Month: February 2022

MARC STORACE NO SE ARREPIENTE DE HABER RECHAZADO AUDICIÓN CON AC/DC
Por Irving Vidro

El cantante principal de Krokus, Marc Storace, dice que no se arrepiente de haber rechazado una audición para convertirse en parte de AC/DC. Se le ofreció la oportunidad de hacer una audición en 1980, después de que el cantante líder Bon Scott falleciera y la banda buscaba un reemplazo.

Krokus se formó en 1974, mientras que Storace se unió a la banda en 1980. Después de que el cantante principal de AC/DC, Bon Scott, muriera debido a una intoxicación alcohólica en 1980, la banda estaba buscando su reemplazo y a Storace se le ofreció una audición.

Cuando se le preguntó a Storace sobre la audición en una entrevista con Linea Rock y si alguna vez se preguntó qué podría haber sido, respondió diciendo: “Esa es una pregunta hipotética. Todo está abierto a la fantasía y los sueños, pero la realidad puede tomar una dirección diferente. Y en ese momento, pensé: ‘Bueno, estoy sentado en mi gran caballo disfrutando del éxito con Krokus’. Y mi álbum debut, Metal Rendez-Vous, fue como un cohete. Hicimos Hardware y tuvimos, de hecho, un nuevo espectáculo de luces, que llegó desde Birmingham”. Birmingham era donde Led Zeppelin y AC/DC estaban haciendo su equipo de producción, según Storace.

“El director ejecutivo de la compañía condujo para mostrarnos una nueva computadora para espectáculos de luces y me llevó a un lado y me preguntó: ‘¿Te gustaría hacer una audición para AC/DC?'”, recordó. El cantante principal de Krokus respondió: “Steve, estoy muy feliz aquí. Están sucediendo cosas y vamos a ir a lugares. Y estos son mis nuevos compañeros”.

Storace se sintió leal a Krokus y está “agradecido por lo que he logrado con estos muchachos”. Está agradecido por lo lejos que ha llegado desde solo soñar con una vida como esta hasta hacerla realidad.

Parece que Storace está contento con todas las decisiones que ha tomado y concluye: “Lo que pasa con AC/DC es que no es realista pensar de esa manera, cuando piensas por qué lo decidí de esa manera. Y no cambiaría ni un minuto. Soy feliz. Tengo una esposa amorosa. Tengo dos hermosos hijos. Son inteligentes. Están haciendo lo suyo, tengo mi propia casa. Soy embajador de Peugot. Es genial estar vivo. Y es por eso que estoy haciendo mi álbum en solitario. Y no quiero parar”.

BRAD GILLIS Y BILLY SHEEHAN SE UNEN EN NUEVA BANDA SKILLS
Por Irving Vidro

Skills “Different Worlds” coming May 13th! 'Stop The World' video: https://t.co/yVKP8vZwgN Pre-order/save "Different Worlds" on CD/Color LP/Digital: https://t.co/3NOcv3YnWS Vocals: Renan Zonta, Guitar: Brad Gillis, Bass: Billy Sheehan, Drums: David Huff @brad_gillis @BillyonBass pic.twitter.com/nWtBizljUi

— Frontiers Music srl (@FrontiersMusic1) February 28, 2022

Skills, una banda recién formada con miembros de Night Ranger y Mr. Big, lanzará su álbum debut Different Worlds el 13 de mayo.

El grupo está liderado por Renan Zonta, vocalista de la banda de rock brasileña Electric Mob. Un comunicado de prensa señala que el presidente del sello discográfico Frontiers, Serafino Perugin, quedó “impresionado” por el talento del cantante. “Sabiendo cuánto ama Renan el hard rock clásico de los 80, Perugino pensó que sería genial emparejarlo con algunos músicos monstruosos de esa época”, explicó el comunicado. Así, el guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), el bajista Billy Sheehan (Mr. Big) y el baterista David Huff (David and the Giants) fueron reclutados para el grupo.

Además de anunciar Different Worlds, Skills lanzó “Stop the World”, el primer sencillo de su próximo LP. Mira el video musical de la canción a continuación.

Gillis fundó Night Ranger junto con el bajista Jack Blades y el baterista Kelly Keagy en 1979. El guitarrista se ha mantenido como un miembro constante de la formación de la banda, contribuyendo a los 13 lanzamientos de estudio. El currículum de rock de Gillis también incluye una temporada actuando con Ozzy Osbourne en una gira tras la muerte de Randy Rhoads en 1982.

