PUP ANUNCIA GIRA 2022 Y COMPARTE DOS NUEVOS TEMAS,’WAITING’ Y ‘KILL SOMETHING’ Por Irving Vidro
Pup (@puptheband) return with 'Waiting' and 'Kill Something,' their first new tracks of 2021, and announce a lot of 2022 tour stops https://t.co/SHeR5lzrU5
PUP ha anunciado una gira en 2022 con fechas en los Estados Unidos y su Canadá natal. Cloud Nothings y Sheer Mag abrirán en fechas seleccionadas. La banda de Toronto también ha compartido dos nuevas canciones: “Waiting” y “Kill Something”, sus primeras pistas del año.
Peter Katis produjo “Waiting” y “Kill Something”. El líder de PUP, Stefan Babcock, dijo en un comunicado: “’Waiting’ surgió al romper el riff más pesado que Nestor podía escribir con el coro más simple y edificante que pude escribir, solo para ver qué pasaba. Los resultados fueron esencialmente PUP, en el sentido de que la canción es una ráfaga de oscuridad e ira a través del lente alegre de cuatro chicos felices de estar aquí, cuatro tipos que no se toman a sí mismos lo suficientemente en serio como para hacer música que no se siente bien, divertido, independientemente del tema “.
TOM DELONGE NO DESCARTA REUNIÓN CON BLINK-182 Por Irving Vidro
¿Podría reunirse el trío clásico de Blink-182 formado por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker? Parece que sí, según los comentarios de DeLonge en una entrevista reciente.
A fines de la semana pasada (4 de noviembre), Tom DeLonge apareció en The Late Late Show con James Corden como parte de una actuación con Angels & Airwaves. En un segmento de la entrevista, Corden preguntó sobre una reunión de Blink-182, y DeLonge dio una respuesta muy prometedora que sugirió que no es una cuestión de si, sino cuándo:
Siempre hablamos de volver a tocar juntos. Creo que definitivamente es algo en lo que todos estamos interesados: encontrar el tiempo para hacerlo, donde se alinee con las prioridades de todos, es realmente todo lo que se necesita. Y hacer que Mark esté sano de nuevo, estando fuerte de nuevo. Pero, sí, estoy listo. Creo que esos tipos están listos. Creo que solo encontrar el tiempo para hacerlo, y cuándo, es realmente lo que tenemos que averiguar.
Belfast ha sido reconocida oficialmente como Ciudad de la Música por la UNESCO.
La capital de Irlanda del Norte recibió el galardón debido a su “rica herencia musical” luego de una oferta realizada por el Ayuntamiento de Belfast en 2019.
Se une a Liverpool y Glasgow como ciudad del Reino Unido reconocida por el premio de la ONU.
Gary Lightbody de Snow Patrol y la compositora Hannah Peel, ambos nacidos en Irlanda del Norte, han sido nombrados patrocinadores de Belfast Music.
“El corazón de Belfast late fervientemente con la música”, dijo Lightbody. “He visto, en estos últimos 25 años de relativa paz, la escena musical crecer y luego prosperar y ahora estallar en las costuras con un talento intrépido e ilimitado”.
Peel agregó que Belfast era una “ciudad viva, vibrante y musicalmente poderosa”.
“Somos mucho más que Van Morrison y los Undertones”, dijo.
Una ciudad debe demostrar que puede albergar festivales y eventos de música nacionales e internacionales si quiere ser designada como Ciudad de la Música de la UNESCO. También debe especializarse en educación musical y tener varios lugares grandes y pequeños para conciertos, presentaciones y recitales. Además, la ciudad también debe promover todos los géneros musicales.
La estrategia cultural decenal del Ayuntamiento de Belfast se lanzó después de que una encuesta que llevó a cabo revelara que la música es un componente central de la asociación de los residentes con su ciudad. Una encuesta del consejo de 20.000 personas preguntó, “¿Qué significa el hogar para usted?”, Para lo cual la música fue un tema recurrente.
La alcaldesa de la ciudad, Kate Nicholl, dijo que eran “noticias maravillosas” para Belfast. “Belfast está orgulloso de su cultura musical. La creatividad y la resiliencia están en el tejido mismo de nuestra ciudad y nuestra gente ”.
