VINCE NEIL “DE VUELTA EN CASA Y DESCANSANDO” TRAS CAÍDA

VINCE NEIL “DE VUELTA EN CASA Y DESCANSANDO” TRAS CAÍDA
Por Irving Vidro

El cantante de MÖTLEY CRÜE, Vince Neil, está “de vuelta en casa y descansando” después de romperse las costillas durante un concierto el viernes por la noche (15 de octubre).

Un video filmado por fanáticos mostró al rockero de 60 años caminando hacia el frente del escenario mientras actuaba con su banda solista en el festival Monsters On The Mountain en LeConte Center en Pigeon Forge, Tennessee. Con su guitarra atada a su alrededor, Neil animaba a la multitud a aplaudir mientras tocaba el éxito de MÖTLEY CRÜE de 1989 “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” cuando de repente se cayó y desapareció de la vista de la cámara casi instantáneamente.

Temprano el domingo 17 de octubre, las redes sociales oficiales de MÖTLEY CRÜE se actualizaron con el siguiente mensaje: “Vince está de regreso en casa y descansa después de romperse algunas costillas el viernes por la noche. Nuestro amor y nuestros mejores deseos para una pronta recuperación y listo para rockear en el ‘22 !! “

SCOTT ROCKENFIELD PRESENTA DEMANDA CONTRA DOS MIEMBROS DE QUEENSRŸCHE

SCOTT ROCKENFIELD PRESENTA DEMANDA CONTRA DOS MIEMBROS DE QUEENSRŸCHE
Por Irving Vidro

El baterista fundador de Queensrÿche, Scott Rockenfield, está demandando a los otros dos miembros originales de la banda, Michael Wilton (guitarra) y Eddie Jackson (bajo). La demanda alega incumplimiento de contrato, incumplimiento de deber fiduciario y despido indebido, entre otros delitos. Se presentó por primera vez el 11 de octubre en el Tribunal Superior del condado de Snohomish y también nombra a las esposas de Wilton y Jackson como acusadas.

Rockenfield afirma que se tomó la licencia por paternidad de la banda en febrero de 2017 después de que su prometida tuviera que tener un parto por cesárea de emergencia de su hijo. Afirma que sus compañeros de banda aprobaron la licencia y pudo mantener su participación de un tercio en todas las empresas de Queensrÿche (Empresas QR). Estas empresas incluyen Tri-Ryche Corporation, Melodisc LTD., Queensryche Merchandising, Inc., EMS Music, LLC y Queensryche Holdings, LLC.

Rockenfield luego afirma que Wilton y Jackson, “votaron para despedir a Rockenfield de QR Companies debido, en todo o en parte, a que tomó la licencia familiar aprobada”, según la denuncia obtenida por Blabbermouth. “Rockenfield fue informado de su supuesto despido de QR Companies en una carta fechada el 3 de noviembre de 2018”.

A pesar de despedirse, Rockenfield afirma que participó en todos los aspectos del negocio de QR Companies, composición y más, con la excepción de las giras.

“Durante su licencia médica familiar, Rockenfield estuvo en comunicación constante y continua con la banda, participó en la escritura de canciones y se preparó para el programa de grabación de la banda que estaba programado para comenzar a principios de 2018”, según la denuncia.

“En octubre de 2018, Rockenfield participó en la negociación de una nueva extensión del contrato de grabación de 2013 de Queensrÿche con Century Media, que agregaría dos (2) álbumes adicionales al contrato de grabación, y continuó trabajando para asegurar siete ofertas de licencias muy lucrativas en nombre de Queensrÿche.”, alega la demanda.

Rockenfield continúa afirmando que, desde 2017, Wilton y Jackson, “han retenido injustamente a Rockenfield todas las fuentes de ingresos de las Compañías QR en violación de los diversos Acuerdos y Contratos Operativos que gobiernan las Compañías QR sin ningún propósito legal”. Además, “no han proporcionado a Rockenfield una contabilidad de los libros, registros, negocios y contratos de las Compañías QR”.

