COLDPLAY A INAUGURAR CLIMATE PLEDGE ARENA,PRIMER ESTADIO AIN EMISIÓN DE CARBONO EN EL MUNDO

COLDPLAY A INAUGURAR CLIMATE PLEDGE ARENA,PRIMER ESTADIO SIN EMISIÓN DE CARBONO EN EL MUNDO
Por Irving Vidro

Coldplay será el primer acto en tocar en el recientemente renombrado Climate Pledge Arena en Seattle, Washington, el próximo mes.

El concierto tendrá lugar el 22 de octubre, una semana después de que la banda lanzara su noveno álbum de estudio, “Music Of The Spheres”, la continuación de “Everyday Life”, nominado al Grammy de 2019. El grupo de R&B We Are KING abrirá el espectáculo.

Amazon, que cambió el nombre de KeyArena de Seattle como parte de un anuncio de que sería el primer estadio sin emisiones de carbono en el mundo, impulsado exclusivamente por energía renovable, transmitirá en vivo el concierto en Prime Video.

El estadio de usos múltiples anunció el martes (7 de septiembre) que requerirá que los fanáticos de 12 años o más se vacunen para poder asistir, evitando el límite del 75% del estado en los espectáculos donde la vacunación no es obligatoria.

NUEVO LIBRO SOBRE EDDIE VAN HALEN CUENTA SU HISTORIA EN SUS PROPIAS PALABRAS

NUEVO LIBRO SOBRE EDDIE VAN HALEN CUENTA SU HISTORIA EN SUS PROPIAS PALABRAS
Por Irving Vidro

Un nuevo libro sobre el fallecido Eddie Van Halen, que se lanzará el próximo mes, tiene como objetivo capturar la historia completa del influyente guitarrista y líder de la banda icónica de Van Halen a través de las palabras del propio rockero.

Se llama Eruption: Conversations With Eddie Van Halen, y toma su material original de más de 50 horas de grabaciones de entrevistas inéditas con el músico.

Esas entrevistas, en su mayoría capturadas en exteriores en los 5150 Studios de Van Halen a lo largo de los años, fueron recopiladas por los autores de Eruption, los periodistas musicales Brad Tolinski y Chris Gill. El nuevo material de la familia, amigos y colegas de EVH complementa el comentario del guitarrista.

Una descripción general del libro de la editorial Hachette Books dice: “Desde que su banda Van Halen irrumpió en escena con su álbum debut homónimo en 1978, Eddie había sido aclamado como un ícono no solo para los fanáticos del rock y el heavy metal, sino también para los artistas en todos los géneros y en todo el mundo. El debut de Van Halen sonó diferente a todo lo que los oyentes habían escuchado antes y sigue siendo un álbum de rock por excelencia de la época “.

Continúa: “[Durante] más de cuatro décadas, Eddie ganó renombre por su forma innovadora de tocar la guitarra y, en particular, por popularizar la técnica de tocar solo de guitarra. Desafortunadamente para Eddie y sus legiones de fanáticos, murió antes de poder poner su vida al papel con sus propias palabras, y gran parte de su convincente historia de fondo ha permanecido esquiva, hasta ahora “.

EVH murió a los 65 años en octubre de 2020. Van Halen se disolvió silenciosamente después de su muerte. Su hijo, Wolfgang, un miembro de Van Halen de la era tardía, actualmente lidera Mammoth WVH.

HELMET A LANZAR EL PRIMER ÁLBUM OFICIAL EN VIVO DE SU CARRERA

HELMET A LANZAR EL PRIMER ÁLBUM OFICIAL EN VIVO DE SU CARRERA
Por Irving Vidro

El primer álbum oficial en vivo de HELMET, “Live And Rare”, será lanzado el 26 de noviembre a través de earMUSIC. Estará disponible en vinilo negro así como en una edición en CD digipak y digital.

El líder Page Hamilton, que formó HELMET a principios de 1989, recuerda: “Después de persuadir a la gente de nuestro sello en Hamburgo para que hicieran estas viejas cintas, finalmente logramos mezclar dos shows en vivo para su lanzamiento. La cara 1 se grabó en CBGB, que era nuestro club de barrio, a 10 minutos a pie de casa.Todos pasamos mucho tiempo en CB y, aunque este no es nuestro set nocturno de audición, captura la energía frenética temprana de la banda, así como mi falta de bromas centelleantes en el escenario.

