EVERY TIME I DIE LLEGA A SU FIN

EVERY TIME I DIE LLEGA A SU FIN
Por Irving Vidro

Después de un diciembre tumultuoso, Every Time I Die ha llegado a su fin. Todo esto comenzó (públicamente, de todos modos) el 3 de diciembre cuando el vocalista Keith Buckley anunció que se tomaría un descanso de salud mental de la banda, y la banda terminaría su gira con quien quisiera ser vocalista. Keith luego aclaró su declaración original y agregó que desde su sobriedad, se sintió excluido de algunos miembros de la banda y llamó a su hermano, el guitarrista Jordan Buckley.

Every Time I Die luego emitió una nueva declaración el día después de decir que estaban resolviendo las cosas “en privado” con Keith, y que todos realizarían su programa ‘Tid The Season el 11 de diciembre juntos. Desafortunadamente, este sería el último show de la banda. Every Time I Die ahora ha emitido un comunicado diciendo que se separaron y no se comunican con Keith. La banda también aclaró que Every Time I Die eran los cinco miembros que son ahora y no tienen interés en continuar sin Keith.

“El último programa de Andy, Jordan, Steve y Goose con Every Time I Die fue el 11 de diciembre de 2021. Si bien esperábamos llegar a una declaración legal acordada que describiera la verdad, hoy se nos informó de algo planeado para ser lanzado no mutuamente acordado que consiste en inexactitudes y controla una narrativa para beneficiar a uno.

“No ha habido comunicación directa con Keith, porque es imposible comunicarse directamente con él únicamente o él mismo nos ha cortado toda comunicación”.

“Every Time I Die eran estos 5 miembros, y nunca nos movimos ni aceptamos ningún cambio. Simplemente, no hay nada de cierto acerca de que la banda continúe con un nuevo cantante. Por último, no estaríamos donde estamos hoy sin cada una de las personas que ha respaldado a la banda de todas y cada una de las formas. Si bien estamos extremadamente decepcionados de cómo se desarrolló esto en línea frente a ustedes, su apoyo y los recuerdos que tenemos gracias a todos ustedes siempre serán apreciados.

“Hasta pronto. Siempre agradecido,

“Andy, Jordan, Steve y Ganso”

Every Time I Die fue una banda entre 1998 y 2022 donde lanzaron nueve discos.

EL PAPA SALE DEL VATICANO A VISITAR TIENDA DE DISCOS

EL PAPA SALE DEL VATICANO A VISITAR TIENDA DE DISCOS
Por Irving Vidro

El Papa Francisco hizo un raro viaje privado desde el Vaticano para visitar su tienda de discos local

El martes (11 de enero) el Papa Francisco fue visto por Javier Martínez-Brocal, director de la agencia de noticias Rome Reports, dirigiéndose a Stereosound, una tienda de CD y vinilos en Roma.

Se detuvo para bendecir la tienda recientemente renovada, que aparentemente frecuentaba antes del comienzo de su papado en 2013.

“Estuvo aquí unos 20 minutos, justo el tiempo para que charlemos. Fue un honor, muy emotivo. Es una gran persona, un hombre sencillo pero maravilloso”, dijo a The Telegraph Tiziana Esposito, una de las dueñas de la tienda.

“Solía ​​venir aquí antes de convertirse en Papa, cuando era arzobispo de Buenos Aires y visitaba Roma. Esta vez le dimos un regalo, un CD, pero no le voy a decir a nadie qué era”.

El Papa Francisco ha dicho anteriormente: “Entre los músicos amo a Mozart, por supuesto. El ‘Et incarnatus est’ de su Misa en do menor es inigualable; ¡te eleva a Dios! Me encanta Mozart interpretado por Clara Haskil. Mozart me llena. Pero no puedo pensar en su música; tengo que escucharlo Me gusta escuchar a Beethoven, pero de manera prometeica, y el intérprete más prometeico para mí es Furtwängler.

“Y luego las Pasiones de Bach. La pieza de Bach que amo tanto es el ‘Erbarme Dich’, las lágrimas de Pedro en la Pasión según San Mateo. Sublime. Luego, a otro nivel, no tan íntimo de la misma manera, amo a Wagner. Me gusta escucharlo, pero no todo el tiempo”.

DAVID BOWIE ES ARTISTA MÁS VENDIDO EN VINILO EN REINO UNIDO DEL SIGLO XXI

DAVID BOWIE ES ARTISTA MÁS VENDIDO EN VINILO EN REINO UNIDO DEL SIGLO XXI
Por Irving Vidro

David Bowie ha sido revelado como el artista más vendido en vinilo del siglo XXI.