Afirmó que “se le debe una compensación por la pérdida de salarios y ganancias, así como una cantidad igual al valor justo de mercado actual de su participación en el capital social de QR Companies a partir de su despido injustificado, más los intereses correspondientes”.

Según Rockenfield, recibió regalías de Tri-Ryche desde febrero de 2017 por parte del catálogo existente de la banda, pero afirma que no ha recibido ningún pago de Melodisc desde febrero de 2017, Queensryche Merchandising desde principios de 2018 o EMS desde febrero de 2017.

También afirma que no fue incluido en la grabación del último álbum de Queencrÿche, The Verdict, a pesar de estar dispuesto y disponible para hacerlo. En cambio, el cantante de Queensrÿche, Todd La Torre, dejó las pistas de batería en el disco y, en 2019, el cantante declaró que Rockenfield estaba ausente mientras la banda se preparaba para ingresar al estudio y que el baterista esencialmente había dado su “bendición” para que la banda grabara sin él ya que había sido incomunicable.

La demanda se produce menos de un año después de que Rockenfield rechazara las sugerencias de que renunciara a la banda o se retirara de la música. También publicó en Facebook en enero que a los fanáticos “no se les han dado los hechos de ninguna manera” y luego lanzó un nuevo sitio web anunciando su propio regreso, llamado “Queensryche2021”.

La Torre apareció en el Eddie Trunk Podcast en febrero y se le preguntó si alguien de la banda había escuchado de Rockenfield sobre su estado en el grupo. “No que yo sepa”, respondió, “Todo lo que puedo decirles es que se tomó la licencia por paternidad, diciendo que se iría por unos seis meses, y eso fue hace cuatro años. [Risas]”.

En ausencia de Rockenfield, Queensryche eligió al baterista de Kamelot Casey Grillo como su sustituto en 2017. Grillo dejó Kamelot un año después y ha permanecido con Queensryche desde entonces. La Torre dijo que Grillo, “aparece todos los días. Se presenta para escribir canciones, se presenta para grabar, si es necesario, y se presenta a los conciertos en vivo. Así que eso es todo lo que puedo decirles. No he comunicado con [Rockenfield] en años. Así que no tengo idea de lo que está haciendo. Ni siquiera podría decírtelo “.

MÚSICA DE THE BEATLES LLEGA A TIKTOK

MÚSICA DE THE BEATLES LLEGA A TIKTOK
Por Irving Vidro

La música de The Beatles ha llegado a TikTok. El anuncio indica Beatles trae decenas de sus canciones más queridas a la plataforma y permite que millones de oyentes de todo el mundo sigan a @The Beatles, la nueva cuenta dedicada al increíble legado de trabajo grabado de John, Paul, George y Ringo.

La noticia marca el comienzo de #Rocktober, una celebración de un mes de músicos de rock en TikTok y los grandes que allanaron el camino para ellos. El anuncio se produce casi 60 años después de que el cuarteto obtuviera su primer número 1, y el día en que Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanza su Edición especial remezclada y expandida de su álbum Let It Be.

Con la serie documental en tres partes The Beatles: Get Back, dirigida por Peter Jackson, que debutará en Disney + durante el fin de semana de Acción de Gracias: del 25, 26 y 27 de noviembre, los seguidores de @TheBeatles en TikTok podrán ver el metraje detrás de cámaras exclusivo de las sesiones de Let It Be. También habrá inmersiones profundas en la creación de canciones individuales en su catálogo incomparable, con entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr.

Por primera vez, los creadores de TikTok podrán poner la banda sonora de sus videos, usando la etiqueta “#TheBeatles”, con 36 de las canciones más queridas de The Beatles. Los fanáticos pueden ver el primer video oficial de los Beatles en TikTok y explorar las canciones recientemente disponibles para usar en sus propios videos.

Las 12 pistas de Let It Be ahora están disponibles como bandas sonoras para videos, incluidos elementos básicos tan imponentes como “Get Back”, “Across The Universe” y la canción principal, junto con el dúo de John & Paul “I’ve Got A Feeling”. y “I Me Mine”, escrita por George Harrison, la última canción completada por The Beatles como grupo.