“En 1989, entré por Bowery a través de las crujientes puertas batientes y la cortina de listones de plástico al estilo de un armario de carne en el club de rock más grande del mundo, CBGB. Aparentemente, David Byrne (un héroe musical mío) no simpatizaba con el escándalo del alquiler que finalmente obligó a los CB a cerrar, pero soy un viejo tonto sensiblero y tengo grandes recuerdos de nuestro tiempo allí. Nos convertimos en una mejor banda tocando mucho en ese escenario y vi algunos de los mejores shows en esa sala.

“La propietaria Hilly Crystal y la administradora / encargada de reservas Louise Parnassa se sentaron frente a frente, al oeste y al este en los escritorios del frente y apenas miraron hacia arriba para reconocerme. Louise, una muy bonita y aparentemente adusta (llegué a conocerla un poco y ella es dulce y encantadora cuando no está lidiando con cientos de idiotas en bandas de rock) La chica de Jersey dijo: ‘¿Puedo ayudarte?’ Le entregué nuestra primera música grabada en una cinta de casete con una obra de arte de un casco de tortura en serigrafía de mano de un libro de la Inquisición española y una diéresis sobre la ‘M’. Las canciones “Born Annoying”, “Rumble”, “Shirley Maclaine” y “Geisha To Go” se hicieron en el estudio de 8 pistas de Don Fury en el sótano de Soho. Ella dijo: “Puede que las escuche en un par de semanas. Si quieres tocar antes, audición ‘. Ella nos inscribió para la primera fecha disponible, que fue ese domingo (¿tal vez el lunes?)

“Tocamos con una banda de rock al estilo NIGHT RANGER, un tipo vestía un pañuelo en el muslo y una cantante y compositora con un vestido largo parecido a Loretta Lynn. Mike Kirkland y Tommy Victor de la banda PRONG hicieron la puerta y FOH esa noche. Mike me dijo más tarde que escribió en el cuaderno de CB: ‘Banda genial, libro con COP SHOOT COP o UNSANE’. Louise me dijo unos años después que éramos como ‘picahielos en la frente’, pero pensó que yo era lindo (parafraseando aquí, piense en el alfabeto de Jersey … maldita A, maldita B, maldita C) así que nos contrató casi mensualmente. “Murder”, “Repetition” y “Sinatra” eran nuevas, por lo que este programa era anterior a “Strap It On”, año cero. Henry probablemente todavía tenía rastas; Peter llevaba botas Beatle y pantalones ajustados; John y yo siempre nos vestíamos como un niño de 12 años, así que no, no fue un brillante plan de marketing de HELMET, como afirmaron algunos idiotas inconformistas del centro de la ciudad. Por $ 50, el ingeniero de FOH grabaría tu set en CBs 2 “, máquina cinta de 16 pistas. Estoy bastante seguro de que nuestro amigo Brian Childers, quien era el cantante de una banda genial llamada CRAWLPAPPY, estaba manejando la consola de sonido.

“Me alegro de que hayamos desembolsado el dinero; si eras una de las 30 personas allí, ayudaste a pagar este álbum en vivo. Gracias.

“El lado 2 es parte del set del festival Big Day Out en Melbourne, Australia. Nuestro primer viaje a Australia es un poco borroso después de casi 30 años, pero los recuerdos que tengo son muy gratos. Un breve escape de la gélida ciudad de Nueva York en enero La tristeza fue un alivio bienvenido. Separarme en la playa de Bondi, rodeada de hermosas mujeres en topless tomando el sol junto al agua clara, limpia y cálida del mar de Tasmania, estaba superando con fuerza a los 6 vuelos de subida y bajada de comestibles a mi apartamento de East Village mientras estaba envuelto como ‘Nanook of the North’. Los espectáculos, hmmmm. Mi actuación sin duda se vio afectada por toda la diversión bajo el sol y las copiosas cantidades de alcohol (etiqueta roja Coopers mate). Alguien se las arregló para hacer funcionar una máquina de cinta de 2 “y 24 pistas durante nuestra presentación en el Melbourne Big Día tras día; gracias a esas personas. Hemos tenido estas cintas acumulando polvo en el casillero de la banda (Nueva Jersey antes de 2001, North Hollywood desde) durante todos estos años, así que contratamos a nuestro talentoso amigo Toshi Kasai para mezclar parte del set y Golden Mastering para pulir las cosas “.

