DAMON ALBARN DICE “HAY GRAN DIFERENCIA ENTRE UN COMPOSITOR Y COMPOSITOR QUE COESCRIBE” AL HABLAR DE TAYLOR SWIFT

DAMON ALBARN DICE “HAY GRAN DIFERENCIA ENTRE UN COMPOSITOR Y COMPOSITOR QUE COESCRIBE” AL HABLAR DE TAYLOR SWIFT
Por Irving Vidro

El líder de Blur and Gorillaz ha afirmado que Taylor Swift no escribe sus propias canciones.

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, Albarn explicó que realizar sets sencillos sin una banda de apoyo blanca para promocionar su último álbum en solitario The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows lo deja sintiéndose más expuesto. “Aprendes si las canciones son buenas o si eran populares en ese momento debido al sonido y la actitud”, dijo.

El entrevistador siguió preguntando si Albarn cree que los actos modernos se basan en el “sonido y la actitud” en lugar de escribir buena música atemporal, a lo que el músico respondió: “Dime alguien que no lo sea”.

Cuando se sugirió que Swift era una excelente compositora, el fundador de Gorillaz lo descartó y dijo que ella no escribe sus propias canciones. El entrevistador aclaró que la co-escritura estaba involucrada.

“Eso no cuenta. Sé lo que es coescribir: coescribir es muy diferente a escribir”, dijo Albarn, probablemente familiarizado con el concepto de sus bandas colaborativas. “No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno”.

Continuó: “Y algunos de los mejores cantantes, quiero decir, Ella Fitzgerald nunca escribió una canción en su vida. Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y simplemente estar allí. Supongo que soy un tradicionalista en ese sentido. .”

Pero no lo tomes a mal: eso no significa que esté en contra de la música pop moderna en general.

“Un compositor realmente interesante es Billie Eilish y su hermano [Finneas]”, dijo Albarn, citando lo que definitivamente es un dúo de coautores. “Me atrae más eso que Taylor Swift. Es simplemente más oscuro, menos infinitamente optimista. Mucho más pequeño y extraño. Creo que [Eilish] es excepcional”.

Incluso el manual de Wikipedia más rápido de Swiftstory le hará saber que esta línea de crítica ha sido lanzada contra la cantautora durante casi toda su carrera, a pesar de que tenía un contrato editorial a los 14 años antes de lanzar un álbum propio.

De hecho, ser acusada constantemente de no escribir sus propias canciones se convirtió en la fuerza impulsora de su decisión de escribir su tercer álbum de estudio, Speak Now de 2010, completamente sola (sí, Albarn, eso es sin coautores).

Si es la puerta giratoria de los coautores que a menudo se ven en el pop moderno con lo que tiene reparos, no debe estar familiarizado con la reciente y fructífera asociación de escritura de Swift con Aaron Dessner (más o menos Jack Antonoff) en el folclore de 2020 y para siempre; colecciones que uno también se esforzaría por considerar “infinitamente optimistas”.

A los ojos de Albarn, la coescritura solo cuenta cuando se trata de parientes consanguíneos.

Desde entonces, Swift ha respondido a los comentarios del músico en Twitter, diciendo que era una gran admiradora suya hasta que vio la entrevista. “No te tienen que gustar mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mi escritura”, escribió la estrella del pop.

Vea el tweet de Swift a continuación.

“MÚSICA VIEJA” ACAPARA EL 70% DEL CONSUMO ACTUALMENTE ENTRE OYENTES

“MÚSICA VIEJA” ACAPARA EL 70% DEL CONSUMO ACTUALMENTE ENTRE OYENTES
Por Irving Vidro

¿La música antigua está acabando con la música nueva? Un nuevo estudio sugiere que las canciones antiguas constituyen una mayor parte del mercado que nunca.

En un nuevo ensayo, el crítico de jazz e historiador de la música Ted Gioia expone los hechos sobre el consumo de música en la actualidad. Según la información más reciente recopilada por MRC Data, la música “antigua”, lanzada hace más de 18 meses, representa el 69.8 por ciento del mercado musical estadounidense actual. Eso es un cambio del 19.3 por ciento en volumen desde 2020, cuando su participación era solo del 65.1 por ciento.