La UNESCO dijo que el nuevo estatus de la ciudad “abriría una nueva era de colaboración entre la ciudad, los ciudadanos y las comunidades musicales” y que Belfast trabajará ahora para ofrecer “una serie de eventos musicales de alto perfil” en los próximos años.
Un portavoz agregó que la música también se “entretejerá en los espacios públicos y lugares para garantizar que todos los que viven, trabajan o visitan la ciudad puedan sentir el poder y los beneficios de la música”.
Alanis Morissette desarrollará una comedia de situación de una sola cámara que se inspirará en su vida.
Morissette está trabajando en el proyecto, que se llama Relatable, con ABC. Ella servirá como productora ejecutiva, además de escribir música original para el programa.
Relatable seguirá a una mujer de 40 años, ahora casada y con hijos, que pasó su juventud como estrella de rock y símbolo de la independencia femenina. Sin embargo, la influencia que alguna vez tuvo como figura pública no se traduce cuando se trata de mantener su hogar en orden.
La productora supervisora de Goldberg, Elizabeth Beckwith, y el co-creador de Marlon, Christopher Moynihan, dirigirán el proyecto. Aunque el programa estará vagamente inspirado por la fama y la familia de Morissette, los personajes son ficticios y no biográficos.
La noticia del programa llega después del anuncio de la semana pasada de que Jagged de HBO Max, una entrega de su serie documental Music Box, saldrá al aire el 18 de noviembre. El episodio se centrará en el debut de Morissette en 1995, “Jagged Little Pill”.
Wargasm ha alegado que los porteros en el local de Scala en Londres mostraron un “uso innecesario de la fuerza” contra el miembro Sam Matlock después del show de la banda en el lugar el viernes por la noche (5 de noviembre).
La banda estaba tocando en el lugar de Kings Cross como parte del club nocturno FaceDown, y alegó en una nueva declaración publicada en Twitter el 7 de noviembre que después del espectáculo, un portero en el lugar fue “verbalmente agresivo” hacia la banda. La directora de gira, la vocalista principal y el guitarrista Matlock para tener que “intervenir”.
Escribieron: “Después de esto, en un uso de fuerza completamente exagerado e innecesario, tres porteros arrastraron a Sam a los baños detrás del escenario, donde dos de ellos golpearon su cabeza contra el asiento del inodoro y sostuvieron su cabeza en la taza del inodoro mientras el tercer portero mantuvo la puerta cerrada con el pie.
“En este punto, afortunadamente, otro miembro de nuestro grupo de gira pudo intervenir y sacar a Sam de la situación”, continuó el mensaje.
Añadiendo que el incidente reportado “no estuvo exento de lesiones”, la banda compartió una foto que mostraba a Matlock con cicatrices en la espalda y la parte superior de los brazos.
La declaración de la banda continuó: “La gerencia de Wargasm ha estado intentando contactar a Scala directamente durante el fin de semana sin éxito. Scala aún no ha respondido a los correos electrónicos de nuestro equipo.
“Creemos que cualquiera que visite o toque en este lugar debe ser consciente de nuestra experiencia profundamente impactante y el trato de nuestro equipo por parte del personal de seguridad actual.
“Ahora nos ha quedado muy claro que mientras este equipo de seguridad actual esté trabajando allí, por nuestra experiencia, no consideramos a Scala como un lugar seguro, especialmente para las mujeres”.
El mensaje concluía: “Wargasm no aceptará agresiones, verbales o físicas, hacia ningún miembro de nuestro equipo, y somos conscientes de que este tipo de actitud puede ser un comportamiento que se repite y rara vez ocurre en total aislamiento.
“Por lo tanto, Scala debe considerarlo con efecto inmediato para garantizar la seguridad de todos los que utilicen sus instalaciones en el futuro”.
Respondiendo a la declaración, FaceDown dijo que están al tanto del incidente y “quisieran extender nuestras más sinceras disculpas” a la banda.
