Franz Ferdinand ha hablado sobre cómo la película de 2001 Enemy At The Gates inspiró su éxito clásico ‘Take Me Out’.
El líder de la banda, Alex Kapranos, desglosó el proceso de escritura y grabación del sencillo de 2004 durante el último episodio del podcast Song Exploder (lanzado el 26 de enero).
“La noche antes de que [surgiera la idea] había visto una película llamada Enemy At The Gates, y está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en torno al sitio de Stalingrado. Uno de los temas de la película es este enfrentamiento entre dos francotiradores”, explicó.
“Jude Law es el francotirador soviético y Ed Harris es el malvado nazi. Ambos están algo escondidos, escondidos el uno del otro, esperando que el otro haga un movimiento y se exponga. Porque tan pronto como el otro haga un movimiento, el otro sabrá dónde están y los eliminará”.
Kapranos continuó diciendo que la película dirigida por Jean-Jacques Annaud estaba “fresca en mi cabeza” cuando él estaba “bromeando” sobre lo que eventualmente se convertiría en “Take Me Out”, que apareció en el álbum debut homónimo del grupo.
“Esta imagen de los dos francotiradores me impactó bastante; se sintió como una metáfora muy buena para el tipo de situaciones románticas en las que a veces nos encontramos”, continuó.
“Ya sabes, donde ambos saben que les gusta el otro, pero nadie quiere exponer su vulnerabilidad y hacer un movimiento, y dejar que el otro sepa cómo se siente. Y entonces podría escribir [la canción] para que realmente no puedas saber de lo que estoy hablando.
“¿Estoy hablando de francotiradores o estoy hablando de algún tipo de situación romántica?”
El cantante también explicó que usó imágenes de guerra para la canción, y reveló que la línea de la guitarra del gusano del oído se inspiró en el trabajo del músico de blues estadounidense Howling Wolf: “Siempre me encantó la forma en que cantaba con la guitarra y luego la guitarra le cantaba de vuelta ”
En cuanto al título y el estribillo del sencillo, Kapranos dijo: “Are you asking me to take you out on a date, or are you asking me to take you out with a bullet? Siempre me encantó eso en la letra de una canción; un grado de ambigüedad e inmediatez, simultáneamente.”
La banda estadounidense de emo Sunny Day Real Estate está lista para reunirse y hacer una gira por cuarta vez en su carrera, regresando más de una década después de su última separación.
La revista SPIN confirmó la reunión en un artículo el lunes (24 de enero), luego de las especulaciones que surgieron de la creación de una nueva cuenta de Instagram con el identificador @sdretour.
Se le dio cierta credibilidad a la cuenta luego de varias menciones del baterista de Sunny Day Real Estate, William Goldsmith, en su propia cuenta de Instagram, junto con imágenes de él ensayando las canciones de la banda en el estudio de su casa.
Goldsmith es uno de los tres miembros fundadores que supuestamente regresan a la banda, junto con el líder Jeremy Engik y el guitarrista principal Dan Hoerner. El bajista fundador Nate Mendel, sin embargo, no participará en la próxima gira, sino que se comprometerá con las fechas de la gira en curso con Foo Fighters.
Tanto Goldsmith como Mendel se alistaron en la formación original de Foo Fighters cuando se convirtió en una banda completa en 1995, poco después de que Sunny Day Real Estate se separara por primera vez.
Actualmente no se sabe quién, si es que alguien, reemplazará a Mendel en la formación de gira de la banda, luego del fallecimiento del anterior bajista Joe Skyward en 2016.
Sunny Day Real Estate estuvieron juntos inicialmente entre 1992 y 1995, nuevamente de 1997 a 2001 y nuevamente de 2009 a 2011. Son más conocidos por su álbum debut, ‘Diary’ de 1994, que se considera un lanzamiento fundamental dentro de la segunda ola de el género emo.