“Solo considere estos hechos”, escribe, “las 200 pistas más populares ahora representan menos del 5% de las transmisiones totales. Era el doble de esa tasa hace solo tres años”. Gioia continúa usando las tendencias de compra de iTunes como evidencia de la creciente popularidad de la música antigua. Aparentemente, la lista de las pistas más compradas actualmente en la plataforma de Apple Music está “llena de nombres de bandas del siglo pasado, como Creedence Clearwater y The Police”.

También señala la disminución constante de la audiencia de los premios Grammy como árbitro de la muerte inminente de la nueva música. Y es cierto que la audiencia tradicional se ha desplomado de 40 millones en la transmisión de 2012, en la que Adele se llevó a casa seis premios por 21 solo un día después de la trágica muerte de Whitney Houston, a 8.8 millones relativamente insignificantes durante la ceremonia socialmente distanciada del año pasado. De hecho, el único año que vio un aumento notable en los espectadores durante la última década fue 2017, que aumentó a 26.1 millones desde los 24.9 del año anterior.

Sin tener realmente en cuenta los cambios tecnológicos en la forma en que los espectadores consumen los medios, Gioia argumenta que todas estas señales apuntan a una especie de crisis en la industria musical actual. “Nunca antes en la historia las nuevas pistas habían alcanzado el estatus de éxito generando tan poco impacto cultural”, escribe.

ERIC CLAPTON ASEGURA APOYO A VACUNA SE DEBE A “FORMACIÓN DE HIPNOSIS MASIVA”

ERIC CLAPTON ASEGURA APOYO A VACUNA SE DEBE A “FORMACIÓN DE HIPNOSIS MASIVA”
Por Irving Vidro

El autodenominado epidemiólogo Eric Clapton ha estado haciendo muchas “investigaciones” propias últimamente, y ahora afirma que las vacunas contra el COVID-19 son el resultado de la “formación de hipnosis masiva”.

Clapton fue entrevistado por Real Music Observer, un canal de música de YouTube con una inclinación musical antivacunas, y dijo que su familia y amigos estaban preocupados por su canción antibloqueo con Van Morrison. Clapton dijo: “Pensé, ‘¿Qué está pasando aquí? No recibí el memorándum. Cualquiera que fuera el memorándum, no me había llegado. Entonces comencé a darme cuenta de que realmente había un memorándum: un tipo, [profesor belga ] Mattias Desmet, habló sobre eso. Y es genial. La teoría de la formación de hipnosis masiva, lo llamó. Y pude verlo entonces. Una vez que comencé a buscarlo, lo vi en todas partes. Y luego recordé haber visto pequeñas cosas en YouTube, que eran como publicidad subliminal”.

De manera reveladora, Clapton ni siquiera entiende esto lo suficiente como para acertar con el nombre: se refiere a la “psicosis de formación masiva”, una teoría que se difundió en el podcast de Joe Rogan, paciente cero por la información errónea, a fines del año pasado. Es esencialmente una forma pseudocientífica y falsamente intelectual de decir “mentalidad de mafia” y ha sido ampliamente desacreditada.

Steven Reicher, profesor de Psicología Social en la Universidad de St Andrews en Escocia, dijo a Reuters que la teoría es “más metáfora que ciencia, más ideología que hecho” y que “ha sido totalmente desacreditada por el trabajo contemporáneo sobre grupos y multitudes”.

En la entrevista, Clapton también afirmó que los efectos secundarios de la vacuna habían reducido la movilidad de sus manos y obstaculizado su capacidad para tocar la guitarra, algo con lo que ha estado luchando desde al menos 2013 debido a una neuropatía periférica. Dijo que desde entonces se ha recuperado de estos síntomas y ha vuelto a la normalidad.

RINGO STARR COLABORA EN ‘NOW AND EVERMORE’,NUEVO SENCILLO DE COLIN HAY

RINGO STARR COLABORA EN ‘NOW AND THE EVERMORE’,NUEVO SENCILLO DE COLIN HAY
Por Irving Vidro

El cantante de Men at Work, Colin Hay, llama a la batería invitada de Ringo Starr en su próximo álbum en solitario, Now and the Evermore, la “cereza sobre del pastel”.

