Month: January 2022

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ANDREW WATT A PRODUCIR PRÓXIMO ÁLBUM DE PEARL JAM

ANDREW WATT A PRODUCIR PRÓXIMO ÁLBUM DE PEARL JAM
Por Irving Vidro

Eddie Vedder de Pearl Jam ha revelado que la legendaria banda de grunge está buscando grabar su próximo álbum con el productor, guitarrista y compositor Andrew Watt.

Watt trabajó con Vedder en su próximo álbum en solitario ‘Earthlings’, pero también tiene una historia con Justin Bieber, trabajando con la estrella del pop en siete pistas de ‘Justice’ de 2021.

Watt también produjo ‘Ordinary Man’ de Ozzy Osbourne, contribuyó a ‘Plastic Hearts’ de Miley Cyrus y, en los últimos años, ha trabajado con artistas como Elton John, Dua Lipa, Post Malone y Sam Smith. Watt ganó el premio al Productor no clásico del año en los premios Grammy 2021.

En declaraciones a Mojo (a través de Contact Music), Vedder dijo: “Creo que haremos un disco con Andrew. Ya hemos hablado de ello. Ya sabes, la pandemia llegó justo cuando nos íbamos de gira con el disco ‘Gigaton’. Teníamos muchos espectáculos planeados. Dos tercios de esos programas se pusieron a la venta, incluso. Entonces, una cosa que haremos en 2022 es cumplir las promesas de tocar en esos programas”.

Vedder continuó diciendo que entre sus compromisos de gira, Pearl Jam estará en el estudio con Watt “porque ahora tenemos una ambición fuerte y saludable para hacerlo”.

“Creo que nos moveremos rápido durante un año o dos, luego puedo ver que disminuimos la velocidad un poco. Tenemos la capacidad de tocar mejor que nunca, pero también sabemos lo que queremos para mantener la salud del grupo y queremos seguir regresando”, agregó Vedder.

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GENE HOGLAN Y TESTAMENT ANUNCIAN SEPARACIÓN

GENE HOGLAN Y TESTAMENT ANUNCIAN SEPARACIÓN
Por Irving Vidro

El legendario baterista de metal Gene Hoglan ha anunciado que ya no es miembro de Testament. Hoglan parece haberse separado amistosamente de la banda, según los mensajes enviados a los fans por el baterista y Testament.

Hoglan tuvo una breve temporada en Testament de 1996 a 1997, tocando la batería para el álbum de 1997 de la banda, Demonic. Se reincorporó a la banda en 2011 por un período de diez años donde tocó en Dark Roots of Earth de 2012, Brotherhood of the Snake de 2016 y Titans of Creation de 2020.

Nunca conocido por permanecer en una banda por mucho tiempo, el baterista en demanda espera con ansias el próximo capítulo de su carrera, ya que anteriormente tocó con Dark Angel, Death, Strapping Young Lad, Dethklok, Devin Townsend, Fear Factory y más bandas. .

“Han sido diez años geniales, amigos, y ahora es el momento de dejar atrás el poderoso Testament. Simplemente se reduce al hecho de que los horarios pueden ser difíciles de alinear para tipos muy solicitados como los tuyos”, escribe Hoglan. “Le deseo a Chuck, Eric, Alex y Stevie D la mejor de las suertes, ya que seguirán triunfando como siempre”.

“Me estoy moviendo hacia un nuevo capítulo emocionante de mi carrera y la agencia libre, con todo lo que implicará. Lo admito libremente, estoy emocionado. Y espero con ansias todas las nuevas oportunidades que traerán los próximos meses y años, y nuevamente les deseo a mis amigos y familiares en Testament y a su equipo un futuro fantástico y todo lo mejor en el ’22 y más allá. Gracias caballeros, por un gran viaje juntos”.