Asimismo, Sheehan tiene una historia de rock impresionante. Antes de fundar Mr. Big en 1988, el bajista se unió a David Lee Roth en su primera gira tras la salida del vocalista de Van Halen. Con Mr. Big, Sheehan contribuyó al mayor éxito de la banda, “To Be With You”, que llegó al número 1 en 14 países en 1992 y mantuvo el primer puesto en la lista Billboard de Estados Unidos durante 3 semanas.

El LP debut de Skills, Different Worlds, está disponible para pre-pedido ahora en CD, vinilo y plataformas digitales.

Skills, ‘Different Worlds’

1. “Escape Machine”
2. “Blame It on the Night”
3. “Different Worlds”
4. “Losing the Track”
5. “Writings on the Wall”
6. “Show Me the Way”
7. “Just When I Needed You”
8. “Need to Fall”
9. “Stop the World”
10. “Hearts of Stone”
11. “Don’t Break My Heart”

TRAS 35 AÑOS EN LOS ESCENARIOS ENRIQUE BUNBURY ANUNCIA SU RETIRO
Por Irving Vidro

https://twitter.com/bunburyoficial/status/1498161933907681281?s=21

No son muy halagadoras las últimas noticias para los seguidores de Enrique Bunbury. Su maltrecha garganta le ha hecho tomar la decisión de dejar los escenarios una vez termine la presente gira.

Bunbury publicó recientemente su nuevo EP,  El Puerto. Una nueva colección de canciones grabadas en El Puerto de Santa María (Cádiz) a las órdenes de Paco Loco y su primer material tras los dos discos que lanzó el pasado 2020, Posible y Curso de Levitación Intensivo.

Ahora, tras dos años de pandemia, era el momento de volver a los escenarios, pero los problemas de salud han vuelto a dar las alarmas. Así lo dejo saber el artista en el siguiente comunicado:

“A quien pueda interesarDesde hace unos años, llevo arrastrando un malestar que me ha costado mucho localizar y comprender. Posiblemente, desde la gira de Mutaciones en el 15-16 y sobre todo en la de Expectativas, en los casi dos años y medio que duró el tour, entre el 17-19. El parón de las giras internacionales, el 20 y el 21, me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con público, técnicos y músicos encima de un escenario, era una fuerza mucho más poderosa. Lo que me ha sucedido en esta gira mexicana, corrobora todo lo contrario y confirma y adelanta, una decisión que sabía cercana.Desde el momento que salgo de mi casa y comienzan viajes y shows, un compendio de síntomas y dolores me acompañan desde la mañana hasta el momento de subirme al show. He escuchado diferentes nombres y diagnósticos. La realidad es que mi garganta se cierra e irrita, y mis vías respiratorias dificultan el más leve ejercicio y la ejecución de mi trabajo. De manera que lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás, si no estoy de gira.
Así, he tomado la decisión, muy meditada y consciente, de abandonar mi actividad interpretativa, en los conciertos y tours. Los conciertos que quedan pendientes de aquí a septiembre de 2022 en Estados Unidos y España serán los últimos que realice.A partir de ahora, se abre ante mí un sinfín de posibilidades, en las que lo creativo, es decir, componer canciones, grabar discos, pintar y escribir libros de poesía, forman parte de mis objetivos. Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management.Quiero agradecer y ser extremadamente respetuoso con todos los que me acompañaron hasta aquí, el público que me entregó su cariño y amor, en los más de mil quinientos conciertos que he ofrecido en mi vida, en España, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. En estos 35 años, me he subido a los mejores escenarios del mundo y algunos de los peores, he actuado delante de 25 personas y 250 mil y, en la mayoría de ellos, he tenido la fortuna de disfrutar de una época en la que no se veían ni mascaretas ni celulares. ¡Gracias sinceras!
Espero que lo que les pueda ofrecer a partir de ahora les siga interesando mínimamente. Así, también quiero agradecer a mi banda, los Santos Inocentes, y a todo mi equipo técnico y management. Ha sido un gran viaje. Gracias a todos.Enrique Bunbury”.

