VIDEO ‘GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN’ DE CYNDI LAUPER LLEGA AL BILLÓN DE VISITAS EN YOUTUBE

VIDEO ‘GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN’ DE CYNDI LAUPER LLEGA AL BILLÓN DE VISITAS EN YOUTUBE
Por Irving Vidro

El video musical de Cyndi Lauper para “Girls Just Want To Have Fun” ha superado oficialmente el billón de visitas en YouTube. El logro marca el primer video musical del ícono en unirse al Billion Views Club de YouTube, uniéndose a 50 Cent, Bon Jovi, Nelly, Guns N Roses y otros.

La grabación de Lauper de la canción fue lanzada en 1983 en su histórico álbum debut She’s So Unusual, convirtiéndose en un gran éxito y un himno feminista. El video musical que lo acompaña ha sido reconocido como uno de los mejores videos musicales de su era. El video hizo su debut en YouTube en octubre de 2009.

“Mucha gente no se da cuenta de esto, pero ‘Girls’ es realmente una canción política”, comparte Lauper. “Cuando lo tuve en mis manos feministas, supe que quería convertirlo en un himno para todas las mujeres. Sónicamente, quería que la canción fuera edificante y alegre. Cuando llegó el momento de hacer el video, era muy importante para mí asegurarme de que incluyéramos mujeres de todos los ámbitos de la vida. Quería que todas las niñas que vieran el video tuvieran la experiencia alegre de verse a sí mismas en esa pantalla. Quería que fuéramos una comunidad. Años después, en la Marcha de las Mujeres vi a esa comunidad en acción. Vi todo tipo de mujeres y niñas con carteles que decían “Las niñas solo quieren tener derechos fundamentales”. Y ahora aquí estamos con el billón de visitas. Antes, cuando hicimos el video, no había YouTube, así que cuando lo piensas, es realmente extraordinario. El alcance que tiene esta canción. La longevidad. Que la gente todavía busca este video a propósito y presiona reproducir. Wow. Estoy muy agradecida. Gracias.”

Lauper ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y es una artista ganadora de GRAMMY, Emmy y Tony. Se convirtió en la primera mujer en la historia en tener cuatro sencillos entre los cinco primeros de un álbum debut, fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2016. Los honores adicionales incluyen el ícono de mujeres en la música de Billboard Award, el Premio Global High Note 2019 emitido por los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, los American Music Awards, los Billboard Awards, los MTV Video Music Awards y más.

DASHBOARD CONFESSIONAL Y UNDEROATH A ENCABEZAR CRUCERO ‘EMO’S NOT DEAD’

DASHBOARD CONFESSIONAL Y UNDEROATH A ENCABEZAR CRUCERO ‘EMO’S NOT DEAD’
Por Irving Vidro

Emo está logrando titulares en este momento! Si bien los fanáticos están comprando boletos para el Festival When We Were Young a un ritmo acelerado, lo que obliga a agregar múltiples fechas, se debe tener en cuenta que algunos de los nombres más importantes del género también zarparán más adelante este año para el crucero “Emo’s Not Dead”.

Los organizadores han revelado que Dashboard Confessional y Underoath se ubican en la parte superior de la cartelera, con New Found Glory, Thursday, Plain White T’s, Silverstein, Hawthorne Heights, William Ryan Key (anteriormente de Yellowcard), Cassadee Pope y Emery ayudando a transportar a los fanáticos de regreso a la época de su apogeo de principios de la década de 2000. El crucero también promete el debut en vivo de Your Broken Hero y el grupo de karaoke en vivo The Emo Band.

El crucero “Emo’s Not Dead” zarpará de Los Ángeles a Ensenada, México, del 8 al 12 de noviembre de 2022. La preventa comienza el 27 de enero a las 8 a.m. PT con la venta al público comenzando el 28 de enero a las 9 a. m. PT. Sin embargo, puede recibir una alerta para el acceso anticipado registrando su correo electrónico en el sitio web del crucero.

GIBSON PLANIFICA LANZAR NFT DE SUS DISEÑOS MÁS FAMOSOS DE GUITARRA

GIBSON PLANIFICA LANZAR NFT DE SUS DISEÑOS MÁS FAMOSOS DE GUITARRA
Por Irving Vidro

https://twitter.com/nft_infos/status/1485756100725071873?s=21

Según los informes, el fabricante de guitarras Gibson planea vender NFT de algunos de sus diseños de guitarra más famosos.