DEVELAN MURAL DE KEITH FLINT PARA CONMEMORAR DIA MUNDIAL DE PREVENCIÓN DE SUICIDIO

DEVELAN MURAL DE KEITH FLINT PARA CONMEMORAR DIA MUNDIAL DE PREVENCIÓN DEL SUICIDIO
Por Irving Vidro

Un mural del fallecido vocalista de Prodigy, Keith Flint, se ha presentado en Hackney, al este de Londres, para conmemorar el Día Mundial de Prevención del Suicidio, que tiene lugar el 10 de septiembre.

La increíble obra de arte, basada en una foto de Rahul Singh, representa a la perfección la actitud de iniciar incendios de Keith, quien falleció en marzo de 2019 a la edad de 49 años. También muestra claramente el servicio de apoyo de texto de salud mental Shout 85258.

El mural fue pintado por el artista callejero Akse y encargado por el festival de música y salud mental Headstock, con sede en Manchester, después de que la campaña de financiación colectiva alcanzara más de £ 10,000.

Si quieres ir a ver el mural por ti mismo, está en el lado de Hackney Co-Operative en 62 Beechwood Road, que está a tiro de piedra del Four Aces Club en Dalston Lane, el sitio del primer concierto de The Prodigy. en 1991.

Hablando sobre el mural, Liam Howlett de The Prodigy dijo: “Respeto a todos por unirse para hacer que esto suceda por una causa tan cercana a nosotros. Akse ha hecho que Keef se sienta orgulloso “.

Akse es responsable de otros murales poderosos en todo el Reino Unido, incluidos los de Marcus Rashford y George Floyd. También trabajó con Headstock el año pasado para crear un mural de Ian Curtis de Joy Division para el Día Mundial de la Salud Mental.

PHIL COLLINS ESTÁ DE GIRA NUEVAMENTE CON GENESIS PERO DICE QUE ‘APENAS PUEDE SOSTENER LOS PALOS’ DEBIDO A PROBLEMAS DE SALUD

PHIL COLLINS ESTÁ DE GIRA NUEVAMENTE CON GENESIS PERO DICE QUE ‘APENAS PUEDE SOSTENER LOS PALOS’ DEBIDO A PROBLEMAS DE SALUD
Por Irving Vidro

Los continuos problemas de salud de Phil Collins le impedirán tocar la batería durante la tan esperada gira de reunión de Genesis.

“Tengo un poco de discapacidad física, lo cual es muy frustrante porque me encantaría tocar allí con mi hijo [el baterista Nic Collins]”, le dijo a BBC Breakfast el jueves (a través de NME).

Collins amplió esos temas y señaló que actualmente no puede jugar en absoluto. “Me encantaría”, dijo, “pero, ya sabes, quiero decir, apenas puedo sostener un palo con esta mano, así que hay ciertas cosas físicas que se interponen en el camino”.

Los problemas de salud del líder se remontan a la gira de reunión de 2007 de Genesis, cuando se dislocó las vértebras del cuello, lo que provocó daños en los nervios de las manos.

Pero cuando la formación del trío de la banda – Collins, el tecladista Tony Banks y el bajista y guitarrista Mike Rutherford, junto con Nic y el guitarrista de gira Daryl Stuermer – anunció la gira de reunión Last Domino?, el baterista de toda la vida inicialmente esperaba “tocar algunos bits” en el escenario.

“Tengo que empezar a pensar realmente en serio, pero ya he estado pensando en lo que voy a hacer y en qué canciones tocar”, le dijo a BBC Radio 2 en marzo de 2020. Y en la misma entrevista, Collins dijo que traer Nic a bordo se convirtió en un componente crucial en su reencuentro.

“Fue un problema que tuvimos que superar sin que yo tocara”, dijo, y señaló cómo Banks y Rutherford estaban convencidos de que Nic estaba preparado para el desafío después de ver los conciertos en solitario de Collins en 2017 en el Royal Albert Hall de Londres. “[Creo] que a ambos les gustó la forma en que [Nic] entendió lo que se necesitaba.

“Y él toca un poco como yo cuando quiere, no lo hace cuando no quiere. Pero yo soy una de sus muchas influencias, por supuesto, siendo su padre. Pero él toca como yo, y él tiene la misma actitud que yo. Así que fue un buen comienzo “.

