperan una continuación adecuada de su álbum “CMFT” también están de suerte, como reveló Taylor:

“’CMFT 2′ está escrito, tiene una demostración, está listo para funcionar. Además, constantemente estamos escribiendo cosas nuevas. Así que estaremos en una excelente posición, probablemente el próximo año, para entrar y grabar ‘CMFT 2’ y estar listos para hacer eso. Pero eso es obviamente después de que Slipknot haya hecho lo suyo”.

PETE TOWNSHEND PODRÍA ESTAR TRABAJANDO EN ÁLBUM EN SOLITARIO
Por Irving Vidro

Casi tres décadas después del lanzamiento de ‘Psychoderelict’ en 1993, Pete Townshend, mejor conocido como el guitarrista y cantante fundador de The Who, parece estar trabajando en un nuevo cuerpo de material en solitario.

Durante el fin de semana, Townshend fue visto en el estudio con el bajista de sesión Guy Pratt (cuya cartera incluye trabajos con Pink Floyd, Madonna, The Smiths y más) y el baterista Ged Lynch (colaborador de Peter Gabriel desde hace mucho tiempo). El primero publicó una foto del trío en Twitter y escribió: “Decir que los últimos días de grabación han sido más que mágicos sería quedarse corto”.

Los esfuerzos más recientes de Townshend como solista se produjeron en 2015, cuando las nuevas canciones ‘Guantanamo’ y ‘How Can I Help You’ aparecieron en el álbum recopilatorio ‘Truancy: The Very Best Of Pete Townshend’.

Más recientemente, el artista se ha mantenido ocupado con The Who: en 2019, el grupo (como dúo, compuesto por Townshend y el líder Roger Daltrey) lanzó su primer álbum desde 2006, titulado simplemente ‘WHO’. Townshend insinuó de un seguimiento en febrero pasado, pero luego admitió que “no sabe” cuándo se materializará un álbum número 13.

SUBLIME LANZA SU LÍNEA DE CANNABIS
Por Irving Vidro

Sublime ha anunciado una nueva asociación con la compañía de cannabis con sede en California The Healing Plant, un fabricante autorizado de productos de cannabis para el mercado de marihuana medicinal y uso adulto de California. Una línea seleccionada de productos consumibles con énfasis en propiedades medicinales y curativas se lanzará a principios de la primavera de 2022.

“Hay tantas ofertas de artistas/cannabis por ahí pero, para Sublime, queríamos encontrar una verdadera colaboración creativa con alguien que realmente entendiera el profundo significado musical y cultural del legado de Sublime”, afirma Scott Seine, gerente de Surfdog/DKM. “Después de 4 años de búsqueda, estamos felices de haber encontrado esto con Robert Taft, Jr. y The Healing Plant, cuya misión de priorizar las cualidades curativas y medicinales del cannabis era de suma importancia para la banda”.

“¡Sublime tiene su propia hierba ahora! ¡¡Quiero decir, qué más se necesita decir aparte de encenderlos!!” comparte el baterista Bud Gaugh. “Es hora de ‘Fumar dos porros’”.

“Es un hecho que Sublime tendría su propia línea de cannabis, pero esperamos hasta encontrar el socio perfecto con Healing Plant”, agrega Troy denDekker, la viuda de Bradley Nowell. “¡Nuestra línea consistirá no solo en lo que se desea, sino también en lo que se necesita para ayudar a sanar!”

The Healing Plant es un titular de licencia de cannabis de tipo seis, siete, nueve y once en el estado de California. Se asienta en un lote de 1.3 acres y opera desde una instalación de 23,000 pies cuadrados. Esta instalación está certificada por el departamento de bomberos de Costa Mesa, ingenieros externos y regulada por el Departamento de Control de Cannabis de California para cumplir con las mejores prácticas y estándares de calidad. The Healing Plant puede proporcionar extracción volátil, extracción no volátil, empaque, pre-rollos, barras de chocolate, ositos de goma, bolígrafos de vape y otros servicios de fabricación de cannabis, básicamente la capacidad de crear todo lo que se vende en las tiendas minoristas de cannabis. Con su licencia de entrega tipo nueve, The Healing Plant también puede realizar entregas a domicilio a los residentes de California.