Según un informe de Billboard, el fabricante ha revelado su intención de vender NFT que contengan imágenes de sus guitarras Les Paul, Flying V y Thunderbird, entre otras, a la oficina federal de marcas.

En los documentos, obtenidos por Billboard, Gibson Brands Inc. solicitó marcas registradas que cubran el “cuerpo de forma única” de seis de sus guitarras emblemáticas.

Se produce después de que ESP Guitars lanzara NFT de algunas de sus guitarras el año pasado, así como de varios músicos.

MORRISSEY PIDE A JOHNNY MARR DESISTA DE MENCIONARLO EN ENTREVISTAS

MORRISSEY PIDE A JOHNNY MARR DESISTA DE MENCIONARLO EN ENTREVISTAS
Por Irving Vidro

Morrissey ha emitido un comunicado en el que le pide a su excompañero de banda de los Smiths, Johnny Marr, que deje de mencionarlo al dar entrevistas.

En una publicación en su sitio web Morrissey Central, el controvertido cantautor escribió: “Esto no es una diatriba o una grandilocuencia histérica. Es una solicitud cortés y tranquilamente mesurada: ¿Podría dejar de mencionar mi nombre en sus entrevistas?”.

“¿Podrías, en cambio, hablar sobre tu propia carrera, tus propios logros en solitario imparables y tu propia música? Si puedes, ¿podrías dejarme fuera de esto?”

Morrissey continuó: “El hecho es que no me conoces. No sabes nada de mi vida, mis intenciones, mis pensamientos, mis sentimientos. Sin embargo, hablas como si fueras mi psiquiatra personal con acceso constante e ininterrumpido a mis instintos.

“No nos conocemos desde hace 35 años, que es hace muchas vidas. Cuando nos conocimos tú yo no teniamos éxito. Ambos nos ayudamos mutuamente a convertirnos en lo que somos hoy. ¿No puedes dejarlo así? ¿Debes persistentemente, año tras año, década tras década, culparme por todo… desde el tsunami de las Islas Salomón de 2007 hasta el goteo en la barbilla de tu abuela?

Los dos, que fueron compañeros de banda en The Smiths durante seis años, lanzaron cuatro álbumes juntos: ‘The Smiths’ (1984), ‘Meat Is Murder’ (1985), ‘The Queen Is Dead’ (1986) y ‘Strangeways, Here Venimos’ (1987). Morrissey mencionó esto en su publicación.

“Me encontraste lo suficientemente inspirador como para hacer música conmigo durante 6 años”, dijo. “Si yo fuera, como afirmas, un monstruo tan desagradable a la vista, ¿dónde te dejó esto exactamente? ¿Secuestrado? ¿Silencio? ¿Encadenado? ¿Secuestrado por extraterrestres bizcos? Fuiste TÚ quien tocó la guitarra en ‘Golden Lights’, no yo”.

Morrissey continuó: “Sí, todos sabemos que la prensa británica publicará cualquier cosa que digas sobre mí siempre que sea cruel y salvaje. Pero has hecho todo eso. Siga adelante. Es como si no pudieras descruzar tus propias piernas sin mencionarme. Nuestro período juntos fue hace muchas vidas, y desde entonces ha corrido mucha sangre bajo el puente. Llega un momento en el que debes asumir la responsabilidad de tus propios actos y de tu propia carrera, con lo cual te deseo mucha salud para disfrutar. Solo deja de usar mi nombre como carnada para hacer clic”.

Antes de terminar, el exlíder de los Smiths ha destacado que ha “aplaudido abiertamente” la “genialidad” de Marr.

“Nunca he atacado tu trabajo en solitario o tu vida en solitario”, dijo, “y he aplaudido abiertamente tu genialidad durante los días de ‘Louder than bombs’ y ‘Strangeways, here we come’, pero te has posicionado siempre -listo como alquiler de cotización cada vez que la prensa requiere un sesgo desagradable sobre algo que dije a medias durante el último período glacial cuando el río Colorado comenzó a tallar el Gran Cañón.

Morrissey se despidió: “Por favor, deténgase. Es 2022, no 1982”.

GWAR ANUNCIA NUEVO ÁLBUM EN UNIÓN A NOVELA GRÁFICA

GWAR ANUNCIA NUEVO ÁLBUM EN UNIÓN A NOVELA GRÁFICA
Por Irving Vidro

GWAR lanzará su nuevo y ambicioso álbum, “The New Dark Ages”, el 3 de junio en CD y digital, y el 16 de septiembre en vinilo y casete a través del propio sello de GWAR, Pit Records.

