Month: February 2022

THIRD MAN RECORDS ANUNCIA PRIMERA BANDA FIRMADA AL SELLO EN LONDRES
Por Irving Vidro

Third Man Records London ha anunciado su primer fichaje, Island Of Love. Puedes escuchar el nuevo sencillo del cuarteto, ‘Songs Of Love’, a continuación.

El sello propiedad de Jack White expandió sus operaciones a Londres el verano pasado y abrió una tienda de discos en Soho en septiembre.

Third Man London ha anunciado esta tarde (9 de febrero) que su primer fichaje es la banda londinense Island Of Love.

El cuarteto lanzará el EP ‘Songs Of Love’ a través de Third Man el 18 de marzo digitalmente, con un lanzamiento físico, una edición limitada de 7″, que seguirá el 1 de julio.

El cofundador de Third Man, Ben Swank, de quien se dice que le ofreció un trato a Island Of Love 30 segundos después de que bajaron del escenario después de un concierto en Third Man London, dijo en un comunicado: “Crecí como un niño de clase trabajadora en Ohio, La mayoría de edad a principios de los 90… ¿Las canciones de Island Of Love dieron inmediatamente una nota de familiaridad en el corazón de este ex adolescente anglófilo obsesionado con el lo-fi? Sí, lo hicieron. Pero no era mera nostalgia (un concepto ridículo donde los haya…).

“IOL me deleitó y me entusiasmó desde el momento en que la pintura corporal comenzó a gotear bajo el frío sol de Brighton. Ellos escriben canciones increíbles y las respaldan con un exuberante espectáculo en el escenario, solos ridículos y armonías adquiridas solo a través de horas sentados solos en la habitación de uno, mirando los 7” de Kinks girando alrededor del Dansette durante horas”.

Island Of Love agregó que su EP es “un collage de riffs bastante extravagantes que Karim [Newble, guitarras y voces] tocaría como calentamiento de guitarra hasta escribir con la banda completa”.

“Al tratar con los sentimientos de inadecuación, la letra arroja luz sobre la forma en que la mayoría de nosotros nos sentimos antes de tocar un instrumento, y la voz que desde entonces ha podido darnos. Que Third Man muestre interés ha sido un privilegio surrealista, por decir lo menos”.

BRIAN MAY REALIZA APARICIÓN SORPRESA EN MUSICAL ‘WE WILL ROCK YOU’
Por Irving Vidro

Brian May de Queen hizo una aparición sorpresa en el escenario del musical We Will Rock You en Portsmouth la noche del 8 de febrero.

A mitad del final de ‘Bohemian Rhapsody’ del musical Queen jukebox en el Kings Theatre de Portsmouth, Brian May subió al escenario con su legendaria guitarra Red Special para recibir grandes vítores y una ovación instantánea de pie de la multitud de 1.400 personas.

La leyenda de la música de 74 años luego procedió a interpretar las icónicas partes de guitarra del himno perdurable de Queen de 1975 junto con el elenco.

La actuación en Portsmouth fue solo la segunda fecha de la gira We Will Rock You 2022, que continúa hasta septiembre en Manchester.

We Will Rock You estaba originalmente programado para hacer una gira por el Reino Unido en 2020, pero las fechas se eliminaron debido a la pandemia de coronavirus.

El director artístico del Portsmouth Kings Theatre, Jack Edwards, dijo que el personal solo se enteró de la aparición improvisada de Brian May unas horas antes del espectáculo.

“Tener a Brian May aquí en el Kings Theatre fue un verdadero golpe. Fue fenomenal, el público se volvió absolutamente loco”, dijo Edwards a la BBC.

Al comentar sobre la reapertura reciente del teatro, agregó: “Parece que está volviendo a la normalidad: la gente solo quiere entretenerse y ¿qué mejor manera que venir al teatro y recibir la sorpresa de su vida?”

Dominic Booth, que interpreta a Swing en We Will Rock You, acudió a Twitter inmediatamente después de la actuación para compartir una copia de la partitura vocal firmada por Brian May.