Las ventas de vinilos del difunto músico durante la década de 2000 de 582.704 (calculadas hasta el 6 de enero) lo colocan por delante del único otro acto que superó el medio millón de unidades en el formato: The Beatles (535.596 ventas).

Como lo reveló el analista de listas de éxitos de Music Week, Alan Jones, en la década de 2020, los mismos dos actos lideraron el camino con Bowie con 134,237 ventas y The Beatles con 113,613. Según los 10.000 principales vendedores de vinilos de 2021, Bowie ocupó el tercer lugar (53.181) detrás de The Beatles (58.567) y Taylor Swift (56.917).

Sin embargo, Bowie lleva la delantera en vinilo durante los dos años de la década hasta el momento gracias a una exitosa campaña de reediciones.

Más recientemente, el álbum “perdido” de Bowie de 2000, ‘Toy’, llegó al Top 5 del Reino Unido con fuertes ventas físicas (según datos de Official Charts Company). Music Weeks agrega que los ingresos por ventas serán sustanciales ya que Rhino Entertainment vendió casi 1,000 (989) copias de la caja de seis vinilos de 10 ”que se vende al por menor a casi £ 120 en el sitio web oficial.

Las ventas totales de la primera semana de ‘Toy’ fueron de 7400, incluidas las ventas de vinilo, 5851 cajas de CD a un precio de 26 libras esterlinas (actualmente agotadas en la tienda oficial), así como 240 descargas y 304 transmisiones equivalentes a ventas.

Toy, lanzado el 7 de enero, un día antes de lo que hubiera sido el cumpleaños número 75 de Bowie, fue el más vendido en general de la semana en formatos físicos (basado en un volumen sustancial de CD).

Otro vinilo de Bowie, una de las tres entradas Top 40, obtuvo la mayor cantidad de ventas de vinilos de cualquier álbum en la última semana. ‘Hunky Dory’, que se lanzó para conmemorar su 50 aniversario a finales de 2021, volvió a entrar en el número 31, su posición más alta desde 2017 (2081 de sus 2550 ventas en la semana fueron vinilos).

La tercera aparición del álbum en la lista más reciente es la compilación de Bowie de 2016 ‘Legacy’, que saltó 38-19 (3231 ventas), alcanzando su posición más alta en la lista durante exactamente un año en medio de la actividad de la campaña Bowie75.

La noticia llega cuando el formato de vinilo ha seguido disfrutando de años consecutivos de crecimiento durante casi 15 años. El BPI informó recientemente que las ventas de vinilo en el Reino Unido en 2021 fueron las más altas en 30 años a pesar de los problemas ampliamente publicitados con retrasos.

En los EE. UU., el vinilo ha superado al CD en ventas de unidades por primera vez en décadas. Según datos del MRC y Billboard, el 38.3% de todas las ventas de álbumes en el país el año pasado fueron en formato vinilo, mientras que representó más del 50% de todas las ventas de álbumes físicos (41.72 millones de ventas de un total de 82.79 millones).

MESHUGGAH A LANZAR ‘IMMUTABLE’ EN ABRIL

MESHUGGAH A LANZAR ‘IMMUTABLE’ EN ABRIL
Por Irving Vidro

Destinado a ser uno de los lanzamientos más aclamados y comentados de 2022, Immutable muestra una vez más la brillantez colectiva de Meshuggah, incluidas algunas de las actuaciones de conjunto más asombrosas que jamás hayan ejecutado.

Seis años después del álbum más reciente de la banda, The Violent Sleep Of Reason, 2022 trae una nueva y temible revelación de Meshuggah. Rompiendo incluso las expectativas más altas, el noveno álbum de la banda es simplemente su aventura sonora más salvaje y esotérica hasta el momento y se lanzará el 1 de abril a través de Atomic Fire Records.

Grabado en los Sweetspot Studios de Halmstad (Suecia), mezclado por Rickard Bengtsson y Staffan Karlsson y masterizado por el ganador de múltiples premios Grammy Vlado Meller (Metallica, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, System Of A Down), Immutable estará disponible en varios formatos de CD, vinilo y cinta y sale a la venta anticipada el 28 de enero, y el primer sencillo se revelará muy pronto. La impresionante portada fue creada una vez más por el artista visionario Luminokaya.