Testament escribió en su propia declaración: “A todos nuestros fanáticos de Testament en todo el mundo, en primer lugar, estamos más que agradecidos de haber tenido a Gene Hoglan en la ‘página oficial’ detrás de nuestro trono de batería durante diez años, varios álbumes e innumerables fechas de gira. Desafortunadamente, las giras adicionales y los esfuerzos en solitario de nuestro hermano Gene en 2022 entran en conflicto insuperable con las fechas reprogramadas de Testament después de dos años de tiempo perdido debido a la pandemia. En lugar de que Testament tenga que reprogramar las próximas fechas (una vez más) o que Gene tenga que cancelar sus propios planes, hemos decidido separarnos amistosamente. Entendemos que este anuncio causará cierta decepción, pero tengan la seguridad de que no hay drama, solo la mejor de las vibraciones entre nosotros”.

“A medida que Gene se embarca en un nuevo capítulo, le agradecemos desde el fondo de nuestro corazón por traer los ritmos de batería más poderosos a Testament y al heavy metal. No tenemos ninguna duda de que lo seguirá trayendo como solo él puede. ¡Gene Hoglan siempre será familia y les pedimos a todos que se unan a nosotros para desearle la mejor de las suertes en el futuro! ¡También tenga la seguridad de que continuaremos entregando otra adición de primer nivel a Testament y lo revelaremos pronto! ¡Los veremos a todos en la gira muy pronto!”.

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FOTOS NUNCA VISTAS DE NIRVANA A LANZARSE EN NFT EN FECHA CUMPLEAÑOS KURT COBAIN

FOTOS NUNCA VISTAS DE NIRVANA A LANZARSE EN NFT EN FECHA CUMPLEAÑOS KURT COBAIN
Por Irving Vidro

Un nuevo lote de NFT de Nirvana se venderá el 20 de febrero, el cumpleaños de Kurt Cobain. Los NFT se crean a partir de imágenes nunca antes vistas de un concierto de Nirvana en 1991.

El 1 de octubre de 1991, seis días después de que Nirvana lanzara su álbum Nevermind, tocaron en Filadelfia en un lugar legendario, J.C. Dobbs. La fotógrafa Faith West tomó fotografías de la banda esa noche, que nunca se habían publicado, hasta ahora.

Según un comunicado de prensa, “Ahora, más de tres décadas después, 28 imágenes de Nirvana en vivo nunca antes vistas se venderán como NFT a través de Pop Legendz el 20 de febrero, marcando lo que habría sido el 55 cumpleaños de Kurt Cobain”.

Los NFT oscilan entre $ 99 y un cuarto de millón de dólares, según el tipo de NFT que compre. Hay cuatro NFT únicos que están hechos de 10 imágenes nunca antes vistas y la oferta comienza en 67 Ethereum, que tiene un valor de $ 250,000. Junto con el GIF, los compradores también reciben una impresión enmarcada de una imagen, firmada por la fotógrafa Faith West. Esas 10 imágenes también se subastarán individualmente como NFT, en versiones en blanco y negro y color lavado con ácido.

También está el “Nirvana Fan Club”, que se compone de NFT de edición limitada para los fanáticos. Según Pop Legendz, 100 fanáticos afortunados tienen la posibilidad de comprar NFT de edición limitada. Se han creado diez obras de arte a partir de tres imágenes y se venderán por $499 cada una. También hay 100 copias de las imágenes fijas que estarán disponibles (tanto en blanco y negro como en color lavado con ácido) por $99″.

El fotógrafo aún recuerda exactamente cómo se sintió al ver a Nirvana tocar en ese espectáculo en 1991. Faith West dice que el aire en el club estaba “lleno de anticipación” y que “había un zumbido de emoción que decía que algo increíble estaba a punto de ocurrir. También había una sensación de alegría que emanaba de Cobain y su estridente suerte con la guitarra y el anhelo trascendente de su voz… Todavía puedo escuchar el eco de la guitarra difusa y sentir la energía en la habitación, cuando lo recuerdo ahora, tres décadas después”.

