ALANIS MORISSETTE AFIRMA FUE VICTIMA DE VIOLACIÓN A SUS 15 AÑOS EN DOCUMENTAL ‘JAGGED’

ALANIS MORISSETTE AFIRMA FUE VICTIMA DE VIOLACIÓN A SUS 15 AÑOS EN DOCUMENTAL ‘JAGGED’
Por Irving Vidro

Alanis Morissette ha afirmado que fue violada cuando tenía 15 años en un nuevo documental de HBO llamado Jagged.

La película se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) esta semana (13 de septiembre), aunque, según los informes, Alanis no asistirá al evento.

En el documental, Morissette, según los informes, analiza varios casos de violación cuando era una adolescente. “Me tomó años en terapia admitir incluso que había habido algún tipo de victimización de mi parte”, dijo en la película, según el Washington Post.

“Siempre decía que estaba consintiendo, y luego me recordaban como ‘Oye, tenías 15 años, no consientes a los 15’. Ahora digo, ‘Oh, sí, todos son pedófilos. Todo es una violación de menores ‘”.

La estrella no reveló la identidad de sus presuntos abusadores y dijo que anteriormente le había contado a “algunas personas” sobre sus afirmaciones, pero que “cayó en oídos sordos”. “Por lo general, sería un momento de levantarse y salir de la habitación”, dijo.

Morissette continuó: “Sabes que mucha gente dice ‘¿por qué esa mujer esperó 30 años? Y estoy como a la mierda. No esperan 30 años. Nadie estaba escuchando o su sustento se vio amenazado o su familia fue amenazada.

“Todo el asunto de ‘¿por qué las mujeres esperan? Las mujeres no esperan. Nuestra cultura no escucha “.

Jagged fue dirigida por Alison Klayman y será transmitida por HBO luego de su estreno en TIFF. La película repasa la vida y la carrera de la estrella canadiense.

P.O.D. TRABAJA EN NUEVO ÁLBUM

P.O.D. TRABAJA EN NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

En una entrevista reciente con Anne Erickson de Audio Ink Radio,el vocalista de P.O.D.,Sonny Sandoval confirmó que el cuarteto de rock tres veces nominado al premio Grammy ha pasado parte del tiempo de inactividad del coronavirus compilando ideas para su próximo álbum. “Sí, hemos estado trabajando en un nuevo disco”, dijo. “Creo que todo el mundo lo ha hecho durante todo el tiempo de COVID. Pero no poder ir a jam, quiero decir, somos una banda que improvisa. Muchas de estas nuevas bandas viven en diferentes estados, y solo envían archivos, y todo de repente, crean música. Bueno, P.O.D. no es así. Nos gusta sentarnos juntos y tocar música y resolver cosas. Por eso, ha sido algo difícil. Así que hemos estado tratando de escribir como individuos, pero es solo un proceso de aprendizaje. No es que sea difícil, es solo que nos gusta reunirnos como lo que se supone que debe hacer una banda real y pasar el rato y hablar y vibrar y simplemente tocar. Eso es lo que hacen las bandas,estar trabajando en cosas nuevas. Sé que vamos a hacer el relanzamiento [del vigésimo aniversario] de ‘Satellite’ [el cuarto álbum de estudio de P.O.D. este mes], y estoy seguro de que poco después dejar caer uno en algún momento “.

P.O.D. lanzó “Satellite: 20th Anniversary Edition” como un doble CD y digitalmente el 3 de septiembre a través de Rhino. Lanzada unos días antes del aniversario oficial del álbum el 11 de septiembre, la colección de 27 canciones presenta una versión remasterizada del álbum original, además de una selección de rarezas, remixes y cuatro demos inéditas, incluida “Alive (versión semi-acústica ) “. Unas semanas más tarde, el 8 de octubre, “Satellite: 20th Anniversary Edition” se lanzará en vinilo como un LP doble como parte de la campaña Rocktober de Rhino.

“Satellite: 20th Anniversary Edition” tiene un disco extra que incluye caras B como “Critic” y “Sabbath” que se lanzaron inicialmente en Europa, además de remixes de “Boom” de THE CRYSTAL METHOD y “Youth Of The Nation” de Mike$Ki.