La tercera reunión de la banda terminó amargamente, con un posible quinto álbum de estudio finalmente descartado y Goldsmith afirmando en su página personal de Facebook que el disco fue “silenciado, abandonado y enterrado en las profundidades más turbias del cajón de los calcetines de David Grohl”.
El guitarrista de EXTREME, Nuno Bettencourt, dice que está trabajando en dos nuevos proyectos en solitario, incluida una especie de seguimiento de su álbum debut en solitario, “Schizophonic”, que salió en 1997 en A&M Records.
El miércoles (26 de enero), Bettencourt recurrió a sus redes sociales para escribir: “¡¡¡NUEVO ANUNCIO DE MÚSICA 2022!!!
“Estoy partiendo en un nuevo y emocionante viaje. Trabajando en dos proyectos independientes en solitario. En uno de ellos ya tengo un álbum completo escrito y grabado y formaré una nueva y emocionante banda para él.
“Estoy haciendo una búsqueda mundial de un cantante/líder increíble, una sección Rthm increíble con un bajista y un baterista increíbles que puedan unirse y cantar bvs también.
“Envíe un video de usted mismo arrasando en el escenario y cualquier interpretación musical de usted en su instrumento o como líder tocando en vivo en Dreamers@atlantisentertainment.com. Muéstrame de qué se trata.
“Mi segundo proyecto es ALL ME lol… realmente en solitario y una verdadera desviación sonora… algo así como una parte 2 de SCHIZOPHONIC para aquellos que saben.
A ADAPTARSE A NOVELA GRÁFICA PELÍCULA DE DAVID BOWIE ‘THE MAN WHO FELL TO EARTH’ Por Irving Vidro
We are so excited to announce an all-new, fully-authorised graphic novel adaptation of the cult 1976 movie The Man Who Fell To Earth from @StudiocanalUK starring David Bowie!
Titan Comics ha anunciado una adaptación de novela gráfica de la película de 1976 The Man Who Fell To Earth.
Dirigida por Nicolas Roeg, The Man Who Fell To Earth está protagonizada por David Bowie como el extraterrestre Thomas Jerome Newton, que se estrella en la Tierra en busca de una forma de enviar agua a su moribundo planeta natal. Originalmente se basó en la novela de 1963 del mismo nombre de Walter Tevis.
La novela gráfica está escrita por Dan Watters (Cowboy Bebop, Lucifer) e ilustrada por Dev Pramanik (Dune: House Atreides).
“The Man Who Fell To Earth es una obra maestra de una película con mucho que decir; sobre los hombres, sobre la Tierra y muchas cosas intermedias”, dijo Watters.
“Hay ideas en la película, sobre la crisis climática y la avaricia corporativa, que son más relevantes ahora que cuando Nicolas Roeg se dispuso a hacerla. Y ahora aquí estamos. Creo que ya es hora de volver a mirar el mundo a través de los ojos dispares de Thomas Newton. Quizá vea algo que nos hemos estado perdiendo.
La novela gráfica The Man Who Fell To Earth está programada para ser lanzada en el otoño de 2022. Está disponible para pre-pedido en Amazon y Forbidden Planet (Reino Unido y Europa).
ASIA, uno de los supergrupos más grandes y queridos que surgieron durante la década de 1980, se está preparando actualmente para una extensa celebración del 40 aniversario, que comenzará en el verano de 2022. Con los miembros fundadores Carl Palmer (ELP, CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN) y Geoff Downes (YES, THE BUGGLES), el grupo también incluirá al bajista/vocalista de toda la vida Billy Sherwood (YES) y al miembro más reciente, el guitarrista/vocalista principal Marc Bonilla, (artista solista, KEITH EMERSON BAND). Actualmente, la banda está siendo reservada para una gira por los Estados Unidos que comenzará a fines del verano de este año.