Además de esas canciones, The Beatles han proporcionado todos sus sencillos número 1 en Estados Unidos y Reino Unido para que los creadores los utilicen como sonidos de TikTok con licencia oficial. Las 27 canciones comienzan con su primer sencillo en el Reino Unido “Love Me Do”, lanzado por primera vez el 5 de octubre de 1962, y avanzan a través de su cancionero en constante evolución hasta “The Long and Winding Road” de 1970. Los creadores de TikTok tendrán acceso a éxitos amados en todo el mundo como “I Want To Hold Your Hand”, “Something”, “Eleanor Rigby”, “Day Tripper”, “Paperback Writer”, “Hey Jude” y más.

RON TUTT,BATERISTA DE ELVIS PRESLEY,BILLY JOEL Y JERRY GARCIA BAND,FALLECE A LOS 83 AÑOS

RON TUTT,BATERISTA DE ELVIS PRESLEY,BILLY JOEL Y JERRY GARCIA BAND, FALLECE A LOS 83 AÑOS
Por Irving Vidro

Ron Tutt,baterista de Elvis Presley, Neil Diamond, Billy Joel, Jerry García y muchos otros, murió el 16 de octubre de 2021. La noticia del fallecimiento del legendario músico a los 83 años fue anunciada por su página de fans de Facebook en la noche. Mientras estaba en sus treinta, Tutt, conocido por muchos como Ronnie, fue un miembro principal de la TCB Band de Presley junto con James Burton, entre otros, desde finales de los 60 hasta el fallecimiento del Rey en 1977. El acrónimo significa Taking Care of Business.

La muerte de Tutt fue confirmada por su hija, Tina Dempsey, quien escribió en parte: “Padre y esposo amoroso, talentoso, humilde,amante de Dios, amoroso son todas palabras que me vienen a la mente al describir a mi padre. Lo escucharemos en la música para siempre. Rock n roll en el cielo papá, ¡ya te extraño! “

Tutt se convirtió en un baterista muy solicitado. Actuó en el segundo álbum de 1973 de Billy Joel, Piano Man, así como en su seguimiento.

Al año siguiente, se unió a Jerry Garcia Band, grabando y haciendo giras con ellos durante la mayor parte de su trabajo de los 70. También apareció en grabaciones de Gram Parsons, Emmylou Harris, entre otros.

ABC ANUNCIA EVENTO ‘THE QUEEN FAMILY SINGALONG’

ABC ANUNCIA EVENTO ‘THE QUEEN FAMILY SINGALONG’
Por Irving Vidro

Para celebrar el 50 aniversario de Queen, ABC ha anunciado The Queen Family Singalong, la cuarta entrega de su exitosa franquicia Singalong. El evento se transmitirá el jueves 5 de noviembre de 8 a 9 pm ET / PT con el actor y cantautor ganador del premio Emmy Darren Criss como anfitrión. El evento especial de una sola noche presenta a algunas de las estrellas más importantes de la música interpretando algunos de los éxitos más emblemáticos de Queen.

Las presentaciones incluyen al actual líder de Queen, Adam Lambert, con “The Show Must Go”, Derek Hough con Alex Jean con “Another One Bites the Dust”, Fall Out Boy con “Under Pressure”, Jimmie Allen con Miss Piggy con “Crazy Little Thing Called Love”. , “JoJo Siwa y Orianthi con” We Will Rock You “, OneRepublic con” We Are The Champions “y Pentatonix con” Somebody To Love “.

En celebración de la reapertura de Broadway, los miembros del elenco de Broadway de Disney Theatrical Production de The Lion King y Aladdin se reunirán para realizar una versión espectacular de “Don’t Stop Me Now”. Los artistas intérpretes incluyen a Milo Alosi, Tia Altinay, Lissa DeGuzman, Bonita Hamilton, Mduduzi Madela, Brandon McCall, Michael James Scott y Adrienne Walker.

Actuaciones adicionales se anunciarán en una fecha posterior.