BILLY TALENT ANUNCIA ‘CRISIS OF FAITH’,COMPARTE NUEVO SENCILLO EN COLABORACIÓN CON RIVERS CUOMO

BILLY TALENT ANUNCIA ‘CRISIS OF FAITH’,COMPARTE NUEVO SENCILLO EN COLABORACIÓN CON RIVERS CUOMO
Por Irving Vidro

Después de haber lanzado algunas canciones nuevas en los últimos años, los rockeros de Toronto Billy Talent han anunciado un nuevo álbum. Crisis of Faith saldrá a través de Warner Music el 21 de enero de 2022, y la banda ha compartido un nuevo sencillo con Rivers Cuomo de Weezer.

El álbum fue producido por el propio Ian D’Sa de Billy Talent en el estudio del grupo en Toronto, con la mezcla a cargo de Chris Lord-Alge (Prince, Green Day, James Brown). La lista de canciones incluye los sencillos recientes “Forgiveness I + II”, “Reckless Paradise” y “I Beg to Differ (This Will Get Better)”.

Para coincidir con el anuncio del álbum, Billy Talent ha compartido el nuevo sencillo “End of Me”. Con respecto a la aparición de la canción de Rivers Cuomo, la banda dijo en un comunicado: “Este es un momento de círculo completo para nosotros. Hemos admirado y hemos sido fanáticos de Weezer desde el Blue Album hasta ahora. Antes de que tuviéramos un título, esta canción originalmente se llamaba ‘Hendrix + Weezer’, por lo que se sintió bien pedirle a Rivers que la cantara. La canción abarca la esencia del rock alternativo de los 90, que fue un momento enormemente impactante e influyente para nuestra banda. Estamos orgullosos de la canción y muy feliz de que Rivers sea parte de ella “.

Crisis of Faith:

  1. Forgiveness I + II
  2. Reckless Paradise
  3. I Beg to Differ (This Will Get Better)
  4. The Wolf
  5. Reactor
  6. Judged
  7. Hanging Out with All the Wrong People
  8. End of Me (feat. Rivers Cuomo)
  9. One Less Problem
  10. For You

TRIUMPH,¿DE VUELTA A LOS ESCENARIOS?

TRIUMPH,¿DE VUELTA A LOS ESCENARIOS?
Por Irving Vidro

Triumph ha estado ausente en gran medida de la escena de conciertos durante más de dos décadas, con la excepción de un par de actuaciones de reunión en 2008. Ahora los hard rockers canadienses están desarrollando un concepto de alta tecnología que llevaría su música de vuelta al escenario en 2023 o 2024.

El baterista y vocalista de Triumph Gil Moore, miembro fundador del grupo, reveló la noticia durante una entrevista exclusiva con UCR para discutir Triumph: Rock & Roll Machine,el nuevo documental de Banger Films, que ya lanzó películas centradas en Ozzy Osbourne, Rush y Alice Cooper, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el viernes (10 de septiembre).

Moore dice que la idea que está desarrollando es un “concepto de realidad mixta”, y explica que es “una especie de holografía, pero no en el sentido tradicional”. El concepto, que actualmente tiene la marca MXR Vision, permitiría a los fanáticos escuchar finalmente los clásicos clásicos de AOR como “Lay It on the Line”, “Hold On” y “Magic Power” en concierto una vez más.

Las actuaciones de reunión en el Festival de Rock de Suecia y Rocklahoma en 2008 iban a ir acompañadas de una gira más grande, pero los planes de Triumph se vinieron abajo debido a la crisis económica, como confirmó el bajista Mike Levine durante una charla de UCR. Los fanáticos han anhelado que el trío vuelva a tocar juntos desde entonces.

Moore ha contratado a Paul Dexter para que con suerte responda a esa llamada. Dexter, quien colaboró ​​con Triumph en el pasado en iluminación y diseño de escenarios, ha construido un impresionante currículum vitae con Paul McCartney, Osbourne, Elton John, Motley Crue y muchos otros.

