El dúo de rock progresivo de Oshawa Crown Lands llegó recientemente al estudio con su héroe de la guitarra, Alex Lifeson de Rush, y “sucedió algo de magia real”.
Según los informes, Lifeson invitó a Kevin Comeau y Cody Bowles a unirse a él en el escenario en el 17º concierto anual de Navidad de Andy Kim este miércoles (8 de diciembre) en el recientemente revitalizado Massey Hall de Toronto. La pareja interpretará dos versiones de Led Zeppelin con el guitarrista de Rush.
En un gesto muy saludable, la leyenda de CanRock también prestó a Comeau su guitarra de doble cuello para tocar.
Bowles y Comeau han descrito con frecuencia su sonido como “White Stripes que cubren a Rush”, por lo que se podría decir que esto es algo muy importante para ellos. A principios de este año, la banda lanzó su EP White Buffalo, la continuación del álbum debut homónimo del dúo en 2020, y fueron nombrados grupo innovador del año en los Premios Juno 2021.
PARA STEVE VAI FUE UN HONOR INTERPRETAR LAS PARTES DE EDDIE VAN HALEN EN LA BANDA DE DAVID LEE ROTH Por Irving Vidro
https://youtu.be/YmZXnG9_Li4
El virtuoso guitarrista Steve Vai, que tocó en la banda solista de David Lee Roth después de que el cantante dejó VAN HALEN, habló con “CMS Music” sobre la influencia musical del legendario Eddie Van Halen.
Vai dijo : “No soy diferente al fanático promedio de Edward en que realmente tuvo un efecto. Para los fanáticos de Edward que realmente se sintieron conmovidos por él, es inexplicable, obviamente; puedes intentar usar palabras, pero en realidad no funciona. Es así con muchas cosas.
“Tengo una posición diferente en eso, sí, se podría decir que reemplacé la guitarra detrás de la voz, pero eso es solo académico para mí”, continuó. “En lo que respecta a lo que sentí por Edward y el duelo por su pérdida, soy un fan, como todos los demás, y me siento como ellos. Pero sé, también como mucha gente, que todo en este mundo está yendo y viniendo y yendo y viniendo y yendo y viniendo. Y si no va, solo significa que se fue antes. Y simplemente no sabemos cuándo. Así que eso es algo que me ayuda a superar una pérdida, porque va a suceder.
“Pero fue un viaje hermoso, hermoso e increíble el que tuvo, y entregó mucho. Y tuvo una gran carrera. No es como si hubiera muerto a los 27. Y no queremos ver a nadie así [ir]; queremos exprimir cada nota de ellos. [Risas]
“Para mí, fue un completo honor poder interpretar esos papeles”, agregó Steve. “Si eres guitarrista y eres fanático de esa banda, sabes que esas son algunas de las partes de guitarra más geniales escritas en rock and roll, porque son como pequeños arreglos perfectos; caen tan bien en tus manos. Nunca sonarán como Edward, pero son excelentes canciones para tocar en la guitarra porque están completas. Y te conviertes en un mejor jugador. Especialmente la posición en la que estaba donde estaba interpretando sus partes para sus fanáticos, así que tuve que respetar profundamente esas partes, y al hacerlo, descubrí un gran viaje allí porque tienes que concentrarte; tiene que mejorar tu interpretación. Así que tuve mucha suerte en todo eso “.
ALROSA VILLA,CLUB DONDE ‘DIMEBAG’ DARRELL FUE ASESINADO,HA SIDO DEMOLIDO Por Irving Vidro
El club nocturno Alrosa Villa, el lugar de música de Columbus, Ohio, donde “Dimebag” Darrell Abbott fue asesinado, ha sido demolido.
Durante más de 45 años, el lugar acogió una amplia gama de actos musicales. Foghat, Guess Who, Dream Theater, Night Ranger, Dio, Slipknot, Quiet Riot, Ratt y David Byrne estuvieron entre la larga lista de rockeros que adornaron su escenario. Sin embargo, Alrosa Villa siempre será recordada por la tragedia ocurrida la noche del 8 de diciembre de 2004.
Esa noche, Damageplan, la banda que Dimebag Darrell y su hermano Vinnie Paul formaron tras la ruptura de Pantera, encabezó la noche. Apenas unos momentos en su set, un ex marine de los EE. UU. Irrumpió en el escenario y abrió fuego. Abbott, el jefe de seguridad de la banda, un empleado del lugar y un fan que intentó darle reanimación cardiopulmonar a Dimebag murieron en el caos. El pistolero, Nathan Gale, finalmente fue asesinado a tiros por el oficial de policía James Niggemeyer.
