Month: January 2022

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NUEVO SENCILLO DE FONTAINES D.C. A DEBUTAR PRÓXIMA SEMANA

NUEVO SENCILLO DE FONTAINES D.C. A DEBUTAR PRÓXIMA SEMANA
Por Irving Vidro

Fontaines D.C. apareció para confirmar que lanzarán nueva música la próxima semana.

La banda de Dublín lanzó su último álbum de estudio ‘A Hero’s Death’, la continuación de su debut de 2019 ‘Dogrel’, en julio de 2020.

Fontaines D.C. le dijo previamente a NME en septiembre que estaban preparando el lanzamiento de su tercer álbum después de que terminaran de grabarlo en marzo de 2021.

“El tercer álbum es realmente bueno”, dijo el bajista Conor Deegan III a NME. “Todos pensamos que las canciones eran bastante pop. Pensamos que teníamos este sonido que finalmente era el sonido que queríamos transmitir a través de las canciones, que pensamos que era bastante pop.

“Se los mostramos a nuestro gerente y él dijo: ‘¡Muchachos, esta es la mierda más oscura que jamás hayan escrito!’ Y nosotros dijimos: ‘¿Qué? ¿De qué estás hablando? Esta melodía de bajo es pegadiza, esta melodía vocal es pegadiza”. Él estaba como, ‘No, esto es extremadamente oscuro’. ¡Ahí vas!”

La tarde del 7 de enero, Fontaines D.C. compartió un enlace a un video de lo que parece ser un nuevo sencillo titulado ‘Skinty Fia’.

La canción se estrenará en YouTube el martes (11 de enero), con una hora fijada para las 6 p.m.

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SAMMY HAGAR CUENTA CON 20 TEMAS INÉDITOS DE SU ÁLBUM ‘STANDING HAMPTON’

SAMMY HAGAR CUENTA CON 20 TEMAS INÉDITOS DE SU ÁLBUM ‘STANDING HAMPTON’
Por Irving Vidro

A Sammy Hagar le quedan más de 20 pistas de su exitoso álbum Standing Hampton, pero le preocupa perderlas si intenta reproducir las cintas antiguas.

El LP de 1982 hizo el nombre de Hagar, pero solo después de que el ícono de A&R, John Kalodner, le dijo que siguiera trabajando hasta que tuviera 20 canciones de la mejor calidad para entregar.

En conversación con la UCR, Hagar confirma que tiene material inédito de esa época.

“El problema es que probablemente esté en cintas de cassette, ya sabes. O tal vez una cinta DAT y no creo que haya una máquina que pueda reproducirla”, explica. “Si encuentro una cinta de casete vieja que dice que tiene 10 canciones que nunca he escuchado, ¡estaría muy asustado de tocarla, porque la perdería! Sería como, ‘¡Oh, no, se comió al hijo de puta!’ Así que no sé. Probablemente iría a un profesional y lo hornearía, y todas esas cosas.”

Al menos dos canciones relativamente desconocidas de Hagar de los años 80 se han lanzado como caras B, tituladas “Don’t Get Hooked” y “Satisfied”.

Él dice que había “20 canciones como mínimo” para recuperar de sus cintas, “tal vez más. Dios, solía escribir todo el tiempo”, admite Hagar. “Quiero decir, puedo pensar en algo ahora. Una canción llamada ‘Me and My Woman’ justo en la parte superior de mi cabeza. ‘Saturday Night in the USA’ es una que estuvo muy bien. Todos estos casi hicieron un álbum. Es una locura, ahora me tienes pensando”.

Hagar le ha dado crédito al productor Keith Olsen por dar forma al proyecto Standing Hampton. “Me pones en una habitación, puedo seguir escribiendo canciones, algunas mejores que otras”, dijo Hagar en una entrevista de 1982 con Sounds. “Pero debido a que los escribí, no puedo ver el valor de inmediato, si uno es mejor que el otro. Necesito que alguien de afuera diga: ‘Espera un minuto, eso es una mierda, eso no es para ti’, y eso es lo que Keith [hizo]”.

Fue una nueva experiencia para Hagar. Antes de trabajar con Olsen, “escribía 10 canciones, pensaba que todas eran buenas y hacía un álbum”. Como resultado, algunas de las canciones anteriores de Hagar “nunca tuvieron mucho sentimiento”, admitió. “Pero Keith, cada vez que tocaba la guitarra o cada vez que lo hacía lo mejor que podía, decía: ‘No, no, no, te he escuchado cantar mucho mejor. Empezar de nuevo’… Mira, un buen productor sabe que con un artista como yo, dando el 100% todo el tiempo, no sé si es bueno o malo”.

