Month: October 2021

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FRANZ FERDINAND ANUNCIA SALIDA DE SU BATERISTA PAUL THOMSON

FRANZ FERDINAND ANUNCIA SALIDA DE SU BATERISTA PAUL THOMSON
Por Irving Vidro

Franz Ferdinand ha anunciado la salida de su baterista Paul Thomson.

Compartiendo una declaración en las redes sociales , la banda escocesa escribió: “Hola mundo. Paul deja la banda. Fue un poco impactante para nosotros cuando nos enteramos, así que probablemente también lo será para algunos de ustedes “.

Thomson se unió a Franz Ferdinand cuando se formaron en 2002 y ha sido amigo de sus antiguos compañeros de banda durante más de 25 años. “Estamos contentos de haber compartido esas aventuras y experiencias juntos y esperamos escuchar lo que hará a continuación”, continuó el grupo.

Ha sido reemplazado por Audrey Tait, quien hizo su aparición debut con el grupo en un desfile de modas de Balmain en Francia el mes pasado (29 de septiembre).

“Después de haber tocado con Paul durante tanto tiempo, es obvio que no cualquiera podría sentarse detrás del kit en FF, así que estamos felices de decir que uno de los otros mejores bateristas del mundo se une a nosotros”, dijo Franz Ferdinand sobre su nuevo miembro.

“Se siente totalmente natural tocar con ella y es muy divertida. Ha sido electrizante estar juntos en el estudio y estamos ansiosos por tocar en vivo para todos ustedes. Aquí hay una foto de Paul, literalmente, entregándole sus palos en una sala de ensayo sin ventanas “.

Thomson, mientras tanto, escribió que su carrera de casi dos décadas con Franz Ferdinand ha “sido como un sueño”. “Quiero agradecer a cada uno de ustedes que compraron un disco, vinieron a un concierto y compartieron todas estas experiencias conmigo”, agregó. “Nunca lo olvidaré.”

Concluyó: “Franz Ferdinand fue, es y siempre será mi familia y una gran parte de mí. Mis palabras y mi sonrisa son tan fáciles ahora “.

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BLACK SABBATH CON NUEVA COLECCIÓN DE CALZADO Y ROPA

BLACK SABBATH CON NUEVA COLECCIÓN DE CALZADO Y ROPA
Por Irving Vidro

DC se une a Black Sabbath para una colección de calzado y ropa, celebrando el 50 aniversario de su álbum que define el género, Master of Reality. El lanzamiento de 1971 no solo se acredita como uno de los álbumes de heavy metal más importantes de todos los tiempos. También está eternamente vinculado a la historia del skate y Sabbath proporciona la banda sonora de algunas de las partes de video más impactantes registradas.

Además de la colección DC X Black Sabbath, producida en asociación con Bravado, DC produjo un álbum tributo de edición limitada, Shadow of Reality, disponible exclusivamente en vinilo, que cubre Master of Reality pista por pista.

La alineación de artistas apilada incluye a Harshmellow con invitados especiales J Mascis, Jeff Ament y Mario Rubalcaba, Surfbort, Lou Barlow, The Spits, King Khan y The Melvins. DC también reclutó a los ciclistas del equipo para agregar su propio toque personal al álbum. Danny Way, fan de Sabbath desde hace mucho tiempo y leyenda del skateboarding, cubrió a Embryo mientras que la banda UVWAYS, con el patinador profesional de DC Evan Smith, cubrió Children of the Grave.

La portada del LP de Shadow of Reality fue diseñada a medida por el artista estadounidense BB. Bastidas y el álbum están estrictamente limitados a 1,000 copias promocionales a nivel mundial, no está disponible para la venta. Las almas afortunadas que obtengan estas copias dormirán profundamente sabiendo que Shadow of Reality permanecerá para siempre en el subsuelo. Es solo para verdaderos fanáticos.

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‘WELCOME TO THE BLACK PARADE’ ESTUVO CERCA DE NO INCLUIRSE EN EL ÁLBUM

‘WELCOME TO THE BLACK PARADE’ ESTUVO CERCA DE NO INCLUIRSE EN EL ÁLBUM
Por Irving Vidro

El líder de My Chemical Romance, Gerard Way, ha revelado que “Welcome to the Black Parade”, la pieza central teatral de su tercer álbum de estudio, “The Black Parade”, casi no llegó al montaje final del álbum.