Dexter y su compañía Masterworks Design estuvieron muy involucrados en las giras de hologramas de Ronnie James Dio y Frank Zappa. Moore vio la gira de Zappa en su parada en Rochester, Nueva York y se sentó a discutir las posibilidades. “No estoy loco por los hologramas”, le dijo a Dexter, “pero la presentación tridimensional – la holografía, si se quiere – si pudiera entregarla en una plataforma mejor con más variables, me gustaría. “

Han trabajado en conjunto desde entonces, con Moore aprovechando el equipo de profesionales en su estudio y la compañía de producción Metalworks, así como “gente” a nivel de universidad pública y facultad con instalaciones de investigación para ayudar con “el lado científico”.

El audio, dice, será “Mike, [vocalista y guitarrista] Rik [Emmett] y Gil”, en su mayor parte, proveniente de conciertos en vivo que nadie ha escuchado antes. “Pero la presentación sería más parecida a una película biográfica combinada con un video clásico”, explica Moore. “Combinado con una combinación de efectos reales, así como falsos y mágicos”.

Todavía enfrentan algunos desafíos, admite Moore. “A diferencia de un espectáculo de Las Vegas, donde es fijo y es lo mismo todas las noches, porque es una instalación, o el Cirque du Soleil, esto es algo que viajará uno por uno por uno, a través de diferentes estilos de lugares. “

Está comprometido a resolverlo. “Sé que aún no estamos muertos, pero qué diablos”, se rió Moore, recordando sus conversaciones iniciales con Dexter. “No es algo que pueda prometer, sino algo que espero para los fanáticos de Triumph en el futuro”.

BRIAN MAY : DE LANZAR OTRO ÁLBUM SOLISTA PODRÍA SER INSTRUMENTAL Y

BRIAN MAY : DE LANZAR OTRO ÁLBUM SOLISTA PODRÍA SER INSTRUMENTAL
Por Irving Vidro

Brian May ha dicho que si alguna vez saca otro disco en solitario, podría ser un álbum instrumental.

Hablando en la última edición impresa de la revista Goldmine, el guitarrista de Queen, cuyo último lanzamiento en solitario fue “Another World” de 1998, dijo que está contemplando volver al estudio para grabar una selección de pistas instrumentales.

“Lo pienso”, dijo May sobre la posibilidad de hacer un nuevo álbum. “Y, por extraño que parezca, creo que probablemente será fundamental esta vez. Porque tengo suficientes ideas. Y tengo muchos asuntos pendientes “.

Sin embargo, May dijo que si hace el proyecto será después de que cumpla con sus compromisos de gira con Queen con Adam Lambert.

“Tenemos un gran mundo de giras por hacer”, explicó. “Y hemos estado posponiendo y posponiendo la gira de Queen, que comenzamos justo antes de que ocurriera el COVID.

“El próximo mes de mayo estaremos haciendo un montón de giras. Una vez hecho esto, creo que tendré la oportunidad de sentarme, y si me salvan, como solía decir mi madre, y sigo funcionando, creo que podría hacer el álbum “.

May dijo que nunca antes había pensado en hacer un álbum instrumental porque siempre ha escrito sus canciones con un vocalista en mente.

“No tengo la deslumbrante experiencia técnica de Joe Satriani o Steve Vai o Al Di Meola o Eddie Van Halen. Pero podría hacerlo ”, dijo. “Mi guitarra es en gran medida mi voz. No puedo jugar más rápido de lo que creo.

“Siempre he estado obsesionado con las canciones y las canciones para mí son sobre cantantes y sobre las voces”.

GLASS ANIMALS COMPARTE NUEVO SENCILLO ‘I DON’T WANNA TALK(I JUST WANNA DANCE)’

GLASS ANIMALS COMPARTE NUEVO SENCILLO ‘I DON’T WANNA TALK(I JUST WANNA DANCE)’
Por Irving Vidro

Glass Animals ha compartido su nuevo sencillo “I Don’t Wanna Talk (I Just Wanna Dance)”.