Para el guitarrista Mårten Hagström, la tarea de embarcarse en otra odisea de tech-metal sin precedentes era imposible de resistir. “El título encaja perfectamente con el lugar en el que nos encontramos como banda”, concluye Mårten. “Somos mayores ahora. La mayoría de nosotros tenemos cincuenta y tantos años ahora, y nos hemos asentado en lo que somos. Aunque hemos estado experimentando todo el tiempo, también creo que hemos sido los mismos desde el primer día. La forma en que abordamos las cosas y por qué todavía hacemos nuevos álbumes, y por qué todavía sonamos como lo hacemos, es inmutable. La humanidad también es inmutable. Cometemos los mismos errores una y otra vez. Y somos inmutables. Hacemos lo que hacemos y no cambiamos”.

ELVIS COSTELLO ADMITE NO LE GUSTA EL ROCK MODERNO

ELVIS COSTELLO ADMITE NO LE GUSTA EL ROCK MODERNO
Por Irving Vidro

Elvis Costello ha admitido que no le “gusta” mucho el rock moderno porque “el ritmo es muy cuadrado”.

Rolling Stone le preguntó a Costello qué aún atraía al veterano del rock a escribir música para guitarra, y el cantante respondió: “No me gusta mucho la música rock. Me gusta el rock and roll. Creo que si pierdes la parte del balanceo, se pierde gran parte de la diversión”.

El miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll luego continuó diciendo que “cuando la gente me pregunta, ‘¿Cuál es tu disco favorito?’, por lo general no nombro ningún disco de guitarra eléctrica hecho en los últimos 30 años porque el ritmo es tan cuadrado. Me gustan las cosas que flotan un poco o se balancean un poco, ya sea rock & roll o jazz real que se mueve”.

“Escucha estos discos de Nashville, no podrían flotar si los llenas de agua. Simplemente no lo hacen; son cuadrados y suenan como malos discos de rock de los noventa. A mi oído, simplemente lo hacen. Pero a alguien le gustan”, continuó el hombre de 67 años.

“Mi abuelo, que era trompetista, nunca solía criticar a otros músicos. Estoy tratando de vivir un poco mejor con su ejemplo en estos tiempos y no ser tan crítico con los demás. Pero no te puede gustar todo”, agregó.

BRUCE SPRINGSTEEN:EL MÚSICO CON MAYOR GANANCIAS EN 2021

BRUCE SPRINGSTEEN:EL MÚSICO CON MAYOR GANANCIAS EN 2021
Por Irving Vidro

Se confirmó que Bruce Springsteen era el músico con mayores ganancias de 2021 después de vender su catálogo por $ 550 millones.

En una era en la que la pandemia afectó los ingresos de todos los artistas, acuerdos similares con corporaciones de inversión sesgaron la lista anual a favor de aquellos con un archivo valioso para vender. Todos menos tres artistas en la lista de los 10 mejores del mundo, publicada por Rolling Stone, hicieron su clasificación a través de acuerdos de derechos. La lista de los cinco músicos de rock con mayores ingresos se puede ver a final de la nota, enteramente como resultado de acuerdos de derechos.

“El Jefe saca provecho”, escribió el exeditor de Forbes Zack O’Malley Greenburg en el informe, explicando que sus cifras procedían de documentos públicos e información privilegiada. (Anteriormente se rumoreaba que el acuerdo valía $ 500 millones). “Su botín de $ 550 millones hizo historia como la mayor venta de un catálogo en solitario hasta la fecha”. También citó el regreso de Springsteen a Broadway, junto con su podcast de Spotify y libro con Barack Obama, ambos titulados Renegades: Born in the USA.

Greenburg también discutió el incentivo para que los artistas vendan sus derechos. “Hay una variedad de factores, algunos de ellos arcanos y pasados ​​por alto, como las tasas impositivas: la venta de un catálogo generalmente se trata como una ganancia de capital y, por lo tanto, se grava a una tasa mucho más baja que un cheque de regalías. Luego está el hecho de que el consumo de música sigue aumentando, con giros bajo demanda globales que aumentan un 26,3 [por ciento] año tras año. Esa cifra recibió un gran impulso de la transmisión del catálogo anterior, que aumentó un 19,3 [por ciento] este año y representó el 69,8 [por ciento] de la escucha total. Además de eso, las bajas tasas de interés en todo el mundo significan que los megacompradores como la firma de capital privado KKR y el Hipgnosis Songs Fund de Merck Mercuriadis pueden permitirse pedir prestado a bajo precio, lo que los impulsa a pagar múltiplos más altos y escribir cheques más grandes”.