Las ganancias de los NFT se dividirán entre dos organizaciones sin fines de lucro, la mitad se destinará a The Trevor Project y parte del resto a Grid Alternatives. El Proyecto Trevor es una “organización sin fines de lucro que ayuda a jóvenes LGBTQ+ en riesgo a prevenir suicidios”. Grid Alternatives trae “energía solar a las familias trabajadoras pobres: abordando tanto el cambio climático como la desigualdad de ingresos”.

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STEVE VAI E IBANEZ NOS PRESENTAN ‘THE HYDRA’

STEVE VAI E IBANEZ NOS PRESENTAN ‘THE HYDRA’
Por Irving Vidro

El guitarrista Steve Vai e Ibanez han revelado el Hydra. Este instrumento único en su tipo es la visión realizada de una colaboración que lleva cinco años en desarrollo. Es una bestia de instrumento: una criatura de un solo cuerpo, dos clavijero y tres mástiles que abarca, entre otras cosas: guitarras de 7 y 12 cuerdas; un bajo de 4 cuerdas con escala de ¾ de longitud; 13 cuerdas de arpa simpáticas; mástiles sin trastes; pastillas de bobina simple, humbucker, piezoeléctricas, MIDI y de sostenido; puentes de trémolo flotantes y rígidos; divisores de fase; y mucho, mucho más. El director Garson Yu y su equipo en yU+co fueron contratados para capturar una mirada profunda a esta magnífica creación.

Vai comenta: “Respetamos absolutamente este instrumento al hacer que el brillante Garson Yu y su equipo en yU+co crearan este fenomenal video de revelación de Hydra. El friki de la guitarra en mí se sorprende cada vez que lo veo. Este video captura el esplendor y la mística de la Hydra en detalles íntimos. La concepción y construcción del instrumento fue una hazaña monumental de creatividad por parte de todo un grupo de personas inspiradas, y no podría estar más feliz con la forma en que salió este video. Imagina medir media pulgada de alto y explorar la Hydra como un aventurero. Sería como explorar un planeta alienígena. ¡Inscríbeme!”

Yu dice: “Cuando vi el instrumento por primera vez en el estudio de Steve, me quedé atónito. Pensé que esta era una creación que no pertenecía aquí en la tierra, me parecía extraterrestre. Cuando Steve tocó una canción que compuso con Hydra, le dije que suena tan transparente y abierta, compleja y espiritual en muchos niveles. Cuando estábamos filmando, puse la guitarra en el tocadiscos y miré a través de la lente: parecía una nave extraterrestre. Es épico. Me dije a mí mismo que necesitamos crear un video que tenga el mismo sentimiento trascendente de este instrumento. Mi equipo y yo nos sentimos honrados de ser parte de él”.

El gerente de relaciones con los artistas de Ibáñez, Mike Orrigo, afirma: “La ‘Hydra’, como la ha llamado apropiadamente el Sr. Vai, comenzó como un concepto con el que Steve se acercó a Ibáñez hace varios años. Si bien se entendió entonces que la tarea de convertir la visión de Steve en realidad sería una tarea tremenda, el desafío no nos intimidó. Impulsado por la inspiración de Steve, nuestro equipo de diseñadores, ingenieros y lauderos trabajaron juntos incansablemente para crear un instrumento verdaderamente único en su tipo, manteniéndose lo más fiel posible a la visión inicial. ¡Este increíble video revelador, producido por yU+co, captura perfectamente el mismo sentimiento de asombro y asombro que esta magnífica bestia de instrumento transmite a todos los que pueden presenciarlo en persona!

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BATERISTA JOHN COGHLAN SE RETIRA DESPUÉS DE 60 AÑOS EN LA MÚSICA

BATERISTA JOHN COGHLAN SE RETIRA DESPUÉS DE 60 AÑOS EN LA MÚSICA
Por Irving Vidro

El ex baterista de Status Quo, John Coghlan, ha anunciado que se retira de la música después de 60 años.

Una declaración en la página oficial de Facebook de John Coghlan confirma que el hombre de 75 años terminará una vez que haya completado una gira de despedida con su banda de Status Quo, John Coghlan’s Quo.