KENTUCKY PRESENTA EXHIBICIÓN EN RECONOCIMIENTO A BLACK STONE CHERRY EN EL SALÓN DE LA FAMA DE LA MÚSICA
Por Irving Vidro

Black Stone Cherry actualmente está siendo reconocido en su estado natal con una exhibición en el Museo y Salón de la Fama de la Música de Kentucky, como revelaron los rockeros sureños esta semana. Los fanáticos pueden ver la exhibición ubicada en Mount Vernon, Kentucky, hasta febrero de 2023.

La celebración es bien merecida para el grupo de hard rock formado en 2001 en las cercanías de Edmonton, Ky., aproximadamente a una hora al suroeste del Salón de la Fama regional. En las siguientes dos décadas, Black Stone Cherry ha lanzado siete álbumes de estudio, siendo el más reciente The Human Condition de 2020. La banda ha llegado a la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard 17 veces, alcanzando el número 10 con su sencillo de 2011 “In My Blood”. Su último sencillo,el cover que no pertenece a álbum alguno del año pasado del éxito de Tracy Chapman “Give Me One Reason”, llegó al puesto 25.

El grupo dijo el martes (8 de febrero): “¡Nos sentimos más que honrados de aparecer en el [Kentucky Music Hall of Fame]! ¡Wow! Cuando comenzamos esta banda, nuestro objetivo era escribir tantas canciones y tocar tantas espectáculos posibles (sin importar dónde fuera) Queríamos compartir nuestro amor por la música con el mundo”.

Black Stone Cherry continuó: “Los premios, las portadas de revistas, las giras por estadios, etc., son asombrosos y muy surrealistas, no nos malinterpreten. Sin embargo, ser reconocido por sus compañeros, la comunidad y el estado de origen es MÁS que gratificante. Significa mucho para nosotros. ¡Nuestra exhibición estará abierta hasta febrero de 2023! ¡Ve a verla!”

El Salón de la Fama de la Música de Kentucky se estableció en 2002 y ha incorporado a muchos artistas country originarios del área, incluidos Billy Ray Cyrus y Dwight Yoakam.

Black Stone Cherry tiene varias fechas de giras estadounidenses y europeas programadas para este año. En 2021, la banda —el cantante y guitarrista Chris Robertson, el guitarrista Ben Wells y el baterista John Fred Young— se separó del bajista cofundador John Lawhon.

GRAHAM COXON : “BLUR SIEMPRE SERÁ CAPAZ DE REFORMARSE”
Por Irving Vidro

Graham Coxon ha hablado sobre las diversas reuniones de Blur desde su separación inicial en 2003 y dice que la banda “siempre será capaz” de reformarse.

Hablando en el podcast de Rockonteurs, Coxon habló sobre la libertad que sintió durante el primer regreso de la banda en 2009, que incluyó una actuación principal en Glastonbury.

“Fue genial porque toqué [las canciones] de una manera completamente diferente, me sentí más agradecido por la situación”, dijo. “Me volví un poco más agradecido por lo que siempre habíamos tenido.

“Creo que muchas bandas obtendrían eso si tuvieran la oportunidad de hacerlo de nuevo. Es por eso que casi me molesto con otras bandas que han estado peleando y que realmente no se juntaron para intentarlo de nuevo. Creo que es un poco triste aferrarse a los resentimientos”.

Cuando se le preguntó si Blur estaba ahora en “el espejo retrovisor” después de su salida más reciente, Coxon bromeó: “¡Alex James está en el asiento del pasajero, presionándome todo el tiempo! ¡No están en el espejo retrovisor en absoluto! Todavía están todos sentados en el auto conmigo, [diciendo] ‘¿Hacemos algo más?'”.

Sobre la perspectiva de volver a reunirse con sus antiguos compañeros de banda en el futuro, agregó: “De hecho, creo que Blur siempre será capaz de eso, y cuando llegue el momento y las estrellas estén alineadas, siempre seremos capaces de hacerlo”, algo interesante.”

