Month: September 2021

MACHINE GUN KELLY “DESPOTRICA” CONTRA SLIPKNOT EN ESCENARIO DE RIOT FEST
Por Irving Vidro

The person who posted the MGK Slipknot diss seems to have gone private so you can’t see the video, here it is again if you missed it.

(credit to @/ticketstotaraxx) pic.twitter.com/E35RDFc7zx

— We Wear Black (@wewearblackpod) September 20, 2021

Machine Gun Kelly cerró el escenario del domingo por la noche de Riot Fest, y aprovechó la oportunidad para hablar basura de Slipknot y exhibir algunas bromas sobre el escenario.

“Oye, ¿quieres saber qué estoy realmente feliz de no estar haciendo? Tener 50 años usando una jodida extraña máscara en un jodido escenario. Jodidamente mierda. De todos modos, ¿cuál es el dulce favorito de todos? ¿Reese’s Pieces?” Dijo MGK, haciendo una referencia bastante obvia a los metaleros enmascarados, que estaban tocando en Riot Stage al mismo tiempo que su set de Radical Stage.

“Enciende las luces. Déjame ver quién eligió estar aquí en lugar de con todos los viejos tipos raros con máscaras”, continuó.

Y aunque la referencia de Reese’s Pieces se siente fuera de lugar, la charla basura tiene algún precedente. Según lo informado por Loudwire, el líder de Slipknot, Corey Taylor, tomó lo que sonó como una oportunidad en la que el rapero de fiesta convertido en un chico malo MGK a principios de este año, dijo en un podcast: “Odio a los artistas que fracasaron en un género y decidieron go rock, y creo que él sabe quién es “.

Parece que este podría ser el comienzo oficial de un feudo entre MGK y Slipknot.

DAMON ALBARN CONFIRMA COLABORACIÓN DE BAD BUNNY EN PRÓXIMO PROYECTO DE GORILLAZ
Por Irving Vidro

.@Damonalbarn said the song will serve as the lead single to the new @gorillaz project, and will drop next year https://t.co/F7bz7Uibq4

— NME (@NME) September 20, 2021

Damon Albarn ha revelado que ha colaborado con el rapero puertorriqueño Bad Bunny para un próximo proyecto de Gorillaz.

Según lo informado por Remezcla, Albarn le dijo a Warp en una entrevista que él y Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, se vincularon mientras los dos estaban en Jamaica.

“Lo que me encanta de Gorillaz es que puedo traer a quien quiera, ¿sabes?” él dijo. “Estuve en Jamaica recientemente y grabé una canción de Gorillaz con Bad Bunny, eso es algo emocionante para el próximo año”.

Albarn también reveló que la colaboración servirá como el sencillo principal del próximo proyecto de Gorillaz, que dice está inspirado en América Latina.

“Bad Bunny es el primer single. Es la primera canción que hago de este nuevo proyecto ”, dijo Albarn.

“Todavía no sé cuándo saldrá, ni cómo lo vamos a lanzar, pero lo terminamos y es… sí, más o menos una canción de reguetón. Es Bad Bunny y Gorillaz “.

STRYPER Y SKILLET PARTICIPAN DEL DOCUMENTAL ‘THE JESUS MUSIC’
Por Irving Vidro

View this post on Instagram

A post shared by Stryper (@stryper)

STRYPER y SKILLET se encuentran entre los artistas que aparecen en “The Jesus Music”, un documental de Lionsgate que explora el ascenso en el éxito de la música cristiana contemporánea (CCM) y sus raíces a menudo incalculables. La película cuenta la historia no contada del género y cómo “el poder universal de la música de estos artistas brilla a través de sus mensajes de pasión, sacrificio y redención que inspiran a millones de devotos oyentes”, según una sinopsis oficial.

