Una alineación estelar de músicos, incluidos Todd Rundgren, Christopher Cross y Denny Laine, honrará a los Beatles con una nueva gira que celebra el trabajo icónico de los Fab Four.
It Was Fifty Years Ago Today: A Tribute to The Beatles verá la ecléctica alineación de músicos interpretando sus propios éxitos, junto con cortes de Rubber Soul y Revolver.
Rundgren y Cross participaron previamente en una gira similar en 2019, centrada en el White Album de los Beatles. Por su parte, Rundgren parecía aún más emocionado por la caminata de 2022.
“Esta vez pensamos: ¿No sería genial si tocamos las mejores canciones que los Beatles hayan grabado para variar?”. explicó el rockero a través de un comunicado de prensa. “Rubber Soul y Revolver son los chicos que se asoman frente a nuestros ojos y redefinen lo que sería la música pop en el futuro previsible. Esto va a ser divertido.”
Laine, miembro cofundador de Moody Blues y Wings, compartió su conexión personal con el material de los Beatles.
“Los Moody Blues conocieron a los Beatles a principios de los 60 y fueron invitados a unirse a ellos en su segunda gira británica”, explicó. “La idea de interpretar algunas de sus canciones clásicas con un elenco tan venerado en esta gira traerá de vuelta no solo esos momentos en el tiempo, sino también buenos recuerdos como miembro de Wings. Confío en que rendiremos el debido crédito a su legado atemporal al devolver esa música a todos los que se unan a nosotros en este viaje especial”.
La gira comienza el 1 de marzo y está programada para durar hasta fin de mes. Badfinger con Joey Molland, Jay DeMarcus de Rascal Flatts y el ex cantante de Chicago Jason Scheff también formarán parte de la alineación.
ROBLOX ASEGURA ARTISTAS PODRÁN “LANZAR Y MANTENER CARRERAS EXITOSAS VIRTUALMENTE” Por Irving Vidro
El vicepresidente y jefe de música de Roblox, Jon Vlassopulos, cree que algunos artistas podrán “lanzar y mantener carreras exitosas virtualmente” sin tener que tocar en conciertos de la vida real.
Hablando con NME sobre el futuro de los conciertos virtuales, Vlassopulos dijo: “A medida que continuamos superando los límites de lo que la música puede ser en Roblox, vemos una oportunidad para que surjan nuevas formas de entretenimiento.
“Habrá nuevos productos y servicios de música virtual para que los fanáticos los compren y algunos artistas podrán iniciar y mantener carreras exitosas virtualmente sin tener que tocar en un espectáculo del mundo real”, explicó.
“Creemos que el metaverso democratizará la industria de la música, permitiendo que cualquier banda o artista de cualquier tamaño promocione su música y se conecte directamente con sus fans. Pueden configurar su perfil y comenzar a pasar tiempo en la plataforma construyendo su base de fans virtual de Roblox”, continuó. “Definitivamente espero que haya una nueva estrella importante que irrumpa en Roblox en los próximos años”.
Vlassopulos también cree que los conciertos virtuales, como los realizados en Roblox por Twenty One Pilots, Lil Nas X y Tai Verdes, continuarán más allá de la pandemia.
“Abren la emoción de pasar el rato con tus amigos en una presentación de música en vivo a cientos de millones de personas que nunca tendrían la oportunidad de asistir a un evento del mundo real”, dijo.
El equipo de Roblox no lo ve como una situación de uno u otro y espera ver más interacción entre los conciertos en vivo y los conciertos virtuales. “Los artistas elegirán actuar ante miles de fanáticos en el mundo real mientras actúan e interactúan simultáneamente con millones de fanáticos de todo el mundo en el metaverso”, dijo Vlassopulos.
“Los conciertos virtuales tienen el potencial de hacer crecer enormemente la industria en vivo, extender las carreras de los artistas y conectar a los fanáticos y artistas de maneras realmente emocionantes. El metaverso tiene el potencial de remodelar la industria de la música para siempre”.
“La gente pasa una gran cantidad de tiempo en plataformas como Roblox, y seguirá haciéndolo a medida que la línea entre el mundo físico y el digital se vuelve cada vez más borrosa, lo que representa una gran oportunidad para artistas, sellos y fanáticos por igual, independientemente de si están en los shows en persona sean posibles”, continuó.