DEE SNIDER APRUEBA USO DE ‘WE’RE NOT GONNA TAKE IT‘ COMO GRITO DE GUERRA DE UCRANIANOS
Por Irving Vidro

I absolutely approve of Ukrainians using "We're Not Gonna Take It" as their battlecry. My grandfather was Ukrainian, before it was swallowed up by the USSR after WW2. This can't happen to these people again! #FUCKRUSSIA

— Dee Snider🇺🇸🎤 (@deesnider) February 26, 2022

Dee Snider ha dicho que aprueba que los ucranianos usen “We’re Not Gonna Take It” de Twisted Sister como grito de guerra mientras luchan contra la invasión rusa.

El jueves (24 de febrero), el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenó un ataque contra Ucrania, su vecino del suroeste, marcando una dramática escalada de la guerra ruso-ucraniana que comenzó en 2014.

La invasión ha provocado casi 200 muertes hasta el momento, incluidos civiles, tres de los cuales eran niños, según el ministro de salud de Ucrania.

Se ha informado que la canción de 1984 de Twisted Sister, “We’re Not Gonna Take It”, tomada del tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal, “Stay Hungry”, se está utilizando como un grito de batalla para los ucranianos.

El 26 de febrero, el líder Snider acudió a Twitter para apoyar su uso por parte de los ucranianos.

“Apruebo absolutamente que los ucranianos usen ‘We’re Not Gonna Take It’ como su grito de guerra”, tuiteó. “Mi abuelo era ucraniano, antes de que la URSS se lo tragara después de la Segunda Guerra Mundial. ¡Esto no puede volver a pasarle a esta gente! #FUCKRUSSIA”.

‘We’re Not Gonna Take It’ fue escrita únicamente por Snider. Anteriormente citó a Slade, Sex Pistols y el villancico navideño ‘O Come, All Ye Faithful’ como influencias para la canción.

El 27 de febrero, Snider siguió su tuit con otro después de que le preguntaran por qué aprueba que los ucranianos usen la canción pero no los que protestan por los mandatos de COVID-19.

“La gente me pregunta por qué apoyé el uso de ‘We’re Not Gonna Take It’ para el pueblo ucraniano y no para los anti-máscaras”, escribió. “Bueno, un uso es para una justa batalla contra la opresión; el otro es un pie infantil pisoteando un inconveniente.”

People are asking me why I endorsed the use of "We're Not Gonna Take It" for the Ukrainian people and did not for the anti-maskers. Well, one use is for a righteous battle against oppression; the other is a infantile feet stomping against an inconvenience.

— Dee Snider🇺🇸🎤 (@deesnider) February 27, 2022

DAVE SABO CONFIRMA FECHA DE LANZAMIENTO DE NUEVO ÁLBUM DE SKID ROW
Por Irving Vidro

.@sNAKEsABO of @SkidRow chats about new music, @Scorpions #Vegas residency, the @AtlanticRecords box set, friend @JonBonJovi & more with @buddyiahn on #TheMusicUni #Podcast #skidrow #snakesabo #scorpions #podcasts #bonjovi https://t.co/I6Q2OUhkLO

— The Music Universe (@themusicuni) February 25, 2022

El guitarrista de SKID ROW, Dave “Snake” Sabo, ha confirmado a The Music Universe que los fanáticos aún tendrán que esperar varios meses para la llegada del nuevo álbum de su banda. El grupo grabó el LP en Nashville, Tennessee con el productor Nick Raskulinecz, quien anteriormente trabajó con FOO FIGHTERS, STONE SOUR, HALESTORM, EVANESCENCE, RUSH y ALICE IN CHAINS, entre muchos otros.

Cuando se le preguntó si SKID ROW tiene una fecha de lanzamiento para el nuevo esfuerzo, Snake dijo: “Parece, tal como está ahora, el 16 de septiembre. Pero saldremos con nueva música, parece como, alrededor de la segunda [o] tercera semana de marzo”.

Sabo también habló sobre la perspectiva de lanzar un montón de sencillos en lugar de centrarse en álbumes de larga duración, como fue el caso durante gran parte de la carrera de tres décadas y media de SKID ROW.

“Bueno, creo que la forma en que lo estamos haciendo ahora no lo hemos hecho antes”, dijo. “Creo que estamos en una etapa de nuestras carreras y de nuestras vidas en la que estamos realmente abiertos a otros puntos de vista. Está bien, estamos trabajando con un nuevo sello. Obviamente saben lo que les funciona mejor a ellos que nosotros. Y también sabemos lo que funciona para nosotros. Y todo este proceso ha consistido en deshacerse de las viejas formas de pensar y hacer las cosas y estar completamente abiertos a lo que existe en el mercado actual y lo que existe en el estado actual de la música. Y entonces queremos adoptar esas ideas. Y no todo va a funcionar para la forma en que trabajamos, pero definitivamente estamos mucho más abiertos [a ello] en todas las facetas, desde la creación de música hasta el lanzamiento de la música. .

