Month: December 2021

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LANZAN EDICIÓN LIMITADA DE 50 ACETATOS DEL TEMA DE JOHN LENNON Y YOKO ONO ‘HAPPY XMAS(WAR IS OVER)’

LANZAN EDICIÓN LIMITADA DE 50 ACETATOS DEL TEMA DE JOHN LENNON Y YOKO ONO ‘HAPPY XMAS(WAR IS OVER)’
Por Irving Vidro

Yoko Ono y Sean Ono Lennon han puesto a disposición una edición limitada muy rara y coleccionable de 50 acetatos de vinilo de 12 pulgadas del tema de John Lennon y Yoko Ono “Happy Xmas (War is Over)” (con Plastic Ono Band y The Harlem Community Choir). Se lanzará el 5 de diciembre para conmemorar el 50 aniversario de la grabación original y el lanzamiento en 1971.

Los primeros 25 acetatos se entregarán a organizaciones benéficas musicales seleccionadas a mano y organizaciones sin fines de lucro y de base que hacen un gran trabajo en la escena musical del Reino Unido. Van desde lugares y programas de educación musical hasta iniciativas que promueven la igualdad de género, la musicoterapia y más. Yoko y Sean Ono Lennon han regalado estos discos especialmente producidos para que cada una de las organizaciones pueda venderlos o subastarlos para ayudar a su propia financiación.

Los otros 25 acetatos estarán disponibles en tiendas de discos selectas en todo el Reino Unido, en ciudades como Liverpool, Manchester, Leeds, Edimburgo, Dundee, Belfast, Londres y otras. El lanzamiento de la edición limitada tendrá lugar en la Feria de Discos Vinyl Adventures de Tim Burgess en Manchester el 5 de diciembre. Un acetato estará disponible en su puesto.

En una nota que acompaña a cada disco, Sean Ono Lennon dice: “Feliz Navidad. Este es uno de los cincuenta acetatos de edición limitada cortados a mano en Abbey Road, es suyo – para vender, subastar, recaudar dinero para ayudar a su negocio o su organización benéfica favorita o para financiar su fiesta de Navidad – para difundir la alegría navideña.

“Nos encantaría ver el viaje que hacen estos acetatos y la buena voluntad que difunden”, prosigue. “Utilice el hashtag #HappyXmasVinyl y retwittearemos y compartiremos su progreso en las redes sociales para ayudar a promover las buenas causas y el buen rollo”.

Los 50 acetatos de una cara de 12 ”fueron cortados a mano en el torno de los estudios Abbey Road por el ingeniero de masterización Alex Wharton. Se crearon utilizando el “Ultimate Mix” de 2020 de la canción, producido por Sean Ono Lennon, mezclado por Paul Hicks y con la producción ejecutiva de Yoko Ono. Cada edición está etiquetada y numerada de 50 e incluye una firma impresa a máquina de Yoko.

Lanzado originalmente en los Estados Unidos en diciembre de 1971 y un año después en el Reino Unido, “Happy Xmas (War is Over)” se ha convertido en un elemento fijo de la temporada navideña, con su coro de “War is over (if you want it)”. resonar en todo el mundo. El single reaparece en la lista de singles del Reino Unido cada año, y ha regresado al Top 20 del Reino Unido en dos de los últimos tres años, alcanzando el puesto 19 alrededor de la Navidad de 2020.

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MEGADETH LANZA SU PROPIA CRIPTOMONEDA $MEGA

MEGADETH LANZA SU PROPIA CRIPTOMONEDA $MEGA
Por Irving Vidro

Habiendo tenido éxito anteriormente en NFT, Megadeth ahora se ha aventurado en la criptomoneda, lanzando su propia $ MEGA (también conocida como Megadeth Coin). Si desea participar en eso, puede encontrar más información en megadeth.com. Según el campamento de la banda:

“$ MEGA es la criptomoneda oficial de Megadeth y nuestra comunidad. Al comprar, mantener y realizar transacciones con $ MEGA, los fanáticos obtendrán acceso a beneficios exclusivos y premium. Los miembros del Cyber ​​Army que también tengan $ MEGA desbloquearán exclusivas, accesos y ofertas adicionales “.