Al conmemorar el 15 aniversario del álbum de 2006, Way explicó que la canción era “la más difícil de terminar” y necesitaba “deconstruirse y romperse para reconstruirla en algo mejor” antes de que se incluyera en la lista de canciones final.

“Originalmente, esa canción se llamaba ‘The Five of Us Are Dying'”, le dijo al presentador de Apple Music 1, Travis Mills. Lo tocamos y realmente nos gustó, y sentí que necesitábamos esa canción en el disco, esa piedra de toque que introduce tu concepto, y las letras y los temas de esa canción encarnan los temas del disco. “

Way continuó explicando que, aunque a la banda le gustó la canción, él estaba luchando por conectarse personalmente con ella y parecía que no llegaría al álbum. “Todas las otras canciones tenían temas y títulos realmente fuertes y cosas así”, dijo Way.

“Pero no queríamos simplemente renunciar a la canción, así que comencé a llevar el concepto al lado musical de las cosas, donde estaba como, ‘Quiero llamar a esto’ Black Parade ‘, quiero que haya un desfile en el disco ‘, y comenzamos a romper la canción y reconstruirla “.

Fue en esta época, explica Way, cuando escribió la melodía de piano reconocible al instante que abre la canción. “Una vez que lo volvimos a abordar desde la perspectiva de comenzar con una introducción completamente nueva y una nueva forma de comenzar la canción, nos ayudó a arreglar el resto.

“Cada vez que se mencionaba antes de que empezáramos a romperlo, cada vez que se mencionaba, especialmente por mi AR, Craig Aaronson, simplemente lo ahuyentaba y le decía: ‘Sí, esa canción no trata de nada. No me interesa esa ‘”.

Por supuesto, la banda terminó no solo incluyendo “Welcome to the Black Parade” en el álbum, sino que lo lanzó como el primer sencillo del disco en 2006. Se convirtió sin duda en la canción insignia de la banda.

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‘BROKEN EQUIPMENT’,SEGUNDO ÁLBUM PARA BODEGA

‘BROKEN EQUIPMENT’,SEGUNDO ÁLBUM PARA BODEGA
Por Irving Vidro

BODEGA ha anunciado los detalles de su nuevo álbum “Broken Equipment”, compartiendo su sencillo principal ‘Doers’.

El segundo álbum de la banda de Nueva York, que llegará el 11 de marzo de 2022, es una continuación de su muy elogiado álbum debut de 2018, “Endless Scroll”.

Dijo que ‘Broken Equipment’ está inspirado en un club de lectura que formaron con amigos cercanos en los primeros meses de 2020. Las reuniones darían lugar a debates apasionados y charlas de filosofía, lo que llevó a BODEGA a pensar en sus propias ideologías y lo que hace a ellos quienes son. Estas discusiones se filtraron naturalmente en su música.

Para acompañar el anuncio, BODEGA ha compartido el nuevo sencillo ‘Doers’, que “aborda el lado tóxico de la productividad forzada y se burla astutamente de Daft Punk con su mantra central de “bitter, harder, fatter, stressed out.“”

“En algún momento de la gira, cerca del final de 2019, me encontré leyendo y viendo una gran cantidad de libros de autoayuda y videos de Youtube”, dijo el vocalista y guitarrista Ben Hozie. “Esto comenzó con un deseo genuino de mejoramiento espiritual y físico, pero pronto comencé a notar cómo los anuncios en todas partes utilizaban el lenguaje de la autoayuda. Estaba siendo programado.

“’No tienes tiempo para cocinar la cena esta noche porque estás demasiado ocupado aplastándola como un hacedor -> Estás creando contenido de siguiente nivel y no tienes tiempo para pasar el rato con amigos o familiares este fin de semana, así que descarga esta aplicación y recibir comida preparada por 29,99 ‘. Esta ideología de productividad constante te obliga a tratar tu propio cuerpo, mente, tiempo y amigos como productos de los míos: como resultado, el mundo se vuelve un lugar más pequeño y aburrido. . “

La nueva pista ha sido lanzada junto con un video de acompañamiento dirigido por Hozie y el cofundador de BODEGA, Nikki Belfiglio.