Mientras tanto, Jesus Jones, ex compañeros de sello de Blur en el sello independiente Food Records, los invitó a reunirse en homenaje al difunto director del sello Andy Ross.

Ross, conocido por firmar tanto con Blur como con Idlewild, Dubstar y más, murió el mes pasado a la edad de 66 años.

IGGY POP A RECIBIR POLAR MUSIC PRIZE
Por Irving Vidro

Iggy Pop, uno de los padres fundadores de la música punk ha sido nombrado Laureado del Polar Music Prize para 2022. La ceremonia real y el banquete tendrán lugar en Estocolmo el 24 de mayo después de una brecha de COVID de dos años.

Este año marca el 30.º aniversario de la primera ceremonia del Premio de Música Polar, que honró a Paul McCartney y los Estados Bálticos, en 1992. El premio fue fundado y financiado por Stig “Stikkan” Anderson, el célebre compositor, productor, propietario de un sello discográfico y director de música sueco y editor que fue gerente de ABBA. Después de que el Comité del Premio Nobel rechazara la sugerencia de Anderson de un Premio Nobel de música, creó el Premio Polar de Música por su cuenta.

“Estaba al tanto de la gran variedad de personas que han recibido el Premio de Música Polar”, dijo Iggy Pop en un comunicado en video publicado por el comité del Premio de Música Polar. “(Laureado 2011) Patti Smith y (Laureado 2007) Steve Reich han sido enormes para mí desde siempre, amo mucho de lo que hace, y tantos otros, así que es un buen paso para mí. Lo respeto y me siento honrado por ello. Tengo muchas ganas de ir a Estocolmo en mayo para recibir el Polar Music Prize”.

Iggy Pop fue el vocalista principal y letrista de los Stooges, formados en Ann Arbor, Michigan, en 1967. Inspirados en las bandas de garage rock de la década de 1960, los Stooges son considerados uno de los conjuntos seminales del proto-punk. En la década de 1970, Pop se hizo amigo y colaboró con David Bowie. Entre 1977 y 2018, Pop lanzó 19 álbumes de estudio, incluidos títulos influyentes como The Idiot, Lust For Life, New Values y el aclamado Post-Pop Depression de 2017.

ANN WILSON COMPARTE ‘GREED’,PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘FIERCE BLISS’
Por Irving Vidro

Ann Wilson ha lanzado un nuevo sencillo, “Greed”, que aparecerá en su próximo álbum en solitario, Fierce Bliss.

“‘Greed’ es esa cosa en nuestra naturaleza animal que nos hace querer más”, dijo la cantante de Heart en un comunicado de prensa. “Ya sea dinero, sexo, poder o éxtasis, ¡dispara nuestro deseo! Sucede con todos nosotros. Cuando te das la vuelta y te encuentras tomando decisiones porque quieres el dinero, o porque estás atrapado en los faros de la gloria, bueno, esos son momentos de codicia”.

“Creo que las personas que afirman haber tomado todas las decisiones desde una raíz de puro idealismo y nunca han hecho nada oscuro o codicioso están mintiendo”, señaló Wilson. “Creo que todos los que se aventuran especialmente en la industria de la música con la esperanza de una carrera con gran éxito, terminan haciendo estas gangas faustinas en algún momento, aunque sea brevemente. Es una canción agresiva, y creo que escribo mejor cuando estoy enojada. ”

Fierce Bliss, que llegará el 29 de abril, presenta una portada de Roger Dean, mejor conocido por su trabajo en las portadas de álbumes clásicos de Yes. El LP incluye varias canciones que Wilson ha estado interpretando en vivo en los últimos meses, como versiones de “Love of My Life” de Queen y “Forget Her” de Jeff Buckley. Vince Gill, ahora miembro de gira de Eagles, y Warren Haynes de Gov’t Mule hacen apariciones especiales en el disco.

“Originalmente tenía la intención de entrar, grabar algunas canciones y ver lo que tenía, pero simplemente tomó esta vida”, dijo Wilson. “Conocía a Warren Haynes de Gov’t Mule desde hace un tiempo. Habíamos escrito un par de canciones junto con Gov’t Mule tocando, y esas completaron el disco. Entonces, de repente, donde antes no había ningún disco, de repente tenía 11 canciones geniales que realmente me gustaban”.