La primera colaboración de Hay con el ex Beatle se produjo en 2003 cuando se unió a la All-Starr Band para una gira por América del Norte, y desde entonces los fanáticos han estado recibiendo una dieta semiestable de los equipos de Hay y Starr. Su última colaboración aparece en la canción principal de Now and the Evermore, que saldrá el 18 de marzo.

Hay escribió y grabó el nuevo LP en su ciudad natal adoptiva de Los Ángeles durante la pandemia. “Cuando la escucho, me transporta a cuando pensaba que tenía todo el tiempo del mundo”, dijo Hay sobre la colaboración de Starr. “Es una canción que está descaradamente inspirada en la majestuosidad de los Beatles, y el regalo que nos dieron a todos. Tener a Ringo Starr tocando en la pista es más que la cereza sobre del pastel”.

Puede escuchar la canción principal a continuación.

Hay dijo que “Now and the Evermore” también servirá como un recordatorio para mirar el lado positivo cuando las cosas se pongan sombrías. “Estoy profundamente agradecido por la vida que tengo, y creo que mi tendencia natural siempre ha sido hacia el optimismo y el humor”, agregó. “Últimamente, sin embargo, he tenido que ser más intencional al respecto. Tuve que buscar activamente lo positivo, para dejar que nuevos rayos de esperanza brillen en algunas situaciones aparentemente oscuras”.

Men at Work vendió 30 millones de álbumes gracias a canciones que encabezaron las listas de éxitos como “Down Under” y “Who Can it Be Now?” antes de dejarlo en 1986. (Desde entonces, han organizado múltiples reuniones, con Hay ahora como el único miembro original). Hay lanzó su primer álbum en solitario, Looking for Jack, al año siguiente; Now and the Evermore marca su decimoquinta salida en solitario. Su discografía también incluye un álbum de versiones de 2021 titulado I Just Don’t Know What to Do With Myself, que presenta interpretaciones de “Across the Universe” y “Norwegian Wood” de los Beatles.

Hay planea unirse a Ringo Starr & His All-Star Band para otra gira en junio. Puedes ver las fechas en su web. Mientras tanto, Starr ha estado apareciendo en los proyectos de otros artistas durante el año pasado, incluido el VetsAid Livestream 2021 de Joe Walsh y el próximo LP Earthlings de Eddie Vedder.

Colin Hay, ‘Now and the Evermore’ Track Listing

1.Now and the Evermore
2.Love Is Everywhere
3.Into the Bright Lights
4.The Sea of Always
5.Starfish and Unicorns
6.A Man Without a Name
7.Undertow
8.All I See Is You
9.Agatha Bell
10.When Does the End Begin?

ROB ZOMBIE COMPARTE MÁS IMÁGENES DE FILMACIÓN DE ‘THE MUNSTERS’

ROB ZOMBIE COMPARTE MÁS IMÁGENES DE FILMACIÓN DE ‘THE MUNSTERS’
Por Irving Vidro

Rob Zombie nos ha dado otra mirada detrás de escena en un lugar de rodaje de The Munsters. La película se está filmando actualmente en Budapest, Hungría, y la ubicación es absolutamente perfecta para la película.

Puedes darte cuenta de lo emocionado que está Rob Zombie de dirigir la película por lo mucho que publica sobre ella en las redes sociales. El proyecto de pasión de este músico/director llega inmediatamente después de su película de 2019, 3 From Hell.

Su última actualización del set de The Munsters incluye una toma de un castillo muy espeluznante y genial completo con un rastrillo, una torre y torretas. El castillo también se encuentra en Budapest, y Rob Zombie subtituló la imagen con “algunos lugares muy buenos aquí en Budapest”.

Algunas otras actualizaciones que Rob Zombie nos ha brindado de la película incluyen un primer vistazo a Catherine Shell como Zoya Krump y tomas del set, incluidos accesorios, disfraces y maquillaje, y también lugares de filmación.

El elenco de la película también incluye a la esposa de Rob Zombie, Sheri Moon Zombie, y Jeff Daniel Phillips, quienes forman parte del elenco de Lily y Herman Munster. Daniel Roebuck ha sido elegido como el padre de Lily y otros miembros del elenco incluyen a Sylvester McCoy y Richard Brake.

