The Cure ha compartido detalles de una gira de 44 fechas por el Reino Unido y Europa el próximo año, incluidos cinco espectáculos en el Reino Unido.
La banda comenzará los espectáculos en Riga, Letonia, en el estadio de la ciudad el 6 de octubre de 2022 antes de terminar en el SSE Arena de Londres el 11 de diciembre.
Los fans disfrutarán de un espectáculo de 135 minutos, con una mención en un comunicado de prensa de un nuevo álbum de “67 minutos” que aún no se ha anunciado. El último álbum de The Cure fue “4:13 Dream” de 2008.
The Cure también ha confirmado que la alineación de la gira contará con el bajista Simon Gallup, quien dijo en agosto que había dejado la banda “con el corazón un poco pesado”, escribiendo que está “harto de la traición”, antes de aparecer para confirmar en octubre que se había reincorporado a la banda.
La revista estadounidense de la industria musical Billboard ha publicado su gráfico anual de fin de año que documenta los 200 álbumes más vendidos de 2021, y no hay ningún álbum de rock / metal lanzado en 2021 en la lista.
Con las clasificaciones de las listas de Billboard que tienen en cuenta las estadísticas de transmisión de radio junto con las ventas físicas y digitales, además de las estadísticas de transmisión en línea, sus listas de fin de año se inclinan naturalmente hacia los artistas convencionales y amigables con la radio, pero no obstante, la lista de 2021 será una lectura aleccionadora para los amantes del rock y metal.
El extremo superior de la lista Billboard 200 de fin de año está completamente dominado por artistas solistas, y ninguna banda aparece en el top 20. El rapero canadiense Drake está en el número 5 con Certified Lover Boy, Taylor Swift ocupa el puesto número 4 con Folklore, mientras que el tercer álbum más vendido del año en los EE. UU. es Shoot For The Stars Aim For The Moon de Pop Smoke, que se lanzó en julio de 2020, cinco meses después de que el rapero de 20 años fuera asesinado a tiros durante un robo en una propiedad de Airbnb en Los Ángeles.
El segundo álbum más grande del año en Estados Unidos es Sour, de la estrella de Disney de 18 años con influencia del pop punk, Olivia Rodrigo, mientras que el álbum más vendido de 2021 en los EE. UU. es Dangerous: The Double Album del cantante country Morgan Wallen, quien llegó a los titulares de este año después de que un video que lo mostraba usando insultos raciales se volviera viral.
¿Y el álbum de rock más vendido de 2021 en los Estados Unidos? Es Queen Greatest Hits, lanzado por primera vez en 1981, que se registra en la lista en el número 23, un lugar más alto que Tickets to My Downfall,álbum de 2020 de Machine Gun Kelly.Los grandes éxitos de Queen finalmente entraron en el top 10 de Billboard en noviembre pasado, después de 413 semanas en las listas.
Los únicos otros álbumes de rock que figuran entre los 100 mejores vendidos de 2021 resultarán familiares instantáneamente para los fanáticos del rock en todo el mundo. Fleetwood Mac’s Rumors, lanzado en 1977, está en el número 34, Journey’s Greatest Hits está en el número 66, el éxito de AC / DC Back In Black está en el número 68, Nevermind by Nirvana está en el número 97 y el ‘Black Album’ homónimo de Metallica , relanzado este año por su 30 aniversario, está en el número 99.
Aquellos que busquen noticias positivas para los artistas de rock más jóvenes deben tener en cuenta que a Ayron Jones y Mammoth WVH les fue bien en la lista de artistas de rock de la corriente principal de fin de año de Billboard, colocándose detrás de Foo Fighters, mientras que los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión, Måneskin, son el número uno en el Top New Rock de Billboard.También hay buenas noticias para Bring Me The Horizon de Yorkshire, que encabezó la lista de canciones de rock mainstream con Teardrops, del EP Post Human: Survival Horror de 2020.
MICHAEL SWEET DECLINÓ PRODUCIR ÁLBUM A GEOFF TATE Por Irving Vidro
El líder de STRYPER, Michael Sweet, dice que rechazó la oportunidad de producir un álbum del ex cantante de QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, porque “no quería causar ningún problema con las amistades” que tiene con los miembros de la formación actual de QUEENSRŸCHE.
Sweet compartió los detalles de su propuesta colaboración con Tate en una publicación en las redes sociales el miércoles (1 de diciembre). Escribió: “Historia interesante: tuve la oportunidad de escribir y producir un álbum para Geoff Tate. Frontiers Music srl me contactó y me pidió que lo hiciera. Geoff también estaba a bordo (con suerte, no amenazará mi bienestar por decirlo) Aunque pensé mucho sobre la oportunidad, no quería causar ningún problema con las amistades que tengo con la banda, y también hubo algunos otros factores involucrados.
