Tras las recientes certificaciones de tres pistas de “Blood Sugar Sex Magik”, los Red Hot Chili Peppers han recibido más de una docena de certificaciones más en los Estados Unidos por la RIAA.
“Dani California” (5x multi-platinum)
“Scar Tissue” (4x multi-platinum)
“Can’t Stop” (3x multi-platinum)
“The Getaway” (album) (gold)
“Otherside” (3x multi-platinum)
“Snow (Hey Oh)” (4x multi-platinum)
“Dark Necessities” (platinum)
“The Zephyr Song” (gold)
“The Adventures Of Raindance Maggie” (platinum)
“Around The World” (gold)
“Tell Me Baby” (gold)
“Californication” (album) (7x multi-platinum)
“Stadium Arcadium” (album) (4x multi-platinum)
“Californication” (5x multi-platinum)
La primavera pasada se informó que los Red Hot Chili Peppers estaban en el proceso de vender los derechos de su catálogo al Hipgnosis Songs Fund en un acuerdo que se esperaba que alcanzara más de $ 140 millones.
Un álbum / sencillo de platino en los Estados Unidos representa 1,000,000 de unidades, mientras que el oro significa 500,000 unidades. Fuera de las ventas físicas / digitales tradicionales, las certificaciones tienen en cuenta las transmisiones / descargas digitales con 10 descargas de pistas permanentes que cuentan como 1 unidad y 1500 transmisiones de audio / video a pedido de un álbum en particular que también cuentan como una unidad.
ÁLBUM INÉDITO DE DAVID BOWIE CON LANZAMIENTO OFICIAL Por Irving Vidro
Depending where you are on the planet, if it’s 29th September you might be streaming the radio edit of You've Got A Habit Of Leaving from the forthcoming Toy album, via your favourite streaming service. More details regarding that and the rest of the Era Five box, later today. pic.twitter.com/0eD2Q0GaUo
Veinte años después de su lanzamiento original propuesto, el álbum Toy de 2001 de David Bowie, que nunca se lanzó oficialmente, estará disponible el 7 de enero.
Después de su actuación en el Festival de Glastonbury de 2000, Bowie regresó al estudio con su banda para grabar versiones reelaboradas de canciones que grabó por primera vez entre 1964-71. En ese momento, la idea era grabar las pistas en vivo, elegir las mejores tomas y lanzar un álbum “sorpresa” lo más rápido posible, un concepto promocional que, como muchas cosas que hizo Bowie, se adelantó varios años a su tiempo.
Después de algunas disputas entre Bowie y su sello, el álbum Toy fue posteriormente archivado, aunque las copias piratas se filtraron en línea en 2011.
Toy ahora se incluirá en la próxima caja Era Five: Brilliant Adventure, la quinta entrega de la serie de colecciones de carreras del difunto cantante, que se lanzará el 26 de noviembre de este año. Era Five cubrirá los años 1992-2001 e incluirá versiones recientemente remasterizadas de Black Tie White Noise, The Buddha of Suburbia, 1. Outside, Earthling y ‘Hours …’, además de un álbum en vivo ampliado, BBC Radio Theatre, Londres, 27 de junio de 2000 y Re: Call 5, una colección de canciones que no pertenecen al álbum, versiones alternativas, lados B y bandas sonoras.
Un libro de 84 páginas incluirá fotos raras, así como notas técnicas sobre los álbumes de los productores e ingenieros Brian Eno, Nile Rodgers, Reeves Gabrels y Mark Plati.
Puedes escuchar una de las canciones de Toy, “You’ve Got a Habit of Leaving”, a continuación. Bowie lanzó por primera vez la canción como sencillo en 1965 bajo el nombre de Davy Jones con su banda en ese momento, Lower Third.
Además del álbum completo de Toy, el conjunto también incluye un segundo CD de mezclas y versiones alternativas, incluidas caras B propuestas, mezclas posteriores de Tony Visconti y más. Un tercer CD incluye mezclas Unplugged and Somewhat Slightly Electric de 13 pistas de Toy.
“Mientras estábamos grabando las pistas básicas, [el guitarrista] Earl Slick sugirió que él y yo sobregrabáramos guitarras acústicas en todas las canciones”, dijo Plati sobre las pistas Unplugged and Somewhat Slightly Electric en un comunicado.