La canción marca el primer lanzamiento nuevo de la banda de Oxford desde la llegada el verano pasado de su tercer álbum “Dreamland”.

Hablando sobre “I DON’T WANNA TALK (I Just Wanna Dance)”, que puedes escuchar en el video dirigido por Drew Kirsch, Dave Bayley de Glass Animals dijo: “Hablar es genial, no me malinterpretes. Pero esta pandemia ha hecho que muchos de nosotros miremos hacia adentro de una manera que tal vez no lo habíamos hecho antes.

“La incertidumbre en el mundo y la incapacidad de salir y crear nuevos recuerdos te hace profundizar en el pasado. Realmente alimentó las inseguridades más profundas de la gente y sacudió nuestros cimientos de muchas maneras. Las relaciones cambiaron, las amistades se alteraron y la confianza en uno mismo se distorsionó “.

“Pasé mucho tiempo hablando con mi perro, pero aún más tiempo hablando conmigo mismo en mi cabeza, lo que me mantuvo despierto toda la noche, y mis amigos y familiares estaban haciendo lo mismo”.

Bayley agregó: “Se sintió como si nos pusieran a todos en una olla a presión, pero no había forma de dejar salir el vapor. De eso se trata esta canción: esa olla a presión que expone y expande tantas grietas, pero que lucha por llenarlas y descomprimirlas.

“Quiero que la gente apague sus dispositivos, ponga esta canción, cierre los ojos y tenga ese lanzamiento por un momento”.

A LA VENTA EQUIPO PERTENECIÓ A DAVID ROBACK(MAZZY STAR)

A LA VENTA EQUIPO PERTENECIÓ A DAVID ROBACK(MAZZY STAR)
Por Irving Vidro

Una colección de equipos que alguna vez fue propiedad del fallecido fundador de Mazzy Star, David Roback, que tocó la guitarra, el teclado y el piano en la banda hasta su muerte en febrero pasado, ha salido a la venta en Reverb, con más de 150 piezas de equipo en la lista.

42 de ellos permanecen disponibles al momento de escribir este artículo, incluida una variedad de consolas de mezcla, grabadoras y unidades multipista, que se utilizaron para grabar el material de Mazzy Star durante los años noventa. En cuanto a los instrumentos, los aspectos más destacados incluyen un clavicémbalo de 54 teclas, una batería Ludwig de cuatro piezas de 1966 y un bajo Ampeg de resina transparente.

Otro elemento destacado es un sintetizador Yamaha DX7 que Roback utilizó para grabar las pistas de Mazzy Star “Blue Light” y “Look On Down From The Bridge”.

La lista llega a través del minorista de North Hollywood Techno Empire, quien adquirió los artículos a través de la viuda de Roback, Hedi. Según Reverb, le dijo a la tienda: “David era muy conocido como un conocedor de instrumentos y equipos. Era un productor natural que prestó una atención increíble a los detalles del sonido.

“Coleccionó instrumentos y equipos a lo largo de su vida y lo que queda ahora son las piezas que fueron significativas para él. Por lo tanto, todas las piezas eran preciosas para David y tenían un uso para él.

“Algunos de los equipos de estudio se remontan a los inicios de su carrera; estudio en Pico en L.A. a su estudio en Noruega y Londres. Le encantaban los Tube-Tech y Lexicon “.

Roback falleció el último de cáncer metastásico en febrero pasado, a los 61 años. Su último lanzamiento con Mazzy Star fue su EP de 2018 “Still”, que llegó cinco años después de que la banda lanzara su álbum de regreso de 2013, “Seasons Of Your Day”.

RADIOHEAD CREA EXHIBICIÓN PARA PS5

RADIOHEAD CREA EXHIBICIÓN PARA PS5
Por Irving Vidro

Radiohead ha lanzado un nuevo video que muestra una próxima contraparte en línea de su paquete de reedición Kid A Mnesia. Trabajaron con los desarrolladores de NameTheMachine y Fortnite, Epic Games, para crear la exhibición, que estará disponible como descarga para Mac, PC o Playstation 5 a través de la tienda Epic.