En abril pasado, el primer token no fungible (NFT) MEGADETH se vendió por 8.4 ETH, o aproximadamente $ 18,000 en la compra. La pieza, denominada “Vic Rattlehead: Genesis”, presentaba el logotipo de MEGADETH y la mascota icónica de la banda girando en direcciones opuestas durante seis segundos.

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“FLEETWOOD MAC NO TRABAJABA COMO BANDA” – LINDSEY BUCKINGHAM

“FLEETWOOD MAC NO TRABAJABA COMO BANDA” – LINDSEY BUCKINGHAM
Por Irving Vidro

Lindsey Buckingham ha dicho que Fleetwood Mac no trabajaba como banda “en papel”.

El guitarrista y su entonces novia Stevie Nicks se unieron al icónico grupo en la víspera de Año Nuevo de 1974 después de actuar como un dúo, Buckingham Nicks. Primero contribuyeron al décimo álbum homónimo de Fleetwood Mac (1975), que llegó antes del seminal “Rumors” (1977).

El último LP fue escrito y grabado durante un período tumultuoso para los miembros de la banda; Buckingham y Nicks terminaron su romance, mientras que John y Christine McVie se divorciaron después de casi ocho años de matrimonio. El uso intensivo de drogas también se convirtió en un problema

Estos problemas influyeron en temas clásicos como “Go Your Own Way” y “Dreams”. Mientras tanto, la canción “Go Your Own Way” se inspiró en el romance de Christine McVie con el director de iluminación de Fleetwood Mac.

La banda experimentó tensiones durante el resto de su carrera, y Buckingham finalmente fue expulsado de la alineación en 2018. Fue reemplazado por Mike Campbell y Neil Finn, y este año lanzó un álbum solista homónimo.

Durante una nueva entrevista con la revista Clash, Buckingham reflexionó sobre la “sinergia” única dentro de Fleetwood Mac, “donde el todo se convirtió en más que la suma de sus partes”.

“Lo que pasa es que empiezas a entender eso y lo aceptas como un regalo”, continuó.

“Al principio, poco después de unirme a Fleetwood Mac, me di cuenta de que éramos el tipo de grupo que, sobre el papel, no pertenecía al mismo grupo. Pero eso fue precisamente lo que nos hizo tan efectivos “.

En otra parte, Buckingham describió a su antigua banda como una “gran máquina”. “Dentro de Fleetwood Mac, la política esencialmente ha dictado que no se haya realizado ninguna música nueva en un tiempo”, explicó.

“Pero como solista, no tengo que rechazar eso. Básicamente, siempre he hecho lo que quería hacer, y creo que me di cuenta de que tenía que llegar a estar dispuesto a perder parte de la enorme audiencia que tiene Fleetwood Mac para lograrlo.

“Es solo una compensación que debes estar dispuesto a hacer para hacer las cosas en tus propios términos”.

También comparó trabajar con otros músicos con “hacer una película”, y agregó: “Me encanta ser productor y dar vida a canciones de, digamos, Christine y Stevie. Pero yo diría que trabajar por tu cuenta es como una pintura “.

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TONY IOMMI DESEA HACER REMEZCLA DEL ÁLBUM ‘BORN AGAIN’

TONY IOMMI DESEA HACER REMEZCLA DEL ÁLBUM ‘BORN AGAIN’
Por Irving Vidro

El guitarrista de BLACK SABBATH, Tony Iommi, dice que todavía quiere remezclar el álbum “Born Again” de la icónica banda.

Lanzado en el verano de 1983, “Born Again” fue el único álbum de BLACK SABBATH que incluía al cantante de DEEP PURPLE, Ian Gillan. También marcaría la última salida del baterista Bill Ward con la banda en un disco.

Hablando con “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM, Iommi confirmó que se habían localizado las cintas maestras de “Born Again” y que planea hacer que el disco “suene bien” antes de lanzarlo al público.