Paul luego demandó a Alrosa Villa, alegando que la tragedia se habría evitado si la seguridad en el lugar hubiera impedido la entrada de Gale. La demanda se resolvió extrajudicialmente en 2007.
Aunque fue el sitio de uno de los eventos más horribles del metal, la Villa Alrosa continuó en funcionamiento durante muchos años más. El club anunció en junio que había cerrado definitivamente sus puertas.
“Hemos visto nacer estrellas aquí, desafortunadamente hemos visto estrellas morir aquí, pero lo único que nunca nos podrá quitar son los increíbles recuerdos que todos hemos creado a lo largo del camino con personas mágicas dentro de este mágico lugar ”, decía un mensaje publicado en la página de Facebook del lugar. “A mí personalmente no me gusta cómo los medios siempre eligieron retratar el lugar al hablar de él porque siempre optaron por arrastrarlo con negatividad por el lamentable fallecimiento de Dimebag Darrell … Pero eso no debería ser lo que define a Alrosa como lugar de música. Brindaron a tanta gente tantas oportunidades increíbles a lo largo de los años y nos complace decir que muchos de los mejores músicos del país comenzaron aquí mismo, en el lugar de ese escenario “.
MÖTLEY CRÜE Y IRON MAIDEN ENCABEZAN VOTACIONES VISITANTES AL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL Por Irving Vidro
From Mötley Crüe to A Tribe Called Quest, these are the top 100 artists visitors to the Rock & Roll Hall of Fame want inducted next #RockHall2022pic.twitter.com/u9H4LVCXRj
La próxima ronda de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll no se anunciará hasta 2022, pero los fanáticos ya están evaluando sus principales opciones.
Los visitantes del Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland han emitido sus votos no oficiales, señalando a quién les gustaría ver consagrado en la próxima clase de miembros. La ronda inicial de votación informal incluyó más de 23.000 votos y algunos nombres familiares encabezan la lista.
Motley Crue, una banda que dijo que habían sido excluidos por The Hall, lidera a todos los artistas, mientras que Iron Maiden, que había estado entre los nominados en 2021, pero que finalmente no ganó la inducción, ocupa el segundo lugar. Ver esos actos en la parte superior de la lista ofrece cierta reivindicación a los críticos de Hall que han afirmado durante mucho tiempo que la institución ignora a las bandas de metal que lo merecen. Pat Benatar, Blink 182, Dave Matthews Band, Dolly Parton, Weezer, Cher, Styx y Boston completan el top 10.
Otras opciones notables de los fanáticos en la lista incluyen Weird Al Yankovic (No. 11), Alice in Chains (No. 17), Ozzy Osbourne (No. 18), Foreigner (No. 25) y Phil Collins (No. 28). Mire el video para ver una lista desplegable de los 100 mejores.
ABBA ha demandado al acto tributo del Reino Unido ABBA MANIA por infracción de marca registrada.
En una demanda presentada el viernes (3 de diciembre), los íconos suecos describieron el comportamiento de la banda de portada como “parasitario y de mala fe”. Afirmaron que la banda tributo está engañando intencionalmente a los fanáticos haciéndoles creer que están respaldados por el grupo real.
“Los acusados incluyen el término ‘oficial’ y ‘original’ en muchos de sus materiales de marketing, páginas de sitios web y identificadores de redes sociales”, dice la demanda (a través de Billboard), “lo que da a los consumidores la impresión de que existe algún tipo de asociación, afiliación o patrocinio entre ABBA y ABBA MANIA ”.
En la demanda se dice que ABBA le dio a ABBA MANIA la oportunidad de cambiar su nombre, pero rechazaron la oferta.
“En un intento por resolver amistosamente esta disputa, [ABBA] explicó cómo los acusados podían usar correctamente la frase ‘Tributo ABBA’ de una manera no confusa para describir su acto de tributo siempre que el nombre real del acto de tributo no incluyera el palabra ABBA ”, agrega la demanda.
“Pero los acusados se negaron a cumplir y dejar de usar el nombre ABBA MANIA”.
ABBA MANIA, catalogado como “el tributo original del West End de Londres”, describe su show en vivo como una “producción muy pulida y profesional”. Tienen próximas fechas programadas para Neath en Gales, así como para Manchester y Lytham.