“40 años de ASIA es un verdadero hito musical para nosotros”, dice Downes. “El éxito que experimentamos con nuestros primeros álbumes nos ayudó y nos dio la base cuando nos reformamos en 2006. ASIA ha estado junta desde entonces, aunque perdimos a John en 2017 debido al cáncer. Aún así, hemos aguantado y continuaremos ahora con Marc Bonilla, quien sabemos será una gran incorporación a la banda”.
Los fanáticos nunca se han ido de ASIA”, dice Palmer. “Ese primer álbum de ASIA con todos esos éxitos de radio y MTV tejió la estructura de la escena musical a principios de la década de 1980. Esas grandes canciones como ‘Heat Of The Moment’, ‘Sole Survivor’ y ‘Only Time Will Tell’ todavía se mantienen hoy. Cuando tocamos esas canciones y nuestros otros éxitos, podemos ver a toda la audiencia cantando”.
“Estamos planeando una extensa gira para celebrar nuestro 40.º”, agrega Downes, “y la música incluirá todos los éxitos que los fans han acogido. ¡Estén atentos! Será un espectáculo que no querrán perderse”.
The Mighty Mighty Bosstones se están separando. “Después de décadas de hermandad, recorriendo el mundo y haciendo grandes discos juntos, hemos decidido no continuar como banda”, escribió el grupo de ska en un comunicado. “Sobre todo, queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a cada uno de ustedes que nos ha apoyado. No podríamos haber hecho nada de eso sin ti”.
El cantante principal Dicky Barrett fundó Mighty Mighty Bosstones en Boston con el saxofonista Tim “Johnny Vegas” Burton, el guitarrista Nate Albert, el baterista Josh Dalsimer, el trompetista Tim Bridwell y Ben Carr en la década de 1980. La banda lanzó su debut, Devil’s Night Out, en 1989 a través de Taang! Records. Los Bosstones firmaron con el sello discográfico Mercury Records a principios de los 90 y publicaron Don’t Know How to Party en mayo de 1993. El álbum más exitoso del grupo, Let’s Face It, llegó en 1997, alcanzando el puesto 27 en el Billboard 200 y obtuvo una certificación de platino de la Recording Industry Association of America. El disco también incluyó el sencillo más notable de Mighty Mighty Bosstones, “The Impression That I Get”, que ha sido certificado oro por la RIAA.
Nate Albert dejó Mighty Mighty Bosstones en 2000. Dos años más tarde, el grupo lanzó A Jackknife to a Swan, su último álbum antes de una pausa que duró de 2004 a 2007. El primer álbum del grupo después de su descanso fue Pin Points and Gin Joints de 2009.
The Mighty Mighty Bosstones lanzaron su último álbum de estudio, When God Was Great, en mayo de 2021 a través de Hellcat Records. La formación final de la banda incluía a cuatro de los miembros fundadores: Dicky Barrett, Tim “Johnny Vegas” Burton, Ben Carr y Joe Gittleman.
Aldo Nova ha anunciado que lanzará dos nuevos proyectos en abril, el primer capítulo de su nueva ópera rock y una colección especial de triple disco.
Aldo Nova fijó el 1 de abril como fecha de lanzamiento para el primer capítulo de su ópera rock más grande que la vida, un EP de 10 canciones titulado THE LIFE AND TIMES OF EDDIE GAGE. El icónico inconformista de Montreal lanzará posteriormente el disco triple ALDO NOVA 2.0 RELOADED el 19 de abril. Incluirá versiones 2.0 de nueve canciones clásicas del catálogo de ALDO, además de otro disco sin pista de voz principal y un tercer disco sin pista de guitarra principal para que los fanáticos puede cantar o tocar con él.