Rob Zombie ha llamado a la serie de televisión The Munsters “el mejor programa de la historia” y ha estado persiguiendo el proyecto durante 20 años. Uno de los actores, Daniel Roebuck, le dijo a Horror Geek Life que “no hay una mejor persona en Hollywood, o en cualquier otro lugar del planeta, que debería estar haciendo la película The Munsters que no sea Rob Zombie”.

La película aún no tiene una fecha de lanzamiento, pero se espera que salga en el otoño de 2022.

ERROR EN ENLACE A CRYPTOBATZ DE OZZY PODRÍA COSTAR MILES A FANÁTICOS

ERROR EN ENLACE A CRYPTOBATZ DE OZZY PODRÍA COSTAR MILES A FANÁTICOS
Por Irving Vidro

Según los informes, un error de enlace corto relacionado con la oferta de NFT de Ozzy Osbourne puede haber costado a los fanáticos miles de dólares.

Osbourne lanzó su propia línea de NFT, llamada CryptoBatz (un guiño a esa vez que Osbourne mordió la cabeza de un murciélago vivo), en diciembre. La colección cuenta con 9.666 fichas no fungibles.

“He estado tratando de entrar en la acción de NFT por un tiempo, así que cuando le pedí a Sharon un Bored Ape para Navidad después de varios intentos fallidos de comprar el mío, y ella dijo que no, decidí crear el mío propio”. Osbourne dice a través de un comunicado. “CryptoBatz es un jodido proyecto mental para coleccionistas y fanáticos de NFT. El diseño rinde homenaje a uno de mis momentos más icónicos en el escenario y es una oportunidad de adquirir una pieza rara de la historia del arte. ¡Me encanta!”

El acuerdo de CryptoBatz se promocionó utilizando un enlace al Discord oficial de CryptoBatz. Más tarde fue reemplazado por uno más corto, pero, según los informes, los estafadores se apropiaron del enlace abandonado y crearon un servidor falso de Discord.

Las publicaciones oficiales en las redes sociales, incluidos los tweets de la propia cuenta de Osbourne, no eliminaron las referencias al enlace anterior, ahora potencialmente controlado por los estafadores que pueden haber persuadido a algunas personas para que conecten sus billeteras de criptomonedas.

Tim Silman es una persona que perdió dinero con la estafa, aunque la invitación en el Discord falso mostraba el número total de miembros como 13330, lo que puede ser una indicación del número de personas que podrían haber sido engañadas.

Silman estima que se gastaron alrededor de $300 a $400 en ETH (la criptomoneda Ethereum). “He visto al menos una docena de personas en Twitter expresando este mismo problema”, le dice Silman a The Verge. “Si observa las transacciones en Etherscan, otros perdieron mucho más que yo”.

La dirección de la billetera Ethereum vinculada a los estafadores reportados a los que Silman hace referencia recibió una serie de transacciones entrantes por un total de 14,6 ETH ($ 40,895) el 20 de enero.

Un portavoz de Sutter Systems, desarrolladores de CryptoBatz NFT, le dijo a The Verge en un comunicado que la culpa de la estafa debería ser dirigida a Discord.

“Aunque sentimos mucha pena por las personas que han sido víctimas de estas estafas, no podemos responsabilizarnos por las acciones de los estafadores que explotan Discord, una plataforma sobre la que no tenemos absolutamente ningún control”, dicen. “En nuestra opinión, esta situación y cientos de otras que han tenido lugar en otros proyectos en el espacio NFT podrían haberse evitado fácilmente si Discord hubiera tenido un mejor equipo de respuesta/soporte/fraude para ayudar a grandes proyectos como el nuestro”.

Discord dijo que estaba al tanto del incidente y en contacto con el equipo afectado.

“Nuestro equipo de Confianza y Seguridad está en contacto con los propietarios del servidor y está investigando el incidente”, dice Peter Day, gerente senior de comunicaciones corporativas de Discord. “Nuestro equipo toma medidas cuando nos damos cuenta de ataques como este, incluida la prohibición de usuarios y el cierre de servidores”.