“Roblox ya ha organizado conciertos virtuales que han conectado a millones con sus artistas favoritos en experiencias inmersivas únicas que no se pueden replicar en el mundo real. Creo que solo veremos más y más eventos virtuales a medida que las discográficas reconozcan el poder promocional de lo que llamamos el metaverso”.
Recientemente se informó que Twenty One Pilots Experience fue uno de los eventos más populares en Roblox en 2021.
Vlassopulos cree que los conciertos virtuales en el metaverso permiten a los artistas “una forma novedosa de relacionarse con fanáticos de todo el mundo en un entorno ultrasocial e hiperinmersivo”, libre de restricciones geográficas, logísticas o financieras. “Cualquiera puede unirse y conectarse con sus artistas favoritos desde cualquier lugar”.
Agrega que “los conciertos virtuales permiten a los artistas diversificar sus fuentes de ingresos y ganar dinero vendiendo productos virtuales, algo que realmente podría cambiar el funcionamiento de la industria”. Aparentemente, las ventas del merchandising del juego de Lil Nas X totalizaron cerca de una suma de ocho cifras, “lo que significa que los artistas pueden desarrollar una base de fans y construir su carrera completamente virtualmente sin tener que actuar en la vida real, democratizando así la industria”.
“En el futuro, también esperamos que los artistas usen conciertos virtuales para dar inicio a los reales, como lo hizo Twenty One Pilots el año pasado, y que las discográficas los vean como una oportunidad de marketing esencial, tan importante como las redes sociales o la televisión”.
Sin embargo, agrega que las experiencias musicales más populares provienen de artistas que realmente interactúan con la plataforma.
“Se dedica una cantidad considerable de tiempo y esfuerzo a diseñar y crear una experiencia de concierto virtual, para que podamos asegurarnos de que sea lo más inmersiva e hipersocial posible para los millones de personas que la experimentarán. Los conciertos virtuales en Roblox involucran todo, desde la animación de un artista, la captura de movimiento, la creación de merchandising y la construcción del mundo virtual donde se lleva a cabo el evento”.
“Todos los artistas con los que hemos trabajado quieren ser parte del proceso. Participaron para asegurarse de que sus actuaciones reflejen su música, estilo, identidad, marca e imagen artística, todo mientras son lo más auténticos y memorables posible para los fans”.
Vlassopulos terminó diciendo que 2022 verá “más” conciertos virtuales de Roblox que el año pasado. “Va a ser un gran año con muchos artistas increíbles ya listos y preparados. Estamos buscando hacer eventos con más artistas internacionales, artistas emergentes, DJ, artistas de una variedad de géneros, e incluso pueden ver algunos artistas virtuales”.
RAINBOW BAR & GRILL CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO Por Irving Vidro
Just announced! Honored to be hosting the 50th anniversary of my home away from home @Rainbowlive ! Free! See you there ! April 24th. pic.twitter.com/0NSqBtRVE6
El famoso Rainbow Bar & Grill en Sunset Strip en Los Ángeles está celebrando su 50 aniversario con una fiesta de rock and roll en el estacionamiento. El evento está programado para el domingo 24 de abril de 1 pm a 10 pm en 9015 W. Sunset Blvd en West Hollywood, CA.
Eddie Trunk está programado para presentar el evento de nueve horas con actuaciones al aire libre de Steel Panther, Stephen Pearcy de RATT, Orgy, Crazy Town, Pretty Boy Floyd, Kurt Deimer, Metal Knights y Whiskey Dogz.
“Es un honor ser el anfitrión de la celebración número 50 de este hito y, en gran medida, mi segundo hogar en Los Ángeles durante muchos años. Nos vemos pronto”, compartió Trunk.
El restaurante y club exclusivo abrió sus puertas en 1972 y ha visto pasar por sus puertas a artistas como Slash, Elton John, Keith Moon, Alice Cooper, Mickey Dolenz, John Lennon, Ringo Starr, Neil Diamond, Johnny Cash y Elvis Presley.
Al líder de Motorhead, Lemmy Kilmister, le encantó tanto el lugar que se mudó a West Hollywood para estar más cerca. Durante las últimas dos décadas de su vida, fue un fijo diario en el legendario antro cuando no estaba de gira. Se erigió una estatua conmemorativa en el patio trasero en su honor en 2016. Un mural del difunto rockero europeo también adorna el edificio.
