Estaba destinado a suceder eventualmente. Al igual que Blink-182, Morrissey, Iggy Pop y Slipknot antes que él, Eddie Van Halen es el último ícono musical inmortalizado como figura Funko POP.
Como puede ver arriba, el Funko POP! Van Halen no está simplemente parado como muchos otros juguetes de vinilo de cabeza grande en la serie. Esta semejanza del fallecido, gran guitarrista llega a medio salto, completa con una base incluida para que pueda tocar su guitarra de pie.
A diferencia de un monumento del mundo real en California propuesto a principios de este año, la figura también viene incluida con la icónica guitarra a rayas de Van Halen.
Con una altura de 4.66 pulgadas, la figura llega en una caja con el logotipo de la insignia “EVH” del fallecido rockero, comúnmente asociado con su compañía de equipos musicales.
Eddie Van Halen murió el 6 de octubre de 2020, luego de una batalla contra el cáncer de garganta. Este año se vio a su hijo y antiguo compañero de banda de Van Halen, Wolfgang Van Halen, haciendo su debut en solitario como Mammoth WVH.
De las muchas bandas vestidas con spandex que proliferaron en la escena del hair metal de la década de 1980, W.A.S.P. fueron uno de los más metálicos, y gran parte de eso provino del líder Blackie Lawless que siempre estaba dispuesto a presionar botones y escandalizar a muchos con su sórdida personalidad de metal. Ahora, el cantante ha revelado que aparentemente perdió una gran oportunidad cinematográfica: afirma que fue la elección original para interpretar al T-1000 en Terminator 2.
“Acabábamos de empezar a grabar [1992] The Crimson Idol”, dijo Blackie a Classic Rock. “Recibí una llamada un viernes por la tarde. Era mi agente y me dijo que [James Cameron y Arnold Schwarzenegger] querían hablar conmigo. Creemos que Arnold había visto el video “Scream Until You Like It”, y estoy actuando un poco en el.
“Aparentemente, pensaron que yo sería adecuado para la parte del Terminator T-1000. Vi la primera película de Terminator y realmente no me gustó, así que dije: “Déjame pensar en ello. Me pondré en contacto contigo “. Lo pensé durante unos 30 minutos y decidí:” Oye, tonto. ¿Qué estás haciendo? Esa película fue enorme, te gustó o no. Quizás esto es algo en lo que debería pensar en hacer “.
“Había estado con Arnold un par de veces antes, en fiestas, y sabía que era un poco sensible a su altura. Soy unas cuatro o cinco pulgadas más alto que él. Así que le dije a su director de casting: “¿Sabes lo alto que soy?” Les dije que medía seis con cuatro. El director de casting dijo: ‘No es necesario que vengas a la lectura’ “.
Obviamente, las cosas no salieron bien, aunque Lawless no explica cómo, solo que Robert Patrick, el actor que finalmente asumió el papel, confirmó que había sido diseñado originalmente para Lawless.
“Aproximadamente un año después de que saliera la película, me encuentro con Robert Patrick, quien terminó con el papel”, continúa Lawless. “Le dije que originalmente querían contratarme para el papel, y él tiene una expresión divertida en su rostro y responde:‘ Dios santo. Te pareces a él ”. Se suponía que el personaje original era este personaje de lucha libre, un bárbaro de pelo largo. Vio el guión artístico original y dijo que me parecía a ese personaje “.
THE POLICE LANZA VIDEO NUNCA VISTO DEL TEMA ‘DON’T STAND SO CLOSE TO ME’ Por Irving Vidro
Se ha estrenado un vídeo de temática navideña nunca antes visto del mega éxito de The Police de 1980 “Don’t Stand So Close To Me” . El clip se transmitió en vivo en el canal oficial de YouTube de la banda a las 8 p.m., hora del Reino Unido.
La promoción, que ha estado en el archivo desde que se hizo, muestra a Sting, Stewart Copeland y Andy Summers conociendo a Papá Noel y corriendo en motos de nieve en una escena invernal apropiadamente nevada. Santas en esquís también aparecen, al igual que Sting quitándose la camisa, como lo hizo en el video más familiar de la canción. Al final, lo vemos “silenciando” a Andy, mientras la canción se desvanece.
La otra película promocional de la canción que encabezó las listas de éxitos, con Sting en el papel de maestro de escuela de su letra (y de su trabajo antes de la fama), fue remasterizada en 4K en 2010. “Don’t Stand So Close To Me”, de su tercer álbum Zenyatta Mondatta, fue el tercer número 1 de The Police en Reino Unido, pasando sus primeras cuatro semanas en la cima de las listas en septiembre y octubre de 1980, en una carrera de diez semanas. Una segunda versión de la canción fue lanzada en 1986, después de una breve reunión de la banda, y sigue siendo la grabación más reciente del trío.