“Aparentemente, [mi gerente] encontró una conexión allí, donde estaban [las cintas maestras]”, dijo Tony. “No he escuchado nada más. Estamos esperando recibirlos ahora. Descubrieron dónde estaban: en alguna biblioteca de alguna compañía discográfica en algún lugar. Obviamente, me encantaría hacer eso, me encantaría que suene bien. Porque creo que fue un muy buen álbum. Y cuando lo hicimos por primera vez en el estudio, sonaba genial. Pero cuando salió a la luz, fue realmente sordo y no muy bueno. Así que quiero intentar hacer algo con eso “.

Tras la salida del cantante Ronnie James Dio y el baterista Vinny Appice después de la mezcla de estudio del álbum “Live Evil”, BLACK SABBATH estuvo una vez más buscando otro vocalista principal para llenar el vacío significativo dejado en el frente del escenario. La banda se volvió hacia Ian Gillan.

El álbum resultante y las giras en vivo ciertamente se convirtieron en una de las asociaciones más curiosas en el mundo del heavy metal. Gran parte de esta era de BLACK SABBATH ha pasado al folklore del rock y en realidad fue la fuente del material utilizado en la película de rockumentary “This Is Spinal Tap”. Desde la réplica de la producción teatral de Stonehenge, que era demasiado grande para algunos de los lugares de la gira mundial, hasta el empleo de un enano para disfrazarse e interpretar el papel del “bebé diablo” de la portada del LP, el mundo de BLACK SABBATH adquirió un aire distintivo de lo surrealista.

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A SUBASTA AUTO BENTLEY PERTENECIENTE A BRET MICHAELS

A SUBASTA AUTO BENTLEY PERTENECIENTE A BRET MICHAELS
Por Irving Vidro

Barrett-Jackson, los subastadores de autos de colección más importantes del mundo, anunció que el líder de Poison, Bret Michaels, será parte de la celebración del 50 aniversario de la compañía durante la subasta de Scottsdale 2022 con la venta de su Bentley Continental GT 2007 personal. El Bentley de Michaels cruzará el bloque de subastas de fama mundial el viernes 28 de enero, ya que Michaels donará una parte de sus ganancias a su Fundación Life Rocks, una organización sin fines de lucro 501 (c) (3).

“Bret ha sido durante mucho tiempo parte de la familia Barrett-Jackson”, afirma Craig Jackson, presidente y director ejecutivo de Barrett-Jackson. “Bret vendió por primera vez un automóvil en Barrett-Jackson durante nuestro 40 aniversario en Scottsdale, creando un nivel de energía en la arena que solo una leyenda como Bret podría y luego regresó a nuestro 45 aniversario con un concierto increíble y una vez más con vehículos que incluían un elemento caritativo. Mientras esperamos celebrar 50 años este enero, nos sentimos honrados de que haya elegido ser parte de él vendiendo su Bentley GT 2007, un vehículo por el que ambos compartimos nuestro amor “.

Terminado en Moonbeam Silver, este Continental GT 2007 tiene una verdadera historia de estrella de rock, ya que ha aparecido en numerosos reality shows, videos musicales y revistas. Reconocido como un entusiasta de los automóviles y las motocicletas, Michaels ha conducido este vehículo en Scottsdale, Los Ángeles y Las Vegas, así como en muchos viajes por carretera. Siempre bien mantenido y verdaderamente amado por Michaels, este Bentley está propulsado por un motor W12 de 6.0 litros con doble turbocargador que produce 552 caballos de fuerza y se monta sobre aros de aluminio personalizados de 19 pulgadas.

“No puedo esperar para traer este auto a Barrett-Jackson en enero”, agrega Michaels. “He tenido el placer de participar en un puñado de eventos de Barrett-Jackson durante la última década desde que vendí mi Camaro 1969 hace más de 10 años y no podía dejar pasar la oportunidad de ser también parte de la celebración de su 50 aniversario. Este Bentley ha sido uno de mis vehículos favoritos y espero verlo cruzar el bloque de subastas por una gran causa. Como dice Craig, es como conducir su silla más cómoda rodeada de 552 caballos de fuerza; y como siempre he dicho, un buen impulso es genial para el alma ”.