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GREEN DAY PRESENTA OTRO CLIP PARA 1972

GREEN DAY PRESENTA OTRO CLIP PARA 1972
Por Irving Vidro

Green Day ha compartido un segundo clip teaser en las redes sociales que nuevamente presenta los números “1972” parpadeando en la pantalla.

El mes pasado, la banda compartió un breve clip de ellos grabando música en los estudios RAK de Londres, con lo que podría ser una nueva canción. Esto llevó a los fanáticos a especular que los titanes del rock habían escrito y grabado un nuevo álbum.

En un momento del clip, los números “1972” aparecen en la pantalla, lo que llevó a un fanático a señalar que los tres miembros de la banda, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, nacieron en 1972.

“¿1972? ¿Especial de 50 cumpleaños? escribió otro fan, lo que podría significar algún tipo de lanzamiento de cumpleaños número 50. Un tercer fan dijo: “Supongo que el rumor de que Billie le dice a un fan que lanzarán nueva música pronto es cierto… 😭”

El 7 de enero, apareció otro teaser misterioso en el Instagram de la banda. En el clip corto, se puede ver a Billie Joe en la parte inferior tocando un riff acústico, mientras que la mitad superior del video presenta una variedad de imágenes que se reproducen al revés. Termina con los números “1972” que aparecen sobre un fondo negro.

Aún no está claro si todo el metraje en el nuevo clip se filmó en Londres como su predecesor, pero sí presenta un automóvil con matrícula del Reino Unido, así como imágenes de Tré Cool bailando con borlas en los pezones similar a la del mes pasado.

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POLICÍA NO SE ARREPIENTE DE HABER FINALIZADO CONCIERTO DE BEATLES EN AZOTEA

POLICÍA NO SE ARREPIENTE DE HABER FINALIZADO CONCIERTO DE BEATLES EN AZOTEA
Por Irving Vidro

El documental de tres partes de Peter Jackson The Beatles: Get Back narra los ensayos y las sesiones de grabación que culminan en la icónica actuación de los Beatles en la azotea de 1969, incluido el momento en que llegó la policía para disolver las cosas. Más de cinco décadas después de desconectar lo que sería la última aparición en vivo de los Fab Four, el agente Ray Dagg no se arrepiente de haber puesto fin a la actuación.

En su primera entrevista televisiva desde que se lanzó Jackson’s Get Back, Dagg le contó a CTV News cómo recibió cartas de todo el mundo sobre las imágenes de su yo de 19 años en las docuseries que lo muestran suplicando pacientemente a los empleados de Apple Records para detener la fuente del ruido que atrajo multitudes a la calle y los tejados circundantes.

Hablando con CTV News, Dagg, ahora de 72 años, recordó cómo solo había estado en el trabajo durante seis meses, principalmente trabajando en tareas de tránsito, antes de que se le asignara la tarea de controlar el concierto el 30 de enero de 1969. Recordó: “El sargento me dijo: ‘Antes de ir a cualquier lugar en tu ritmo, ve y apaga ese ruido porque no es solo el ruido, es la gente en la calle, miles'”.

Dagg le dijo a la emisora ​​que cree que lo dejaron entrar al edificio porque parecía joven. Las imágenes de una cámara escondida en el vestíbulo de Apple Records lo muestran educado, pero firme al buscar el camino hacia el techo. “Estoy pensando que me he estancado aquí”, compartió. “Estoy pensando que hay una cantidad finita de tiempo que estoy dispuesto a soportar”.

Una vez que Dagg sube las escaleras, las cámaras lo captan conversando con el road manager de los Beatles, Mal Evans, mientras la banda sigue tocando. Dagg recordó: “Dije: ‘Eso es todo, he sido muy paciente. He estado tratando de complacerte, pero no muestras señales de detenerte. Diles a los cuatro que están bajo arresto'”.

“Así que habría significado arrestarlos en propiedad privada, sacarlos afuera”, continuó. “Y luego me habría metido en muchos problemas, una gran cantidad de problemas si hubiera aparecido en la estación con los Beatles a cuestas… arrestándolos injustamente”.

Dagg, que prefería a Simon & Garfunkel a los Fab Four, compartió que solo se enteró de que el espectáculo en la azotea de los Beatles fue su última actuación después de que los productores de Apple Records lo contactaron para Get Back Film.

“Fácilmente podrían haber hecho muchos más conciertos juntos, se separaron poco después de estar en el techo”, dice sobre la banda. “Estuve allí… pura coincidencia. Siento responsabilidad por ello… ninguna”.