La versión de 1980 fue el single más vendido del año en el Reino Unido, con unas ventas estimadas de 900.000 copias, y también alcanzó el número uno en España. Alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 y el Top 3 en Australia, los Países Bajos, Sudáfrica y otros lugares. La canción ganó el premio Grammy de 1981 a la mejor interpretación vocal de rock de un grupo.
En 1993, Sting recordó a la revista Q sobre el sencillo y su éxito: “Debes recordar que éramos bombas rubias en ese momento y la mayoría de nuestros fans eran chicas jóvenes, así que comencé a interpretar un poco los roles”, dijo. “Explotemos eso. Y realmente funcionó. Sabes que ese single vendió un millón de copias en Gran Bretaña. Un millón. ¿Imagina eso ahora?”
BROKEN SOCIAL SCENE ANUNCIA COLECCIÓN ‘OLD DEAD YOUNG:B-SIDES & RARITIES’ Por Irving Vidro
Announcing ‘Old Dead Young: B-Sides & Rarities’ (Jan 14), a career-spanning collection of outtakes pulled from 20 years of 7-inches, compilations, soundtracks, & hard-to-find releases.
Broken Social Scene ha anunciado Old Dead Young: B-sides & Rarities, una colección de tomas descartadas, lanzamientos elusivos y de 7 pulgadas extraídos de la carrera de la banda que cambia de forma. Llegará el 14 de enero en Arts & Crafts.
Junto al anuncio, la banda también ha compartido el centelleante “This House Is on Fire”, capturado durante las sesiones de grabación de Forgiveness Rock Record de 2009.
El álbum de 14 pistas también incluye títulos como “Not at My Best”, que se reprodujo sobre los créditos finales de la película de 2010 It’s Kind of a Funny Story, y “Curse Your Fail”, que se incluyó en una división de 7 pulgadas de 2009 con the Sea and Cake . También hay un montón de tomas descartadas y caras B del álbum, incluida la canción principal, que anteriormente era una adición solo de vinilo a Hug of Thunder de 2016.
Rolling Live Studios y Mike Garson han revivido A Bowie Celebration por segundo año. El evento de música en vivo se transmitirá a través de Rolling Live el 8 de enero en celebración del que habría sido el 75 cumpleaños de David Bowie. Las ganancias del concierto benéfico se destinarán a Save The Children.
El cartel del evento cuenta con apariciones de Def Leppard y el cantante principal Joe Elliott, Simon Le Bon y John Taylor de Duran Duran, Living Colour, Rob Thomas, Gary Oldman, Evan Rachel Wood, Walk The Moon, Jake Wesley Rogers y más. Ricky Gervais hará una aparición especial adicional. A lo largo del evento, se celebrará el impacto duradero de Bowie en la música y más allá.
“Es un honor poder seguir compartiendo la música de David Bowie con el mundo”, dijo Garson. “Estoy emocionado de que todos puedan experimentar este espectáculo tan especial que tenemos en agenda para celebrar lo que hubiera sido el 75 cumpleaños de David con los compañeros de banda con los que grabó y actuó, además de un gran grupo de artistas invitados que fue una gran influencia para ellos “.
La banda para el evento estará formada por miembros anteriores de la banda de Bowie de diferentes puntos a lo largo de su carrera, incluido Garson, quien se desempeñó como teclista del ícono del rock desde hace mucho tiempo, así como Earl Slick, Charlie Sexton, Alan Childs, Steve Elson, Mark Guiliana, Omar Hakim, Stan Harrison, Tim Lefebvre, Gerry Leonard y Carmine Rojas.
La instalación de 2022 de A Bowie Celebration estará dedicada a Mick Rock, el fotógrafo recientemente fallecido que trabajó con Bowie con frecuencia a lo largo de su carrera. El evento también mostrará imágenes de entrevistas inusuales y nunca antes vistas, además de celebrar el 35 aniversario de la película Labyrinth de Bowie.
Después de la transmisión en vivo, A Bowie Celebration estará disponible en el sitio web oficial de Rolling Live Studios durante 24 horas, al igual que la transmisión inaugural del año pasado. Los boletos ya están disponibles en el sitio.
DEL AMITRI ANUNCIA SU PRIMERA GIRA EN 25 AÑOS POR NORTEAMÉRICA Por Irving Vidro
Del Amitri are excited to announce their first North American tour in 25 years. Spanning 23 dates, the tour will take the band from LA to NY with stops in Seattle, Chicago and more.
La banda escocesa Del Amitri se embarca en su primera gira por Norteamérica en 25 años, en apoyo de su primer álbum en casi dos décadas, Fatal Mistakes.