“Nos encanta el ritual del proceso de abrir un vinilo o el proceso de entrar en un CD”, continuó. “Rachel [Bolan, bajista de SKID ROW] y yo estuvimos hablando de esto anoche. Todavía es una gran parte de nuestro amor por la música, ese proceso del ritual, como dije, de tener ese producto físico en tu mano y poner en el tocadiscos o en el reproductor de CD. Y entiendo que el 80 por ciento de la música se transmite en estos días, y eso tiene sentido, y lo acepto también. Quiero decir, así es como escucho mucha música; así es como descubro mucha música, ya sea en Spotify o YouTube o Amazon. Y es genial. No soy uno de esos tipos que condena esas plataformas en absoluto. Creo que está superpoblado y no es tan fácil descubrir música, tal vez, como solía ser. Todavía recuerdo los días del comercio clandestino de cintas, que era genial, y los fanzines clandestinos y cosas por el estilo, y esa era una excelente manera de descubrir la música. Pero ahora es diferente, y lo agradezco no lamento el pasado, abrazo el ahora, y también sé lo que amo como un tipo que ama la música. Todos pueden funcionar, no son excluyentes entre sí; todo puede funcionar en conjunto”.

ARTE ORIGINAL DE ‘A NIGHT AT THE OPERA’ TERMINA ACCIDENTALMENTE EN LA BASURA ANTES DE SUBASTA
Por Irving Vidro

David Costa wanted to sell the original artworks he created for two Queen albums but believes he threw one away while tidying uphttps://t.co/7OJXbACEhX

— BBC Bristol (@BBCBristol) February 23, 2022

La obra de arte original del álbum seminal de Queen de 1975 ‘A Night at the Opera’ se arrojó accidentalmente a la basura antes de una subasta planificada.

El eminente director de arte y diseñador británico David Costa había planeado vender la obra de arte ‘A Night at the Opera’ junto con sus diseños para ‘A Day at the Races’ de 1976.

Sin embargo, solo ‘A Day at the Races’ se subastará el próximo mes, ya que Costa cree que, sin darse cuenta, arrojó la icónica obra de arte ‘A Night at the Opera’ mientras limpiaba su estudio.

Costa, que también ha trabajado para Elton John, Genesis, George Harrison y Eric Clapton, entre otros, dijo: “Un triunfo involuntario de la pulcritud sobre la posteridad, ahora he llegado a la inevitable conclusión de que ‘A Night at the Opera’ se convirtió en un víctima de mi esfuerzo demasiado entusiasta para comenzar a limpiar 50 años de efímera personal.

“Una pena, pero en el gran esquema de las cosas, no es una catástrofe global”.

Basado en un boceto de Freddie Mercury, los recuerdos sobrevivientes de ‘A Day at the Races’ son la portada original pintada con aerógrafo, un panel de la contraportada y un dibujo a pluma y tinta utilizado en el proceso de producción.

Se subastará en la casa de subastas de música Gardiner Houlgate en Corsham, Wiltshire, el miércoles 9 de marzo, donde se espera que alcance entre £ 5,000 y £ 10,000.($6,700 – $13,400)

The David Costa Collection – including the original artwork for Queen’s ‘A Day At The Races’ album cover.

To be sold on 9th March 2022, lot 507, estimate £5,000-10,000#guitarauctions #queen #queenrocks #queenband #albumart #albumartwork #adayattheraces #coverart pic.twitter.com/P1wC9kIqKf

— Guitar Auctions at Gardiner Houlgate (@guitar_auctions) February 20, 2022

Sin embargo, esta cifra podría ser mucho más alta, ya que la obra de arte original del álbum de Queen de 1977, ‘News of The World’, se vendió en Nueva York el año pasado por $ 62,575 (alrededor de £ 47,000).