“Dijo que esto era un truco de Keith Richards, a veces estas guitarras serían una parte destacada de la pista, y otras veces serían más subliminales. Más tarde, mientras mezclaba, David escuchó una de las canciones dividida en solo voz y guitarras acústicas; esto le dio la idea de que deberíamos hacer algunas mezclas reducidas como esa y que tal vez algún día serían útiles. Una vez que pusimos un par de otros elementos en la olla, parecía que podría ser una disco completamente diferente. Estaba muy feliz de terminar ese pensamiento unas dos décadas después del hecho ”.
Toy concluye con una nueva canción, “Toy (Your Turn to Drive)”, que se construyó a partir de una improvisación que tuvo lugar al final de una de las tomas en vivo de “I Dig Everything”. La pista presenta secciones reorganizadas de la batería de Sterling Campbell, el bajo de Gail Ann Dorsey y el piano de Mike Garson en bucle con una línea de guitarra muestreada de Slick. “Como fue seleccionado de ‘I Dig Everything’, tiene sentido sujetar el álbum con esta pista”, dijo Plati. “También es una posdata apropiada para la era de Toy”.
LANZAN ‘WASTED DAYS’,PRIMERA COLABORACIÓN DE BRUCE SPRINGSTEEN Y JOHN MELLENCAMP Por Irving Vidro
John Mellencamp y Bruce Springsteen han unido fuerzas por primera vez en sus condecoradas carreras en “Wasted Days”.
El nuevo video, dirigido y producido por el colaborador de Springsteen, Thom Zimmy, fue filmado en el estado natal de Boss, Nueva Jersey, a principios de septiembre. También es el primer sencillo del próximo disco de Mellencamp que se lanzará en 2022.
Las leyendas del rock clásico cantan palabras de sabiduría a una generación más joven sobre la difícil situación del tiempo que se escapa. Con un sentimiento country por la fuerza de ambas guitarras acústicas, sus voces envejecidas expresan maravillosamente su comprensión de lo que significa vivir la vida al máximo.
Transmitiendo las preguntas que los rockeros experimentados (discretamente) todavía se hacen: “How much sorrow is there left to climb / How many promises are worth a dime / Who on Earth is worth our time / Is there a heart here that I can call mine,”,los niños adolescentes escuchan y tocan sus guitarras con ellos.
Springsteen anunció recientemente que lanzará todos sus shows de 1979 No Nukes.
Mark Hoppus de Blink-182, quien ha mantenido a los fanáticos actualizados a través de su reciente batalla y tratamiento contra el cáncer, ha revelado a través de su Instagram que ahora está “libre de cáncer”.
En un mensaje publicado por Hoppus el miércoles (29 de septiembre), el músico escribió: “¡Acabo de ver a mi oncólogo y estoy libre de cáncer! Gracias a Dios, al universo, a los amigos, a la familia y a todos los que enviaron apoyo, amabilidad y amor. hacerme un escaneo cada seis meses y me tomará hasta el final del año volver a la normalidad, pero hoy es un día increíble y me siento tan bendecido. ¿Puedo obtener una W en el chat? “
Hoppus reveló por primera vez su diagnóstico en junio: “Durante los últimos tres meses he estado recibiendo quimioterapia para el cáncer. Tengo cáncer. Apesta y tengo miedo, y al mismo tiempo estoy bendecido con médicos y familiares increíbles y amigos para que me ayuden a superar esto. Todavía tengo meses de tratamiento por delante, pero estoy tratando de mantenerme optimista. No puedo esperar para estar libre de cáncer y verlos a todos en un concierto en un futuro cercano para todos ustedes ”, afirmó en ese momento.
Más tarde se refirió a su cáncer con los fanáticos, afirmando que a fines de abril le habían diagnosticado linfoma difuso de células B grandes en etapa 4-A, que es un tipo de cáncer que su madre había combatido y vencido anteriormente. A principios de este mes, Hoppus reveló que había completado la quimioterapia y estaba esperando una exploración que se realizaría hoy (29 de septiembre) que le permitiría saber si el tratamiento funcionó.
Idles ha anunciado su próximo álbum de estudio. Se llama Crawler y llega el 12 de noviembre a través de Partisan. El seguimiento de 14 pistas del Ultra Mono del año pasado se grabó en Real World Studios en Bath durante la pandemia. Fue coproducido por Kenny Beats y el guitarrista de Idles Mark Bowen. Hoy, la banda ha compartido el sencillo principal “The Beachland Ballroom”, que lleva el nombre del lugar de Ohio. Mire el video musical de la canción a continuación y desplácese hacia abajo para encontrar la lista de canciones.
