Month: January 2022

EN CAMINO MÚSICA DE GUNS N’ROSES
Por Irving Vidro

Slash ha proporcionado otra actualización sobre la nueva música de Guns N ‘Roses, y esta vez, habla en serio. Charlando con Classic Rock, el guitarrista aseguró que “está saliendo material nuevo de Guns mientras hablamos”.

El rockero se separó de Axl Rose y Guns N ‘Roses en 1996 y, en 2015, comenzaron a circular rumores de que el dúo había hablado de reunirse. A principios de 2016, GN’R, con Slash y su compañero original Duff McKagan, encabezaría el Festival Coachella de ese año en California. El guitarrista se refirió a esas actuaciones como “algo mágico”.

“Cuando nos juntamos, Axl y yo realmente superamos este gran tipo de negatividad que hemos estado cargando durante años y años”, recordó.

“Fue una conversación realmente simple, relativamente corta la que tuvimos … En todos estos años que hemos estado separados, él se ha convertido en un jodido profesional. Y nunca ha perdido el ritmo durante todo este tiempo. Así que ha sido genial. Ha habido una especie de sinergia que ha estado ocurriendo estos últimos seis años que nunca tuvimos en nuestra primera encarnación “.

Hacia fines de 2020, Slash insinuó de que la nueva música de Guns saldría el año siguiente, y no estaba equivocado. “Absurd” salió en agosto y fue el primer sencillo nuevo con Slash, Rose y McKagan desde su versión de 1994 de “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones. La pista de seguimiento “Hard Skool” salió en septiembre, y se anunció un EP del mismo nombre para 2022.

Sin embargo, estas dos pistas fueron reelaboraciones de Chinese Democracy, y los fans de GN’R sintieron curiosidad por saber cuándo saldría la nueva música original de la banda. Slash derribó ese sueño en octubre pasado cuando declaró que aún no habían comenzado con ningún material nuevo, pero ahora parece que sí.

“Está saliendo material nuevo de Guns mientras hablamos, y probablemente lo seguiremos publicando hasta que todo el material esté terminado y luego lo publiquemos sólido”, confirmó el guitarrista. “Es genial. Disfruto trabajando en las cosas y divirtiéndome haciéndolo “.

KANYE WEST FUE INFLUENCIA PARA NUEVO ÁLBUM DE AVENGED SEVENFOLD
Por Irving Vidro

La banda de metal Avenged Sevenfold ha compartido una actualización sobre cómo podría sonar su próximo octavo álbum, citando a Kanye West como una influencia.

En una entrevista con Metal Hammer, el vocalista principal M. Shadows reveló que la banda ha sido “muy influenciada por Kanye West”. Continuó explicando: “Lo que pasa con Kanye es que está sacando partido de una gran música soul”.

“No crecí con esas cosas, mi papá escuchaba Boston y Alice Cooper, no tuve ese sabor de música negra y soul viejo. Entonces, sumergiéndonos profundamente en los músicos de jazz … no estamos tratando de hacer un disco de jazz, pero los cambios de acordes y las progresiones nos abren los ojos “, continuó Shadows.

También proporcionó una actualización sobre el proceso de grabación del álbum, diciendo que esperan “terminar el disco en febrero, mezclarlo en marzo”. Este mes, la banda volará a Praga para grabar cuerdas con una “orquesta de 70 músicos”.

“El disco lleva un año grabado, pero no hemos podido ponerle las cuerdas reales porque no pudimos volar a Praga. Cuando una orquesta tiene que distanciarse socialmente y no están sentados uno al lado del otro, pueden desafinarse, y finalmente hemos llegado a un lugar donde podemos usar esta orquesta de 70 piezas como pretendíamos “, dijo Shadows. .

El último álbum de Avenged Sevenfold llegó en forma de lanzamiento sorpresa de 2016 “The Stage”. Su próximo álbum será el último bajo su contrato con Capitol Records.