Dirigida por los hermanos Erwin (“I Can Only Imagine”, “I Still Believe”, “American Underdog”), la película es la carta de amor definitiva para los fanáticos de CCM y presenta entrevistas íntimas con las estrellas más importantes del género, incluidos Kirk Franklin y Lauren Daigle. Con historias de pruebas y triunfos, el poder universal de la música de estos artistas brilla a través de sus mensajes de pasión, sacrificio y redención que inspiran a millones de devotos oyentes.

STRYPER dijo: “Nos sentimos honrados de ser parte de esta increíble película, junto con muchos de nuestros amigos y compañeros, que narra la historia y el impacto de la música cristiana”.

“The Jesus Music” llega a los cines el 1 de octubre.

BB KING MUSIC COMPANY Y GIBSON ANUNCIAN ASOCIACIÓN REVITALIZADA
Por Irving Vidro

BB King Music Company, propietaria de todos los derechos sobre la imagen de BB King y las marcas comerciales relacionadas y los derechos de autor en nombre de King Family Trust, se complace en anunciar una asociación revitalizada con Gibson, la icónica marca estadounidense de guitarras, y el lanzamiento de la nueva Iniciativas de Icon Life Legacy BB King. La noticia llega en el 96 cumpleaños de King, que fue el 16 de septiembre.

“Ha sido un placer trabajar con el equipo de Gibson en el desarrollo de una nueva línea de guitarras B.B. King Signature Lucille”, dice Vassal Benford, presidente de BB King Music Company. “Estoy especialmente orgulloso de la próxima guitarra Epiphone y de la entrega de una verdadera obra de arte que será ampliamente accesible, despertando la vida y el legado de BB King a nuevos artistas. Gibson es un socio tremendo y han demostrado una alineación sincera con nuestra misión de no solo preservar el legado de BB King, sino también de exponer a nuevos artistas a su música. Esto es solo el comienzo, una película biográfica de estreno en cines está cerca de la producción, así como la creación de The BB King Experience como un espectáculo itinerante y una experiencia de residencia en Las Vegas. También crearemos un nuevo catálogo de colaboraciones musicales con artistas contemporáneos, y se están desarrollando varias líneas de nuevos productos BB King. Esperamos con ansias el 19 de octubre de 2021, el lanzamiento oficial de la nueva guitarra Epiphone Lucille con Gibson, y mucho más “.

“BB King es una piedra angular de la historia de la música de Gibson, y nos sentimos honrados de llevar su legendaria música y personalidad a una nueva audiencia”, afirma Elizabeth Heidt, vicepresidenta de influencia cultural global de Gibson Brands. “Desde guitarras Gibson Custom Shop de alta gama hasta modelos Epiphone más accesibles, ofreceremos hermosas guitarras para todos los fanáticos para ayudar a continuar con su vasto legado musical”.

Diseñado tanto para preservar el nombre icónico de BB King como para presentar su riqueza musical a nuevas audiencias y generaciones de todo el mundo, un componente importante de la iniciativa BB King Legacy es lanzar una serie de música nueva en varios géneros. Creadas con varios artistas contemporáneos, estas grabaciones pueden incluir canciones nuevas con letras de BB King, remixes y nuevas colaboraciones creadas a partir de obras maestras de BB King. Dada la magnitud de los artistas que colaboran, ¡realmente no hay límite para lo que creará Legacy of BB King!

La Iniciativa BB King Legacy incluirá BB King – The King of the Blues – The Movie, nuevos lanzamientos de música, BB King Experience Tour 2022, canal de televisión de blues de 24 horas, serie documental con entrevistas de íconos de la industria, nuevas iniciativas educativas, expansiones de BB King Museum en Indianola, MS y merchandising ampliado.