Dice: “Después de una carrera increíble que abarca 60 años, el ex baterista de Status Quo, John Coghlan, finalmente decidió colgar sus baquetas.

“¡John y su banda John Coghlan’s Quo tocarán en una serie de fechas este año dando a los fanáticos la oportunidad de ver a John en el escenario por última vez!”

Los espectáculos de despedida comienzan en Gravesend Leo’s Red Lion el sábado 5 de febrero y concluyen siete meses después, el sábado 24 de septiembre en The Quo Convention en Butlins en Minehead.

John Coghlan se unió a la banda que se convertiría en Status Quo en 1963 después de conocer al difunto gran bajista Alan Lancaster, al guitarrista Francis Rossi y al teclista Jess Jaworski.

Cuando el grupo descubrió la psicodelia, evolucionaron a Traffic antes de cambiar su nombre a The Status Quo cuando Rick Parfitt fue reclutado para la banda en 1967.
Con Francis Rossi, Rick Parfitt y Alan Lancaster, Coghlan fue miembro de la formación clásica de los Frantic Four, y actuó en los primeros 14 álbumes de Status Quo y en una serie de éxitos como ‘Caroline’, ‘Down Down’, ‘ Rockin’ All Over the World’ y ‘Whatever You Want’.

Coghlan dejó Status Quo en 1981, sin embargo, junto con Alan Lancaster, se reunió con Francis Rossi y Rick Parfitt en Status Quo en 2013 para el Frantic Four Reunion Tour en el Reino Unido y Europa, que continuó en 2014.

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PETER DOHERTY SE INSPIRÓ EN SU INTENTO DE VENCER SUS ADICCIONES PARA SU NUEVO SENCILLO

PETER DOHERTY SE INSPIRÓ EN SU INTENTO DE VENCER SUS ADICCIONES PARA SU NUEVO SENCILLO
Por Irving Vidro

El nuevo sencillo de Peter Doherty con Frédéric Lo fue escrito mientras él estaba “golpeando los nudillos con las drogas”.

El rockero de Libertines y Babyshambles ha compartido el nuevo tema, ‘You Can’t Keep It From Me Forever’, con el músico y compositor francés, extraído de su próximo LP conjunto, ‘The Fantasy Life of Poetry & Crime’.

Y el ex adicto Peter, que revisó por completo su estilo de vida y no ha probado la heroína desde 2019, ha revelado que el número uptempo está inspirado en su intento de vencer sus adicciones y la sensación de “autosabotaje” de que no pasará mucho tiempo antes de que él volvería a sus viejas costumbres.

Sobre lo que inspiró la letra, le dijo a NME: “Supongo que ni siquiera es un anhelo subconsciente por las cosas.

“He estado limpio desde diciembre de 2019, así que al momento de escribir esto, estaba realmente nervioso con las drogas y sentía que solo sería cuestión de tiempo antes de que volviera a hacerlo.

“No resultó ser así, pero hubo una especie de rechazo a la nueva forma de estar limpio y sentir que era temporal.

“Puedes aplicar eso a cualquier tipo de anhelo, pero para mí se trataba específicamente de eso. Pasó el tiempo y de alguna manera me las arreglé para mantenerme en el buen camino, si es que en verdad es recto y angosto.

“Esa es la respuesta honesta, pero parece una tontería dar esa respuesta ahora. Si realmente fuera una necesidad, simplemente habría salido y usado. Supongo que esto es solo un tipo de cosa zalamería y autosabotaje, pero solo en el papel de un narrador”.

El músico de 42 años, que vive en Francia con su nueva esposa, Katia de Vidas, espera interpretar la melodía de guitarra en vivo en los próximos shows de la pareja en el Reino Unido y Europa, que se anunciarán a su debido tiempo.

Él dijo: “Me recordó un poco a los primeros Morrissey o algunas de las primeras cosas de Suede, con una guitarra pegadiza de la vieja escuela.

“Nunca me aburro de cantar esta canción. Realmente voy a disfrutar cantándolo en vivo. Hay algo tan edificante al respecto”.