“Este próximo disco, no sé exactamente cómo saldrá, pero el disco después de eso, no tenemos sello”, reveló M. Shadows. “En ese momento comenzamos a implementar todas las nuevas ideas de ir directamente a la base de personas que realmente se preocupan más. La nueva frontera nos emociona; ¡Espere ideas muy extravagantes! “

THE SMILE LANZA SU PRIMER SENCILLO,ANUNCIA TRANSMISIÓN EN VIVO
Por Irving Vidro

Una de las sorpresas más interesantes de 2021 fue el debut de The Smile durante la transmisión en vivo de Glastonbury. El trío está formado por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead junto con Tom Skinner de Sons of Kemet y después de su presentación inicial en vivo, ahora han publicado su primer sencillo,”You Will Never Work In Television Again”

La canción en sí es una pista rockera, con Thom Yorke escupiendo una descripción mordaz de un intimidante depredador que usa una posición de poder para atacar a los inocentes. La pista tiene una duración de apenas tres minutos, sin perder nunca su impulso y manteniendo alta la energía y la intensidad.

La banda debutó inicialmente con la pista durante la transmisión en vivo de Glastonbury Live en Worthy Farm en mayo pasado, pero ahora tiene una versión adecuada de video y estudio de la pista. Dentro del video, puedes ver la letra mientras se desplaza por la pantalla como un teleprompter.

Si bien la canción, producida por Nigel Godrich, colaborador de Radiohead desde hace mucho tiempo, ya está disponible, todavía no ha habido un anuncio de un álbum de estudio. Sin embargo, los fanáticos tendrán la oportunidad de profundizar en la nueva música de The Smile a finales de este mes cuando realicen una transmisión en vivo global.

La banda tocará tres shows en vivo consecutivos durante un período de 24 horas, lo que permitirá que diferentes partes del mundo obtengan sus transmisiones únicas. Los espectáculos se llevarán a cabo el 29 de enero desde Magazine London, con transmisiones en vivo programadas para las 3 p.m., 8 p.m. y 6 a.m. ET el 30 de enero. Los espectáculos se llevarán a cabo con una audiencia en vivo y las entradas saldrán a la venta este viernes (7 de enero) en 9AM GMT.

BRUCE DICKINSON A TRABAJAR EN SU PRÓXIMO ÁLBUM SOLISTA A FIN DE AÑO
Por Irving Vidro

El cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, tiene planes de reunirse con su socio de composición Roy Z. a finales de este año en un esfuerzo por continuar trabajando en la tan esperada secuela de su álbum en solitario de 2005, Tyranny of Souls.

Eso es lo que reveló en una entrevista reciente con Loudwire, que se llevó a cabo antes de la próxima gira de palabra hablada “An Evening With Bruce Dickinson”, donde la leyenda multidisciplinaria compartirá historias y anécdotas de toda su vida antes de responder preguntas de una presentación tipo conferencia.

Tyranny of Souls es el único álbum solista de Dickinson que se lanzó después de que él y el guitarrista Adrian Smith se reincorporaron a Iron Maiden en 1999 y se desempeñaron como el sexto álbum en general del cantante con su propio nombre. El trabajo en un sucesor, sin embargo, se remonta al menos a 2015: “If Eternity Should Fail”, la canción de apertura de The Book of Souls, se escribió originalmente para el próximo disco en solitario, pero evidentemente era demasiado fuerte para que Maiden la dejara pasar.

Dado que todos han tenido algo de tiempo de inactividad para trabajar en medio de los dos años de la pandemia que aún continúa, le preguntamos a Dickinson si se había utilizado o no parte de ese tiempo para comenzar a escribir en solitario.

“Cuando llego al final del espectáculo individual a finales de marzo, tengo alrededor de tres semanas tirando de mis sentimientos en alguna parte; podría acostarme en una habitación oscura durante un par de días y recuperarme de la gira y luego me pongo a cantar y voy a charlar con Roy “, nos dijo Dickinson.