Escribieron en Instagram: “Si bien no empleamos la seguridad en nuestros eventos, ya que esta es la responsabilidad del lugar, no apreciamos que las personas sean maltratadas de esta manera, ya sea alguien entre la multitud o entre bastidores.
“Esto ha sido comunicado al lugar y esperamos su respuesta”.
Scala is aware of the allegations that have been made and are conducting a full scale investigation with our security provider, Saber Security. We will not tolerate this sort of behaviour alleged or otherwise.
Scala ha respondido desde entonces, diciéndoles a los seguidores en las redes sociales que estaban “al tanto de las acusaciones” y que ahora “están llevando a cabo una investigación a gran escala con nuestro proveedor de seguridad, Sabre Security”.
Un portavoz agregó: “No toleraremos este tipo de comportamiento alegado o no”.
EVERY TIME I DIE OFRECERÁ AYUDA A PERSONAS CON DISCAPACIDAD QUE ASISTAN A SUS CONCIERTOS Por Irving Vidro
If anyone has any issues with venues on this tour (or any future tours) not being accommodating for those of you with disabilities please reply and use #etidADA and I’ll personally make sure you are taken care of
El vocalista de Every Time I Die, Keith Buckley, dijo que cualquier fan que venga a los shows de la banda y que tenga dificultades para conseguir acomodo por una discapacidad debe etiquetarlo personalmente.
Esa es la idea central de un mensaje que el rockero compartió en las redes sociales la semana pasada. Si bien no se dice si un evento o circunstancia en particular motivó su anuncio, el entusiasmo del cantante por complacer a todos los asistentes al concierto es una postura bienvenida independientemente.
Buckley tuiteó el 6 de noviembre: “Si alguien tiene algún problema con los lugares de esta gira (o cualquier gira futura) que no se adapten a las personas con discapacidades, responda y use #etidADA y personalmente me aseguraré de que lo atiendan.”
El hashtag usa las iniciales de la banda más las que representan la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 (ADA), la ley de derechos civiles que prohíbe la discriminación basada en una discapacidad.
Every Time I Die ha sido tocada por un miembro de la familia con una discapacidad, ya que la difunta hermana de Buckley, Jaclyn, vivía con el síndrome de Rett, un trastorno neurológico genético poco común, hasta su muerte en 2017. El vocalista de ETID le dijo recientemente a Kerrang: “No es como yo”. Voy a dejar de tener una relación con ella más [solo porque falleció]. Soy una persona muy espiritual. Siempre tuve una relación no verbal con mi hermana porque estaba discapacitada hasta el punto de que no podía hablar. Eso no va a cambiar solo porque ella no está aquí “.
Every Time I Die lanzó el mes pasado su tan esperado nuevo álbum Radical, el primero desde Low Teens de 2016. Actualmente están de gira con el apoyo de ’68 y Candy, con fechas que continúan hasta diciembre.
Los pioneros del ‘nee wave’, The Fixx, han lanzado su primera música nueva en casi una década.
La canción, titulada “Wake Up”, se puede escuchar abajo.
Inspirado por el caótico estado actual del mundo que los rodea, “Wake Up” pretende ser una llamada a la claridad. “Es más importante ahora estar alerta y consciente”, dijo el cantante principal Cy Curnin en un comunicado de prensa. “La vida no es un ensayo general”.
El LP más reciente de The Fixx fue Beautiful Friction de 2012, su décimo álbum de estudio. Ahora, después de una larga pausa inducida por la pandemia, la banda se ha vuelto a reunir para una gira en vivo con la banda de rock estadounidense Fastball.
“Hemos estado sentados en casa durante un año y medio”, agregó Curnin. “En algún momento, solo tienes que tomar todas las precauciones que puedas y salir y volver a hacerlo, ¿sabes? Quiero decir, esto es lo que hacemos”.
El teclista Rupert Greenwall admitió algunos nervios cuando los Fixx se reunieron nuevamente después de tanto tiempo separados. “Estaba aterrorizado y solo volvió en los últimos meses”, le dijo a NPR el mes pasado. “Pero les diré una cosa, entrar en [la] habitación con estos tipos fue como si saliera el sol. Realmente lo hizo”.