AMERICAN TEETH ANUNCIA ÁLBUM DEBUT ‘WE SHOULD BE HAVE FUN’

AMERICAN TEETH ANUNCIA ÁLBUM DEBUT ‘WE SHOULD BE HAVE FUN’
Por Irving Vidro

American Teeth, el proyecto en solitario de Elijah Noll, ha anunciado su álbum debut We Should Be Have Fun. El anuncio del álbum fue acompañado por el nuevo sencillo “Kickflip”.

El nuevo single logra combinar el pop-punk y la música electrónica para un mensaje edificante y enérgico sobre mantenerse positivo durante los tiempos difíciles y perseverar incluso cuando todo parece desesperado.

En un comunicado de prensa del álbum debut, American Teeth reveló que él y el productor Colin Brittain (All Time Low, A Day to Remember, ONE OK ROCK) pudieron capturar emociones agridulces. Se centraron en “Kickflip” y en cómo el patinaje se convirtió en una salida expresiva para el artista durante la pandemia de COVID-19.

“Estaba en un punto bajo y estaba buscando cosas que hacer para ayudarme a salir de la rutina en la que estaba después de la ruptura”, dice American Teeth. “Empecé a patinar todas las noches por el parque de mi barrio. Estaba decidido a aprender a patinar y todo se cerró debido a la pandemia “.

“Todo se sentía vacío. Todos los aros de baloncesto fueron despojados de sus redes para que la gente no jugara “, continúa American Teeth. “Sentí tanta frustración, como si nos estuvieran diciendo colectivamente que no podemos reunirnos y no podemos divertirnos. Sentí que todos sentían este vacío y decidí escribir “Kickflip” como una forma de proyectar un resultado positivo a pesar de estar en un estado mental difícil. ‘Todavía estamos en mal estado, pero todos estamos bien’ “.

American Teeth concluye diciendo: “Todavía no he hecho un kickflip, pero lo estoy intentando”.

We Should Be Having Fun tracklist:

  1. “Love Myself”
  2. “Glue”
  3. “One of Those Days”
  4. “Tongue”
  5. “Fix You”
  6. “Barred Out”
  7. “Kickflip”
  8. “Gonna Be Okay”
  9. “Sick”
  10. “Talk”
  11. “I’m A Wave”
  12. “Like To Be Loved”

ARCHITECTS A LANZAR PRESENTACIÓN DE ROYAL ALBERT HALL EN VINILO

ARCHITECTS A LANZAR PRESENTACIÓN DE ROYAL ALBERT HALL EN VINILO
Por Irving Vidro

La transmisión en vivo de 2020 de Architects desde el icónico Royal Albert Hall de Londres se dirige a vinilo y video a pedido.

Puede ver el programa de 17 canciones en su totalidad ahora mismo en línea, o recoger una copia en vinilo que saldrá a través de Blood Records el 10 de diciembre.Aunque la presentación se realizó antes del lanzamiento de For Those That Wish To Exist, la banda tocó Discourse Is Dead, Animals y Dead Butterflies del LP, además de todos los favoritos habituales antes de 2021 como Gravedigger, Gone With The Wind, Memento Mori, Doomsday y más.

PAUL McCARTNEY VS MICK JAGGER

PAUL McCARTNEY VS MICK JAGGER
Por Irving Vidro

Las peleas han sido durante mucho tiempo un pasatiempo popular del rock’n’roll, con varias peleas que deleitaron al público a lo largo de los años. Piense: Justin Bieber contra Tool, Axl Rose contra Kurt Cobain, Mark Lanegan contra Liam Gallagher. Y, por supuesto, Roger Waters contra David Gilmour.

En términos de longevidad, una rivalidad los supera a todos: The Beatles versus The Rolling Stones. Y si bien las relaciones entre las dos bandas han sido en gran parte geniales durante las últimas seis décadas, parece que las cosas pueden estar llegando a un punto inesperado.

El problema de 2021 comenzó cuando McCartney pareció descartar la ambición musical de los Rolling Stones en una entrevista con The New Yorker, diciendo: “No estoy seguro de que deba decirlo, pero son una banda de versiones de blues, eso es lo que Los Stones son. Creo que nuestra red fue lanzada un poco más ancha que la de ellos “.