“Ya tenemos un montón de material – demos y todo – pero necesitamos organizarlo un poco más apropiadamente y ser un poco más serios al respecto”, continuó, “[Tenemos que] quizás escribir algunas canciones más y luego, básicamente, déjelo en manos de Roy. Puede irse y empezar a hacer pistas de acompañamiento y cosas así “.

Tener que trabajar de forma remota también es un elemento familiar, reveló Dickinson cuando agregó: “Obviamente, saldré de gira con Maiden [el año que viene], pero hicimos Tyranny of Souls de esa manera. Tyranny of Souls se hizo de forma remota: no estaba físicamente presente cuando se hicieron algunas de las pistas de acompañamiento, pero él me envió las pistas y las escuché y, en algunas de ellas, escribí las palabras de las pistas. así a veces consigue grandes resultados “.

DAVID BYRNE Y YO LA TENGO SE UNEN EN TEMA PARA ÁLBUM TRIBUTO A YOKO ONO
Por Irving Vidro

David Byrne y Yo La Tengo han lanzado una versión conjunta de “Who Has Seen the Wind?” De Yoko Ono, que aparecerá en un próximo álbum tributo al artista.

Ocean Child: Songs of Yoko Ono llega el 18 de febrero, cuando Ono cumple 89 años. El líder de la banda de Death Cab for Cutie, Ben Gibbard, concibió y seleccionó la compilación de 14 canciones, que también presenta Flaming Lips, Sharon Van Etten, U.S. Girls, Japanese Breakfast y otros.

Una parte basada en “Who Has Seen the Wind?” en un poema de la poeta del siglo XIX Christina Rossetti. La delicada balada acústica sirvió como cara B de “Instant Karma!” de su marido John Lennon. y luego apareció como un bonus track en el álbum experimental Wedding de Ono y Lennon. La interpretación de Byrne y Yo La Tengo es más lenta y atmosférica, con exuberantes florituras de producción y armonías vocales al estilo de los Beach Boys.

Puedes ver el video con la letra de “Who Has Seen the Wind?” a continuación.

Gibbard dijo que Ocean Child “nació tanto del amor como de la frustración” en un comunicado. “La parte del ‘amor’ es bastante obvia: es el pozo aparentemente sin fondo de inspiración y disfrute que la música de Yoko Ono me ha proporcionado y debo asumir que todos los demás presentes aquí en esta compilación. La parte de la ‘frustración’, por otro lado, es décadas atrás.

“Como defensor, el obstáculo más alto a superar siempre ha sido la ignorancia del público en cuanto a la amplitud del trabajo de Yoko”, continuó Gibbard. “Para ponerlo en contexto: esta es una artista cuya producción ha abarcado toda la gama desde la vanguardia hasta el pop chicle, a menudo en un solo álbum. Durante años, mi posición ha sido que su composición se ha pasado por alto criminalmente, creó melodías tan memorables como las de los mejores escritores pop. Como letrista, siempre ha escrito con conmoción, sofisticación y profunda introspección “.

Ocean Child: Songs of Yoko Ono ya está disponible para preordenar. Su lanzamiento estará acompañado por un podcast presentado por Gibbard y la periodista musical Jenny Eliscu, que presentará discusiones sobre la música y el legado de Ono con muchos de los artistas que aparecen en la compilación.

‘Ocean Child, Songs of Yoko Ono’ Track Listing



1. “Toyboat” – Sharon Van Etten
2. 2. “Who Has Seen the Wind?” – David Byrne and Yo La Tengo
3. 2. 3. “Dogtown” – Sudan Archives
4. 2. 3. 4. “Waiting for the Sunrise” – Death Cab for Cutie
5. 2. 3. 4. 5. “Yellow Girl (Stand for Life)” – Thao
6. 2. 3. 4. 5. 6. “Born in a Prison” – U.S. Girls
7. 2. 3. 4. 5. 6. 7. “Growing Pain” – Jay Som
8. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. “Listen, The Snow Is Falling” – Stephin Merritt (of Magnetic Fields)
9. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. “No No No” – Deerhoof
10. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. “Don’t Be Scared” – We Are King
11. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. “Mrs. Lennon” – The Flaming Lips
12. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. “No One Sees Me Like You Do” – Japanese Breakfast
13. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. “There Is No Goodbye Between Us” – Yo La Tengo
14. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. “Run Run Run” – Amber Coffman