La gira de 23 fechas comienza el 26 de marzo en Agoura Hills, CA y concluye en Cleveland el 24 de abril, con espectáculos en la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá en el medio.
La formación actual de la banda incluye al miembro fundador y líder Justin Currie y a los miembros de mucho tiempo Iain Harvie (guitarra) y Andy Alston (teclados). Los complementan el guitarrista Kris Dollimore y el baterista Ash Soan, quienes se unieron a fines de la década de 1990.
Del Amitri vendió millones de álbumes y sencillos durante su apogeo, lanzando seis álbumes de estudio entre 1985 y 2002. Tuvieron cinco álbumes consecutivos entre los diez primeros en el Reino Unido, incluida la compilación de 1998 Hatful Of Rain, y acumularon una impresionante variedad de éxitos exclusivos, 15 de los cuales llegaron al top 40 del Reino Unido. Incluyeron himnos como “Nothing Ever Happens”, “Always The Last To Know”, “Driving With The Brakes On” y “Roll To Me”.
VOCALISTA DE AFI SE LESIONA GARGANTA DURANTE RUTINA DE EJERCICIOS Por Irving Vidro
Si bien los artistas pueden pasar por entrenamientos extenuantes para mantenerse en forma para los rigores de las giras, existe la posibilidad de exagerar. Durante una aparición reciente en el podcast Tuna on Toast With Stryker, el presentador aludió a que el líder de AFI, Davey Havok, hacía “570 ‘push-ups’ al día”, lo que llevó al cantante a revelar que su rutina de ejercicios recientemente resultó en daño de garganta de todas las cosas.
“No lo recomiendo”, declaró Havok cuando se le preguntó sobre la cantidad de push-ups, “eventualmente me lastimé de una manera única. Me arranqué algo en la garganta … durante la cuarentena, creo, por un empujón excesivo.”
Cuando se le preguntó cuándo descubrió el problema, Havok dice: “Bueno, hubo un problema que coincidía con algo más que en realidad estaba sucediendo con mis cuerdas vocales, así que pensé que eran lo mismo … Pero mi voz era bastante débil al mismo tiempo y creo que el resumen se debió realmente a la latencia, simplemente porque estaba encerrado y no decía mucho, hablaba mucho o cantaba mucho “.
“No pudimos averiguar qué sucedió para causar esto”, agregó. “Se sentía como si lo hubieras tragado, como una semilla de cereza. No es como te sientes cuando tienes dolor de garganta, sino como si algo se te hubiera quedado atascado en la garganta “.
“Y creo que lo sentí la primera vez a mitad de la repetición”, continuó. “Y pensé, ‘Oh, me estoy enfermando un poco'”.
Si bien la sensación era “simplemente molesta”, Havok no quería correr ningún riesgo. Rápidamente consultó las opiniones del médico, pero se sintió frustrado cuando no pudo dar un diagnóstico claro.
“Bajé por la madriguera del conejo”, admitió el cantante. “Quería una resonancia magnética. Fui a todos los médicos tratando de averiguar qué estaba pasando. Y nadie estaba seguro, pero la mejor teoría era que se trataba de un tirón muscular. Como un charley horse “.
Havok revela que “tomó meses y meses y meses y meses” para sanar, pero informó que ahora ha vuelto al 100 por ciento. “Eso ya no duele”, confirmó. “Mi voz es genial”.
Dicho esto, el tiempo funciona bien ya que Havok y AFI regresarán a la carretera en 2022. La banda comienza las fechas en apoyo de su álbum Bodies el 11 de febrero en SOMA en San Diego con fechas reservadas en Estados Unidos hasta el 26 de marzo en Los Ángeles. .
El líder de DOKKEN, Don Dokken, habló recientemente con Poughkeepsie, la estación de radio de rock clásico de Nueva York 101.5 WPDH, sobre el estado de la continuación del álbum de estudio “Broken Bones” de 2012.
Don dijo: “Acabamos de terminar nuestro nuevo álbum. Finalmente lo hicimos, lo cual fue difícil con COVID y todos los chicos que vivían en diferentes estados, y yo no podía tocar la guitarra. Pero afortunadamente, cuando hicimos ‘Broken Bones’, nuestro último álbum, Jon Levin[ guitarra] y yo habíamos escrito como 12 o 14 canciones, así que las seleccionamos y escogimos las mejores y escribimos algunas nuevas. . Y saqué mi bolígrafo y papel, y escribíamos en el camino y escribíamos por Skype. Nunca antes había grabado un álbum a través de Skype. Envías una pista al bajista, la graba y la envía de vuelta. Le envío una pista a BJ Zampa [batería],a su casa, y él corta la batería. Luego me subo a un avión desde Santa Fe, bajo a Los Ángeles y me quedo en casa de Jon por unos días. Y simplemente entro en modo de productor e intento crear las mejores canciones. Y estamos muy contentos con eso “.