METALLICA REGRESA AL TOP 10 EN BILLBOARD 200 CON REEDICIÓN DE BLACK ALBUM
Por Irving Vidro

For the first time in 29 years, @Metallica’s #BlackAlbum returns to the top 10 on the Billboard 200 chart https://t.co/Z7z5uCitcf

— billboard (@billboard) September 19, 2021

El álbum homónimo No. 1 de Metallica de 1991 vuelve al top 10 en la lista Billboard 200 por primera vez en 29 años, luego de la reedición del 30 aniversario del set el 10 de septiembre. No. 9 en la lista con fecha del 25 de septiembre, obteniendo 37,000 unidades de álbumes equivalentes en los Estados Unidos en la semana que terminó el 16 de septiembre (un aumento del 397%) según MRC Data.

Metallica (a menudo conocido como The Black Album, debido a su portada negra) fue reeditado en una variedad de formatos para conmemorar el 30 aniversario de su lanzamiento.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en los Estados Unidos según el consumo multimétrico medido en unidades de álbumes equivalentes. Las unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pistas (TEA) y álbumes equivalentes en streaming (SEA). Cada unidad equivale a la venta de un álbum, o 10 pistas individuales vendidas de un álbum, o 3750 con publicidad o 1250 transmisiones de audio y video oficiales de pago / suscripción a pedido generadas por canciones de un álbum. La nueva lista con fecha del 25 de septiembre de 2021 (donde Metallica salta al número 9) se publicará en su totalidad en el sitio web de Billboard el 21 de septiembre.

De las 37.000 unidades de Metallica ganadas durante la semana, las ventas de álbumes comprenden 29.000 (un aumento de 1.365%), las unidades de SEA comprenden casi 7.000 (un aumento del 34%, lo que equivale a 9,17 millones de transmisiones bajo demanda de las pistas del set) y las unidades de TEA comprenden 1.000 (un aumento del 101%). Todas las versiones del álbum, antiguas y nuevas, se combinan con fines de seguimiento y gráficos.

Metallica regresa al top 10, y su rango más alto, por primera vez en 29 años. Estuvo por última vez en el top 10 en la tabla del 22 de agosto de 1992 (en el puesto número 10) y su posición más alta por última vez fue en el recuento del 11 de abril de 1992 (número 6).

El conjunto homónimo se convirtió en el primer número 1 de la banda en el Billboard 200 (de seis hasta la fecha), y debutó en la cima de la lista con fecha del 31 de agosto de 1991 y pasó cuatro semanas consecutivas y en total en el número 1. ahora pasó 625 semanas en la tabla en total. Esa es la cuarta mayor cantidad de semanas en la lista desde que comenzó a publicarse de forma regular y semanal en 1956, y la mayor cantidad de semanas en la lista para cualquier álbum desde mayo de 1991, cuando MRC Data comenzó a impulsar la lista.

Metallica lanzó cinco entradas en la lista de canciones Billboard Hot 100 de todos los géneros: “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters” (todas las cuales llegaron al top 40), “Where I May Roam” y “Sad But True”

Metallica sigue siendo el álbum más vendido en los Estados Unidos desde que MRC Data comenzó a rastrear electrónicamente las ventas de música en 1991, con 17,3 millones de copias vendidas.

THE ROLLING STONES A CAMBIAR LOGO PARA GIRA EN HONOR A CHARLIE WATTS
Por Irving Vidro

Rolling Stones logo to turn black in honor of late drummer Charlie Watts https://t.co/oNRn5zOgsr pic.twitter.com/ClgzLivQd8

— New York Post (@nypost) September 15, 2021

Según los informes, los Rolling Stones cambiarán su logotipo durante la gira para rendir homenaje a Charlie Watts.

La icónica banda de rock cambiará su famoso símbolo de lengua de rojo a negro en honor a su difunto baterista, que lamentablemente murió a los 80 años el mes pasado, y el diseño alterado aparecerá en las pantallas grandes durante sus shows, así como en la mercancía de la gira No Filter por Estados Unidos.

También se dice que los miembros sobrevivientes Sir Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood se decidieron por un montaje conmovedor de metraje como un tributo adicional a Charlie durante los conciertos.