ABBA regresó con su primer álbum en 40 años, “Voyage”, el mes pasado. Llegó al número uno en el Reino Unido y se convirtió en el vinilo más vendido del siglo. El disco incluye el reciente sencillo navideño “Little Things”.
Nadine Shah ha calificado al bajista de U2 Adam Clayton de “maldito spenk” en las redes sociales, señalando un clip de su aparición en el documental Phil Lynott: Songs For While I’m Away.
En el clip que Shah tuiteó el 4 de diciembre, Clayton habla sobre el trabajo de Lynott como bajista, en particular su papel como instrumento en Thin Lizzy. “Una cosa que debes saber sobre el bajo es que es esa cosa grande y pesada que cuelga entre tus piernas”, dijo Clayton en el documental.
“El bajo es esta arma secreta. De ahí proviene el poder. Se ve en un ritmo con la batería: la batería y el bajo te dan ese agradable y sexy movimiento de las caderas. Y luego todo el otro tipo de cosas femeninas se sienta en la parte superior, pero somos los hombres de la banda “.
Es esta última oración en particular con la que Shah no se mostró en desacuerdo, ya que respondió a la broma de Clayton con un resumen contundente de sus pensamientos: “Prick”. Ella expuso sus críticas en una leyenda compartida con el fragmento, diciendo: “Adam Clayton es un maldito spenk. Mi ‘cosas de chicas’ se caga en lo que haces “.
Roger Taylor de Queen ha ofrecido una evaluación mordaz de las habilidades de actuación de Sacha Baron Cohen, y sugirió que la estrella de cine inglesa, mejor conocido por su creación y representación del personaje de comedia Borat, habría sido una “mierda absoluta” en el papel de Freddie Mercury en la exitosa película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody.
Cuando el proyecto de la película se hizo público por primera vez en 2010, se reveló que Sacha Baron Cohen sería elegido para el papel del extravagante líder de Queen, pero el actor se alejó de la producción en el verano de 2013. Baron Cohen afirmó más tarde que Brian May y Roger Taylor no estaba de acuerdo con su visión de presentar un retrato de Mercury de “verrugas y todo”, y quería “proteger su legado como banda”, mientras que Roger Taylor sugirió que Baron Cohen “no se tomaba a Freddie lo suficientemente en serio”. Después de numerosas reescrituras de guiones y cambios de reparto y director, Bohemian Rhapsody finalmente surgió en 2018 y ganó cuatro premios Oscar y batió récords de taquilla en todo el mundo, ganando cerca de mil millones de dólares.
Roger Taylor, entrevistado en el nuevo número de la revista Classic Rock dice: “Todo lo que resultó de la película fue tan positivo. Fue fantástico.” Pero el baterista no se detiene al ofrecer su crítica de cómo la película podría haberse desarrollado con Baron Cohen en el papel protagónico que Rami Malek finalmente se llevó con gran éxito.
“Creo que habría sido una auténtica mierda”, le dice Taylor a Classic Rock. “Sacha es agresivo, por lo menos. También es seis pulgadas más alto. Pero vi sus últimas cinco películas y llegué a la conclusión de que no es un muy buen actor … pensé que era un comediante subversivo absolutamente brillante, en eso es muy bueno. De todos modos, creo que Rami hizo un trabajo brillante en un papel casi imposible “.
Antes de que el streaming se convirtiera en la forma más popular de consumo de música, la compra de álbumes tangibles era la forma en que mucha gente descubría nuevos artistas. La primera experiencia de Sebastian Bach comprando un álbum de Metallica fue única, ya que solo lo compró porque pensó que eran feos.
El cantante recordó el recuerdo durante una entrevista con RadioactiveMike Z. Habiendo crecido en un pequeño pueblo de Canadá, Bach descubrió el debut de Metallica en 1983, Kill ‘Em All, en la sección de importados de su tienda de discos local. Su historia demuestra que el empaque de un producto puede hacer o deshacer lo bien que se vende.
“Estaba hojeando los álbumes, y esto fue en los días de glamour total de Motley Crue y Wrathchild y todas estas bandas de glamour”, recordó el cantante sobre la sección de importados en ese momento. “Vi Kill ‘Em All de Metallica, y no tenía una foto en el frente. Así que lo levanté, le di la vuelta y miré la foto en la parte de atrás de Kill’ Em All y dije, ‘Santo joder. Estos son los chicos más feos que he visto en mi vida ‘”.