“Broken Equipment” llega el próximo año el 11 de marzo. Puedes ver la lista de canciones a continuación.

  1. Thrown
  2. Doers
  3. Territorial Call of the Female
  4. NYC (disambiguation)
  5. Statuette on the Console
  6. C.I.R.P.
  7. Pillar on the Bridge of You
  8. How Can I Help Ya?
  9. No Blade of Grass
  10. All Past Lovers
  11. Seneca the Stoic
  12. After Jane
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ÁLBUM EN VIVO Y NUEVA GUITARRA EN EL 95 ANIVERSARIO DE CHUCK BERRY

ÁLBUM EN VIVO Y NUEVA GUITARRA EN EL 95 ANIVERSARIO DE CHUCK BERRY
Por Irving Vidro

El 95 aniversario del fallecido pionero del rock’n’roll Chuck Berry se celebrará con el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo, Live From Blueberry Hill, y el lanzamiento de una nueva guitarra.

Live From Blueberry Hill se grabó en el lugar del mismo nombre en St. Louis, donde vivía Berry. Es un lugar en el que tocó más de 200 veces después de decirle al propietario y viejo amigo Joe Edwards que quería un espacio más íntimo para actuar.

Edwards construyó un escenario (bautizado como ‘The Duck Room’ después del movimiento característico de Berry en el escenario), y se convirtió en un destino durante los 17 años que Berry actuó allí: Lemmy de Motorhead y Robbie Robertson de The Band hicieron el viaje.

La banda de acompañamiento de Berry en Blueberry Hill fue la que más utilizó a lo largo de su carrera, e incluía a su hija Ingrid Berry en la armónica, su hijo Charles Berry, Jr. en la guitarra, el bajista y líder de la banda Jimmy Marsala, el pianista Robert Lohr y el baterista Keith Robinson.

Mientras tanto, los fabricantes de guitarras Gibson han lanzado una recreación de la guitarra favorita de Berry, una ES-355 de color rojo vino de edición limitada.

Gibson dice: “Para honrar el legado de Chuck Berry, nos aseguramos de que todos los aspectos de la construcción y las citas sean históricamente correctos, incluidos los herrajes de oro envejecido, un Maestro ™ Vibrola ™, afinadores Grover®, un interruptor Varitone y una clásica incrustación en el cabezal Split Diamond. El acabado Wine Red presenta un envejecimiento personalizado de Murphy Lab, lo que le da el aspecto y la sensación del original “.

El ES-355 también viene con una gorra de capitán y un certificado de autenticidad. Solo se harán 100. La guitarra cuesta $ 6999 y ahora está a la venta en Gibson.

Chuck Berry: Live At Blueberry Hill tracklist

Roll Over Beethoven
Rock And Roll Music
Let It Rock
Carol / Little Queenie
Sweet Little Sixteen
Around And Around
Nadine
Bio
Mean Old World
Johnny B. Goode

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CAMISETA DE GRATEFUL DEAD,AL MOMENTO,LA MÁS CARA SUBASTADA

CAMISETA DE GRATEFUL DEAD,AL MOMENTO,LA MÁS CARA SUBASTADA
Por Irving Vidro

¿Quién dijo que los hippies no tienen dinero? La semana pasada, un ‘hippie’ rico hizo la compra de su vida y compró una camiseta vintage de Grateful Dead por $ 17,640 en una subasta de Sotheby’s, convirtiéndola en la camiseta de rock más cara jamás subastada.

La camiseta de 1967 es una camiseta amarilla de Russell Southern Co. serigrafiada; es una de las primeras camisetas que la banda produjo en masa, aunque en cantidades limitadas.

Según lo informado por Defunkd, la camiseta era originalmente propiedad de Dan Healy, un ingeniero de audio que solía trabajar con los Dead. El logo fue diseñado por Hell’s Angel y una figura importante de la contracultura de los 60, Allan “Gut” Terk, quien también hizo diseños para Jefferson Airplane.

Una camiseta de Grateful Dead de 1977 también se vendió en la misma subasta por $ 15,120 , designándola como la segunda camiseta de rock vintage más cara jamás vendida. Ese tiene el famoso logo de calavera “Steal Your Face”.

