PRIMERA PRESENTACIÓN DE MEGADETH CON JAMES LOMENZO Por Irving Vidro
Megadeth reclutó recientemente al ex bajista James LoMenzo para sus shows en vivo en lugar del ahora ex bajista David Ellefson y ya puedes ver imágenes filmadas por fans de la aparición debut (nuevamente) de LoMenzo con la banda el 20 de agosto en Austin, TX.
LoMenzo se unió a MEGADETH en 2006 y apareció en dos de los álbumes de estudio del grupo, “United Abominations” de 2007 y “Endgame” de 2009.La banda está actualmente de gira con Trivium, Lamb of God y Hatebreed.
Nikki Sixx no se arrepiente en absoluto de que “The Stadium Tour”, que también presenta a Def Leppard, Poison y Joan Jett & the Blackhearts, se retrasara hasta 2022.
Sixx compartió un gráfico en su Instagram que decía: “Estoy tan feliz de que hayamos decidido no hacer una gira durante esta pandemia …… 100%”. Añadió en el pie de foto: “No es una decisión difícil de tomar cuando la vida de tantas personas está en riesgo. LO EXTRAÑO ‘REALMENTE’ Y NO PUEDO ESPERAR PARA LLEGAR A LA CARRETERA EN 2022 “.
Por su parte SIXX: A.M. ya ha anunciado planes para lanzar nueva música. Ahora una nueva foto con simplemente la leyenda “pronto” fue publicada en las redes sociales
Además, está bastante claro que Nikki Sixx está aburrido con otro retraso en The Stadium Tour. Ese retraso de la gira probablemente empujó al SIXX: A.M. a que suelte un poco en su línea de tiempo personal.
Mientras Iron Maiden se prepara para el lanzamiento de su 17º álbum de estudio, Senjutsu, el 3 de septiembre, el productor Kevin Shirley ha hablado sobre su experiencia trabajando con la banda.
En una nueva entrevista exclusiva con Metal Hammer sobre el próximo lanzamiento, se le pregunta a Shirley si está nervioso por la salida del álbum, a lo que él responde: “Bueno, he aprendido que hay que ser bastante insensible cuando se trata de Fans de Maiden.
“En los primeros días en que los produje, recibí correos electrónicos llenos de vitriolo e incluso amenazas de muerte porque no era [el difunto productor] Martin Birch, así que tienes que dejar que se te escape, como el agua del lomo de un pato.
“Pero me encanta el álbum y espero que a los fans también les guste; no puedo esperar a ver estos temas en vivo algún día”.
Un fan de Metallica en Reddit cree que su álbum más reciente, Hardwired … To Self-Destruct de 2016, aún no ha sido lanzado. De hecho, está convencido de que escuchó una “filtración” del álbum y proporcionó una reseña.
Esto no es una broma. Bien, hay una gran posibilidad de que lo sea. Pero las reacciones son bastante divertidas, así que les dejamos saber de todos modos.
“Así que Metallica’s Hardwired … To Self-Destruct se ha filtrado”, dice el título de la publicación. “Y me alegra escucharlo antes de que todas las opiniones que van en todas direcciones se mezclen en mi cabeza”.
“Mis pensamientos iniciales, que tras 6 o 7 canciones, es que me gusta. No creo que pueda gustarme un álbum de Metallica de la forma en que te hacen sentir los primeros 4, pero esto ya se siente como el primer álbum después de Black Album que puedo escuchar varias veces. Definitivamente estoy disfrutando la voz de James más de lo que lo he hecho en mucho tiempo, y hay algunas canciones pegadizas además de las pistas ya lanzadas. Creo que el fuerte crujido de ‘Dream No More ‘ sonará bien en concierto “, continuó.
“Hice una búsqueda rápida y no vi ninguna publicación que mencionara la filtración, y tampoco vi nada en las reglas sobre cómo informar a la gente de una filtración, así que espero que no me prohíban por esto, me gusta este sub. Dicho esto, estoy seguro de que alguien va a tener algunas cosas buenas que decirme “.
Nuevamente, no estamos seguros de si este fan está bromeando o no, es solo lo que escribieron. Pero la sección de comentarios debajo de la publicación es donde se vuelve realmente entretenido.
“Me pregunto si OP (Quien publicó originalmente ) sabe que GN’R se ha reunido”, comentó una persona.