Guns N Roses y Great White estuvieron entre los rockeros que filmaron videos en The Rainbow. El lugar también apareció en la película biográfica de Netflix de Motley Crue, The Dirt.
Queen es la banda de rock más tocada en la radio en todo el mundo y el cuarto artista más tocado en todos los géneros, informó el servicio de análisis Viberate.
La compañía dijo que sus observaciones prueban que el género rock ha “resucitado” y proporcionó evidencia para su conclusión.
“Analizamos los números anuales detrás de cada canal de música y redes sociales relevante, desde Spotify hasta Beatport y TikTok, y sacamos conclusiones sobre las tendencias y los mercados de la industria musical en 2022”, dice el informe. Se incluyeron alrededor de 50 millones de pistas y videos en su escaneo, junto con 500 festivales, en un esfuerzo por ayudar a los artistas en desarrollo a establecerse en la industria moderna.
Viberate calculó que el rock fue el cuarto género más grande en Spotify con 31.800 millones de reproducciones en 2021, en comparación con 145.000 millones para el pop, 83.200 millones para el hip-hop y 55.900 millones para la música latina. En YouTube, el rock también ocupó el cuarto lugar con 8.900 millones de visitas, en comparación con 71.000 millones para el pop, 54.900 millones para música latina y 44.900 millones para hip-hop.
Pero el análisis de más de 24.000 estaciones de radio en 150 países de todo el mundo demostró que el rock era el segundo género más grande en el medio con 79.7 millones de reproducciones, en comparación con las 141 millones de reproducciones del pop. Queen ocupó el cuarto lugar en la lista de los artistas más tocados, después de Ed Sheeran, Dua Lipa y The Weeknd.
“Los artistas a los que les fue mejor en 2021 se preocuparon más por cultivar su audiencia”, dijo Viberate. “Crear enfoques especiales para los fanáticos, ya sea en forma de promoción, merchandising, acceso especial o cualquier otra cosa, impulsará el éxito de un artista”. Además, el informe argumentó que el rock estaba disfrutando de un resurgimiento gracias a artistas que normalmente no se asocian con el género, incluidos Olivia Rodrigo y Machine Gun Kelly, el ascenso de la banda italiana Maneskin y “el punk rock que está haciendo olas en TikTok”.
‘THE REAL ME’,PELÍCULA BIOGRÁFICA DE KEITH MOON A COMENZAR RODAJE EN JUNIO Por Irving Vidro
EXCLUSIVE: A long-gestating movie about The Who’s late drummer Keith Moon is finally moving ahead, with plans in place to shoot in the UK this summer. https://t.co/s1eig0gFf2
Según Variety, The Real Me es una próxima película biográfica sobre el famoso baterista de The Who, Keith Moon. Basado en una canción de Quadrophenia, los miembros de la banda Roger Daltrey y Pete Townshend están a bordo como productores ejecutivos, con Paul Whittington (The Crown, White House Farm) dirigiendo usando un guión de Jeff Pope (Philomena nominada al Oscar).
White Horse Pictures, con sede en Los Ángeles, está produciendo, mejor conocido por el documental seminal de Martin Scorsese George Harrison: Living In The Material World, así como el documental de Ron Howard sobre los Beatles Eight Days a Week: The Touring Years.
El rodaje está programado para comenzar en junio, con Sinclair, Oliver Veysey y Jeanne Elfant Festa, junto con el gerente de The Who, Bill Curbishley, como productores.
Moon murió de una sobredosis de drogas en Londres a la edad de 32 años en 1978, pocos días después del lanzamiento de Who Are You.
Una de las últimas apariciones televisivas de Meat Loaf se emitirá en un nuevo episodio de la serie paranormal estadounidense Ghost Hunters.
La estrella de rock -cuyo verdadero nombre era Marvin Lee Aday- falleció el pasado 21 de enero a los 74 años, según confirmó su familia en un comunicado.
Meat Loaf era un entusiasta investigador paranormal y trabajó con el equipo de Ghost Hunters en numerosas ocasiones después de su primera aparición en el programa en 2009. Se unió a ellos en una investigación por última vez en septiembre de 2021, visitando una antigua granja en Tennessee.
“Me siento increíblemente honrado y agradecido con Jason [Hawes, estrella y coproductor del programa] y el equipo por invitarme a salir nuevamente”, dice Meat Loaf en un nuevo tráiler del episodio.