‘The Fantasy Life of Poetry & Crime’ estará disponible a partir del 18 de marzo en vinilo, CD, casete y descarga digital junto con artículos exclusivos y firmados en la Tienda Oficial www.peterdoherty.tmstor.es.

La lista de canciones de ‘The Fantasy Life of Poetry & Crime’ es:

  1. ‘The Fantasy Life of Poetry & Crime’
  2. ‘The Epidemiologist’
  3. ‘The Ballad Of.’
  4. ‘You Can’t Keep It From Me Forever’
  5. ‘Yes I Wear A Mask’
  6. ‘Rock & Roll Alchemy’
  7. ‘The Monster’
  8. ‘Invictus’
  9. ‘The Glassblower’
  10. ‘Keeping Me On File’
  11. ‘Abe Wassenstein’
  12. ‘Far From The Madding Crowd’
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METALLICA,FOO FIGHTERS Y THE STROKES A ENCABEZAR BOSTON CALLING 2022

METALLICA,FOO FIGHTERS Y THE STROKES A ENCABEZAR BOSTON CALLING 2022
Por Irving Vidro

Boston Calling 2022 se llevará a cabo del 27 al 29 de mayo el fin de semana del Día de los Caídos en Allston, Massachusetts. Hoy se ha anunciado el cartel del festival. Los cabezas de cartel son Metallica, Strokes y Foo Fighters. Haim, Run the Jewels, Weezer, Modest Mouse, Avril Lavigne, King Gizzard & The Lizard Wizard, Cheap Trick, EarthGang, Black Pumas, Orville Peck, Cults, Goose, Glass Animals, Horsegirl, Hinds, Sudan Archives, Pom Pom Squad y más también se presentan.

Tras el lanzamiento de su álbum de 2021, Foo Fighters se está preparando para lanzar la película de terror Studio 666. La banda también ha compartido la nueva canción “Fraggle Rock Rock” para la serie original de Apple Fraggle Rock: Back to the Rock. Escuche “Fraggle Rock Rock” de Foo Fighters a continuación.

Metallica recientemente reclutó una alineación estelar de músicos para su reedición de aniversario del Black Album. El último álbum de The Strokes fue The New Abnormal de 2020.

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SOMETIMES Y PRESENTA SU SENCILLO DEBUT ‘MAKE ME A BELIEVER’

SOMETIMES Y PRESENTA SU SENCILLO DEBUT ‘MAKE ME A BELIEVER’
Por Irving Vidro

El artista de hip hop Yelawolf y el cantante, compositor y productor estadounidense Shooter Jennings lanzaron oficialmente su nuevo y extraordinario proyecto de rock, Sometimes Y, con el lanzamiento de su contagioso sencillo debut “Make Me A Believer”, la canción principal del álbum debut homónimo del dúo, que saldrá el viernes 11 de marzo a través de Slumerican. Sobre el papel, las dos estrellas pueden no parecer la combinación más obvia. Pero después de escuchar su colaboración como Sometimes Y, rápidamente comprenderá que su química, construida a partir de una amistad de más de décadas, es de hecho tan embriagadora como inesperada. “Make Me A Believer” canaliza el encanto nervioso de Ric Ocasek y los ganchos indelebles de Rick Nielsen mientras considera la autoestima y la necesidad de validación externa.

Sometimes Y está disponible para reservar ahora en todos los DSP y cada uno incluye una descarga instantánea de “Make Me A Believer”. El álbum también estará disponible físicamente en CD y vinilo.

Las 10 pistas del álbum se grabaron en los famosos Sunset Sound Studios de Los Ángeles en junio de 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 y en el corazón de un verano tumultuoso marcado por la agitación social y política. Con Yelawolf como líder estimulante, Jennings, que toca sintetizador, piano y guitarra acústica, reclutó a sus antiguos compañeros de banda: Jamie Douglass (batería), Ted Russell Kamp (bajo, banjo, guitarra acústica) y John Schreffler (guitarras, pedal steel) – para completar el proyecto, que fue mezclado por el ingeniero ganador del GRAMMY David Spreng (Smashing Pumpkins, Bob Dylan) y masterizado por el ingeniero nominado al GRAMMY Pete Lyman (Chris Stapleton, Weezer).