En un comunicado de prensa, la exposición se describe como “un universo digital / analógico invertido creado a partir de la obra de arte y el diseño de audio originales de Thom Yorke y Stanley Donwood por Nigel Godrich”. La banda anunció la reedición conjunta de Kid A y Amnesiac con un exceso de material inédito a principios de este mes, compartiendo “If You Say the Word” de la colección. Saldrá el 5 de noviembre a través de XL.

BRUCE SPRINGSTEEN PARTICIPA ACTOS CONMEMORATIVOS 9/11

BRUCE SPRINGSTEEN PARTICIPA ACTOS CONMEMORATIVOS 9/11
Por Irving Vidro

Bruce Springsteen ofreció una actuación sorpresa en la ceremonia conmemorativa del 20 aniversario del 11 de septiembre en Nueva York.

Las familias de las víctimas de los ataques terroristas que mataron a casi 3.000 personas en 2001 se reunieron en la plaza conmemorativa del 11 de septiembre en el Bajo Manhattan la mañana del 11 de septiembre para rendir homenaje.

The Boss realizó una interpretación acústica de “I’ll See You in My Dreams”, una canción extraída de su álbum de 2020, “Letter To You”.

Al comparecer en la ceremonia después de un momento de silencio, Springsteen antes de su actuación dijo: “Que Dios bendiga a nuestros hermanos y hermanas caídos, sus familias, sus amigos y sus seres queridos”.

El presidente estadounidense Joe Biden también estuvo presente, junto con los ex presidentes Barack Obama y Bill Clinton, así como sus respectivos cónyuges: Jill Biden, Michelle Obama y Hilary Clinton.

Tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, Springsteen regresó al estudio con la E Street Band por primera vez en casi dos décadas. El resultado fue su duodécimo álbum de estudio, “The Rising”, que se inspiró en los acontecimientos del 11 de septiembre.

DENEGADA ORDEN DE RESTRICCIÓN CONTRA JOSH HOMME

DENEGADA ORDEN DE RESTRICCIÓN CONTRA JOSH HOMME
Por Irving Vidro

Los hijos del líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, han solicitado órdenes de restricción contra el cantante en su nombre.

Las órdenes, que alegan abuso verbal y físico, pedían que se obligara a Homme a permanecer a 100 yardas de sus hijos, Orrin, de 10 años, y Wolf, de 5, así como de su perro. Las solicitudes fueron presentadas en nombre de los niños por su madre, la ex pareja de Homme y líder de la banda de Distillers, Brody Dalle.

ACTUALIZACIÓN (9/10 3:20 p.m. ET): Según TMZ, las solicitudes de orden de Dalle han sido denegadas por dos jueces separados, una vez en Los Ángeles y nuevamente en Santa Mónica.

ACTUALIZACIÓN (9/10 10:22 pm ET): Con respecto a las acusaciones, la abogada de Homme, Susan Wiesner, emitió la siguiente declaración a Rolling Stone: “Las acusaciones hechas por la Sra. Dalle contra el Sr. Homme son categóricamente falsas. Para proteger los niños, no haremos más declaraciones “.

Una semana antes de que Dalle intentara presentar las órdenes, los abogados de Homme supuestamente presentaron documentos legales sobre la custodia de sus hijos por parte de Dalle. Los documentos alegan que Dalle “se niega a devolver [a los niños] a [Homme] durante [su] tiempo de custodia, los ha negado a asistir a la escuela y no responde en cuanto a su paradero”, según RS.

Como informó inicialmente TMZ, las órdenes presentadas en nombre de los hijos de Homme acusan a su padre de abusar física y verbalmente. Las denuncias especifican que Homme se ha apoderado de uno de sus hijos de forma inapropiada; arrojaron objetos a ambos niños; se burlaron de ellos verbal y físicamente; y ha conducido borracho con los dos en el coche.

Las audiencias judiciales con respecto a las solicitudes de órdenes de restricción están actualmente programadas para el lunes 13 de septiembre.

Dalle y Homme han presentado anteriormente órdenes de restricción entre sí después de su divorcio en 2019.