Cuando se le preguntó sobre la fecha de lanzamiento, Don respondió: “Bueno, saldrá en Silver Lining Music, el sello propiedad de Thomas Jensen, uno de los fundadores del festival Wacken Open Air de Alemania. Y simplemente no sabemos qué hacer porque esto de COVID, es como … Ahora tienen la nueva variante: omicron, o como se llame. Parece que cada mes hay una nueva variante, y se supone que debemos hacer una gira europea en la primavera, como ocho países, pero está fuera de control allí “.
SUPERCHUNK DE VUELTA CON SENCILLO ‘ENDLESS SUMMER’ JUNTO A TEENAGE FANCLUB Por Irving Vidro
Superchunk está de vuelta con un nuevo sencillo llamado “Endless Summer” con Teenage Fanclub
La canción es la primera vista previa del próximo nuevo álbum de la banda independiente estadounidense, “Wild Loneliness”, que es el primero desde “What A Time To Be Alive” de 2018.
Programado para ser lanzado el próximo año el 25 de febrero, es un LP con muchos invitados que presenta a artistas como Sharon Van Etten, Mike Mills de REM, Andy Stack de Wye Oak, Tracyanne Campbell de Camera Obscura, Owen Pallett, Kelly Pratt y Franklin Bruno.
El nuevo sencillo de la banda, “Endless Summer”, fue escrito el día de Año Nuevo de 2020 y ve a Norman Blake y Raymond McGinley de Teenage Fanclub proporcionar armonías.
Mac McCaughan de Superchunk dijo sobre la pista: “’Endless Summer’ se escribió el día de Año Nuevo de 2020, que era inusualmente cálido aquí en Carolina del Norte. Por supuesto, cuando lo grabamos, ‘Endless Summer’ tenía otros significados … La portada de siete pulgadas presenta las hermosas fotos de Roe Ethridge de sombrillas de playa rotas que capturan la vibra de la canción a la perfección “.
El exlíder de Silverchair, Daniel Johns, ha anunciado que lanzará un nuevo álbum en solitario, “FutureNever”, el próximo año.
El álbum está programado para llegar el 1 de abril a través del propio sello de Johns a través de un acuerdo con BMG, y marcará su segundo álbum en solitario después de “Talk” de 2015. También marcará la primera música nueva de Johns desde ‘No One Defeats Us’, su álbum colaborativo de 2018 con Luke Steele de Empire of the Sun como Dreams.
“FutureNever es un lugar donde chocan el pasado, el presente y el futuro; en el FutureNever, la cantidad de tus experiencias pasadas se convierte en tu superpoder”, explicó Johns en una carta a los fanáticos.
El anuncio sigue al lanzamiento de Who Is Daniel Johns? a principios de este año, un podcast de Spotify de cinco partes que profundizó en el ascenso del compositor con Silverchair, lucha con la fama y la salud mental, y la vida después de la disolución de la banda.
En la carta, Johns agradeció a los fanáticos por escuchar el podcast y dijo: “No sabía que necesitaba esa experiencia, pero lo hice. La recepción en todo el mundo me ha inspirado y ya no estoy ansioso por lo que vendrá después, estoy listo para FutureNever “.
Johns continuó diciendo que el podcast lo había ayudado a “hacer las paces” con su paz, y que estaba “listo para abordar este nuevo mundo con valentía”.
No se lanzarán sencillos de “FutureNever” en el período previo a su llegada: “el álbum está diseñado para ser disfrutado como un álbum”, explica Johns. “Llámame un romántico empedernido, pero ese es el beneficio de lanzar música en tu propio sello. Nadie puede decirte qué hacer.
“FutureNever es una mezcla ecléctica de música que he hecho durante los últimos años. Algunos de mis amigos saltarán en el disco, los iré revelando poco a poco antes del álbum “.
Los pedidos anticipados de FutureNever están disponibles a través de un nuevo sitio web https://futurenever.art, que Johns describe como una “plataforma interactiva en evolución” que tiene “muchas sorpresas planeadas” para conducir al lanzamiento del álbum.
A los fanáticos que reserven el disco se les enviará una nueva versión de la canción “Diorama” de Silverchair de 2002, “After All These Years” de Johns, que apareció en Who Is Daniel Johns ?. Hay varios paquetes de merchandising y vinilos disponibles, incluida una opción de edición especial en la que 500 fans tendrán sus nombres grabados en el vinilo.
“Sé que tengo una tendencia a desaparecer, pero ya he vuelto”, concluyó Johns en la carta. “Sígueme en FutureNever”.