“Yo digo, ‘Mira a estos tipos’, ‘¿Cómo puede ser esta la foto de su banda?’ “, Continuó. “Y lo compré allí mismo porque pensé que se veían tan terribles”.
A pesar de la opinión inicial de Bach sobre la aparición de Metallica, admitió que se hizo fan y los vio tocar en vivo en Toronto mientras estaban de gira en apoyo de su debut. Luego, compró su seguimiento de 1984, Ride the Lightning, el día que salió.
“He sido un fan de Metallica desde antes de que fueran grandes. Cuando compré ese álbum de Metallica, Anvil era 20 veces más grande que Metallica. Así que, fíjate en eso”, concluyó.
Bach está actualmente concluyendo una gira por América del Norte en celebración del 30 aniversario de Slave to the Grind de Skid Row.
‘EL PRÓXIMO VIERNES’,PRIMER ADELANTO DE PRÓXIMO TRABAJO DE LOS PERICOS Por Irving Vidro
Hace unos días la agrupación argentina “Los Pericos “, quienes han destacado en el genero musical del Reggae,nos sorprendió con “El próximo viernes “ el primer sencillo de su próximo disco, que aún no tiene fecha oficial de estreno. Tema de la autoría del cantautor mexicano Espinoza Paz , un tema que al parecer se ha convertido del agrado de varios artistas latinoamericanos.
El proyecto tenía como base interpretar clásicos del repertorio musical de habla hispana. Con este punto de partida, Los Pericos armaron una selección de aquellas canciones latinas que marcaron la historia en toda la región, a los cuales le darían una impronta marcada por el clásico sonido reggae, que ya es marca registrada de la banda.
Luego de varias charlas se pusieron de acuerdo y seleccionaron 15 temas.Fue Carla Morrison, invitada en el tema Anónimos” del disco Soundamérica, quien recomendó al artista mexicano Espinoza Paz. Los Pericos aceptaron el desafío y sumaron su clásico sonido reggae a este éxito del Estilo Norteño, Mariachi.
BLUE ÖYSTER CULT RECHAZÓ OFERTA DE ALBERT BOUCHARD PARA COMPARTIR CRÉDITO DE COMPOSICIÓN Por Irving Vidro
El ex baterista Albert Bouchard dice que ganó más dinero en los años pico de Blue Öyster Cult porque sus compañeros de banda rechazaron la sugerencia de que compartieran los créditos de composición por igual.
Aunque no creó su pista característica “[Don’t Fear] the Reaper”, Bouchard fue el escritor principal del grupo durante su mandato de 1967 a 1981. Coescribió siete de las 10 pistas en su debut, y seis de ocho canciones en la continuación de 1973, Tyranny and Mutation. El álbum revolucionario de Blue Öyster Cult, Agents of Fortune, que se vendió platino en 1976, contó con cinco pistas más de la coautoría de Bouchard.
“Cuando estaba escribiendo todas estas canciones, estaba como, ‘Chicos, no deberíamos estar discutiendo acerca de la canción de quién y quién hizo qué, y todas estas otras cosas. Hagámoslo como The Doors y dividamos todo por igual ‘”, le dijo a Mitch Lafon en Rock Talk. “Y yo era el único que quería hacer eso. Y como compositor principal, ¡pensarías que estaría a favor! Pero luego, de repente, parecía que estaban más por ellos mismos que por el grupo. Y pensé que eso era algo malo “.
A la luz de los cambios en la industria de la música, Bouchard sostiene que su sugerencia debería convertirse en el estándar.
“Cualquiera que toque un disco debería obtener parte de ese crédito de escritura”, afirmó. “Trabajé durante muchos años con este tipo, Mark Barkan, que tuvo 60 éxitos en el Top 40 en los años 50 y 60. Escribía para Elvis [Presley] y toda esta gente, y se ponía furioso cuando le sugería eso. Él dice, ‘¡No! ¡Solo porque alguien tocó con él no puede recibir crédito por escribirlo! “
Pero Bouchard señala que ceñirse a los créditos de escritura individualizados resultó en un desequilibrio significativo entre los ingresos de los compañeros de banda. “Yo decía, ‘Bueno, acabo de recibir un cheque por $ 40,000’ y ellos decían, ‘Oh, hombre, recibí un cheque por $ 400′”.