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DANIEL JOHNS AFIRMA NO HAY REGRESO PARA SILVERCHAIR

DANIEL JOHNS AFIRMA NO HAY REGRESO PARA SILVERCHAIR
Por Irving Vidro

El exlíder de Silverchair, Daniel Johns, ha confirmado que no hay posibilidad de que la banda se vuelva a reformar.

En una entrevista honesta con Carrie Bickmore de The Project en la televisión australiana, Johns habló sobre los primeros días de la banda, su relación con su ex esposa Natalie Imbruglia y sus luchas con la salud mental a lo largo de los años.

El trío australiano se formó en 1992, antes de lanzar su álbum debut “Frogstomp” cuando Johns tenía sólo 16 años. Tuvieron éxito a nivel internacional, pero lucharon con las presiones de la fama y la atención de los medios a lo largo de su carrera. Las luchas de Johns contra la depresión y la anorexia se documentaron en su aclamado tercer álbum “Neon Ballroom” en 1999, y su recuperación y relación con Imbruglia inspiraron el cuarto disco más colorido y ambicioso “Diorama” en 2002.

Lanzaron el álbum final ‘Young Modern’ en 2007 antes de hacer una pausa indefinida en 2011. Escribieron en un comunicado: “Si la banda deja de ser divertida y si ya no es satisfactoria creativamente, entonces tenemos que parar”.

Cuando se le preguntó si consideraría “complicada” su relación con Silverchair y ese período de su vida, Johns comentó: “Es una valoración muy precisa. No es que no esté orgulloso del trabajo, en realidad estoy muy orgulloso del trabajo. Es solo que me está provocando emocionalmente; todavía se quema un poco “.

Continuó explicando sus pensamientos sobre la posibilidad de que la banda se reformara, lo que previamente confirmó que no sucedería por “un millón de dólares o si alguien tuviera un arma en la cabeza”, a pesar de las afirmaciones del baterista Ben Gillies y el bajista Chris Joannou de que pueden estar en un descanso.

“Yo estaba firme en que Silverchair no volvería a estar juntos y uno de los otros miembros seguía diciendo ‘No, solo estamos en un descanso y volveremos'”, continuó el exlíder. “Y yo estaba como, ‘Esto realmente está empezando a afectar mi salud mental porque digo todo como es. Y cada vez que intentaba decir la verdad, alguien decía una mentira ». Así que dije: ‘No recuperaría Silverchair con una pistola en la cabeza o un millón de dólares’. Tal vez eso fue demasiado duro en retrospectiva “.

Johns también reveló que los fanáticos probablemente nunca lo verán actuar en vivo nuevamente, a pesar de tener nueva música en camino. “Honestamente, no creo que alguna vez lo hagas. Viene tanta música y estoy muy orgulloso de ella. No necesitas verlo en vivo, solo escúchalo “.

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MODERN DRUMMER ANUNCIA BECA ANUAL ‘NEIL PEART SPIRIT OF DRUMMING SCHOLARSHIP’

MODERN DRUMMER ANUNCIA BECA ANUAL ‘NEIL PEART SPIRIT OF DRUMMING SCHOLARSHIP’
Por Irving Vidro

En memoria del baterista de RUSH, Neil Peart, con el apoyo de su familia, Modern Drummer presentará a un baterista prometedor con la beca anual “Neil Peart Spirit Of Drumming Scholarship”.

La beca, anunciada originalmente en el Modern Drummer Festival 2020 por Carrie Nutall-Peart, brinda al destinatario 52 semanas de lecciones gratuitas de batería del instructor de batería de clase mundial Dom Famularo, junto con una suscripción de un año a Modern Drummer All Access, más una selección de lanzamientos de álbumes clásicos de RUSH de Universal Music Enterprises.

Los posibles beneficiarios de la beca deben ser participantes calificados para participar. Un “participante calificado” se define como alguien que es un ciudadano estadounidense legal entre las edades de 14 y 21, no es un músico profesional y no es parte de ningún contrato de patrocinio o entretenimiento que, a juicio de Modern Drummer, entre en conflicto con el espíritu de la beca.