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NUEVA FIGURA DE DAVID BOWIE A EXHIBIRSE EN MADAME TUSSAUDS LONDON

NUEVA FIGURA DE DAVID BOWIE A EXHIBIRSE EN MADAME TUSSAUDS LONDON
Por Irving Vidro

Madame Tussauds London ha anunciado que presentará una nueva figura de David Bowie en marzo de 2022, la segunda que se presentará en la atracción de Baker Street.

En lo que habría sido el cumpleaños número 75 del difunto artista, Madame Tussauds también ha publicado nuevas imágenes tomadas durante la sesión de 1983 de Bowie con sus artistas.

La primera figura de Bowie se dio a conocer en 1983 durante la era ‘Let’s Dance’, después de que el artista pasara un tiempo con los artistas de Madame Tussauds de Londres para que pudieran obtener referencias precisas de medidas, cabello y color de piel.

Esto aseguró que la figura fuera lo más precisa posible, y la sesión de 1983 también ayudó al equipo con la nueva figura para 2022.

Tim Waters, Gerente General de Madame Tussauds London, dijo: “David Bowie es uno de los grandes de la música. En lo que habría sido su 75 cumpleaños, el homenaje más apropiado que Madame Tussauds London le da a nuestro viejo amigo es la creación de una nueva figura.

Su música inspiró a las masas y, para muchos, cambió la forma en que se veían a sí mismos, y esperamos que recordarlo aquí garantice que continúe haciéndolo en los siglos venideros. Nos sentimos privilegiados de trabajar con él en los años 80 y nos sentimos igual de honrados de trabajar con su patrimonio ahora para continuar con el legado de esta carrera musical verdaderamente sobresaliente”.

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MICHAEL LANG,ORGANIZADOR DE WOODSTOCK EN 1969,FALLECIÓ A LOS 77 AÑOS

MICHAEL LANG,ORGANIZADOR DE WOODSTOCK EN 1969,FALLECIÓ A LOS 77 AÑOS
Por Irving Vidro

Michael Lang, el hombre que ayudó a crear uno de los momentos más emblemáticos de la historia de la música con la organización de Woodstock en 1969, falleció. Tenía 77 años.

Lang murió la noche del 8 de enero en el hospital Sloan-Kettering de Nueva York. El representante y amigo de la familia desde hace mucho tiempo, Michael Pagnotta, confirmó la muerte del promotor y dijo que fue causada por una forma rara de linfoma no Hodgkin.

Lang, John P. Roberts, Joel Rosenman y Artie Kornfeld co-crearon la Feria de Música y Arte de Woodstock. El festival se denominó “Tres días de paz y música” y atrajo a 400.000 personas a la granja de Max Yasgur en Bethel, Nueva York. La alineación para el evento incluyó a Joan Baez, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix y muchos más.

“Todos estaban locos”, dijo Báez a Rolling Stone en 2009. “Creo que los recuerdos colectivos que tiene la gente, los tengo en cierto sentido. Es el barro y los policías asando perritos calientes y la gente deambulando desnuda. Y el hecho de que, mirando hacia atrás, de hecho fue un gran problema. Fue como una tormenta perfecta y me di cuenta de que Woodstock era como el ojo del huracán porque era diferente. Fue este fin de semana de amor e intimidad e intentos de belleza y cuidado y ser político”.

Lang tenía solo 24 años cuando ayudó a crear el festival. “Woodstock llegó en un momento realmente oscuro en Estados Unidos”, dijo Lang también a Rolling Stone en 2009. “Una guerra impopular, un gobierno que no respondía, muchos problemas de derechos humanos: las cosas estaban comenzando a convertirse en violencia para que la gente expresara sus puntos.Y llegó Woodstock, que fue este momento de esperanza”.

Tras el éxito de Woodstock, Lang creó Just Sunshine Records en 1971, fichando a un joven Billy Joel. También coprodujo otro festival de Woodstock en 1994 para conmemorar su 25 aniversario. Actuaron Red Hot Chili Peppers, Metallica, Green Day y Nine Inch Nails. Más tarde, ayudó a crear Woodstock ’99 e intentó organizar el 50 aniversario de Woodstock, pero el evento fue descartado.

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‘WON’T STAND DOWN’,NUEVO SENCILLO DE MUSE

‘WON’T STAND DOWN’,NUEVO SENCILLO DE MUSE
Por Irving Vidro

Muse ha anunciado los detalles de su regreso con su nuevo sencillo ‘Won’t Stand Down’.