Una fuente le dijo a la columna Bizarre del periódico The Sun: “No quieren que sea un concierto deprimente porque saben que los fans han pagado un buen dinero para verlos”.

“Pero se siente bien que hagan referencia al fallecimiento de Charlie porque él era una parte vital de la banda y será extraño para todos ellos no tenerlo allí.

“Creen que los planes son un tributo apropiado”.

Watts, quien fue uno de los miembros originales de los creadores de ‘Paint it Black’, falleció el 24 de agosto a la edad de 80 años, confirmó su publicista Bernard Doherty en ese momento.

En un comunicado, dijo: “Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts.

“Falleció pacíficamente en un hospital de Londres hoy rodeado de su familia.

“Charlie fue un querido esposo, padre y abuelo y también como miembro de The Rolling Stones uno de los mejores bateristas de su generación.

“Solicitamos amablemente que se respete la privacidad de su familia, miembros de la banda y amigos cercanos en este momento difícil”.

JOSH KLINGHOFFER SE UNE A PEARL JAM COMO GUITARRISTA DE GIRA
Por Irving Vidro

https://youtu.be/QL4A9Y_lq34

Los fanáticos asistieron al festival Sea.Hear.Now de Pearl Jam en Asbury Park, Nueva Jersey, y fueron testigo del debut del guitarrista de gira más reciente de la banda, el ex Red Hot Chili Pepper Josh Klinghoffer.

Según Consequence, un representante de Pearl Jam confirmó que Klinghoffer se había agregado como músico de gira, lo que significa que la presentación del festival no fue un evento único. El guitarrista fue miembro de Red Hot Chili Peppers de 2009 a 2019, reemplazando, y luego reemplazado por, John Frusciante.

Durante su set del 18 de septiembre en Sea.Hear.Now, Pearl Jam entregó una selección ecléctica de 20 canciones de su legendaria carrera. Éxitos clásicos como “Alive”, “Daughter”, “Better Man” y “Even Flow” se esparcieron durante toda la noche, mientras que el material del último álbum de la banda, Gigaton, también se presentó en gran medida. En total, seis canciones debutaron en un concierto en vivo durante la presentación, la mayoría de las cuales eran pistas del LP de 2020 de la banda.

Pearl Jam también mezcló algunas versiones en su set, interpretando parte de “Waiting on a Friend” de los Rolling Stones en dedicación al baterista Charlie Watts y al comediante Norm Macdonald, quienes fallecieron recientemente. El ‘encore’ de la noche incluyó una entusiasta interpretación de “My City of Ruins” de Bruce Springsteen, mientras que Pearl Jam más tarde hizo un cover de “Rockin ‘in the Free World” de Neil Young para cerrar la actuación de la noche.

Si bien la actuación del festival fue el primer espectáculo de Klinghoffer con Pearl Jam, el guitarrista ha estado en su órbita durante algún tiempo. El rockero contribuyó al próximo álbum en solitario de Eddie Vedder, Earthling, y actuó junto al líder de Pearl Jam durante el evento en vivo VAX de Global Citizen en mayo. Se había programado que Klinghoffer abriera la gira de Pearl Jam por Estados Unidos en 2020 con su proyecto Pluralone, antes de que la pandemia de COVID-19 paralizara las presentaciones en vivo.

LIAM GALLAGHER SUFRE CAÍDA DE HELICÓPTERO
Por Irving Vidro

So check this out I fell out the helicopter last night you couldn’t rite it all good who said RnR is dead Keith moon eat your drum skin out C’mon you know LG x pic.twitter.com/MSVR1C6EXk

— Liam Gallagher (@liamgallagher) September 18, 2021

Liam Gallagher publicó una imagen de sí mismo, ensangrentado y vendado después de supuestamente caerse de un helicóptero.

“Así que mira esto, anoche me caí del helicóptero”, tuiteó el rockero de Oasis, bromeando diciendo que “no podrías ritarlo”. Gallagher informó además que estaba “muy bien” a pesar del accidente. “¿Quién dijo que RnR está muerto? Keith Moon, come tu piel de tambor”.