Si bien Music Business Worldwide informó recientemente que los acuerdos de derechos habían visto más de $ 5 mil millones cambiando de manos el año pasado, y predijo que se verían más acuerdos multimillonarios en los próximos meses, Greenburg tuvo una opinión diferente. “Muchos expertos sienten que es probable que estas condiciones cambien en un futuro no muy lejano. Algunos esperan ver cambios en el código fiscal, mientras que otros temen que el aumento de la inflación pueda conducir a tasas de interés más altas”.

Los 5 músicos con mayores ganancias en el rock de 2021

1.Bruce Springsteen – $590 millones
2.Paul Simon – $260 millones
3.Red Hot Chili Peppers -$145 millones
4.Lindsey Buckingham-$100 millones
5.Mötley Crüe – $95 millones

RAZORLIGHT TRABAJA EN SU 5° ÁLBUM

RAZORLIGHT TRABAJA EN SU 5° ÁLBUM
Por Irving Vidro

Razorlight está trabajando en un nuevo álbum.

Los creadores de ‘Golden Touch’ confirmaron en abril pasado que su alineación clásica (Johnny Borrell, Björn Ågren, Carl Dalemo y Andy Burrows) se reuniría para un programa transmitido en vivo ese verano después de una pausa de 10 años y ahora han revelado que están planeando lanzar nueva música.

Compartiendo algunas fotos profesionales de toda la banda en Twitter, publicaron: “Saludos desde 2022, aquí estamos en Gloucestershire trabajando duro en el álbum 5 de Razor”.

Andy admitió previamente que era “increíble” estar de vuelta con la banda.

Él dijo: “Se siente increíble. Hemos pasado la última semana o dos ensayando. Tocar estas canciones ha sido una alegría absoluta. Las emociones que me atravesaban cuando empezamos a tocar ‘America’, me olvidé de tocar la primera mitad de la canción, era una locura. Ha sido asombroso. Es tan poderoso tocar estas viejas melodías. Es muy, muy especial”.

Y Johnny estaba encantado de haber reconstruido sus viejas amistades.

Él dijo: “Realmente disfruto volver a conectarme con Andy y Carl, es como volver a conocer gente. Lo estoy disfrutando porque nunca quieres perder amigos. Es algo horrible de pensar. Realmente no tiene sentido. Definitivamente se siente bien para mí a nivel personal.

“En un nivel creativo increíble. Hemos estado en el estudio ensayando y grabando. Tan pronto como los cuatro estamos en la habitación, suena increíble, de inmediato”.

En 2020, el guitarrista Björn se reincorporó a la banda y Johnny admitió en ese momento que esperaba persuadir al bajista Carl para que regresara.

El último álbum de estudio de Razorlight fue ‘Olympus Sleeping’ de 2018.

GLASTONBURY REPORTÓ PÉRDIDAS DE $4.2 MILLONES EN EL 2021

GLASTONBURY REPORTÓ PÉRDIDAS DE $4.2 MILLONES EN EL 2021
Por Irving Vidro

Según documentos obtenidos por Billboard, el Festival de Glastonbury registró pérdidas de £3,1 millones ($4,2 millones) en 2021, luego de verse obligado a cancelar su edición del 50 aniversario por segundo año consecutivo. Según los informes, la facturación anual del evento se redujo de £ 45 millones ($ 61 millones) a £ 950,000 ($ 1,3 millones).

Sin el Festival de Glastonbury por segundo año consecutivo, los promotores Michael y Emily Eavis decidieron convertir Worthy Farm en un campamento gigante durante las vacaciones escolares de 2021. Si bien los organizadores de Worthy Pastures no ofrecerán música en vivo, muchas cosas recordarán a los campistas el Festival de Glastonbury, incluido el estilo familiar de la señalización, los contenedores pintados y la decoración.

Los organizadores del festival también anunciaron su primer evento de transmisión en vivo en línea con boleto, “Live from Worthy Farm” en mayo de este año.

El equipo de Glastonbury confía en un regreso triunfal del evento principal en 2022, después de haber anunciado a Billie Eilish como la cabeza de cartel en solitario más joven de la historia, así como a la leyenda que se llevará el Legend’s Slot de este año: Diana Ross.