Desde crear conciencia sobre la diabetes tipo 1, que ha vivido toda su vida, hasta apoyar a las familias militares como hijo de un veterano, Michaels pone tanta pasión en su alcance caritativo como lo hace con su música, lo que le valió el título de “Humanitarian del año ”dos años seguidos. De acuerdo con sus esfuerzos caritativos, una parte de las ganancias de este vehículo se destinará a la Fundación Bret Michaels Life Rocks. Esta fundación es un fondo asesorado por donantes que beneficia a una gran cantidad de causas benéficas de cáncer infantil, diabetes, organizaciones de veteranos y muchas más.

Además de este vehículo de estrella de rock, el postor ganador también recibirá una guitarra única, firmada personalmente “Every Rose Has Its Thorn”.

Desde carreras de karts hasta motocross y trabajo en boxes con su equipo Poison NASCAR, Michaels siempre ha sido un entusiasta de los automóviles y las motocicletas.

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‘WITH ARMS WIDE OPEN’ CERTIFICADA DOBLE PLATINO

‘WITH ARMS WIDE OPEN’ CERTIFICADA DOBLE PLATINO
Por Irving Vidro

Creed ha establecido un nuevo récord para sí mismos con su sencillo del 2000, que definió la era, “With Arms Wide Open”, justo cuando la banda (con suerte) se “reunirá” para un nuevo álbum dos décadas después de su apogeo, su primer lugar en las listas de éxitos ha sido certificado oficialmente por la RIAA 2x Multi-Platinum.

El tercer sencillo del álbum Human Clay de 1999, lanzado después de “Higher” y “What If” , ha alcanzado el hito con más de dos millones de unidades digitales certificadas vendidas en los EE. UU. Si bien llegó junto con el segundo álbum de la banda el 28 de septiembre de 1999, se lanzó oficialmente como sencillo el 18 de abril de 2000.

Según cuenta la historia, la canción fue escrita por el líder de Creed Scott Stapp y el miembro fundador Mark Tremonti después de que Stapp descubrió que iba a ser padre.

“Como ser humano y como padre, mis sentimientos no han cambiado ni un ápice de los que se expresan en esa canción”, le dijo Stapp a Dan MacIntosh de Songfacts en 2013. “Cada vez que la canto, puedo conectarme con ella de nuevo. y una y otra vez porque ya no expreso miedos en mis pensamientos acerca de ser padre; soy un padre de pleno derecho que vive todos los días. Así que me suena fiel “.

Puede volver a visitar el clásico doble Platino 2000 recién acuñado a continuación.

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SANTANA CANCELA ESPECTÁCULOS EN DICIEMBRE POR ‘PROCEDIMIENTO CARDÍACO NO PROGRAMADO’

SANTANA CANCELA ESPECTÁCULOS EN DICIEMBRE POR ‘PROCEDIMIENTO CARDÍACO NO PROGRAMADO’
Por Irving Vidro

Carlos Santana, el guitarrista pionero que expandió la música rock con estilos latino, jazz y afrocubano con canciones como “Evil Ways”, “Soul Sacrifice”, “Oye Como Va” y “Black Magic Woman”, canceló todos sus fechas de diciembre de 2021 debido a un “procedimiento cardíaco no programado”. La banda estaba programada para reanudar una residencia en curso en el House of Blues en Las Vegas el miércoles 1 de diciembre. Su carrera más reciente había concluido el 14 de noviembre con un set de 21 canciones.

En un comunicado, Santana reconoció los rumores que habían estado apareciendo en las redes sociales en los últimos días. El sábado 27 de noviembre, su esposa Cynthia lo llevó al hospital. Eligiendo cuidadosamente sus palabras en el mensaje de video, Santana dijo: “Tenía esto sucediendo en mi pecho. Cuando fuimos allí, descubrimos que teníamos que cuidarlo. Así que voy a tomarme un tiempo para asegurarme de reponerme y descansar, y ponerme al día con mi salud para que cuando toque para ustedes, toque como estoy acostumbrado. Gracias por su cuidado.”