Fierce Bliss ya está disponible para pre-pedido. Wilson también está programado para embarcarse en una serie de fechas de conciertos que comienzan el 19 de febrero.

“Creo que para alguien que ha pasado por tanto como yo y ha vivido para contarlo, está bien compartir mis experiencias”, dijo la cantante. “También escuché de muchos músicos y oyentes más jóvenes que me agradecieron por quedarme y por mantenerme erguido, solo sobrellevarlo, hacer las concesiones una vez, pero no dos, y poder vivir a través de todo. con dignidad.”

Ann Wilson, ‘Fierce Bliss’ Track Listing

1. “Greed”
2. “Black Wing”
3. “Bridge of Sighs”
4. “Fighten for Life”
5. “Love of My Life” (feat. Vince Gill)
6. “Missionary Man”
7. “Gladiator”
8. “Forget Her”
9. “A Moment in Heaven”
10. “Angel’s Blues”*
11. “As the World Turns”

*Disponible solo en CD y Formato Digital

JOHNNY GREENWOOD ,DE RADIOHEAD,NOMINADO AL OSCAR POR MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Por Irving Vidro

Se han anunciado las nominaciones al Oscar 2022 a la Mejor Banda Sonora Original. Jonny Greenwood de Radiohead está nominado para The Power of the Dog y Hans Zimmer recibió una nominación para Dune. Se enfrentarán a Nicholas Britell (Don’t Look Up), Germaine Franco (Encanto) y Alberto Iglesias (Parallel Mothers).

Jonny Greenwood estuvo previamente nominado a Mejor Banda Sonora Original en los Premios de la Academia de 2018. Su partitura Phantom Thread finalmente se quedó corta frente a The Shape of Water de Alexandre Desplat.

The Power of the Dog, dirigida por Jane Campion, compite por Mejor Película. Competirá contra Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson (con un tema principal de Jonny Greenwood), Dune, Don’t Look Up, Drive My Car, West Side Story y King Richard, la película biográfica de Richard Williams que cuenta con la canción nominada al Oscar de Beyoncé “Be Alive”.

En 2021, Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste se llevaron a casa el trofeo a la Mejor banda sonora original por su trabajo en la película animada de Pixar Soul. La 94ª ceremonia de los Premios de la Academia se llevará a cabo el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

THE WHO A DAR CONCIERTO BENÉFICO EN CINCINNATI A 4 DÉCADAS DE TRAGEDIA
Por Irving Vidro

The Who dará un concierto benéfico en Cincinnati este mayo, casi 43 años después de la tragedia del concierto en la ciudad.

El 3 de diciembre de 1979, 11 jóvenes fans de The Who de entre 15 y 27 años murieron en una estampida previa al espectáculo en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, Ohio, donde The Who actuaba como parte de su gira mundial.

Desde entonces, The Who ha apoyado a The P.E.M. Memorial Scholarship Fund en un suburbio de Cincinnati donde tres de las jóvenes víctimas, Stephan Preston, Jackie Eckerle y Karen Morrison, fueron a la escuela.

A pesar de sus estrechos vínculos con la ciudad y la beca conmemorativa, The Who no han tocado en vivo en Cincinnati en más de cuatro décadas.

The Who se alinearon para realizar un concierto benéfico en el BB&T Arena en Kentucky en abril de 2020, que está justo sobre el río Ohio desde Cincinnati, sin embargo, este espectáculo se vio frustrado por la pandemia de coronavirus.

Como parte de su gira norteamericana de 2022, The Who anunció un concierto en el TQL Stadium en Cincinnati y las ganancias beneficiarán al Fondo de Becas Conmemorativas P.E.M.

Roger Daltrey le dijo a WCPO-TV: “No puedo esperar para estar allí. Ya era hora, ha tomado mucho tiempo, lo sé, pero es lo menos que podemos hacer en nuestros últimos años para agradecer a Cincinnati porque es una gran ciudad de rock. Han sido muy bueno con nosotros.