El álbum está vinculado a una novela gráfica complementaria, “GWAR In The Duoverse Of Absurdity”, que será lanzada por Z2 Comics el 3 de junio. En la novela gráfica, los miembros de la banda son absorbidos por un universo alternativo para luchar contra sus gemelos malvados y el espectro de la tecnología rebelde. En “The New Dark Ages”, nuestros héroes lo recorren a través de un caleidoscopio de heavy metal y rock and roll, construyendo sobre sus mitos hilarantes, presentando nuevos personajes geniales y catalogando el desafortunado abandono de la humanidad de sus pasiones, rituales, y creencias

El Berserker Blóthar dice: “Este es el mejor disco de rock de todos los tiempos. Estas son las canciones para una nueva era, una Nueva Era Oscura, cuando los hombres viven bajo la luz tenue de una tecnología destinada a traicionarlos. Escucha, tenemos una orgía de rock and roll en las ruinas del mundo para celebrar el descenso de la humanidad a una era de oscuridad, enfermedad, ignorancia y muerte”.

“The New Dark Ages” está disponible para pre-pedido en casete, CD y múltiples colores diferentes de vinilo (whisky, sunbolt y mármol negro/dorado) y la novela gráfica tanto en tapa blanda como dura. Los paquetes están disponibles, incluidos los que tienen cabezones Blóthar y un casco Beefcake único en su clase.

“GWAR In The Duoverse Of Absurdity” narra la batalla épica entre GWAR y sus doppelgangers de un universo alternativo que la banda descubre detrás de su preciado Espejo Mágico. El libro utiliza una innovadora técnica de narración que combina palabras e imágenes impresas en papel (¡hecho de árboles reales!) en un formato uniforme que llamamos “novela gráfica”. La historia está ilustrada por los talentos magistrales de Andy MacDonald (“Wolverine”, “Dr Strange”, “Wonder Woman”), Shane White (“Things Undone”, “Braun”, “Endless Summer”), Matt Maguire (GWAR) y Bob Gorman (GWAR). Z2 Comics (JUDAS PRIEST, DIO, ANTHRAX) se ha asociado con GWAR para producir lo que seguramente se conocerá como la última saga ilustrada de los amados Scumdogs Of The Duoverse.

Dice Bälsäc The Jaws ‘O Death: “¡Este fue el libro más fascinante que he leído! ¡No podía esperar a leer lo que había en la página antes de verme obligado a darle la vuelta! Esta novela tiene el único elemento que falta en muchas de las llamadas obras maestras literarias: ¡Se trata de mí!

SEVENDUST COMIENZA ESCRITURA DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

SEVENDUST COMIENZA ESCRITURA DE PRÓXIMO ÁLBUM
Por Irving Vidro

Se está preparando una continuación del decimotercer álbum de estudio de Sevendust, “Blood & Stone”. Las actualizaciones compartidas recientemente en las redes sociales de la banda confirmaron que el vocalista Lajon Witherspoon y el guitarrista/vocalista Clint Lowery recientemente comenzaron a trabajar en el álbum.

El propio Lowery declaró:

“La primera de lo que espero sean muchas sesiones con @ljspoon en sus “Farmhouse studios”. Me lo pasé genial hermano. Estamos rompiendo el sello de escritura de lo que será nuestro próximo récord de 7d. Tan bendecido después de todos estos años de disfrutar este proceso juntos. Algunas grandes ideas sucediendo. Gracias Ash y resto de la familia por la hospitalidad. Me sentí como en casa todo el tiempo. Espero con ansias la segunda ronda!! Estar en el campo me hizo bien. Ahora sabemos lo que tenemos que hacer!!!! ¡¡Todos ustedes solo esperen!!”

GEOFF TATE NO VE REUNIÓN DE ALINEACIÓN CLÁSICA DE QUEENSRŸCHE PUEDA SUCEDER

GEOFF TATE NO VE REUNIÓN DE ALINEACIÓN CLÁSICA DE QUEENSRŸCHE PUEDA SUCEDER
Por Irving Vidro

El ex cantante de QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, no cree que se produzca una reunión de la formación clásica de la banda.

Durante una aparición reciente en “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM, (24 de enero) se le preguntó a Tate si tenía esperanzas de una reunión de QUEENSRŸCHE.