ASOCIACIÓN ENTRE GIBSON Y GRETA VAN FLEET PARA CELEBRACIÓN 61° ANIVERSARIO DE GUITARRA SG

ASOCIACIÓN ENTRE GIBSON Y GRETA VAN FLEET PARA CELEBRACIÓN 61° ANIVERSARIO DE GUITARRA SG
Por Irving Vidro

En honor al 61.º aniversario de la icónica guitarra SG, la reconocida marca de instrumentos Gibson se ha asociado con el guitarrista Jake Kiszka de la banda de rock ganadora del premio Grammy Greta Van Fleet para celebrar el modelo de guitarra seminal.

“Mi primera guitarra eléctrica fue una SG con P90 y no he vuelto a usarla desde entonces”, compartió Kiszka en una entrevista exclusiva con Gibson. “El ’61, este modelo en particular, me ha definido como guitarrista y creo que lo he definido a cambio. Avanzar con Greta Van Fleet y SG me permite ser más dinámico y crear sonidos que están más fuera del ámbito de lo convencional”.

Gibson lanzó la Les Paul SG en 1961, llamando la atención de los amantes de la música con el elegante diseño de cuerpo de caoba del modelo. Desde entonces, el diseño icónico se ha convertido en la guitarra más popular de la marca hasta la fecha con una adopción generalizada de su forma que alguna vez fue poco convencional.

A lo largo del linaje del Rock and Roll, la Gibson Les Paul SG había sido un instrumento favorito entre Angus Young de AC/DC y George Harrison de The Beatles.

“Empecé a tocar la guitarra alrededor de las tres, de manera poco convencional, pero ese era el hogar en el que nos criamos”, explica Kiszka. “Creo que lo que me atrajo del instrumento a una edad tan temprana fue puramente el misticismo que lo rodeaba. Había tantos secretos por descubrir en ese sentido”.

En otra parte de la entrevista, el miembro de Greta Van Fleet recuerda visitar Guitar Center con su padre y estar enamorado del modelo SG, tanto que llegó debajo del árbol de Navidad familiar más tarde ese año.

“Lo que me atrajo del SG en ese momento fue más un sentimiento que algo que fue un acto premeditado”, explicó. “No sé por qué, pero este es mi instrumento, simplemente sucede”.

GREEN DAY OFRECE FRAGMENTO NUEVA MÚSICA EN NUEVO CLIP DE ‘1972’

GREEN DAY OFRECE FRAGMENTO NUEVA MÚSICA EN NUEVO CLIP DE ‘1972’
Por Irving Vidro

Green Day ha adelantado un fragmento de nueva música en su último clip teaser de “1972”:

El mes pasado, la banda compartió un breve clip de ellos grabando música en los estudios RAK de Londres, con lo que podría ser una nueva canción. En un momento del clip, los números “1972” aparecen en la pantalla.

Lo siguieron a principios de este mes con un misterioso adelanto de pantalla dividida que ve al líder Billie Joe Armstrong rasgueando un riff acústico mientras se reproducen imágenes de archivo en blanco y negro al revés. Aparecen nuevamente los números “1972”.

Green Day ahora ha compartido otro clip teaser, dando a los fanáticos un poco más de vista de lo que parece ser nueva música entrante.

Se puede ver a los tres miembros de la banda discutiendo una melodía y ensayando mientras una pista que suena como “The Static Age” de “21st Century Breakdown” de 2009 se reproduce en la parte superior del video. A mitad de camino, el bajista Mike Dirnt rocía “1972” en una pared antes de rociar la lente de la cámara con lo que parece ser el número 3.

FESTIVAL WHEN WE WERE YOUNG AÑADE SEGUNDA FECHA A PESAR DE PREOCUPACIÓN CON LA SEGURIDAD

FESTIVAL WHEN WE WERE YOUNG AÑADE SEGUNDA FECHA A PESAR DE PREOCUPACIÓN CON LA SEGURIDAD
Por Irving Vidro

El festival expansivo de emo, pop punk y metalcore ‘When We Were Young’ se ha ampliado a dos días después de que la fecha anunciada inicialmente se agotara rápidamente. Ese festival ahora se llevará a cabo el 22 y 23 de octubre en Las Vegas Festival Grounds en Las Vegas, NV, con la misma alineación actuando todos los días.