Lo primero este año para ALDO, quien ha pasado más de cuatro décadas en la música con docenas de canciones clásicas y cientos de espectáculos, es el lanzamiento de las primeras 10 pistas (nueve canciones, un corte bono adicional) de la Ópera Rock THE LIFE AND TIMES OF EDDIE GAGE. Cuenta la historia de Eddie Gage, un ingenioso prodigioso que irrumpe en la industria de la música solo para ser atacado por un nefasto Andy Christos, manipulado por un señor corporativo M.F. Stophalis, y tentado por un súcubo Rati Ayida. Las drogas, el alcohol y los excesos lo sumergen en la desesperación hasta que se da cuenta de la redención en sus propios términos. Busque el sencillo recién lanzado “Free Your Mind” disponible ahora en todas partes. La canción es un rockero de alta energía repleto del atronador trabajo de guitarra de ALDO, voces altísimas y letras sobre el rockero ficticio Eddie Gage.
ALDO explica: “La fecha es el 1 de julio de 1982, cuando solo tres meses después del lanzamiento de su primer álbum, simplemente titulado Eddie Gage, Eddie alcanzó el estatus de superestrella. Este es él tocando frente a 10,000 fanáticos y cantando sobre el hecho que es hora de que la gente amplíe sus mentes hacia un lado más espiritual de la realidad porque la sociedad se ha corrompido, una dirección que su compañía discográfica, Daedalus Records, no quería que tomara. La letra lo dice todo, y Eddie y su banda muestran un nivel de maestría musical muy por encima de la norma.
El viaje musical de THE LIFE AND TIMES OF EDDIE GAGE comenzó en 2008, cuando ALDO comenzó a ensamblar lo que se convertiría en 25 canciones (que ALDO finalmente lanzará). A lo largo de la obra, ALDO destila su viaje musical, a menudo increíble, en la alegoría de la ópera rock, que escribió, produjo, arregló, diseñó y mezcló por completo. La grabación incluye una orquesta de 40 piezas, un coro completo de gospel, Lee Levin en la batería y la masterización del legendario Bob Ludwig. Además, un disco adicional de una canción acompañará la colección con la canción instrumental “Les Anges”.
“Me siento muy cómodo en mi propia piel, y mi música es lo que soy”, dice ALDO. “El disco se hizo por pura inspiración, dice, sentí que estaba conectado en alguna parte. Realmente estaba canalizando un lugar lejos de mí. Era casi como si algo de arriba se conectara conmigo y me diera estas canciones”.
Tras el lanzamiento de THE LIFE AND TIMES OF EDDIE GAGE, ALDO pasará página en el próximo capítulo de esta historia con los tres discos ALDO NOVA 2.0 RELOADED. La grabación de tres discos presenta nueve clásicos de las nuevas grabaciones de su catálogo, no solo como versiones 2.0 de las canciones, sino también como versiones alternativas sin pista de voz principal y otra sin pista de guitarra principal para que los fanáticos finalmente puedan cantar o tocar con él.
“Nadie ha hecho esto nunca”, dice ALDO. “Básicamente, puedes cantar conmigo como tu banda de acompañamiento o tocar como pista de acompañamiento. Ningún otro artista ha dado sus pistas a los fanáticos de esta manera. Quiero alentar a los niños a improvisar y aprender. Puedes reproducir el disco si quieres”. , o puedes ser parte de eso. Es un concepto nuevo”.
En última instancia, ALDO no es ajeno a los nuevos conceptos y continúa abriendo camino.
“Cuando escuches algo de esto, quiero que sientas que lo llevé a otro nivel”, dijo. “No volví y volví a hacer lo mismo. No me quedé estancado. Tengo sesenta y cinco años, pero me siento como si tuviera treinta. Traigo todo” a un universo completamente nuevo. Estoy cómodo. Estoy feliz en mi independencia. Soy quien soy. Soy Aldo Nova, porque mi verdadero nombre es demasiado difícil de decir”, se ríe.