Agregó: “Ahora estamos tocando en un lugar aún más grande, lo que obviamente generará más ingresos. Estoy muy emocionado por el hecho de que dejamos un legado para Cincinnati”.

El gerente de The Who, Bill Curbishley, dijo: “Esta es una situación muy conmovedora. Volver aquí después de más de 42 años y, con suerte, ayudar con el proceso de curación con la comunidad.

“Y para ayudar a los jóvenes a obtener becas, es un privilegio para nosotros hacer esto y, con suerte, volver y tocar para todos nuestros maravillosos fanáticos en Cincinnati será un proceso de curación para ellos y para nosotros”.

WEEZER CONFIRMA FECHAS TENTATIVAS PARA LANZAMIENTO DE PRÓXIMOS 4 ÁLBUMES
Por Irving Vidro

Weezer ha estado insinuando que lanzarán cuatro álbumes en 2022, titulados SZNS, y ahora el líder Rivers Cuomo ha confirmado las fechas tentativas de lanzamiento de los cuatro álbumes.

Dado que los álbumes llevan el nombre (y se inspiran en) las cuatro estaciones, es apropiado que los álbumes lleguen en los solsticios y equinoccios de este año. Cuomo tuiteó que la primavera llegará el 20 de marzo, el verano seguirá el 20 de junio, el otoño aterrizará el 22 de septiembre y el invierno cerrará la serie el 21 de diciembre.

Añadió: “Esos deberían ser los primeros días de las estaciones, así que corrígeme si me equivoco”. ( Se equivoca sobre el primer día del verano, que es el 21 de junio, no el 20 de junio como él lo tiene catalogado.)

También señaló que las fechas de lanzamiento “no están confirmadas con ninguna compañía discográfica o gerente”, por lo que probablemente deberían tomarse con cautela.

El año pasado, Cuomo le dijo a Good Morning America: “La primavera es una especie de relajación feliz. Y luego pasamos al rock bailable, como un álbum al estilo Strokes para el otoño, y luego al acústico triste, al estilo de Elliott Smith para el invierno”. También ha sugerido que cada álbum tendrá ocho canciones.

NOTAS A MANO DE PAUL McCARTNEY PARA ‘HEY JUDE’ SE VENDE EN MÁS DE $76,000 COMO NFT
Por Irving Vidro

Una NFT de las notas escritas a mano de Paul McCartney para ‘Hey Jude’ se vendió por más de $76,000.

El mes pasado, el hijo mayor de John Lennon, Julian, lanzó una gama especial de tokens no fungibles (NFT) que contienen piezas digitalizadas de recuerdos de Lennon y los Beatles de su colección personal.

Los fanáticos tuvieron la oportunidad de “poseer una parte de la historia de la música” a través de una subasta en línea que tuvo lugar el 7 de febrero en Julien’s Auctions.

Según Rolling Stone, los seis NFT disponibles se vendieron por un valor combinado de $158,720 y las notas personales de McCartney “Hey Jude” fueron las más vendidas con $76,800

Se estimó que este NFT individual obtendría entre $ 50,000 y $ 70,000.

‘Hey Jude’ de The Beatles llegó como sencillo independiente en agosto de 1968 antes de que el grupo lanzara su clásico ‘White Album’ ese mismo año. La pista sigue siendo un elemento básico de los conciertos en solitario de McCartney.

En otra parte, una NFT de la capa de Help! de John Lennon recaudó $ 12,800 , mientras que el NFT del abrigo afgano que usó en la película Magical Mystery Tour se vendió por $ 22,400. Una NFT de una guitarra Gibson de 1959 que Lennon le dio a su hijo como regalo también se vendió por $ 22.400.

Cada artículo en la subasta se presentó como un coleccionable audiovisual, y Julian Lennon también brindó una narración y acompañó las imágenes del artículo en cuestión.

Una parte de las ganancias de las ventas de la colección NFT de los Beatles y Lennon se destinará a la Fundación White Feather de Julian.