“Unos meses más tarde, cuando estaba en Brasil actuando en solitario en acústica, ¿adivinen quién está sentado frente a mí, al frente y al centro? ¡Geoff Tate y su esposa Susan! Digamos que estaba sudando un poco más de lo habitual. esa noche 😉 Geoff y Susan fueron corteses, amables y se sentaron durante todo el set e incluso cantaron algunas melodías. Por supuesto, anuncié que Geoff estaba allí mientras levantaba su copa de vino a la multitud. Fue una noche para recordar con seguridad.
“Después del programa me reuní con Geoff y Susan en el backstage y discutimos las posibilidades. No estaba definitivamente seguro de que no estaría trabajando con él en ese momento, así que lo dejamos con ‘hablemos pronto’ y eso fue todo. Cuando Regresé a casa y decidí que no sería beneficioso para ninguno de los dos trabajar juntos, al menos en ese momento.
“Aunque nunca llegué a conocer realmente a Geoff, fue amable conmigo y me trató con respeto. Fue y es un momento que nunca olvidaré”.
DURAN DURAN NO COMENZÓ POR AMISTAD Por Irving Vidro
'I’d like to tell that boy who used to walk around, lonely as anything, not to worry – a love of Bowie and Genesis, who were a huge band in my clique, will help you' – @duranduran star @SimonJCLeBON on what he would say to his younger self https://t.co/huk53S4EdX
Simon Le Bon dijo que Duran Duran no todos eran amigos cuando se formaron, pero que tuvo “suerte” de ser un miembro en lugar de un artista en solitario debido a la naturaleza de base del grupo.
En una nueva entrevista con The Big Issue, reflexionando sobre lo que le diría a su yo más joven, el cantante notó los desafíos del éxito, especialmente sin la influencia cercana de sus compañeros.
“Duran Duran no comenzó como amigos, éramos tipos que hacíamos música juntos”, dijo Le Bon. “Pero a lo largo de los años se ha desarrollado la amistad. … Pasamos por diferentes etapas: rivalidad, cuando competíamos por la atención o por las chicas. Luego, la etapa en la que las asperezas de la gente realmente te molestan. Pero luego llegas a la etapa en la que te das cuenta de que son amigos porque se han mantenido unidos. Tienes todas estas experiencias compartidas. Y todas las asperezas que solían molestarte, ahora las ves como los activos de la banda. Esas son las cosas que lo hicieron funcionar, que crean una chispa y tensión que hacen que la música sea interesante “.
Continuó: “Le advertiría a mi yo más joven que la fama es corrosiva y adictiva. La gente se pierde. Tengo mucha suerte de estar en una banda. Los artistas solistas no tienen a nadie a su alrededor que les diga que están siendo un estúpido. Se complacen y es corrosivo y es corruptor. Tienes que aprender a pedir perdón, a ser tolerante, a aceptar las diferencias “.
Le Bon agregó que Duran Duran operaba de manera “democrática” y “dividía todo por igual” como parte de ese arreglo. “Significa que puedes concentrarte en lo importante, que es la música”, dijo. “Cuando se divide todo por igual, no importa quién escriba las canciones, a todos nos pagan lo mismo”.
La cantante explicó que uno de los temas de su último disco, Future Past, “es que nada es perfecto, especialmente la vida”.
“Pero es todo lo que tenemos, así que es mejor que lo aproveches al máximo”, dijo. “Pasamos momentos difíciles en la banda con el abuso de sustancias. Pero nos mantuvimos unidos y nos compadecimos. A veces se necesita un salto imaginativo para meterse en la cabeza de otra persona y ver cómo se sienten”.
La Universidad de Florida aprobó una moción para otorgar a Tom Petty un doctorado honoris causa en música, destacando su importante influencia en su ciudad natal.
Si bien nunca asistió al instituto en Gainesville, una vez trabajó como jardinero allí antes de alcanzar el éxito mundial con los Heartbreakers, formados como Mudcrutch en el área a principios de los años 70.
“Tom Petty es ampliamente considerado entre los músicos más distintivos e influyentes de los últimos 50 años”, dijo el rector de la universidad Joseph Glover (a través de TampaBay.com) mientras leía la moción al presidente Kent Fuchs y al consejo de administración el viernes 3 de diciembre. “Su presencia sigue siendo significativa, como se ve por la abundante transmisión de radio y la popularidad de eventos como la fiesta de cumpleaños de Tom Petty celebrada en Gainesville. En el campus de U.F. , el famoso ‘I Won’t Back Down’ de Petty se ha convertido en un mantra en los eventos deportivos, y personalmente he escuchado al presidente Fuchs cantarlo “.