Luke Hobbs, subastador de Gardiner Houlgate en Wiltshire, dijo sobre ‘A Day at the Races’: “La carátula original del álbum rara vez sale a subasta. Aparte de la venta de otro álbum de Queen y un álbum del grupo de rock estadounidense Boston, tenemos muy poco para continuar. Lo que hace que esto sea aún más importante es que este álbum es un clásico reconocido.
“Aunque tiene 46 años, la obra de arte se ha almacenado cuidadosamente y se encuentra en un estado increíble. Queen son tan populares que podrían venderse a alguien de cualquier parte del mundo, particularmente en Estados Unidos, donde hay muchos coleccionistas de Queen”.

Al comentar sobre su distinguida carrera, David Costa dijo: “Mi primera experiencia de diseño fue la composición tipográfica para Don’t Shoot Me, I’m Only The Piano Player de Elton John en 1972.

“La última, más o menos, fue armar el libro para la residencia Million Dollar Piano de Elton en Las Vegas en 2012. Cuarenta años, y esa circularidad, parecía un buen momento para detenerse. Me tomó 10 años desde entonces decidir dejar que algunos objetos efímeros y recuerdos se trasladen a mejores hogares”.

MICK JAGGER ES PRODUCTOR EJECUTIVO DE NUEVA SERIE SOBRE JAMES BROWN
Por Irving Vidro

James Brown’s life, career and legacy will be the focus of an upcoming four-part documentary executive produced by Mick Jagger and the Roots’ Questlove and Black Thought. https://t.co/FJzalPH9S9

— Rolling Stone (@RollingStone) February 25, 2022

A&E Network ha anunciado una nueva serie documental de cuatro partes sobre James Brown que llegará en 2023. James Brown: Say It Loud será dirigida por Deborah Riley Draper y cuenta con la producción ejecutiva de Mick Jagger, Questlove y Black Thought, entre otros. La serie explorará el legado de Brown como ícono de la música a través de entrevistas con amigos, familiares y colaboradores, así como imágenes de archivo nunca antes vistas.

En un comunicado, Jagger dijo que estaba “encantado” de producir James Brown: Say It Loud, diciendo: “Era un artista brillante que me inspiró desde el principio y estaba profundamente comprometido con el movimiento de derechos civiles. Siempre he admirado a James y he aprendido mucho de él”.

“La vida de James Brown es importante no solo para comprender su inmenso impacto musical, que nos inspira a nosotros y a otros artistas hasta el día de hoy, sino también por la profunda y duradera impresión que ha tenido en la cultura estadounidense”, agregaron Questlove y Black Thought. “La vida de Brown es una historia crucial y oportuna de lucha, redención e identidad propia y nos sentimos honrados de tener la oportunidad de compartirla”.

En 2014, Chadwick Boseman interpretó a James Brown en la película biográfica Get On Up, producida por Jagger. Ese mismo año, Jagger también se desempeñó como productor del documental de HBO Mr. Dynamite: The Rise of James Brown.

GREEN DAY CANCELA PRESENTACIÓN EN MOSCÚ
Por Irving Vidro

Green Day cancel Moscow concert following Russia's invasion of Ukraine https://t.co/A8D4CNwc0S

— Rolling Stone (@RollingStone) February 27, 2022

Green Day ha cancelado su próximo espectáculo en Moscú a la luz del conflicto en curso entre Rusia y Ucrania.

Se produce después de que Ucrania rompiera los lazos diplomáticos con Rusia y declarara la ley marcial después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenara un ataque contra la nación vecina el jueves (24 de febrero).

Billie Joe Armstrong y compañía debían actuar en el estadio Spartak de la capital rusa el 29 de mayo. Sin embargo, debido a la invasión de Ucrania, la banda decidió cancelar la fecha alegando que “este momento no se trata de espectáculos de rock en estadios”.

“Con gran pesar, a la luz de los acontecimientos actuales, sentimos que es necesario cancelar nuestro próximo espectáculo en Moscú en el estadio Spartak”, escribió la banda en su historia de Instagram.

“Somos conscientes de que este momento no se trata de espectáculos de rock en estadios, es mucho más grande que eso. Pero también sabemos que el rock and roll es para siempre y estamos seguros de que habrá un momento y un lugar para que regresemos en el futuro”.

La banda agregó que los reembolsos están disponibles en el punto de compra e instó a todos a “mantenerse seguros”.