JOHN MELLENCAMP “SIEMPRE DETESTÓ” SU ÉXITO ‘JACK AND DIANE’

JOHN MELLENCAMP “SIEMPRE DETESTÓ” SU ÉXITO ‘JACK AND DIANE’
Por Irving Vidro

John Mellencamp reveló que “siempre detestó” su exitosa canción “Jack & Diane” a pesar de su gran éxito.

“Siempre detesté esa canción hasta el último par de años”, admitió el cantante durante una conversación reciente con Forbes. Mellencamp explicó además que todavía está sorprendido de ver que la canción se conecta con la gente 40 años después de su lanzamiento. “Vi un partido de fútbol el pasado fin de semana y 80.000 personas cantaban esa canción en el medio tiempo. ¿Puedes imaginar? Pensé: ‘Mierda’. Dije: ‘¿Cómo es que toda esta jodida gente conoce esta canción?'”

La relación de Mellencamp con “Jack & Diane” siempre ha sido confusa. La canción, que pasó cuatro semanas en el número 1 en 1982, fue notoriamente difícil de grabar. En el pasado, el rockero ha eludido las preguntas sobre la pista, generalmente afirmando que “no puede odiarla demasiado”.

En la entrevista de Forbes, también se le preguntó a Mellencamp sobre el lugar de su música en la cultura popular. En ese sentido, el cantante admitió que permanece inconsciente a propósito.

“Realmente no soy parte del club. Vivo una vida muy solitaria”, explicó el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Estoy mucho tiempo solo, siempre que puedo. Estoy solo en la cima de esta montaña. Así que realmente no presto atención a la cultura popular. Como si estuviera hablando con [Bruce] Springsteen y me preguntó si había visto los Grammy. Dije: ‘No, ni siquiera sabía que estaban sucediendo’. Él dice: ‘Bueno, no tenemos nada que ver con eso’. [Risas] Le dije: ‘Bueno, me di cuenta de eso’. No tenemos nada que ver con eso No significa nada para mí en este momento de mi vida”.

El nuevo álbum de Mellencamp, Strictly A One-Eyed Jack, llega el 21 de enero. Springsteen es invitado en tres de las pistas del LP.

BRUCE DICKINSON CONFIRMA IRON MAIDEN PLANIFICA INTERPRETAR SENJUTSU EN SU TOTALIDAD EN FUTURA GIRA

BRUCE DICKINSON CONFIRMA IRON MAIDEN PLANIFICA INTERPRETAR SENJUTSU EN SU TOTALIDAD EN FUTURA GIRA
Por Irving Vidro

Bruce Dickinson ha confirmado que IRON MAIDEN está planeando realizar una gira en la que presentarán su nuevo álbum, “Senjutsu”, en su totalidad.

Bruce discutió esto y más en una aparición reciente en el podcast “Talk Is Jericho”, presentado por Chris Jericho de FOZZY.

Bruce dijo : “El plan que tenemos, en realidad no es un secreto; Creo que todos los demás han hablado al respecto: lo haremos, espero, hemos hablado sobre hacer todo el álbum [‘Senjutsu’] de principio a fin, pero no esta vez. Y todos apreciamos que eso es algo que los fanáticos realmente acérrimos probablemente adorarán y otras personas dirán: ‘Hmmm, no voy a ir a ver eso’. Entonces, la respuesta es tocar en lugares más pequeños para que se agoten con solo tu fanáticos acérrimos. Porque es algo musical, es algo musical”.

Dickinson pasó a hablar sobre la parte de 2022 de la gira “Legacy Of The Beast” de IRON MAIDEN, que se centrará principalmente en una enorme lista de canciones favoritas de los fans.

“La gira ‘Legacy Of The Beast’, la gente ha pagado su dinero para ver el espectáculo ‘Legacy Of The Beast’, con Spitfires y lanzallamas e Ícaro y todo lo que conlleva”, dijo. “Así que van a conseguir todo eso. Pero las primeras tres pistas probablemente serán las primeras tres pistas del álbum [‘Senjutsu’]. ‘The Writing On The Wall’ ya lo conocen, por lo que todos deberían conocer las primeras tres pistas. Y creo que [el] ‘Senjutsu’ [canción principal] es una gran canción de apertura, tan dramática. Y luego, una vez que haya hecho eso, y tendremos un escenario preparado para acompañarlo, una vez que haya hecho eso, volverá al tipo de mundo ‘Legacy’ en ese punto. Pero creo que ‘The Writing On The Wall’ será una gran canción, quiero decir, una canción para la multitud. Puedes imaginar eso. Será fantástico.

“Senjutsu” fue lanzado en septiembre de 2021.