JAMES ‘MUNKY’ SHAFFER POSITIVO A COVID-19,KORN CONTINÚA GIRA SEGÚN PROGRAMADA

JAMES ‘MUNKY’ SHAFFER POSITIVO A COVID-19,KORN CONTINÚA GIRA SEGÚN PROGRAMADA
Por Irving Vidro

Korn ha sido golpeado con su segundo caso de COVID-19 dentro de la banda durante su actual gira por Estados Unidos. Los pioneros del nu-metal anunciaron hoy (9 de septiembre) que el guitarrista James “Munky” Shaffer dio positivo, pero la gira se reanudará esta noche en Salt Lake City, Utah, según lo programado.

La prueba positiva de Munky se produce aproximadamente tres semanas después de que el cantante Jonathan Davis dio positivo, lo que obligó a la banda a reprogramar una serie de shows en su salida con Staind. Desde entonces, Davis se ha recuperado, aunque todavía estaba luchando con las secuelas de COVID-19 en sus shows iniciales, actuando sentado en un trono durante gran parte de los sets.

Una declaración en las páginas de redes sociales de Korn dice lo siguiente:

“Desafortunadamente, Munky dio positivo por COVID. Lo está haciendo bien, pero no tocará en algunos de nuestros próximos shows ”, dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales. “La gira continúa según lo programado a pesar de estas circunstancias, y anticipamos una pronta recuperación. Nos vemos esta noche, Utah “.

La declaración de la banda no especifica si un guitarrista de reemplazo reemplazará a Munky, o si su compañero de Korn, Brian “Head” Welch, se encargará de todas las partes de guitarra en los programas afectados.

RICHARD ASHCROFT REINTERPRETA ÉXITOS EN NUEVO TRABAJO

RICHARD ASHCROFT REINTERPRETA ÉXITOS EN NUEVO TRABAJO
Por Irving Vidro

El músico británico Richard Ashcroft ha anunciado un nuevo álbum compuesto reelaboración de material viejo, incluido el mega éxito de Verve de 1997 “Bittersweet Symphony”, que apareció originalmente en su álbum Classic Hymns.

Acoustic Hymns Vol. 1 sale el 29 de octubre a través de RPA / BMG. Fue producido por Ashcroft y Chris Potter, y cuenta con una aparición de Liam Gallagher en “C’mon People (We’re Making It Now)”. El álbum también incluye una versión reelaborada de “This Thing Called Life”, que originalmente apareció en el debut en 2010 de la banda de proyectos paralelos de Ashcroft, RPA & The United Nations of Sound.

Al igual que Swift, el catalizador del álbum fue la infame disputa por los derechos del himno “Bitter Sweet Symphony”. El caso histórico comenzó en 1997 con todos los derechos y regalías de la canción otorgados a los Rolling Stones (sus muestras instrumentales eran una secuencia de cinco notas de una versión sinfónica de “The Last Time”) y terminó en 2019 con Ashcroft finalmente obteniendo crédito y concediéndose los derechos de publicación.

Hoy, Ashcroft le dijo a The Chris Moyles Show: “Lo que estimuló [el álbum] fue cuando los Stones y otras personas fueron dueños de la publicación de la canción. En los primeros días, cuando la tocaba en vivo, decía ‘OK, voy a interpretarlo ahora mismo con la acústica, solo por mi cuenta, y demostraré a la gente que hay un verdadero corazón en esta canción ‘”.

“Así que lo que hicimos fue ponernos en contacto con la gente de los Stones y decir: ‘Si Rich hace esta otra versión y no hay muestra en ella, ¿podemos tener una discusión?'”, Explicó el músico. “Lo bueno fue que pareció acelerarse a partir de ahí hasta que Mick [Jagger] y Keith [Richards] firmaran todo”, dijo, y agregó que la nueva versión de la canción es, irónicamente, más Stones. -que el original.

Acoustic Hymns Vol. 1:

  1. Bittersweet Symphony
  2. A Song for the Lovers
  3. Sonnet
  4. C’mon People (We’re Making it Now)
  5. Weeping Willow
  6. Lucky Man
  7. This Thing Called Life
  8. Space & Time
  9. Velvet Morning
  10. Break the Night with Colour
  11. One Day
  12. The Drugs Don’t Work

BAD WOLVES COMPARTE SENCILLO ‘LIFELINE’ CON NUEVO VOCALISTA DL LASKIEWICZ

BAD WOLVES COMPARTE SENCILLO ‘LIFELINE’ CON NUEVO VOCALISTA DL LASKIEWICZ
Por Irving Vidro

La próxima era de Bad Wolves está sobre nosotros. La banda comienza con “Lifeline”, la primera canción con el nuevo vocalista DL Laskiewicz. También es una introducción a su próximo álbum Dear Monsters, que ahora está previsto que llegue el 29 de octubre a través de Better Noise Music.