Los posibles beneficiarios deben enviar un video de hasta dos minutos de su interpretación y un breve ensayo que describa por qué esta beca será importante tanto para su vida como para su percusión. El impacto en su batería que se ha inspirado en la interpretación y el legado de Neil.

Todas las presentaciones deben recibirse antes del 26 de noviembre de 2021.

Las entradas se revisarán en el orden en que se reciban, y el destinatario se anunciará en el Festival Modern Drummer 2021, y se incluirá en un próximo número de Modern Drummer.

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WEMBLEY STADIUM INCLUIRÁ LENGUAJE DE SEÑAS EN TODOS SUS CONCIERTOS

WEMBLEY STADIUM INCLUIRÁ LENGUAJE DE SEÑAS EN TODOS SUS CONCIERTOS
Por Irving Vidro

El estadio de Wembley ha anunciado que ahora ofrecerá lenguaje de señas para cada concierto en vivo, a partir de junio de 2022.

El estadio de música y deportes de Londres anunció que se convertirá en el lugar más grande del Reino Unido para ofrecer el lenguaje de señas británico (BSL) como un servicio garantizado en cada concierto en vivo.

Anteriormente solo estaba disponible en días seleccionados o si se reservaba con anticipación, la disponibilidad garantizada recientemente anunciada de la interpretación BSL, proporcionada por Performance Interpreting Ltd, es una mejora significativa en la provisión para los consumidores sordos.

El servicio comenzará oficialmente cuando Ed Sheeran traiga su gira “+ – = ÷ x” a Londres en junio de 2022, y continuará a partir de entonces para todos los actos de gira que se presentan en el icónico estadio.

“Estamos encantados de poder ofrecer el lenguaje de señas británico a nuestros clientes en cada concierto que avance”, dijo Paul Smyth, jefe de operaciones de eventos en el estadio de Wembley. “Nos enorgullecemos no solo de ser un estadio inclusivo para que todos lo disfruten, sino también de liderar el camino en términos de mejores prácticas dentro de la industria.

“Me gustaría agradecer particularmente a nuestro gerente de compromiso con el cliente y oficial de enlace de discapacidades Matt Owen y a nuestros socios de Performance Interpreting por trabajar juntos para llevar este innovador servicio a nuestro lugar. Esperamos recibir a nuestros clientes sordos en futuros conciertos y esperamos que sientan el beneficio de este servicio vital en el estadio de Wembley “.

Marie Pascall, fundadora de Performance Interpreting Ltd, agregó: “Estamos encantados con la decisión del estadio de Wembley de brindar acceso al lenguaje de señas británico para los clientes sordos de BSL en cada programa. Esto permitirá que miles de clientes sordos asistan a eventos musicales en cualquier fecha.

“Wembley sigue siendo un modelo de buenas prácticas y este es un gran paso en la dirección correcta. Esperamos que otros lugares valoren a sus clientes sordos y aprecien el acceso de la misma manera “.

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PATRICK STUMP AÑADE OTRO CRÉDITO COMO COMPOSITOR DE MÚSICA PARA OTRA PELÍCULA

PATRICK STUMP AÑADE OTRO CRÉDITO COMO COMPOSITOR DE MÚSICA PARA OTRA PELÍCULA
Por Irving Vidro

Patrick Stump ha anunciado su última incursión en el mundo de la música para películas, con el líder de Fall Out Boy habiendo compuesto la música para una próxima comedia romántica titulada Mark, Mary & Some Other People.

Escrita y dirigida por Hannah Marks, la película se estrenará en un modelo híbrido teatral / bajo demanda el viernes 5 de noviembre, luego de su estreno a principios de este año en el Festival de Tribeca en Nueva York.

La película sigue el tumultuoso viaje de una pareja de recién casados, Mark (interpretado por Ben Rosenfield) y Mary (Hayley Law), experimentando con la no monogamia a medida que su relación se vuelve obsoleta.

La película se une a una lista cada vez mayor de créditos de Stump como compositor, habiendo hecho su debut en largometraje en 2018 con Spell. Desde entonces, ha compuesto bandas sonoras para películas como Changeland y una adaptación cómica de Alicia en el país de las maravillas. También ha acuñado temas originales para The LEGO Batman Movie y el programa de Disney Junior Spidey And His Amazing Friends.