Tracklisting for The Life And Times Of Eddie Gage
Hey Ladi Dadi
Free Your Mind
Follow The Road
King Of Deceit
The Bitch In Black
On The Way To The Psycho Ward
When All Is Said And Done
Say A Little Prayer
Burn Like The Sun Bonus Track: Les Anges-Composed, Arranged and Performed by Aldo Nova
Tracklisting for Aldo Nova 2.0 Reloaded
Disc One
Blood On The Bricks 2.0 – Reloaded
Monkey On Your Back 2.0 – Reloaded
Under The Gun – War Suite 2.0 – Reloaded
Foolin’ Yourself 2.0 – Reloaded
Ball And Chain 2.0 Reloaded
Paradise 2.0 – Reloaded
Modern World 2.0 – Reloaded
Fantasy 2.0 – Reloaded
I’m A Survivor 2.0 – Reloaded
Disc Two
Blood On The Bricks 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Monkey On Your Back 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Under The Gun – War Suite 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Foolin’ Yourself 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Ball And Chain 2.0 Reloaded – No Ld Vocal
Modern World 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Fantasy 2.0 Reloaded No Ld Vocal
I’m A Survivor 2.0 Reloaded No Ld Vocal
Disc Three
Blood On The Bricks 2.0 Reloaded – No Ld Guitar
Monkey On Your Back 2.0 Reloaded No Ld Guitar
Under The Gun – War Suite 2.0 Reloaded No Ld Guitar
Después de proporcionar uno de los álbumes destacados de 2021, Architects está listo para brindarles a los fanáticos una nueva versión de las canciones de su álbum For Those That Wish to Exist. La banda contrató a Parallax Orchestra y se instaló en los legendarios estudios Abbey Road de Londres para grabar y lanzar un nuevo álbum en vivo.
For Those That Wish to Exist at Abbey Road está programado para llegar el 25 de marzo. Está tomado de la histórica presentación en vivo de la banda en el estudio en diciembre. Como anticipo del próximo álbum, el grupo ahora ha compartido su video para la interpretación de “Impermanence”.
Como se indicó, los músicos de apoyo para la actuación son Parallax Orchestra, que fue dirigida por el director Simon Dobson, quien escribió y proporcionó los arreglos basados en las pistas originales de Architects.
La colección de 15 canciones está actualmente disponible para pre-pedido. También puede ver a Architects que regresan a la carretera en su estado más tradicional con espectáculos de septiembre y octubre reservados para los EE. UU. y Canadá.
1.Do You Dream of Armageddon? (Live from Abbey Road) 2.Black Lungs (Live from Abbey Road) 3.Giving Blood (Live from Abbey Road) 4.Discourse Is Dead (Live from Abbey Road) 5.Dead Butterflies (Live from Abbey Road) 6.An Ordinary Extinction (Live from Abbey Road) 7.Impermanence (Live from Abbey Road) 8.Flight Without Feathers (Live from Abbey Road) 9.Little Wonder (Live from Abbey Road) 10.Animals (Live from Abbey Road) 11.Libertine (Live from Abbey Road) 12.Goliath (Live from Abbey Road) 13.Demi God (Live from Abbey Road) 14.Meteor (Live from Abbey Road) 15.Dying Is Absolutely Safe (Live from Abbey Road)
Se ha sugerido una reunión de Blur para honrar al hombre que firmó las leyendas del Britpop.
Andy Ross, el cofundador de Food Records que firmó con los rockeros en 1990, lamentablemente falleció a los 66 años esta semana.
Y los creadores de ‘Right Here, Right Now’, Jesus Jones, han llamado a sus antiguos compañeros de sello para que actúen en su memoria.
En un conmovedor tributo en Twitter, el grupo escribió: “Estamos desconsolados por la pérdida de Andy Ross, la mitad de los poderosos Food Records.
“Sin él, nunca hubiéramos podido hacer lo que hicimos. Siempre estaremos agradecidos, y siempre lo extrañaremos. Adiós jefe xxx.”
El sticksman de Blur, Dave Rowntree, escribió: “Realmente triste de enterarme del fallecimiento de mi amigo y mentor Andy Ross. Era uno de los buenos: generoso, cálido y amable”.