  1. Sometimes Y
  2. Hole In My Head
  3. Rock & Roll Baby
  4. Make Me A Believer
  5. Shoe String
  6. Radio
  7. Jump Out The Window
  8. Catch You On The Other Side
  9. Fucked Up Day
  10. Moonshiner’s Run
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ABBA LLEGA A ACUERDO EN DEMANDA CONTRA BANDA TRIBUTO

ABBA LLEGA A ACUERDO EN DEMANDA CONTRA BANDA TRIBUTO
Por Irving Vidro

ABBA resolvió su demanda contra el acto de tributo del Reino Unido ABBA MANIA, a quien inicialmente atacaron el mes pasado por infracción de marca registrada.

En una demanda presentada el 3 de diciembre, los íconos suecos describieron el comportamiento de la banda tributo como “parásito y de mala fe”, alegando que ABBA MANIA estaba engañando intencionalmente a los fanáticos para que creyeran que el grupo real los respalda. Se dijo en la demanda que ABBA le dio a ABBA MANIA la oportunidad de cambiar su nombre, pero ABBA MANIA se negó.

Según lo informado por Billboard, los dos grupos ahora han llegado a un acuerdo formal. Los términos de su acuerdo son desconocidos para el público, sin embargo, con una presentación realizada por los abogados de ABBA, que representan al bufete de abogados Fross Zelnick Lehrman & Zissu PC, escaso en detalles. Según los informes, uno de los abogados confirmó a Billboard que el grupo infractor acordó dejar de usar el nombre ABBA.

ABBA MANIA, anunciado como “el tributo original del West End de Londres”, describe su show en vivo como una “producción altamente pulida y profesional”. El grupo no reconoció públicamente la demanda presentada contra ellos e hizo una publicación en las redes sociales usando su nombre sin cambios el 20 de enero.

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THE HOODOO GURUS A LANZAR SU DÉCIMO ÁLBUM ‘CHARIOT OF THE GODS’

THE HOODOO GURUS A LANZAR SU DÉCIMO ÁLBUM ‘CHARIOT OF THE GODS’
Por Irving Vidro

The Hoodoo Gurus, la popular banda australiana que celebró su 40 aniversario en 2021, lanzará su décimo álbum, Chariot of the Gods, el 11 de marzo. El álbum estará disponible a través de Big Time Phonograph Record Co./EMI.

En un comunicado de prensa, el cantante principal Dave Faulkner describe la grabación de Chariot of the Gods: “Los últimos dos años han sido frustrantes y estresantes para todos, pero para los Hoodoo Gurus, esta nube oscura ha tenido un resquicio de esperanza. Obligados a confiar en nosotros mismos en lugar del mundo exterior para la validación, ha habido un renacimiento creativo dentro de la banda que ha resultado en un nuevo álbum. Lo más importante de todo, los lazos musicales entre nosotros cuatro nunca han sido más fuertes. Cuando las discusiones son sobre qué canciones nos entristece tener que dejar fuera del álbum, es una muy buena señal. Les digo, amigos, tenemos un verdadero resorte en nuestro paso en este momento “.

Cada una de las canciones del álbum cuenta una historia diferente, dice el anuncio. “El sencillo principal del álbum es ‘Carry On’, un himno que celebra la resiliencia y la tenacidad . Está el explosivo glam-stomper ‘World of Pain’. ‘Hung Out to Dry’, una oda políticamente incorrecta a un ex presidente naranja, solo está disponible en la versión de vinilo doble de edición limitada. ‘Get Out of Dodge’ es una canción para todos los inconformistas, cualquiera que se sienta superado en número y no pueda encajar con las expectativas irrazonables de la multitud, y el gruñón punk ‘Answered Prayers’”.