El mánager de Santana, Michael Vrionis, presidente de Universal Tone Management, dijo en un comunicado que el equipo de Santana lamentaba tener que hacer el anuncio: “Carlos lo está haciendo fantástico y está ansioso por volver al escenario pronto. Lamenta profundamente que este “golpe de velocidad” requiriera la cancelación de sus próximas actuaciones. Espera verlos a todos muy pronto “.

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STEVE VAI INICIA 2022 CON NUEVO ÁLBUM Y GIRA

STEVE VAI INICIA 2022 CON NUEVO ÁLBUM Y GIRA
Por Irving Vidro

Steve Vai ha revelado el nombre de su próximo álbum de estudio y anunció que llegará el 28 de enero del próximo año.

Titulado Inviolate, el trabajo de nueve pistas será el décimo álbum de estudio en solitario del ícono de la guitarra eléctrica y el primero en seis años, después de Modern Primitive de 2016.

Vai hizo el anuncio a través de una publicación muy breve en las redes sociales, que simplemente decía: “Sí, está listo. Y sale el 28 de enero de 2022. Se llama Inviolate. Disfruta el viaje.”

Aunque no hubo más detalles, la publicación fue acompañada por la obra de arte del álbum, que a su vez reveló la lista de canciones de Inviolate. Entre el puñado de números que aún no se han escuchado se encuentra una selección de favoritos familiares, incluidos Knappsack y Candle Power.

Y, si esas dos pistas son algo por lo que pasar, Inviolate está listo para ser un regalo serio para los fanáticos de la guitarra. Mientras Vai escribía, grababa y trituraba Knappsack con una sola mano (se estaba recuperando de una cirugía del dedo índice en ese momento), subió la apuesta y presentó una innovadora técnica de “cambio de articulaciones” en Candle Power.

La lista completa de canciones se puede encontrar a continuación:

  1. Teeth Of The Hydra
  2. Zeus In Chains
  3. Little Pretty
  4. Candle Power
  5. Apollo In Color
  6. Avalancha
  7. Greenish Blues
  8. Knappsack
  9. Sandman Cloud Mist

En cuanto al álbum en sí, el nombre Inviolate sin duda es familiar en los fanáticos de Vai, después de que el mago de Ibanez anunciara una extensa gira por Estados Unidos de 54 fechas con el mismo nombre a recientemente este año.

Anunciada en septiembre, Inviolate, la gira comenzará en Las Vegas el 27 de enero, el día antes de que salga el álbum, en el House of Blues, y se extenderá hasta el 4 de abril, donde concluirá en The Theatre at Ace Hotel en Los Ángeles. .

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DIRIGENTE DE RAPTORS EN BUSCA DE VINILO RARO DE PRINCE

DIRIGENTE DE RAPTORS EN BUSCA DE VINILO RARO DE PRINCE
Por Irving Vidro

Dada su habilidad instrumental, no debería sorprendernos que el entrenador en jefe de los Toronto Raptors, Nick Nurse, también sea un coleccionista de discos bastante serio. Si bien, según los informes, su colección tiene miles de títulos, una pieza de cera que todavía está buscando es un esfuerzo increíblemente raro de Prince: su legendario LP de 1987 The Black Album.

Mientras los Raptors estaban en Tennessee para enfrentarse a los Memphis Grizzlies la semana pasada (24 de noviembre), Nurse hizo un viaje a la famosa ciudad de Memphis en la histórica Beale Street, mostrando a CityTV su tienda de discos favorita.

En esta excavación en particular, se ve a Nurse en la cámara sorprendido al encontrarse con una impresión en vinilo del increíblemente esquivo título de Prince, aunque no oficial. Para los no iniciados, The Black Album iba a seguir a Sign o ‘the Times en 1987. Después de que se enviaran copias promocionales a clubes y DJs, Prince decidió archivar el álbum solo una semana antes de su lanzamiento.

Si bien las copias promocionales fueron retiradas y destruidas en gran medida, unos pocos evitaron ese destino, lo que permitió que The Black Album se distribuyera de manera no oficial hasta que Warner otorgó un lanzamiento oficial y limitado al disco en 1994. Discogs muestra que las impresiones en vinilo no oficiales más recientes de The Black Album se hizo después del fallecimiento de Prince en 2016, aunque se le dio un lanzamiento digital oficial a través de TIDAL ese mismo año.