FINALIZADO SÉPTIMO ÁLBUM DE SHINEDOWN Por Irving Vidro
SHINEDOWN ha completado la grabación y mezcla de su séptimo álbum de estudio para un lanzamiento a principios de 2022. La continuación de “Attention Attention” de 2018 se grabó en parte en un nuevo estudio en Charleston, Carolina del Sur, encabezado por el bajista y productor del grupo Eric Bass.
El líder de SHINEDOWN, Brent Smith, ofreció una actualización sobre las sesiones de grabación del nuevo LP en una entrevista con Rock Titan TV. Dijo : “Puedo decírselo a todo el mundo ahora mismo, porque la gente ha estado preguntando al respecto. Así que SHINEDOWN 7 está completo. Estamos terminando un par de cosas en lo que respecta a la masterización con nuestro chico Ted Jensen, que es un ingeniero de masterización en Nashville. Así que tenemos un par de ajustes aquí y allá, pero obtendrás un nuevo álbum de SHINEDOWN a principios de 2022.
En agosto pasado, Smith dijo que el primer sencillo del séptimo álbum de estudio de SHINEDOWN llegaría en enero de 2022.
Actualmente, ABBA está vendiendo más que el resto de los 40 principales del Reino Unido combinados en las listas de entre semana, con su nuevo álbum “Voyage” listo para hacerse con el primer puesto de esta semana.
‘Voyage’ registró 118.000 ventas de gráficos durante el fin de semana y ya está obteniendo el lanzamiento físico de mayor venta y las mayores ventas puras de la primera semana (físicas y digitales) de 2021 hasta el momento. Si encabeza la lista este viernes (12 de noviembre), se convertirá en el décimo álbum número uno del Reino Unido de las leyendas del pop sueco y su primer álbum de estudio en encabezar las listas británicas en 40 años.
Además, si “Voyage” logra eclipsar las ventas de la primera semana de la última oferta de Ed Sheeran “=”, que asciende a 139.000, el nuevo disco de ABBA se convertirá en la semana de apertura más importante de un álbum en más de cuatro años.
Por otra parte, Sheeran’s ‘=’ está en camino de ocupar el puesto número dos, mientras que Radiohead está mirando al número tres con ‘Kid A Mnesia’, una reedición de aniversario compuesta de los primeros éxitos de las listas anteriores ‘Kid A’ (2000) y ‘Amnesiac’ ( 2001).
Las noticias de ABBA siguen a los miembros de la banda Björn Ulvaeus y Benny Andersson hablando con la BBC recientemente sobre la posibilidad de escribir la próxima entrada del Reino Unido al Festival de la Canción de Eurovisión.
Van Morrison ha dedicado su tiempo de inactividad pandémica a volverse lo más vergonzoso que sea humanamente posible, y ahora está siendo demandado por ello.
Morrison está siendo demandado por difamación por el ministro de salud de Irlanda del Norte, Robin Swann, después de llamar a Swann “un fraude” y “muy peligroso” por su presunto mal manejo de las restricciones pandémicas. Morrison hizo los comentarios en junio durante un concierto en el Hotel Europa en Belfast después de que varios otros conciertos fueran cancelados debido a restricciones.
Morrison ha expresado increíblemente su desconfianza en los medios de comunicación, su disgusto por las restricciones de COVID y su rechazo general de la pandemia – que ahora ha matado a más de cinco millones de personas en todo el mundo – expresando sus quejas con una serie de canciones como “They Run the Media, “” No More Lockdown “y” Stand and Deliver “con Eric Clapton.
En 2020, Swann escribió un artículo de opinión para Rolling Stone en el que dijo que las palabras de Morrison “darán un gran consuelo a los teóricos de la conspiración”.
Según una declaración proporcionada al New York Times por el abogado de Swann, se espera que se lleve a cabo una audiencia para el caso a principios de 2022. Un abogado de Morrison dijo a Associated Press que su cliente impugnaría el reclamo, argumentando que “las palabras utilizadas por él en relación con un asunto de interés público y constituía un comentario justo “.
El trabajo más reciente de Morrison desde su frente de batalla imaginado fue el proyecto de 28 pistas de este año Latest Record Project : Volume 1.