Si bien el segundo día ayudará a aliviar las preocupaciones de los fanáticos que no pueden obtener boletos para la fecha inicial, aparentemente también se espera que alivie las crecientes preocupaciones sobre la seguridad relacionadas con el evento. Esas preocupaciones han aumentado en los últimos días dada la absoluta enormidad del proyecto de ley de 65 bandas y la congestión y las complicaciones que podrían surgir debido a los apretados horarios entre los escenarios de múltiples etapas.

Live Nation, que está promocionando el evento, comentó recientemente sobre las preocupaciones de seguridad con respecto al festival a Newsweek.com, ofreciendo que las medidas de seguridad para el festival han sido “planificadas a fondo”.

Un portavoz de Live Nation continuó:

“La seguridad de los fanáticos, los artistas y el personal está minuciosamente planificada entre los organizadores del evento y en coordinación con las autoridades locales. Hemos visto mucha emoción en torno a este festival y esperamos organizar un evento increíble para todos los fanáticos este octubre. Alentamos a los fanáticos a consultar el sitio web del festival y las redes sociales para conocer las últimas actualizaciones”.

Live Nation ha estado bajo fuego desde la tragedia que se desarrolló en el concierto ‘Astroworld’ de noviembre pasado en Houston, TX. La mala planificación del diseño y la falta de seguridad se cobraron la vida de diez personas y dejaron cientos de heridos después de ser pisoteados en ese festival. Live Nation se enfrenta actualmente a múltiples demandas a raíz de ese trágico incidente.

FALLECE DON WILSON,COFUNDADOR Y GUITARRISTA DE THE VENTURES

FALLECE DON WILSON,COFUNDADOR Y GUITARRISTA DE THE VENTURES
Por Irving Vidro

Don Wilson, cofundador y guitarrista rítmico de la influyente banda de rock instrumental The Ventures, murió a la edad de 88 años.

La noticia fue reportada por primera vez por el periodista con sede en Seattle Saint Bryan, quien compartió un mensaje de la familia de Wilson en Twitter, confirmando que el músico había fallecido mientras dormía el sábado por la mañana (22 de enero).

Fue seguido por una declaración de la familia. “Nuestro padre era un increíble guitarrista rítmico que conmovió a personas de todo el mundo con su banda, The Ventures. Tendrá su lugar en la historia para siempre y fue muy querido y apreciado. Lo extrañaremos”, dijo su hijo Tim a People.

Wilson formó The Ventures en 1968 junto con el bajista Bog Bogle, cuando ambos trabajaban como trabajadores de la construcción en Seattle. Dos años más tarde, su versión de ‘Walk, Don’t Run’ de Johnny Smith alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. La banda vendió más de 100 millones de discos e inspiró a The Beatles, Beach Boys y KISS, con Gene. Según los informes, Simmons fue uno de los primeros miembros de su club de fans.

A The Ventures se les atribuye haber ayudado a popularizar la guitarra eléctrica en los Estados Unidos y en todo el mundo, y son la banda instrumental más vendida de todos los tiempos.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008. “‘Walk, Don’t Run’ inició un movimiento completamente nuevo en el rock and roll”, dijo John Fogerty en la ceremonia. “Su sonido se convirtió en ‘música de surf’ y su audacia empoderó a los guitarristas de todo el mundo”.

Bogle murió en 2009 de linfoma no Hodgkin a la edad de 75 años, pero Wilson fue un miembro activo de Ventures hasta que se retiró en 2015. Sin embargo, continuó grabando con la formación actual del grupo y produjo el documental de 2020 The Ventures: Stars On Guitars con su familia.

“Don Wilson, guitarrista del grupo del Salón de la Fama del Rock n’ Roll, The Ventures, falleció esta mañana”, dijeron sus compañeros de banda en un tributo en Instagram. “Don fue una inspiración y un mentor. Era un talento único que inspiró a innumerables músicos como nosotros. Perdimos a un buen amigo, compañero músico, intérprete de clase mundial y querido compañero de banda. Don Wilson ha dejado el escenario. Lo extrañaremos siempre”.