“Supuestamente hay algunos que los ejecutivos de Warner Brothers salvaron. Como, tal vez tres de ellos en existencia”, compartió Nurse con CityTV sobre su santo grial. “Ni siquiera sé qué haría. Es un poco extraño, probablemente no podría abrirlo”.

“Este álbum fue uno de los últimos, o tal vez el último, con Warner Brothers. Justo antes de que se preparara para salir, los destruyó a todos. Es una larga historia, pero no sabía que habían producido una versión. Quiero decir, vi algunos en eBay y uno de los originales que no fueron destruidos se vendió por 35.000 dólares “.

2016 también vio a The Black Album establecer un récord como el disco más caro jamás vendido a través del mercado de Discogs, con una promoción original de 1987 por $ 15,000 USD. En 2017, cinco copias del álbum aparecieron en los EE. UU., Y una se vendió por $ 42,298 USD. En 2018, apareció otra copia en Canadá cuando un ex empleado de la planta de impresión de discos decidió que era hora de hacer una venta.

Nurse compartió con CityTV que ha estado hojeando las cajas en Memphis Music durante casi nueve años, compartiendo: “Este es el lugar original en el que comencé a buscar discos”. Hace una visita a la tienda cada vez que su equipo juega en la ciudad en viajes por carretera, y se encuentra entre los visitantes famosos fotografiados en la pared de la tienda: Robert Plant de Led Zeppelin, Gary Clark Jr. y el entrenador de la NBA Gregg Popovich, entre ellos.

Otras adiciones que Nurse hizo a su colección de discos “alrededor de 3500” incluyen títulos de Thelonious Monk, los Rolling Stones y Muddy Waters y John Prine. Sin dar un nombre, también reveló a CityTV, “Compré una colección de jazz bastante considerable de un conocido de Toronto, y pensé que podría darles un buen hogar”.

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TOM SCHOLZ ASEGURA EL SURGIR DE BOSTON “MOLESTÓ A MUCHAS PERSONAS”

TOM SCHOLZ ASEGURA EL SURGIR DE BOSTON “MOLESTÓ A MUCHAS PERSONAS”
Por Irving Vidro

El cerebro de Boston, Tom Scholz, reflexionó sobre su carrera temprana, llamándose a sí mismo un “forastero” cuyo surgimiento como un gigante del rock de los 70 “realmente cabreó a la gente”.

“No era parte de una escena, no era parte de la multitud que grabó o tocó en Los Ángeles o Nueva York”, dijo el multiinstrumentista a Rock Candy, recordando el debut homónimo de la banda en 1976. “No era parte de la cultura de las drogas; No sabía nada al respecto. No estaba en las fiestas. No hice ninguna de esas cosas.

“Yo era como este enigma que salió de la nada y realmente cabreó a la gente”, continuó. “Había mucha gente, y todavía hay hoy, que simplemente se resiente por mí y por la música de Boston. Nunca entenderán qué incluía esa música o qué había detrás de ella, o, una vez que tuvo éxito, qué pretendía hacer con ella. Esa parte no fue agradable “.

Boston, que Scholz grabó en gran parte en el estudio del sótano de su casa en Massachusetts, terminó siendo un éxito multiplatino, generando melodías clásicas de rock como “More Than a Feeling”, “Peace of Mind” y “Foreplay / Long Time”. Pero el compositor tenía una mentalidad práctica sobre el proyecto, asumiendo que probablemente no iría a ninguna parte.

“Iba a enviar demos”, dijo. “Y suponiendo que no obtuviera más que rechazos, que es lo que pensé que sucedería, iba a desmantelar todo el equipo, venderlo todo y recuperar lo poco que pudiera del dinero que había gastado”.

En 2020, el cantante de Stryper, Michael Sweet, recordó su breve paso por Boston, y se unió en 2007 tras la muerte del cantante Brad Delp. “El primer álbum de Boston cambió mi vida”, señaló Sweet. “Principalmente debido a la voz de Brad Delp”.