La tradición de cantar “I Won’t Back Down” en los partidos de fútbol americano universitario de los Florida Gators comenzó días después de la muerte de Petty en 2017 y se ha convertido en un elemento habitual de los procedimientos dominicales.
Grabó una canción sobre su vida temprana, titulada “Gainesville”, en 1998. En 2005, cuando la revista Gainesville le preguntó si había regresado recientemente, respondió: “No, pero seguro que me encantaría. Realmente no pasan muchos días en los que no pienso en eso. Lo pienso bastante. Uno de mis sueños es volver realmente allí, pasar un poco de tiempo y simplemente dar vueltas y ponerme nostálgico, ¿sabes? Me encantó estar allí “. Dijo que a menudo había pensado en comprar una casa allí, pero que probablemente nunca sucedería. “Fue genial”, reflexionó sobre su infancia.
FAMILIA DE MAL EVANS,ROADIE DE THE BEATLES,PUBLICARÁ SU BIOGRAFÍA Por Irving Vidro
The coveted archives of Beatles road manager Mal Evans will finally see the light of day, with a new biography, diaries and previously unpublished manuscripts set for release https://t.co/0B0JR7P19h
La familia de Mal Evans – roadie de los Beatles desde hace mucho tiempo, manager y conocido general, que apareció de manera destacada en la serie documental de Peter Jackson The Beatles: Get Back – ha anunciado la publicación de una biografía autorizada que cubrirá su historia y su carrera.
El sello editorial Dey Street Books de HarperCollins lo publicará en 2023, y los herederos de Evans trabajarán en estrecha colaboración con el autor Kenneth Womack, él mismo un erudito acreditado de los Beatles y, según su propio sitio web, “una de las principales autoridades mundiales en The Beatles y su perdurable influencia cultural”. ”- para contar su historia con rotundo detalle.
La biografía, aún sin título, será seguida en 2024 con un extenso compendio de los archivos personales de Evans, que según los informes de Rolling Stone incluirán diarios, manuscritos y más. Habiendo obtenido la bendición de los Beatles, Evans planeaba publicar esos manuscritos él mismo antes de su muerte a los 40 años en enero de 1976.
“Mi papá significaba el mundo para mí”, dijo el hijo de Evans, Gary, en un comunicado. “Él era mi héroe. Antes de que Ken [Womack] se uniera al proyecto, pensé que conocía la historia de mi padre. Pero lo que sabía estaba en monocromo; 15 meses después es como El mago de Oz (la película favorita de papá) porque Ken le ha agregado tanto color, tanta luz a su historia.
“Ken me ha demostrado que papá era el mejor amigo de los Beatles. Tuvo suerte de conocerlos, pero tuvieron más suerte cuando papá bajó los escalones de Cavern por primera vez “.
Evans permaneció en la nómina de los Fab Four hasta su prematura muerte; Fue contratado como roadie en 1963 y rápidamente se acercó a la banda. Continuó trabajando con ellos en varias otras capacidades, incluso como su gerente, durante años después de que dejaron de viajar en 1966.
El príncipe William, duque de Cambridge y segundo en la línea de sucesión al trono británico, proclamó recientemente su amor por AC / DC durante la serie Time To Walk de Apple Fitness +.
La serie Time To Walk de Apple Fitness + está diseñada para alentar a los suscriptores de Apple Watch for Fitness + a caminar con más frecuencia. El príncipe Harry habla específicamente sobre la importancia de la salud mental en su episodio.
“No hay nada mejor que, un lunes por la mañana, cuando tienes los ojos un poco nublados después del fin de semana y estás tratando de volver a la rutina de la semana, escuchando AC / DC, ‘Thunderstruck'”, dice el Príncipe.
“Tengo que decir que la primera vez que me lo puse, y lo he escuchado un millón de veces, pensé, ‘Bueno, esto es bastante pesado para un lunes por la mañana'”, agregó William. “Pero ahora, cuando lo escucho, es el mejor tónico para un lunes por la mañana. Te despierta absolutamente, pone tu semana en el mejor estado de ánimo posible y sientes que puedes enfrentarte a cualquier cosa y a cualquiera. Me imagino vas a caminar bastante rápido escuchándola, tal vez con un salto en tu paso, con el headbanging. Es una canción difícil para no bailar o para asentir “.
El príncipe William no es el único cabecilla de la familia. Según el amigo y actor del príncipe Harry, Dominic West, el príncipe Harry es un gran fanático del “thrash metal incondicional”. West descubrió esto cuando se unió a Harry en una expedición Walking With The Wounded al Polo Sur.