Los rockeros de Teignmouth entusiasmaron a los fanáticos durante el período navideño cuando el líder Matt Bellamy bromeó y filtró parte de la canción en Instagram en vivo durante las imágenes de él tocando el tema de rock duro “Won’t Stand Down” en el estéreo de su automóvil.

El trío ahora ha revelado que la primera muestra del álbum de seguimiento de ‘Simulation Theory’ de 2018 se lanzará el jueves (13 de enero). Además de un enlace para guardar previamente la canción en los servicios de transmisión, el trío británico también ha compartido su obra de arte oscura y siniestra de una figura encapuchada y enmascarada con forma de sacerdote que acecha en las sombras.

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DJ ASHBA GRABÓ GUITARRA RÍTMICA EN ÁLBUM ‘SAINTS OF LOS ANGELES’ DE MÖTLEY CRÜE

DJ ASHBA GRABÓ GUITARRA RÍTMICA EN ÁLBUM ‘SAINTS OF LOS ANGELES’ DE MÖTLEY CRÜE
Por Irving Vidro

Ex miembro de Guns N’ Roses y fundador de Sixx: A.M. el guitarrista DJ Ashba dijo que tocó toda la guitarra rítmica en Saints of Los Angeles de Motley Crue.

La admisión se produjo el 5 de enero durante una entrevista con el músico en Trunk Nation de Sirius XM, el programa presentado por Eddie Trunk. Durante su intervención, la conversación se centró en las contribuciones que Ashba ha hecho como músico de sesión, a menudo sin crédito.

“Motley”, intervino el guitarrista, refiriéndose al álbum de Crue de 2008, cuando Trunk le preguntó sobre su trabajo de sesión anterior, incluidas las llamadas sesiones “fantasma” sin acreditar para otros artistas.

“Toqué todos los ritmos”, agregó Ashba sobre Saints of Los Angeles, según informó Blabbermouth. “Pero [el guitarrista de Motley Crue] Mick [Mars] fue increíble. Mick estaba en realidad en el hospital en ese momento”.

Saints of Los Angeles fue el primer álbum de Motley Crue con su formación original en la década desde Generation Swine de 1997. Pero en las notas del álbum, Ashba aparece como coproductor junto con el bajista de Crue y Sixx: A.M. Nikki Sixx, así como un ingeniero adicional, sin mencionar otras contribuciones.

En la misma entrevista de Trunk, se le preguntó a Ashba, quien se unió a Guns N’ Roses como guitarrista en 2009 pero dejó la banda antes de el regreso del guitarrista Slash en 2016, si alguna vez envió material original a Guns N’ Roses para que el cantante Axl Rose lo considerara.

“Lo intenté”, dijo Ashba. “Por naturaleza, soy un compositor y productor, así que, por supuesto, voy a seguir escribiendo”.

El músico, que cumplirá 50 años a finales de este año, estimó que escribió “de ocho a 10 [canciones] con Guns en mente, pero muchas de ellas sonaban demasiado Appetite [for Destruction]”.

Ashba también ha trabajado con bandas de rock como Drowning Pool, Beautiful Creatures y BulletBoys. También ha respaldado a cantantes como Neil Diamond, Marion Raven y Aimee Allen. Sixx: A.M., que formó con Sixx en 2007, ahora está en una pausa indefinida.

Este verano, Motley Crue planea montar su Stadium Tour ya dos veces pospuesto. El cantante Vince Neil recientemente volvió a actuar después de caerse y romperse las costillas durante una presentación en solitario. Crue vendió recientemente los derechos de su catálogo de canciones por 150 millones de dólares.