“TE AMO”,ÚLTIMAS PALABRAS EDDIE VAN HALEN A SU FAMILIA
Por Irving Vidro

Ha pasado el primer aniversario de la muerte de Eddie Van Halen, y en su nuevo libro, la primera esposa de Eddie, Valerie Bertinelli, ha compartido más información sobre sus momentos finales con el músico que murió el 6 de octubre de 2020.

En un extracto del libro de Bertinelli, “Enough Already:Learning to Love The Way I am Today”, proporcionado a la revista People, la actriz convertida en presentadora de Food Network compartió que le dijo a Van Halen: “Quizás la próxima vez. Quizás la próxima vez, lo haré bien “.

La pareja se casó en 1981 y Bertinelli dio a luz a su hijo Wolfgang en 1991. En 2005, la pareja se separó y su divorcio finalizó en 2007. Se mantuvieron en buenos términos ya que ambos se volvieron a casar.

En el libro, Bertinelli reflexiona sobre su relación y afirma: “Amaba a Ed más de lo que sé cómo explicar. Amaba su alma”. Ella agregó: “Fuimos retratados como un desajuste. La estrella de rock chico malo y el amor de Estados Unidos, pero en privado, Ed no era la persona que la gente pensaba que era y yo tampoco”.

En el extracto, Bertinelli aborda algunos de los problemas de abuso de sustancias de Van Halen, afirmando: “Odié las drogas y el alcohol, pero nunca lo odié a él. Vi su dolor”. Ese cariño continuó incluso después de que se separaron y durante los problemas de salud de Eddie.

Ella recuerda que en 2019 el músico pidió hablar con ella en privado y le entregó una pequeña bolsa con una barra de oro del tamaño de un colgante que compró mientras recibía tratamiento en Alemania.

“Espero que no pienses que es extraño, ya sabes, que le compré este regalo a mi ex esposa y no le conseguí nada a mi esposa”, le dijo con lágrimas en los ojos. “Simplemente te amo”, recordó, y luego escribió: “Él quiere que sepa que se equivocó [durante nuestro matrimonio]. Yo también contribuí a nuestros problemas y también lo siento”.

Aunque había amor y permanecieron unidos, ella escribió: “No hay posibilidad de que volvamos a estar juntos, pero sé que si uno de nosotros se abriera, el otro también lo haría, y no quiero entrar en eso “.

Ella continuó: “No puedo explicar los sentimientos que Ed y yo teníamos el uno por el otro. Quién sabe realmente si no hubiera muerto. Lo dudo. Lo amaba más de lo que sé cómo explicar y no hay nada sexual en eso. Fue más que eso. Y Ed y yo entendimos eso … No hay amor más grande que el que tuvimos entre nosotros dos y con eso hicimos este hermoso hijo ”, agrega.

Bertinelli revela que ella y Wolfgang estaban en el hospital todos los días junto con la esposa de Eddie, Janie Liszewski, y su hermano Alex Van Halen, a medida que se acercaban los últimos días de Eddie.

“‘Te amo’ son las últimas palabras que Ed nos dice a Wolfie ya mí”, afirma Bertinelli en el libro, “y son las últimas palabras que le decimos antes de que deje de respirar”.

El nuevo libro de Bertinelli, “Enough Already:Learning to Love the Way I am Today”, vence el 18 de enero y está disponible para reservar ya.

THE 1975 DE VUELTA AL ESTUDIO
Por Irving Vidro

The 1975 han compartido nuevas imágenes que parecen mostrar a la banda de nuevo trabajando en el estudio.

El seguimiento de ‘Notes On A Conditional Form’ de mayo de 2020 ha sido objeto de especulación de los fanáticos durante algún tiempo, con el líder Matty Healy insinuando de la perspectiva de “hacer otro ‘disco clásico'” en agosto de 2021.