TMZ informó que el accidente ocurrió después de la actuación de Gallager en el festival de Isle of Wight. A pesar de sus heridas, el músico parecía estar en su estado de ánimo habitual, participando en un animado intercambio de opiniones con los fans en Twitter.

Cuando un seguidor sugirió que Gallagher simplemente perdió un paso y “se plantó cara” mientras salía del helicóptero, el rockero respondió que la caída fue en realidad “100 mil pies bumbaclart”. Gallagher también sugirió que las imágenes del incidente se usarían en su próximo video musical, mientras que la imagen de su rostro vendado podría adornar la portada de su próximo álbum.

PHIL COLLINS ASEGURA THE LAST DOMINO? TOUR PODRÍA SER LA ÚLTIMA GIRA DE GENESIS
Por Irving Vidro

In an interview for the November issue of Mojo magazine, Phil Collins hints „The Last Domino?“ Genesis Tour might end after the North American leg in December 2021 already.
Details: https://t.co/J5syEulmeT@MOJOmagazine @genesis_band @PhilCollinsNews @JohnGiddings01 pic.twitter.com/WCusID155s

— Genesis News Com (@genesis_news) September 16, 2021

Esta semana, Genesis saldrán a la carretera juntos por primera vez en 14 años en su reprogramado “The Last Domino?” Tour, pero Phil Collins no ve más acción en el horizonte para la banda.

En una nueva entrevista con Mojo, Collins ha confirmado que una vez que Genesis termine la etapa norteamericana de su gira a mediados de diciembre, eso será todo. “Esta gira inglesa y estadounidense será suficiente para mí”, le dijo rotundamente al entrevistador.

Siguieron, presionando si Collins quería decir que los conciertos de la banda terminarían antes de 2022, y si el signo de interrogación debería eliminarse del título de la gira. El músico respondió: “Sí. El signo de interrogación fue idea de Tony Banks”.

Del mismo modo, parece que el resto de Genesis podría ir en cualquier dirección: “Creo que depende un poco de cómo vaya [la gira]”, dijo Banks a la publicación. “Cómo Phil hace frente a todo esto, cómo lo recibe el público y cómo nos sentimos todos al respecto, en realidad”. Mike Rutherford aún no ha comentado.

Mientras tanto, los ex miembros de Genesis Peter Gabriel y Steve Hackett no participarán en “The Last Domino?” Tour. Son reemplazados por la mano de gira de la banda, Daryl Stuermer, así como por el hijo de 20 años de Collins, Nic, que se coloca detrás de la batería.

Esta noticia no es exactamente una sorpresa, ya que Collins recientemente compartió una actualización de salud que revela que apenas puede sostener una baqueta en la mano.

LEVI’S LANZA FLEAVI’S,INSPIRADO EN BAJISTA FLEA
Por Irving Vidro

View this post on Instagram

A post shared by Levii's (@levis)

Levi’s está lanzando una nueva colección inspirada en el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, y sí, se llaman Fleavi’s.

Los jeans fueron creados por la diseñadora Melody Ehsani, quien tiene su propia marca llamada ME. y resulta que es la esposa de Flea. La colección limitada está disponible a partir de hoy, tanto en línea en nordstrom.com/POP como en la tienda en ubicaciones selectas de Nordstrom

View this post on Instagram

A post shared by Flea (@flea333)

Curiosamente, el anuncio de Levi’s no hace ninguna referencia a Flea, a pesar de que los jeans tienen un collage de imágenes de su rostro y la etiqueta en la parte posterior dice “FLEAVIS”.

El bajista publicó una imagen de él con los jeans y escribió: “Resulta que mi esposa ama mi trasero loco lo suficiente como para haber hecho estos Fleavis. @Melodyehsani, yo también te amo mi Mook”.