Sobre la nueva canción, el vocalista principal Joe Talbot dijo en comunicado de prensa:
Es la canción más importante del álbum, de verdad. Hay tantas bandas que pasan por las salas pequeñas y sueñan con llegar a las salas grandes. Ser capaz de escribir una melodía de soul como esta me hizo pensar, joder – estamos en un lugar donde realmente se nos permite ir a estas grandes salas y ser creativos y no solo seguir los movimientos y realmente apreciar lo que hemos tenido. La canción es una especie de alegoría de sentirse perdido y superarlo. Es uno que realmente amo cantar.
Mark Bowen agregó: “No sabía que Joe podía cantar así. Ha estado tratando de escribir “Be My Baby” desde el principio, pero no quería ser el tipo punk que usa la ropa de Motown. Quería que se sintiera natural, y esta canción lo es “.
Crawler: 01 MTT 420 RR 02 The Wheel 03 When the Lights Come On 04 Car Crash 05 The New Sensation 06 Stockholm Syndrome 07 The Beachland Ballroom 08 Crawl! 09 Meds 10 Kelechi 11 Progress 12 Wizz 13 King Snake 14 The End
Fisher-Price ha publicado un conjunto de figuras de edición especial de Little People Collector Rolling Stones que ya está disponible para comprar en Amazon. El set se completa con réplicas de los miembros originales de la banda con sus famosos instrumentos listos para rockear con la próxima generación de pequeños rockeros y sus padres.
El sonido, el estilo y la sonrisa del líder Mick Jagger no necesitan presentación, ya que Fisher-Price rinde homenaje al líder que luce el reconocido logotipo de labios y lengua de la banda. Keith Richards está luciendo su característica diadema roja, un estilo que es tan famoso como sus riffs de guitarra y su voz. Ronnie Wood está listo para comenzar y nunca dejar de rasguear su guitarra y el difunto gran Charlie Watts aparece con sus baquetas a cuestas.
Este juego de figuras de colección de Little People de edición especial viene en un paquete especialmente diseñado y digno de exhibición con el gráfico icónico de la lengua y los labios de la banda.
Los Rolling Stones acaban de lanzar su No Filter Tour 2021 en St. Louis durante el fin de semana, luego de haber sido pospuesto debido a la pandemia. La caminata de 13 fechas es una continuación de la gira de 2019. Es el primero del grupo sin el baterista Charlie Watts, quien falleció el mes pasado a la edad de 80 años. Watts había anunciado tres semanas antes que no participaría de la gira porque esperaba recuperarse de un procedimiento médico no especificado. Steve Jordan ha sido elegido para tareas de batería.
GUITARRA USADA POR JOHNNY RAMONE SE VENDE POR $900,000 EN SUBASTA Por Irving Vidro
The guitar played by Johnny Ramone on all 15 Ramones albums and at nearly 2,000 live shows sold at auction over the weekend for more than $900,000. https://t.co/GMq7Jz7TOQ
Una guitarra tocada por Johnny Ramone se vendió por más de $ 900,000 en una subasta.
La guitarra eléctrica Mosrite Ventures II de 1965 se usó para 15 álbumes de Ramones y casi 2000 presentaciones desde 1977.
El instrumento fue comprado por un coleccionista anónimo en los Estados Unidos y obtuvo la impresionante suma cuando pasó por debajo del martillo en Boston el fin de semana.
Otros artículos vendidos en la subasta de RR incluyeron la guitarra de la firma Mark-2 del fallecido músico, que se vendió por casi $ 50,000 dólares, y los micrófonos Shure del fallecido vocalista de la icónica banda de punk rock Joey Ramone utilizados en los últimos concierto en el Palace en Hollywood el 6 de agosto de 1996, que se vendió por $ 13,000.
El guitarrista Johnny, cuyo nombre real era John Cummings, murió en 2004 de cáncer, mientras que Joey (Jeffrey Hyman) falleció de linfoma tres años antes.
Un amigo de la banda, Daniel Rey, recogió los recuerdos y admitió que era muy raro que un músico usara la misma guitarra hasta el final.
Dijo: “La mayoría de los guitarristas tienen docenas de guitarras que tocan y cambian en diferentes giras cada año.