Healy ahora ha proporcionado la última actualización sobre nueva música del campamento de 1975, con el líder compartiendo imágenes de video de la banda en el estudio en Instagram ayer (4 de enero).

Con el título del clip “Parte 5 Día 1”, el metraje en blanco y negro muestra a Healy rasgueando una guitarra acústica mientras los instrumentos y el equipo de grabación se colocan a su alrededor.

Jamie Oborne, el manejador de The 1975 y jefe de su sello Dirty Hit, también compartió una imagen de lo que parece ser el mismo estudio en sus Historias de Instagram, con una pizarra con las palabras “To Do: 1.) Make great record” escrito en ella.

NEAL SCHON EXPLICA RAZÓN DESPIDO DE JEFF SCOTT SOTO DE JOURNEY
Por Irving Vidro

El guitarrista de Journey, Neal Schon, explicó por qué la banda despidió al ex cantante Jeff Scott Soto, diciendo que “no sonaba bien” para ellos.

Soto, quien cantó en los dos primeros álbumes en solitario de Yngwie Malmsteen a mediados de los 80, reemplazó a Steve Augeri en Journey en diciembre de 2006 después de que Augeri comenzara a sufrir problemas de garganta en la carretera. (Augeri había reemplazado al cantante de la era clásica Steve Perry en 1998). Pero el nombramiento de Soto duró menos de un año y, en diciembre de 2007, Journey contrató a Arnel Pineda, quien lidera la banda hasta el día de hoy.

Cuando el periodista argentino Lucas Gordon le preguntó sobre su despido, Soto dijo : “El problema es que no lo sé. Ese es el problema. Si supiera cuál era el problema, si supiera la razón por la que me despidieron, entonces al menos podría estar en paz con eso; podría encontrar una manera de discutirlo o hablar de eso. Pero legalmente no se supone que deba hablar de eso … Llegó al punto en que tuvimos que tomarlo [al] lado legal de las cosas “.

Soto agregó que “firmó un documento en el que no hablaría de nada negativo, nada malo de ellos. Y no quiero hablar negativo”. El cantante dijo que simplemente quería una respuesta de por qué lo despidieron. “Si me dijeran por qué me despidieron, si me dijeran: ‘Tu voz apesta’, si me dijeran que maté a uno de los perros de los chicos, si hice enojar a alguien de su familia, si me dijeran la razón. Me despidieron, podría hacer las paces con eso. Pero hasta el día de hoy, 14 años después, sea lo que sea, no lo sé. No tengo las respuestas “.

Schon respondió a las afirmaciones de Soto en un comentario de Facebook sobre el artículo de Blabbermouth. “Fue lamentable, pero la voz de Steve Augeri se rindió”, escribió el guitarrista. “Estábamos en medio de la gira [de] Def Leppard, así que estaba trabajando con Jeff en [un] proyecto paralelo y le sugerí que viniera y ayudara [a terminar] la gira. Todo salió bien, pero no se vendió que fuera el cantante principal después de escribir una melodía y escuchar. Tanto [el tecladista Jonathan Cain] como yo estuvimos de acuerdo en que no sonaba bien – o, mejor dicho, lo que queríamos. Espero que esto satisfaga este drama en curso. No funcionó. “

Soto lamentó anteriormente que no figuraba como miembro oficial de Journey en la biografía del sitio web de la banda. “No hay ninguna mención, no hay atención sobre el hecho de que yo estaba incluso en la banda e hice esas giras”, dijo en 2019. “Me hicieron oficialmente miembro de la banda. Y luego que ellos actuaran como tal no existía o decir que querían un sonido característico, y se suponía que yo solo era un pistolero a sueldo y solo para llevarlos a través de la gira, eso me molesta “.

LANZAN TRÁILER OFICIAL DE DOCUMENTAL SOBRE MICHAEL MONROE
Por Irving Vidro

El tráiler oficial del tan esperado documental sobre el ex cantante de HANOI ROCKS, Michael Monroe, está disponible ya.