La canción en sí se siente en la línea de lo que los fanáticos de Bad Wolves han escuchado hasta este punto en la carrera del grupo, con la voz de DL ayudando a traer una calidad altísima y edificante a la pista.

“DL es una de las personas más talentosas y trabajadoras que hemos tenido el placer de conocer. Es un jugador de equipo, una fuerza creativa y, en general, un gran ser humano que encaja perfectamente con nuestra familia BW “, afirma la banda.” Se siente increíble estar rodeado de una energía tan positiva y la música que hemos hecho es ciertamente reflexiva de este optimismo recién descubierto y espíritu colaborativo. Este nuevo álbum muestra un reflejo más cohesivo y único de la banda. Hay mucho que demostrar y las expectativas son altas con la llegada de un nuevo cantante. Y lo logramos. Estamos seguros de que estará de acuerdo en que este es nuestro mejor álbum hasta ahora “.

Bad Wolves también ha lanzado un nuevo video dirigido por Bobby Hanaford que es principalmente una pieza de actuación, aunque con un aspecto elegante.

JOHN CORABI DESMIENTE RUMORES DE SU REGRESO A MÖTLEY CRÜE

JOHN CORABI DESMIENTE RUMORES DE SU REGRESO A MÖTLEY CRÜE
Por Irving Vidro

John Corabi recurrió a las redes sociales para desacreditar los rumores de que reemplazaría a Vince Neil en el Stadium Tour de Motley Crue el próximo verano.

Corabi, quien cantó en el álbum homónimo de Motley Crue de 1994, compartió una captura de pantalla de un artículo de Metal Den con el titular “Motley Crue sostiene ensayos secretos con John Corabi, Vince Neil será expulsado”. El artículo afirmaba que el bajista Nikki Sixx le dio un ultimátum a Neil para que “perdiera una cantidad significativa de peso para la gira de regreso o sería despedido y reemplazado por Corabi”.

Corabi no aceptaba nada de eso.

“Ok Gang, he recibido TONELADAS de mensajes de muchos de ustedes que lamentablemente se han enamorado de este ‘¡¡¡CROCK OF SHIT !!!!'”, escribió el cantante en Facebook. “Aquí está el trato real. … Puedo decir categóricamente aquí de una vez por todas que las posibilidades de mi ‘regreso’ a Motley son del 0% … “

Continuó: “1) No hay manera, Nikki ordenó un ultimátum a Vince, ¡y me usó como palanca! 2) Hubo absolutamente CERO ensayos secretos … Y 3) Después de mi interpretación increíblemente ESTÚPIDA en ‘The Dirt Movie’ y las declaraciones ridículas y de mierda de uno de los miembros de la banda con respecto a mis contribuciones y la falta de ‘talentos de escritura’, sinceramente tuyo NO está ni remotamente interesado en hacer eso de nuevo “.

Corabi concluyó diciendo: “¡¡¡No creas en el ‘CLICK BAIT BULLSHIT !!!!!’ ¡¡¡¡Le deseo a TOMMY [Lee], NIKKI, MICK [Mars] y VINCE lo mejor en su gira y en sus proyectos futuros !!!! “

EDDIE VEDDER ESTRENA SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM EN SOLITARIO

EDDIE VEDDER ESTRENA SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM EN SOLITARIO
Por Irving Vidro

El cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, ha establecido Earthling como el título de su próximo álbum en solitario. Si bien no han surgido muchos otros detalles sobre el álbum, los fanáticos pueden absorber un poco del disco a través del primer sencillo recién lanzado, “Long Way”.

La producción en solitario de Vedder ha sido esporádica, pero ha habido un aumento significativo en la actividad desde finales del año pasado. El ícono del grunge lanzó el EP Matter of Time, su primer lanzamiento en solitario desde Ukelele Songs de 2011, justo antes de finales de 2020. El mes pasado lanzó la banda sonora original de la película Flag Day en colaboración con Glen Hansard.

Earthling se convertirá en el tercer álbum solista general del cantante y marca la primera colaboración de Vedder con el reconocido productor Andrew Watt (Post Malone, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus). La habilidad de Watt para las producciones cristalinas se muestra una vez más en esta pista aireada y acústica con un toque de acento americano.