Respondió : “Honestamente, no espero que eso suceda, básicamente porque nos ofrecieron cantidades obscenas de dinero para volver a estar juntos y hacer una gira, una gira y lo haríamos y nunca más tener que hacer una gira. Y un par de personas de la banda lo rechazaron; no están interesados ​​en hacerlo. Creo que esa sería realmente, la única motivación que uniría a todos sería una cantidad obscena de dinero. Pero eso no funcionó, así que [risas] realmente no hay esperanza después de eso, creo… El dinero no es el motivador, y reunirse para un sueño artístico tampoco es un motivador, entonces, ¿qué tienes? No tienes nada. Obviamente, ambos campos están felices en la posición en la que se encuentran. Lo sé por mí mismo, amo mi vida, amo lo que hago y amo viajar y tocar música para la gente. Y hasta ahora, todavía lo estoy haciendo a los 63 años, todavía feliz y saludable”.

Geoff también dijo que está de acuerdo con no volver nunca a QUEENSRŸCHE y continuar con su carrera en solitario.

“Lo mantuvimos juntos durante años y años y años”, dijo. “Era un barco muy, muy bien dirigido y era muy lucrativo y teníamos muchos discos geniales e hicimos muchas giras mundiales e hicimos muchos amigos y tocamos mucha música juntos. Y tuvimos nuestro tiempo, y siempre estaré agradecido por ese tiempo que tuvimos. Ese fue un tiempo, y eso no significa que ese tiempo tenga que durar para siempre. Hay nuevos tiempos por vivir y hay más música por hacer, hay más canciones por cantar y más audiencias para las que tocar música”.

MEAT LOAF:AUMENTO EN TRANSMISIÓN Y VENTA DE ÁLBUMES Y CANCIONES TRAS SU MUERTE

MEAT LOAF:AUMENTO EN TRANSMISIÓN Y VENTA DE ÁLBUMES Y CANCIONES TRAS SU MUERTE
Por Irving Vidro

Ha habido un renovado interés en el catálogo de música de Meat Loaf, con un aumento de los números de transmisión tras la muerte del cantante. Según Billboard, las transmisiones del catálogo del músico han aumentado un 2583 por ciento desde su fallecimiento el 20 de enero. También ha habido un aumento significativo en las ventas de álbumes y canciones.

Según Billboard, desde el 21 de enero (el día en que se anunció su muerte) hasta el 23 de enero, las transmisiones de audio y video a pedido de su música aumentaron a 15.9 millones, muy por encima del pico de 593.000 en el que se encontraba entre el 18 y 20 de enero

Las mayores oleadas de canciones se encuentran entre sus pistas más populares. “I’d Do Anything For Love(But I Won’t Do That)” tuvo 3.2 millones de reproducciones en streaming entre el 21 y el 23 de enero, frente a las 186 000 anteriores durante el período de seguimiento anterior (18 y 20 de enero). La canción también apareció en el reciente tráiler de Pam & Tommy para la próxima serie de Hulu.

“Paradise by the Dashboard Light” subió de 147.000 a 3.1 millones de reproducciones, mientras que “Two Out of Three Ain’t Bad”, otro álbum favorito de Bat Out of Hell, subió a 1.9 millones de reproducciones.

Billboard también reveló algunos aumentos en las ventas, con las ventas digitales del catálogo de Meat Loaf aumentando un 21,298 por ciento a 54,000. De todas sus canciones, “I’d Do Anything for Love” encabezó las ventas con 17,000 vendidas durante el período del 21 al 23 de enero, con los dos favoritos de Bat Out of Hell mencionados anteriormente alcanzando un máximo en el rango de 11,000.

La discografía de Meat Loaf también vio 19.000 álbumes vendidos durante el período de seguimiento, encabezado por Bat Out of Hell con 13.000 de esas ventas, seguido de Bat Out of Hell II: Back Into Hell con 3.000.

NICK MASON NO SABÍA CUÁL SERÍA EL INTERÉS POR ‘A SAUCERFUL OF SECRETS’ DE LOS FANÁTICOS

NICK MASON NO SABÍA CUÁL SERÍA EL INTERÉS POR ‘A SAUCERFUL OF SECRETS’ DE LOS FANÁTICOS
Por Irving Vidro

Nick Mason no sabía si la gente estaría interesada en ‘A Saucerful of Secrets’.

El baterista de Pink Floyd forma parte del grupo con Gary Kemp de Spandau Ballet, Guy Pratt, colaborador de Floyd desde hace mucho tiempo, Lee Harris y Dom Beken y en sus conciertos interpretan temas del inicio de la carrera del legendario grupo de rock progresivo, como canciones de ‘ A Saucerful of Secrets’ y ‘The Piper at the Gates of Dawn’, que contó con el fallecido cantante y guitarrista y cofundador del grupo, Syd Barrett.