Hawes agrega: “Mucha gente no se da cuenta de que Meat Loaf ha estado investigando afirmaciones sobre lo paranormal durante mucho tiempo. Eso fue lo que encendió nuestra amistad y hemos estado saliendo desde entonces”.
La última aparición de Meat Loaf en Ghost Hunters se transmitirá en ‘The Haunted House On The Hill’ en Discovery+ el 12 de febrero.
U2 ha compartido una nueva versión acústica de ‘Sunday Bloody Sunday’ para conmemorar el 50 aniversario de la masacre titular.
Domingo Sangriento fue el nombre que se le dio a la masacre de 1972 en la que el ejército británico disparó contra manifestantes desarmados, matando a 14 personas, el mayor número de personas muertas en un tiroteo durante los disturbios en Irlanda del Norte.
En un nuevo video en blanco y negro publicado en la página de Instagram de la banda, el líder Bono y el guitarrista The Edge interpretaron una versión acústica de la canción de 1983, que apareció en el álbum ‘War’.
Durante el solo de guitarra de The Edge, comenzaron a intercalarse clips de material de archivo en el video. “30 de enero de 2022 – Con amor, Bono & Edge”, subtitularon la publicación.
HOWARD JONES COMPARTE ESCENARIO CON KILLSWITCH ENGAGE EN PRIMERA PRESENTACIÓN DE SU GIRA Por Irving Vidro
El ex cantante de KILLSWITCH ENGAGE, Howard Jones, se reincorporó al acto de metalcore de Massachusetts en el escenario en su primer show en los Estados Unidos en su gira “Atonement” la noche del 28 de enero.
Jones se unió a Jesse Leach y compañía en Stage AE en Pittsburgh, Pensilvania, para interpretar tres canciones, “The Signal Fire”, “Rose Of Sharyn” y “The End Of Heartache”, todas las cuales se pueden ver por cortesía de video filmado por un fan.
“The Signal Fire” proviene del último disco de KILLSWITCH ENGAGE, “Atonement”, que llegó en 2019.
“Atonement” presenta apariciones especiales de Jones y el líder de TESTAMENT, Chuck Billy. Marca el tercer lanzamiento completo de la banda desde el regreso de Leach, quien se reincorporó al grupo en 2012.
JASON NEWSTED RECUERDA CUANDO LOU GRAMM CATALOGÓ DE ‘MALVADA’ CANCIÓN DE METALLICA Por Irving Vidro
Cuando se le preguntó qué sintió cuando las sesiones del Black Album de Metallica llegaron a su fin, Jason Newsted responde sin perder el ritmo: “Orgulloso es mi primera palabra. Muy, muy orgulloso. Confiado y emocionado de que la gente a la que respeto lo escuche”.
El ex bajista ha estado discutiendo el gran lanzamiento de Metallica durante una charla de cuatro partes con editor de So What! Steffan Chirazi. No se ha quitado piedra, desde hablar sobre su ego hasta ganancias y más.
Newsted estaba tan orgulloso de lo que habían logrado que, de hecho, comenzó a compartir una grabación en casete con un trío de canciones del LP homónimo, “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” y “Sad But True”.
“Lo tocaba para la gente”, dijo, “[porque] en ese entonces no te preocupabas de que nadie descargara mierda. Todavía teníamos mucho cuidado al respecto. Las personas para las que lo tocaba eran mis amigos en mi propio estudio, o mi familia en su casa y cosas así”.
Sin embargo, hubo una sesión de escucha que se destacará para siempre para Newsted, y sucedió el 26 de mayo de 1991, en un lugar poco probable: las 500 Millas de Indianápolis.
“Lou Gramm está ahí, el cantante de Foreigner”, le dijo Newsted a Chirazi. “Fueron una gran influencia cuando yo era un niño. Enormes en el Medio Oeste, jodidamente enormes”. Newsted conoció a Gramm, quien le dijo al bajista que era un gran fanático de Metallica.
Gramm luego preguntó qué estaba haciendo la banda. Newsted recordó su casete a mano y se ofreció a darle un adelanto al líder de Foreigner. “Así que nos subimos a una maldita limusina negra en la Indy 500”, dijo Newsted. “Está sentado hacia el lado del conductor frente a mí. Puse el casete”.
Newsted luego imitó el golpeteo de las guitarras de “Sad But True” y se rió de cómo Gramm se acomodó profundamente en su asiento, casi como si el sonido fuera tan contundente que lo empujara hacia atrás.