Mick Jagger respondió durante el show de The Rolling Stones en el SoFi Stadium de Los Ángeles, CA, el jueves por la noche, enumerando los nombres de varias celebridades en la audiencia antes de decir, con cierto grado de sarcasmo, “Paul McCartney está aquí; él va a ayudar nosotros, se unirá a nosotros en una versión de blues más adelante “.

Esta no es la primera vez que McCartney se refiere a las aparentes limitaciones de los Rolling Stones. En 2020 le dijo a DJ Howard Stern: “Su material está arraigado en el blues. Cuando escriben cosas, tiene que ver con el blues. Mientras que teníamos un poco más de influencias. Hay muchas diferencias, pero me encantan los Stones, pero estoy contigo. Los Beatles fueron mejores “.

Jagger respondió y le dijo al DJ de Apple Music Zane Lowe: “Los Rolling Stones han sido una gran banda de conciertos en otras décadas y otras épocas en las que los Beatles ni siquiera hicieron una gira por un estadio, el Madison Square Garden con un sistema de sonido decente. Se separaron antes que el negocio comenzara, el negocio de las giras de verdad “.

NUEVO MUSICAL EN LONDRES PRESENTARÁ CANCIONES Y VIDA DE BOB MARLEY

NUEVO MUSICAL EN LONDRES PRESENTARÁ CANCIONES Y VIDA DE BOB MARLEY
Por Irving Vidro

Las canciones y la historia de vida del legendario estrella del reggae jamaicano Bob Marley llegarán al West End de Londres en un nuevo musical que celebra su legado.

Get Up,Stand Up! The Bob Marley Musical, que se estrena en el Lyric Theatre este mes, sigue el ascenso de Marley desde los guetos de Kingston al estrellato internacional.

“Realmente estamos tratando de mostrar el corazón del hombre, tratando de mostrar lo que realmente lo hizo funcionar y por qué tomó las decisiones que tomó”, dijo a Reuters el director del programa, Clint Dyer, en una vista previa de prensa el jueves.

“Sus inclinaciones políticas surgieron de su situación. Y, por lo tanto, estamos tratando de dar el contexto en el que nació una superestrella global del tercer mundo “.

El actor y dramaturgo británico Arinze Kene interpreta a Marley, luciendo sus rastas características y mostrando los movimientos y gestos que estudió en videos y fotos de archivo. Asumir el papel fue intimidante, pero Kene dijo que aprovechó la oportunidad para contar la historia de uno de los héroes de su infancia.

Estaba igualmente emocionado de regresar al escenario después de que la pandemia de COVID-19 cerró los cines en todo el país.

“No hay nada como una actuación en vivo, ya sabes, quédate con tu Netflix y tu Amazon y Hulus y lo que sea, pero no hay nada como estar aquí y verlo en directo, una actuación que nunca se podrá repetir”, añadió a Reuters.

Get Up,Stand Up! The Bob Marley Musical, que fue escrito por Lee Hall, comenzó a presentarse en el Lyric Theatre el 1 de octubre, con la noche de apertura oficial del programa programada para el 20 de octubre.

PRINCIPAL FANATICA DE IRON MAIDEN PERMANECERÁ EN SU POSICIÓN

PRINCIPAL FANATICA DE IRON MAIDEN PERMANECERÁ EN SU POSICIÓN
Por Irving Vidro

Según el National Post, a una directora de secundaria amante del heavy metal en Canadá se le permitirá mantener su trabajo, días después de una campaña pública para sacarla fuera titular en todo el mundo.

Los padres de Eden High School en St. Catharines, Ontario lanzaron una petición para destituir a la directora Sharon Burns después de descubrir que es fan de IRON MAIDEN.

Después de que se emitieron las quejas, la Junta Escolar del Distrito de Niágara habló con Burns y los padres que lanzaron la petición, y el problema ha terminado en lo que respecta a la junta, dijo Kim Sweeney, directora de comunicaciones de la junta, al National Post. No se necesitaron medidas disciplinarias o cambios en las políticas.

“Creemos que el gusto por la música es subjetivo y apoyamos que tanto los estudiantes como el personal disfruten de una amplia variedad de géneros”, dijo Sweeney.