“Johnny usó la misma guitarra desde el primer día hasta el final, y creo que eso es algo único”.
El instrumento en blanco y negro todavía suena como un sueño.
Añadió: “Es indestructible. Tocó 2,000 shows con los Ramones, así que puede manejar cualquier cosa”.
DAVE GROHL ESTUVO CERCA DE UNIRSE A GWAR Por Irving Vidro
“He used to hang around the track with all the other young punks jacked on gak. This is back before he lost all his teeth. We hired him and then called him back immediately and fired him. He was in the band for around 7.5 min. He was holding us back.” – @blothar#GWAR#DaveGrohlhttps://t.co/RcBieUREZmpic.twitter.com/bsUsrcRNDt
El líder y guitarrista de Foo Fighters, Dave Grohl, ha disfrutado de décadas de éxito a través de su trabajo con la banda antes mencionada y su tiempo en Nirvana. Sin embargo, como Grohl le dijo recientemente a Rollingstone.com, las cosas podrían haber sido muy diferentes para él. Al principio de su carrera, Grohl casi termina uniéndose a GWAR.
Esto es lo que tenía que decir al respecto:
“GWAR buscaba un baterista. Y hablé con su guitarrista Dewey [Rowell, también conocido como “Flattus Maximus”] al respecto. Y él dice: “Es genial, y puedes diseñar tu propio disfraz”. Como baterista, no quieres algo que te cubra la cara por completo. Quieres que tus brazos estén libres. Así que estaba como, “Genial”. Así que comencé a dibujar esta cosa. En ese momento, GWAR era una banda que atraía a 700 personas, ¿verdad? Que es enorme. Y luego, cuanto más lo pienso, ¿realmente voy a invitar a mi tío a verme tocar cuando haya sangre falsa y corrida por todas partes? “
El actual cantante y ex bajista de la banda, Mike Bishop, confirmó la noticia a Rolling Stone y les dijo:
“Nuestro guitarrista Dewey estaba reservando conciertos en Richmond en ese momento y todos habíamos visto a Dave tocar con sus bandas Dain Bramage y más tarde en Scream. Él ya era uno de los bateristas más grandes y más duros que jamás había visto. Todavía lo es. Dewey llamó y comenzó la conversación con él sobre unirse a GWAR “.
“Estaba emocionado, porque tocaba el bajo en ese momento, y me hubiera encantado tocar con él. Solo piense, podría haber estado trabajando duro tocando la batería con un traje de monstruo de goma todos estos años. Vaya, tomó la decisión equivocada “.
El alter ego de Bishop, Blothar, sin embargo, tuvo una visión diferente de los eventos, ofreciendo:
“Solía andar por la pista con todos los otros jóvenes punks enganchados. Esto es antes de que perdiera todos sus dientes. Lo contratamos y luego lo volvimos a llamar de inmediato y lo despedimos. Estuvo en la banda alrededor de 7,5 minutos. Nos estaba reteniendo “.
“Queen The Greatest”, una tienda emergente que abrió hoy(28 septiembre), celebra los 50 años de Queen con una variedad de emocionantes recuerdos.
Camisetas, guitarras firmadas por Brian May y más están a la venta en una nueva tienda emergente en Carnaby Street de Londres que celebra cinco décadas de la música de la banda de rock. La ventana emergente albergará temas relacionados con la legendaria banda hasta que la tienda cierre en enero.
Cada mes, de octubre a diciembre, tendrá un tema; Música, arte y diseño y magia, con instalaciones visuales que actúan como narraciones de cada una de las décadas históricas de Queen. Un video de la tienda emergente está disponible para ver aquí.
En noviembre, la tienda se establecerá en torno al arte y el diseño, y exhibirá una línea de piezas colaborativas que incluyen el trabajo del diseñador japonés Tokolo, un oso de edición limitada de Steiff y una máquina de pinball Queen que se lanzará próximamente.
La tienda ‘Queen The Greatest’ llevará a los visitantes en un viaje en 2 pisos, desde la tienda de segunda mano de los 70 (Freddie y Roger tenían un puesto en Kensington Market) hasta las icónicas actuaciones en vivo y giras de los 80, una tienda de discos de los 90, un homenaje en DVD de los años 2000 hasta la década de 2010.