“Harry tiene una selección terrible en su iPod. Es el tipo de cosas que escuchan los soldados. Hardcore thrash metal “. El iPod en cuestión aparentemente está lleno de Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.
ILEGALES LANZA PRIMER TEMA DEL ÁLBUM ‘LA LUCHA POR LA VIDA’ Por Irving Vidro
El próximo año Ilegales cumple 40 años de trayectoria y para celebrarlos hace unos días anunciaban el lanzamiento de un nuevo disco titulado “La Lucha por la vida” que lanzarán en febrero de 2022 e incluirá material nuevo, clásicos de la banda y grandes colaboraciones.
Como primer sencillo , Ilegales han compartido el tema “Divino Imbécil” que cuenta con la colaboración de MClan. Además, la pista viene acompañada por su correspondiente videoclip, disponible en el canal de Youtube de la banda.
El nuevo trabajo cuenta con colaboraciones de músicos como El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) y Enrique Bunbury, además de M Clan.
Courtney Love ha apuntado a Elon Musk en una serie de tuits, dentro de los cuales ha instado al multimillonario tecnológico a pagar su “parte justa” de impuestos.
El mes pasado, Musk recurrió a las redes sociales para disparar en dirección a Bernie Sanders, luego de que el senador estadounidense exigiera en un tuit que los extremadamente ricos pagaran su parte justa de impuestos.
“Sigo olvidando que todavía estás vivo”, escribió Musk. ¿Quieres que venda más acciones, Bernie? Solo di la palabra “.
Los comentarios de Musk no le sentaron bien a varias personas, incluida Love, quien dejó en claro en un par de tweets que apoya a Sanders en el tema de los impuestos y los súper ricos.
“@Elonmusk, ¿conoces tu str8, hombre, grupo de correo electrónico de la mafia de PayPal? Estuve en CCO durante MESES en esa cosa ”, escribió. “Con esa información en mente, ¿no cree que en una ‘sociedad civilizada’ uno debería abrazar el pago de nuestra parte justa de impuestos? No te metas con Bernie. Es una mierda de Kendall Roy “.
Luego lo siguió con un segundo tweet: “@elonmusk Relájate. Soy una BUENA Reina. El capitalismo y el sueño americano han sido buenos contigo. Sea bueno con eso. #justpayyourtaxesbuddy “.
SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS LANZA SEGUNDO SENCILLO DEL ÁLBUM 4 Por Irving Vidro
Slash Ft. Myles Kennedy y The Conspirators han presentado la nueva canción “Fill My World”, de su próximo álbum, 4, que saldrá el 11 de febrero de 2022, en Gibson Records, en asociación con BMG. La nueva canción sigue al lanzamiento del primer sencillo “The River Is Rising”, ahora el debut en ascenso más rápido de la carrera de Slash, llegando al Top 20 en la radio rock, en el puesto 15 esta semana y escalando.
“Musicalmente, se me ocurrió en mi estudio. Fue solo el riff de apertura, y luego los cambios de acordes subyacentes comenzaron a aparecer en mi mente. No estaba seguro de si lo iba a seguir o no, pero tenía que grabarlo y hacer una demostración. Pensé, no sé qué van a pensar los chicos … Porque tiene un cierto tipo de sentimiento. Pero se lo envié a Myles, y él regresó con estas letras sinceras ”, dice Slash sobre la pista. “Pensé que se trataba de la pérdida que todos hemos estado sufriendo durante este período oscuro, y luego me dijo que se trataba de su perro. [risas] Dije: ‘Bueno, ya sabes, todo el mundo ha tenido a alguien a quien aman afectado por esto, así que …’ “
“Entonces, tengo a este pequeño Shih Tzu llamado Mozart; trata de actuar con dureza, pero en realidad no lo es”, agrega Myles Kennedy. “Y en una ocasión no pudimos llegar a casa, nuestro vuelo se retrasó y hubo una tormenta muy intensa sobre nuestra casa. Tenemos uno de esos pequeños sistemas de cámaras para vigilar al perro cuando no podemos estar allí, y lo vimos enloquecer. Fue desgarrador de ver. Aterrorizó al pequeño. Entonces, la narrativa de la canción está inspirada en lo que imaginé que podría haber estado pensando mientras todo sucedía. Y su súplica para que volviéramos a casa. Cuando lo escuchas, podría aplicarse a una relación entre humanos. Pero me pareció interesante, al menos para mí, cantarlo desde la perspectiva de Mozart. Y para ser realmente honesto, mientras cantaba la canción en el estudio, en un momento puedes escuchar mi voz quebrarse un poco. Me estaba afectando. Entonces, definitivamente se canta desde el corazón. ¡Y soy lo suficientemente hombre para admitirlo! “