Pero el legendario baterista dudaba que a alguien le interesara escuchar a otros músicos expresar su opinión sobre las primeras canciones de la icónica banda.

Él dijo: “Sería demasiado deprimente decir que tenía muy pocas expectativas, porque en realidad no era eso.

“Simplemente no estaba seguro de si le interesaría a la gente”.

Sin embargo, los espectáculos han demostrado ser populares, incluso los ex compañeros de banda David Gilmour y Roger Waters elogiaron sus actuaciones.

Y Gary cree que el secreto es que han quitado la pompa a las melodías y las han hecho más “divertidas” y vanguardistas.

Le dijo a la revista MOJO: “Le quitamos la pomposidad a la música.

“Le dimos un poco más de diversión, un poco más de ventaja, un poco más de anarquía aquí y allá”.

La estrella de 62 años también se dirigió a las personas que se burlaron de él poniéndose en los zapatos de Syd, quien murió en 2006 de cáncer de páncreas a los 60 años.

Él dijo: “Escucha, hombre, he pasado toda mi vida con personas que me desprecian. Tienen la impresión de que me siento en casa haciendo riffs bastante delgados de Nile Rodgers y escuchando discos de Bowie”.

DARYL HALL A LANZAR ÁLBUM COMPILATORIO DE SU CARRERA SOLISTA Y A EMBARCARSE EN GIRA DE APOYO

DARYL HALL A LANZAR ÁLBUM COMPILATORIO DE SU CARRERA SOLISTA Y A EMBARCARSE EN GIRA DE APOYO
Por Irving Vidro

Daryl Hall será el tema de su primera retrospectiva en solitario con el lanzamiento de Before After. El conjunto de dos discos llega el 1 de abril de 2022 a través de Legacy Recordings. En la misma fecha, el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll también se embarcará en su primera gira en solitario en una década, actuando con Daryl’s House Band en escenarios históricos como el Carnegie Hall de Nueva York y el Auditorio Ryman de Nashville, con un invitado especial y el recién incorporado miembro al Salón de la Fama del Rock & Roll Todd Rundgren apoyando.

Compilado y secuenciado por Hall, Before After presenta 30 pistas que abarcan sus cinco álbumes en solitario, desde Sacred Songs, producido por Robert Fripp, en la década de 1980, hasta Laughing Down Crying, de 2011, que fue coproducido con un antiguo colaborador de Hall,T-Bone Wolk, quien falleció antes de que se lanzara el álbum. Además, la colección presenta seis presentaciones inéditas de la web y la serie de televisión Live From Daryl’s House, que Hall lanzó en 2007 con la entonces novedosa idea de “tocar con mis amigos y subirlo a Internet”.

“Escogí esta colección de canciones de mis álbumes en solitario porque siento que encapsulan ciertos períodos de mi carrera”. dice Hall. “También muestra la diversidad de trabajar con colaboradores como Robert Fripp o Dave Stewart. Y, al tener algunas pistas de LFDH, realmente completa la compilación”.

Stewart coprodujo el álbum Three Hearts in the Happy Ending Machine de Hall de 1986 y coescribió varias de sus pistas. Vea la lista completa de canciones de Before After a continuación.

Before After Track List

Disc One:
1.Dreamtime
2.Babs and Babs
3.Foolish Pride
4.Can’t Stop Dreaming
5.Here Comes The Rain Again(Live From Daryl’s House) with Dave Stewart
6.Someone Like You
7.Talking to You(Talking to Myself)
8.Sacred Songs
9.Right as Rain
10.Survive
11.North Star(Live From Daryl’s House) with Monte Montgomery
12.In My Own Dream(Live From Daryl’s House)
13.NYCNY
14.What’s Gonna Happen to Us


Disc Two:
1.Love Revelation
2.Fools Rush In
3.I’m in a Philly Mood
4.Send Me
5.Justify
6.Borderline
7.Stop Loving Me,Stop Loving You
8.Eyes for You(Ain’t No Doubt About It)
9.The Farther Away I Am
10.Why Was It So Easy
11.Can We Still Be Friends(Live From Daryl’s House) with Todd Rundgren
12.Cab Driver
13.Our Day Will Come(Live From Daryl’s House)
14.Laughing Down Crying(Live From Daryl’s House)
15.Problem With You(Live From Daryl’s House)
16.Neither One If Us(Wants To Be The First to Say Goodbye)(Live From Daryl’s House)