La nueva tienda Carnaby Street, creada en asociación con Bravado, la empresa de gestión de marcas y productos de Universal Music Group, presenta todos los sellos distintivos de la banda. La tienda incluye una colección de ropa emocionante que incluye colaboraciones exclusivas de una gran cantidad de marcas de moda, incluidas las joyas Champion, Wrangler y Johnny Hoxton.
La colección Champion incluye camisetas y sudaderas unisex, con un guiño al legado de la marca de moda. Piezas de mezclilla de Wrangler, algunas adornadas con títulos de canciones icónicas, se sientan junto a joyas de oro macizo y plata del diseñador de joyas británico Jonny Hoxton, conocido por sus joyas irónicas que llenan el punto ideal entre la artesanía tradicional y la cultura pop clandestina.
Las ganancias de una camiseta exclusiva de Freddie Mercury se destinarán al Mercury Phoenix Trust. La organización benéfica fue fundada por Brian May, Roger Taylor y Jim Beach en memoria de Freddie Mercury y recauda fondos vitales y conciencia sobre el VIH / SIDA.
Queen dijo: “Nos complace colaborar con Bravado en este proyecto, que será una experiencia emocionante para que todos vengan a Londres y disfruten. Carnaby Street era el lugar perfecto para que la tienda celebrara 5 décadas “.
David Boyne, MD, Bravado dijo: “Estamos encantados de anunciar esta asociación innovadora con Queen. El proyecto agregará otro momento cultural a su rico legado y será un destino para que los fanáticos se sumerjan en la música, el estilo y el espíritu de una de las bandas más icónicas y queridas del mundo “.
KASABIAN RECLUTA NUEVO VOCALISTA PARA SU PRÓXIMA GIRA Por Irving Vidro
Kasabian line up new singer for autumn tour – Kasabian have reportedly asked former The Music frontman Rob Harvey to take on lead vocals at their upcoming shows. … https://t.co/PvVoFkkyCOpic.twitter.com/skalZxkgnJ
Se rumora que Kasabian contrató al ex líder de la banda de The Music, Rob Harvey, como su nuevo cantante de gira.
Después de que se informó anteriormente que el guitarrista Serge Pizzorno estaba listo para asumir la voz principal en la próxima primera gira de la banda de rock desde la partida del cantante Tom Meighan, ahora se ha afirmado que han reclutado a un nuevo líder para los conciertos.
Una fuente le dijo al periódico Daily Mirror: “Rob es un buen amigo de todos los miembros de la banda de Kasabian, y todos han salido de gira juntos en el pasado, y él es un gran líder, así que parece obvio probarlo desde el principio. . “
Cuando firmó un nuevo contrato con el sello editorial B-Unique en el verano, el músico y compositor de 38 años, que ha escrito éxitos como ‘Real Love’ para Clean Bandit y Jess Glynne y ‘Lonely’ para Joel. Corry – insinuó sus planes con la banda ‘Empire’.
Rob también es guitarrista de gira en The Streets junto a Mike Skinner.
La carrera comienza el 13 de octubre en la O2 Academy de Glasgow y concluye en la O2 Brixton Academy de Londres el 2 de noviembre.
Tom fue despedido de la banda y sentenciado a 200 horas de trabajo no remunerado en julio de 2020, luego de declararse culpable de agredir a su esposa, Vikki, quien quedó con moretones y “un enrojecimiento alrededor de su cuello” durante el incidente en abril de ese año.
El cantante de “Club Foot” rompió más tarde su silencio sobre el cargo en una entrevista conjunta con su otra mitad, con quien se mudó a Cornualles en un intento por dejar atrás la “pelea de borrachos”.
Dijo en ese momento: “Habíamos bebido demasiado. Lamento todo lo que pasó esa noche, lo que puedo recordar de eso. No lo apruebo, es horrible. Amo a mi pareja en pedazos.
“Estaba en un punto de ebullición en mi vida, no sabía hacia dónde se dirigían las cosas. Me estaba ahogando con la bebida debido a mis problemas y las cosas que sucedían a mi alrededor. Tuvimos una pelea y me llevé la peor parte. Fui completamente responsable de lo que pasó, pero nos amamos y lo estamos superando “.
Vikki afirmó que no era más que una pelea de borrachos que se salió de control e insistió en que “no era violencia doméstica”.
Tom acababa de ser diagnosticado con TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad) y había estado en rehabilitación para obtener ayuda con su prolongada adicción al alcohol.