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TRIUMPH RECIBE OFERTAS TODOS LOS AÑOS PARA REALIZAR PRESENTACIONES

TRIUMPH RECIBE OFERTAS TODOS LOS AÑOS PARA REALIZAR PRESENTACIONES
Por Irving Vidro

En una entrevista reciente con “The Daily Derringer Podcast”, se le preguntó al bajista Mike Levine de las leyendas del rock canadiense TRIUMPH si los shows de reunión de la banda en 2008 en el Festival de Rock de Suecia y Rocklahoma estaban destinados a ser un calentamiento para una gira más extensa si fueran la intención de ser los conciertos finales del grupo. Él respondió : “Hubo mala sangre entre Rik,Gil y yo. Y decidimos que tenía que parar porque teníamos demasiado amor el uno por el otro a lo largo de los años. Y simplemente no tenía sentido que no pudiéramos seguir tocando, o al menos ser amigos. Entonces decidimos, ‘Qué buena idea. Vamos a tocar algunos shows’. Así que recibimos la llamada de Suecia diciendo: ‘¿Considerarían tocar?’ Ellos leyeron que Rik, Gil y yo hablábamos y nos llevábamos bien. Y llamaron a nuestro agente y nos ofrecieron una tonelada de dinero para ir allí y tocar, y decidimos, ‘Eh, hagámoslo. Tal vez podamos conseguir un buen zumbido de nuevo en nuestras vidas musicales.’ Y hablando de una buena ruta: dos semanas después de eso, tocamos en Oklahoma, un gran espectáculo al aire libre allí. Entonces dices, ‘Hmm, Suecia y Oklahoma. Realmente van juntos. ¿Qué vamos a hacer con los camiones?’ [Risas]”

Continuó: “Pero los espectáculos fueron bien. Y decidimos: ‘¿Sabes qué? Tal vez deberíamos hacer una gira. Vamos a comprobarlo”. Así que los agentes se pusieron a trabajar y tenían un montón de fechas y edificios en espera. Entonces fue como, ‘Eso suena bastante bien’. Excepto que entonces llegó la recesión, y fue malo para la música y las giras y todo eso, y tuvimos que posponer todos los planes. Y eso duró un par de años. Y en un par de años, era como, éramos un par de años mayor, y pensamos, ‘Tal vez no sea una buena idea salir de gira’. Es mucho trabajo y va a costar mucho dinero, y seis meses de nuestras vidas solo para prepararnos, sin contar la vida en el camino otra vez. Así que decidimos, ‘Eh, pospongamos eso y veamos qué sucede.’ Así que todos los años recibimos ofertas para ir a tocar, y todos los años decimos: ‘Gracias, pero no gracias’. Así que tal vez uno de estos días hagamos algo”.

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DOS INTEGRANTES DE BULLETBOYS ABANDONAN BANDA

DOS INTEGRANTES DE BULLETBOYS ABANDONAN BANDA
Por Irving Vidro

El guitarrista original Mick Sweda y el baterista Jimmy D’Anda han dejado BulletBoys por una situación “venenosa”.

Sweda les dio la noticia a los fanáticos en Facebook el lunes 3 de enero, diciendo que él y D’Anda ya no actuarían con el grupo, dejando al vocalista principal Marq Torien y al bajista Lonnie Vencent como los únicos BulletBoys que quedaban.

En el mensaje de Facebook Live, Sweda dijo: “Hablaré por mí aquí: simplemente elimino todas las formas de toxicidad. Estoy seguro de que todos ustedes entienden que ya no puede ser parte de mi vida”.

La partida no parecía estar planeada, y el guitarrista agregó: “El hecho de que todos fuéramos originales y tuviéramos algunos buenos shows y la pasáramos muy bien tocando en los shows, no hay duda de eso; la pasé maravillosamente y yo esperaba hacerlo todo el 2022, pero una vez que llega a un punto en el que es venenoso, no puedes tenerlo en tu vida”.

“Estoy agradecido de que todos entiendan y les pido disculpas”, continuó Sweda, dirigiéndose a los fanáticos de la banda. “Tenía muchas ganas de que fuera una buena racha, un buen año y encontrar la manera de superarlo. Pero eso no va a ser”.

BulletBoys se formó en 1988 durante el apogeo del glam metal y rápidamente obtuvo comparaciones con Aerosmith y Van Halen. El álbum debut homónimo de los rockeros alcanzó el puesto número 34 en el Billboard 200 y contó con una versión del clásico de O’Jays “For the Love of Money” y “Smooth Up in Ya”, los cuales se transmitieron regularmente en MTV. BulletBoys lanzó dos álbumes más, Freakshow de 1991 y Za-Za de 1993, antes de separarse. Inicialmente se reunieron en 2019 para una actuación en el famoso Whiskey a Go Go en Hollywood y han continuado de gira desde entonces.

En una entrevista de agosto de 2020 con Glam Metalcast de los 80 (transcrita por Bravewords), el cantante principal Torien habló sobre la reunión de la formación original de BulletBoys y su progreso hacia nueva música. “Va increíble en el estudio, pero no es fácil hacerlo en cuarentena. ¿Alguna vez has visto Fight Club? Nuestra banda es como Fight Club, ¡no hablamos de Fight Club!” dijo, y agregó que había “muchas cosas musicales”.

La próxima actuación programada de BulletBoys es el 15 de enero en el RokIsland Fest en Key West, Florida.