Dirigido por Saku Perinnön, el documental de una hora y 17 minutos detalla el ascenso y la caída de HANOI ROCKS y el regreso de la banda a principios de la década de 2000. Los ex miembros Sami Yaffa y Nasty Suicide comparten sus recuerdos del pasado de la banda, mientras que Andy McCoy aparece en entrevistas y metraje de archivo. También fueron entrevistados para la película Slash y Duff McKagan de GUNS N ‘ROSES, Chris Shiflett de FOO FIGHTERS, así como la madre de Michael.

La primavera pasada, Monroe, quien nació como Matti Antero Kristian Fagerholm en 1962 en Finlandia, habló sobre el documental durante una aparición en un podcast de video presentado por Todd Kerns, el bajista de SLASH CON MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS. Dijo: “[Va a ser] la historia completa de mi vida, más o menos, basada en los 10 años [que pasé] en Nueva York. Pero comienza con el comienzo de HANOI, y [es] realmente un documental de mi vida y de mí. Así que eso está en proceso. Pero es el tipo de cosas que solo haces una vez en tu vida, así que quiero asegurarme de que [se haga correctamente].

“La gente siempre dice, ‘¿Qué tal hacer una película con actores?’ Siempre es un poco cursi cuando la gente actúa como alguien “, continuó. “Pero después de que se hace el documental, ya no me importa. Pero quiero hacerlo lo mejor posible. Porque es una historia fascinante, incluso si lo digo yo mismo.

“Ya entrevistamos a Slash y Duff McKagan de GUNS N ‘ROSES y Chris Shiflett [FOO FIGHTERS] para la versión original, pero ahora vamos a empezar de nuevo y convertirlo en un documental que no solo trata sobre todos mis logros. Por supuesto, es genial tener todos estos nombres geniales que dicen cosas sobre mí que describen a mi personaje. Pero, en realidad, haz que sea una historia fascinante, para que las personas a las que no les importo una mierda o incluso el rock and roll estén interesadas en ver.”

DESAPARECIDA POR MESES RAYNA FOSS,EX-BAJISTA DE COAL CHAMBER
Por Irving Vidro

Según los informes, la ex bajista de Coal Chamber, Rayna Foss, ha estado desaparecida durante varios meses. Según varios informes de noticias, el Departamento de Policía de Nueva Orleans (NOPD) ha estado buscando a Foss desde principios de septiembre de 2021.

Foss, de 51 años, fue reportada como desaparecida por el administrador de su hogar grupal luego de ser vista por última vez el 7 de septiembre. Foss es descrito como de 5 pies 3 pulgadas y 200 libras. Actualmente no se encuentra disponible la última descripción de ropa al momento de desaparición.

Rayna Foss fue miembro fundador de Coal Chamber, permaneció con la banda de 1994 a 1999 y regresó para un breve período a principios de la década de 2000. Ella tocó en el álbum debut de Coal Chamber de 1997, su aclamado segundo disco, Chamber Music, y Dark Days de 2002.

“Bailé toda mi vida y antes fui profesora de baile. Nunca planeé ser bajista en una banda”, dijo Ross en una rara entrevista. “Estaba en una fiesta y estaba sentada allí un poco aburrida y vi esta cosa en un armario, y parecía una guitarra, y pensé ‘¿Eso es una guitarra?’ y [mi amigo] dijo ‘Es un bajo … puedes comprobarlo’. Y fue como perder el tiempo, no sabía lo que estaba haciendo. Él dijo: “Nunca lo toco, puedes tenerlo”. Y esto fue como seis meses antes de unirme a la banda. Así que llevé a casa y jugué con él. Trabajé con la ex esposa de Dez y cuando estaban buscando un nuevo bajista, ella le dijo a Dez ‘Tengo un amigo en el trabajo que toca el bajo’, y realmente no lo hacía. Llamó … dijo que viniera a hacer una audición. Así que dije ‘joder’ y lo hice, y lo entendí. Ocho días después toqué en mi primer programa “.