WOLFGANG VAN HALEN ESPERA LANZAR NUEVO ÁLBUM ESTE AÑO
Por Irving Vidro

#ICYMI on #TrunkNation – @EddieTrunk was joined by @WolfVanHalen of @MammothWVH and #MarcLaBelle of @DirtyHoneyBand to talk about their co-headlining #YoungGunsTour, what’s next & much more! Catch the full show replay tonight at 10pET on the @SIRIUSXM app: https://t.co/FE1i2xOU1z pic.twitter.com/S8xcg4IHSc

— Trunk Nation on SXM Faction Talk Channel 103 (@TrunkNationSXM) February 25, 2022

Wolfgang Van Halen dice que espera comenzar a trabajar en el seguimiento del álbum debut homónimo de MAMMOTH WVH en algún momento de este año.

“Tenemos un año ocupado [de gira] por delante”, le dijo Wolfgang a “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM. “Creo que estamos tratando de encontrar algo de tiempo este año para volver al estudio y hacer otro álbum. No quiero garantizar nada, pero me gustaría hacerlo lo antes posible”.

Wolfgang también cree que el nuevo disco se armará mucho más rápido que “Mammoth WVH”, que llegó en junio pasado y tardó cerca de cinco años en materializarse.

“Estaba tratando de descubrir qué era yo durante todo ese proceso”, explicó Wolfgang. “Y ahora que sé lo que es esto, creo que puedo convertir esos cinco años en uno mucho más pequeño: un par de meses”.

Según Wolfgang, ya comenzó a reunir material para el segundo álbum de estudio de MAMMOTH WVH. “Estoy muy listo para volver al estudio”, dijo. “Tenemos algunas pistas sobrantes del primer álbum que me gustaría volver a mirar, tal vez agregar cosas o tal vez rehacerlas por completo, y luego un montón de nuevas ideas para abordar”.

MAMMOTH WVH se encuentra actualmente de gira con DIRTY HONEY para su gira conjunta “Young Guns”, que comenzó el 20 de febrero en Denver, Colorado.

GEORGE THOROGOOD LANZARÁ EN ABRIL NUEVA COLECCIÓN ‘THE ORIGINAL GEORGE THOROGOOD’
Por Irving Vidro

New George Thorogood Collection, ‘The Original George Thorogood’ Due In April – uDiscover Music https://t.co/dD5zEnPd4r

— Fortunate Fall (@fortunatefall03) February 25, 2022

George Thorogood ha establecido The Original George Thorogood para su lanzamiento el 15 de abril a través de UMe con el inédito “Back in the USA”. El conjunto compila una colección de canciones de fiesta, todas escritas por Thorogood y grabadas con su banda The Destroyers. The Original George Thorogood se lanzará en CD, digitalmente y en dos configuraciones de LP de vinilo, que incluyen vinilo negro y, para el coleccionista definitivo, una edición limitada de LP Translucent Orange.

“Es fácil escribir una canción, difícil escribir una buena canción y aún más difícil escribir una gran canción”, dice Thorogood. “Se da cuenta de que tengo la capacidad de escribir algunas canciones bastante buenas, y hay una verdadera sensación de logro en eso”.

A finales de los 70, la entrega vocal ruda de Thorogood y la guitarra slide de grindhouse impulsaron a The Destroyers a las listas de éxitos, con dos discos de platino y seis de oro en su haber. A lo largo de su carrera de 20 álbumes, Thorogood ha sido aclamado como un intérprete inspirado de clásicos atemporales de maestros como Bo Diddley, John Lee Hooker y Hank Williams. Pero a lo largo del camino, siguió perfeccionando su propio canto.

The Original George Thorogood es una celebración de Thorogood como fabricante de melodías. El álbum presenta éxitos de radio de rock como “I Drink Alone” y “Rock and Roll Christmas”, así como el megaéxito de Thorogood, “Bad to the Bone”, que celebra su 40 aniversario este otoño. La última canción ha aparecido en numerosas películas exitosas, desde Terminator 2: Judgment Day hasta The Muppets, y programas de televisión que incluyen Married… With Children, The Fresh Prince of Bel-Air y Miami Vice.

Thorogood se encuentra actualmente de gira con The Destroyers en su aclamada gira Good To Be Bad: 45 Years Of Rock.

1. Bad To The Bone

2. I Drink Alone

3. Gear Jammer

4. Born To Be Bad

5. If You Don’t Start Drinkin’ (I’m Gonna Leave)

6. Back In The USA [Previously Unreleased]

7. Rock And Roll Man

8. You Talk Too Much

9. Miss Luann

10. Back To Wentzville

11. Rock And Roll Christmas

12. Oklahoma Sweetheart

13. Woman With The Blues

14. I Really Like Girls