“Estaba asintiendo con la cabeza. No sé si sabía que lo estaba haciendo”, dijo Newsted. “Estoy pensando que no le gustó, como si estuviera asintiendo con la cabeza ‘No’. Termina y está respirando con dificultad. Estoy como, ‘¿Qué?’ Él dice: ‘Eso es increíble. Wow’. Fue literalmente tomado por el peso de la canción. ‘¡Vaya, eso es malvado, hombre!'”
Después de “Sad But True”, Newsted le dijo a Chirazi que tocó “Nothing Else Matters”, o como él la llamó, “la canción tranquila”. Gramm respondió: “Vaya. Están en lo cierto”.
“Salió de ese auto y me dio el crédito”, recordó Newsted. “Nunca olvidaré eso”.
IAN ANDERSON COMENZÓ A TRABAJAR EN PRÓXIMO ÁLBUM DE JETHRO TULL Por Irving Vidro
Jethro Tull’s Ian Anderson “lost most of two years” amid the COVID-19 pandemic, with tour cancellations and thwarted plans becoming the norm: https://t.co/HHguob84OQ
Ian Anderson de Jethro Tull “perdió la mayor parte de dos años” en medio de la pandemia de COVID-19, y las cancelaciones de giras y los planes frustrados se convirtieron en la norma. “Realmente tengo que tratar de recuperar ese tiempo perdido”, dice, “y asegurarme de no quedarme en el camino”.
Ese plan implica un nuevo LP de Tull, y no, no el que está promocionando actualmente: The Zealot Gene, el primero bajo ese apodo desde The Jethro Tull Christmas Album de 2003. “Empecé a trabajar en un nuevo proyecto a las 9:30 el 1 de enero de este año”, le dice a Matt Wardlaw de UCR. “Llevo tres semanas y media en eso ahora, [con] la mayoría de la música esencial lista y el primer borrador de todas las letras. Estoy en camino hacia otro proyecto, que espero poder enviar a los muchachos a principios de marzo de este año”.
Ya tiene una fecha de lanzamiento prevista: marzo de 2023. Tal vez esa línea de tiempo sea demasiado ambiciosa ya que no ha terminado de escribir las canciones, pero a los 74 años, Anderson se siente motivado por el reloj. “No puedo quedarme”, agrega. “Obviamente, el tiempo se está acabando a mi edad, y tengo suerte de estar activo y mental y físicamente capaz en este momento, pero no durará para siempre”.
Aún así, el tiempo no ha frenado a Anderson, el único miembro constante de la banda de folk progresivo desde 1968. Tiende a confiar en su instinto y no pensar demasiado en él, incluido el concepto subyacente de The Zealot Gene, basándose en temas bíblicos.
“Me subo y lo hago”, dice. “No es algo para pasar demasiado tiempo [analizando] por qué lo estoy haciendo o cómo lo estoy haciendo; solo confío en mi habilidad nativa para escribir música y letras, y generalmente llega bastante rápido”.
Fuera de su última ráfaga de escritura, Anderson espera ansiosamente su regreso a la actuación en vivo, incluida una próxima carrera en Italia y fechas bajo el lema de “The Prog Years”.
“Este año, nos estamos enfocando en algunos ejemplos de la música que generalmente se describe como ‘rock progresivo’”, dice. “No hay mucha música acústica, es toda música rock, y tiende a ser ejemplos de varios álbumes de música más aventurera, lírica o musicalmente. Pero aún abarca los años de 1968 a 2022: hemos estado tocando la canción principal de The Zealot Gene desde 2020, cuando logramos hacer dos conciertos antes de que la pandemia detuviera todo”.
Jethro Tull espera incorporar “un par más” de canciones nuevas a la lista de canciones, pero dado su vasto catálogo de material clásico, Anderson se da cuenta de que probablemente no pueda tocar todo el LP de principio a fin.
“Sé que hicimos eso en años pasados, y lo hicimos incluso en 2014: tocamos todo el álbum Homo Erraticus en nuestras giras por Europa”, dice.
“Pero la cuestión es que, cuando tienes tanto repertorio, es comprensible que la gente, ya sean fanáticos antiguos o nuevos, quiera escuchar las piezas musicales emblemáticas. Y tengo suficientes de esos que siempre puedo crear una lista de canciones en la que no tengo que tocar lo que estaba tocando la última vez en el camino”.