Y Jesus Jones se acercó a Damon Albarn y compañía para pedirles que vuelvan a unir a la banda.
Escribieron: “Oye [Blur], ¿qué dices si volvemos a reunir a Food y hacemos algo por Andy? Solo un pensamiento x.”
El grupo liderado por Mike Edwards, llamó a todos los ex alumnos de Food Records a reunirse para honrar la vida y la carrera de Andy, etiquetando a gente como Dubstar, The Supernaturals y Crazyhead.
Agregaron: “Hola @blurofficial, ¿qué dices si volvemos a juntar a Food y hacemos algo por Andy? @dubstarUK @t_supernaturals @CrazyheadUK @DieselParkWest_ Solo un pensamiento x”.
Blur no han estado de gira juntos desde su carrera de 2015 en apoyo de su LP de regreso, ‘The Magic Whip’, aunque Damon se reunió con Dave, Graham y el bajista Alex James en su concierto Africa Express en su ciudad natal de Leytonstone en 2019.
El líder Damon, quien recientemente lanzó su segundo disco en solitario, ‘The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows’, recientemente insinuó de que está listo para comenzar a discutir una reunión con sus compañeros de banda.
Cuando se le preguntó si Blur había terminado, insistió: “Para nada”.
La estrella de 53 años continuó: “Estoy a punto de tener una conversación con la gente sobre Blur y me encantaría volver a cantar todas esas canciones. Extraño las canciones. Extraño tocar con Blur”.
En agosto, el guitarrista principal Graham Coxon insistió en que estaría dispuesto a reunirse con el grupo cuando fuera el momento adecuado.
Él dijo: “Eso siempre ha sido lo que sucede con Blur: lo harán cuando realmente lo necesiten y no por ninguna otra razón. Realmente no parece genuino volver a estar juntos y simplemente hacer conciertos por hacerlos. Necesitamos tener algún tipo de enfoque sobre cómo trabajaríamos”.
RY COODER Y TAJ MAHAL VUELVEN A GRABAR JUNTOS LUEGO DE CASI 6 DÉCADAS Por Irving Vidro
Blues veterans Taj Mahal and Ry Cooder, who played together in the '60s band Rising Sons, have announced a new collaborative album. Watch their new video: https://t.co/Ht45SdrndYpic.twitter.com/mapnvM2xwp
Casi 60 años después de tocar juntos por primera vez, Ry Cooder y Taj Mahal se reúnen con un álbum de música de dos maestros del blues de Piedmont que los han inspirado toda su vida: Get on Board: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee, disponible el 22 de abril de 2022, en Nonesuch Records. Mire un video de una entrevista con Cooder y Taj Mahal sobre el disco a continuación
Con Taj Mahal en voz, armónica, guitarra y piano, y Cooder en voz, guitarra, mandolina y banjo, junto con Joachim Cooder en batería y bajo, el dúo grabó 11 canciones extraídas de grabaciones y presentaciones en vivo de Terry y McGhee, a quienes ambos escucharon por primera vez cuando eran adolescentes en California.
Taj Mahal y Ry Cooder originalmente unieron fuerzas en 1965, formando Rising Sons cuando Cooder tenía solo 17 años. La banda firmó con Columbia Records pero no se lanzó un álbum y el grupo se disolvió un año después. Las sesiones de grabación de la década de 1960, ampliamente pirateadas, finalmente se emitieron oficialmente en 1992. Get On Board es la primera grabación de Taj Mahal y Ry Cooder juntos desde entonces.
El armonicista Sonny Terry y el guitarrista Brownie McGhee, ambos originarios del sureste de los Estados Unidos, tuvieron activas carreras en solitario y colaboraron con algunos de los músicos más célebres de su época. Pero fueron más conocidos por su asociación de 45 años, que comenzó en 1939 e incluyó fascinantes presentaciones en vivo en todo el mundo y numerosas grabaciones aclamadas.