Alguien más señaló que puede haber sido un borrador que se escribió hace años y que se acaba de publicar ahora.
“Soy del futuro … Un virus se dirige hacia ti … Se extenderá por todo el mundo”, escribió otro bromista.
“Espere a ver quién gana las elecciones de 2016. Eso le dejará boquiabierto”.
Si alguien debería saber de lo que es capaz David Lee Roth, ese es John 5.
El virtuoso de la guitarra, cuyo currículum incluye largos períodos con Rob Zombie y Marilyn Manson, y colaboraciones con Motley Crue, Sebastian Bach, Steve Perry, Alice Cooper y muchos más, consiguió su primera oportunidad importante tocando en el álbum solista de Roth de 1998, DLR Band. Han escrito más juntos a lo largo de los años, incluido el reciente sencillo country frito “Giddy-Up” y el tributo a Eddie Van Halen del año pasado “Somewhere Over the Rainbow Bar and Grill”.
Pero John 5 dice que Roth está sentado en una pista colaborativa que dejaría boquiabiertos a los fans.
“Hay una canción, les diré, que se llama ‘Nothing Could Have Stopped Us'”, le dice el guitarrista a UCR. “Esta canción es genial, y literalmente le rogaré a Dave y al equipo de Dave que la publiquen”. Porque se trata de Van Halen, y es tan buena. Quiero decir, es tan jodidamente bueno. Y solo desearía que lo publicara “.
El guitarrista estima que él y Roth grabaron “Nothing Could Have Stopped Us” “probablemente como hace cinco años”. Según su descripción, parece que la canción es musicalmente similar a los dos últimos sencillos de Roth, los cuales eran principalmente acústicos.
“La música es realmente sofisticada, por así decirlo”, dice John 5. “No es solo rasgueo, es sofisticado. Y [solo tomó] un par de tomas, y Dave simplemente lo logra. Quiero decir, habrías escuchado esto y [habías dicho], ‘Oh, esto podría haber estado en Women and Children First . ‘”
El exlíder de Van Halen, Sammy Hagar, dice en una nueva entrevista que hay algo de material inédito en la bóveda de su tiempo con la banda, pero “no tanto”.
Hagar habló con Ultimate Classic Rock sobre su próxima residencia en Las Vegas y durante la charla se le preguntó sobre una demostración de la era 5150 llamada “I Want Some Action” que él y su compañero de banda Michael Anthony insinuaron recientemente a través de las redes sociales.
En la entrevista editada, se le preguntó a Hagar si había más material en la bóveda aparte de esa demostración y él respondió: “Tal vez haya algunos más allí.
“Hubo dos canciones que de hecho terminamos, 90% terminadas, que nunca mezclamos y nunca hicieron un disco. Una era de Balance y la otra era de OU812”.
Explicó: “Una era una especie de canción de balada a medio tiempo a lo ‘Can’t Stop Loving You’. La otra era una especie de rock pesado tipo ‘Poundcake’. … No sé si fue simplemente mis letras o la música no tenían ese brillo que tenía Van Halen, cuando cada canción era genial “.
La noche del 21 de agosto un rayo detuvo un concierto masivo de múltiples actos en Central Park, como informa The New York Times. “We Love NYC: The Homecoming Concert” se interrumpió alrededor de las 7:30 p.m., justo en medio de un set de Barry Manilow. Los organizadores esperaron tres horas antes de cancelar oficialmente el evento a las 10:30 p.m. Muchos de los artistas principales programados, incluidos Bruce Springsteen, Patti Smith, Elvis Costello, The Killers y Paul Simon, no pudieron presentarse.
El concierto se organizó como parte de los esfuerzos del alcalde Bill de Blasio para celebrar el regreso de la ciudad después de meses sin música en vivo en medio de la pandemia. Antes de la tormenta , LL Cool J, la Filarmónica de Nueva York, Jennifer Hudson, Earth, Wind and Fire, Carlos Santana y otros tocaron ante una multitud masiva acampada en el césped de Central Park.
Un rayo cayó cuando Manilow interpretó “Can’t Smile Without You”, y un locutor rápidamente instruyó a los miembros de la audiencia a “buscar refugio para su seguridad”. El momento fue capturado durante la transmisión en vivo del evento de CNN. Más tarde en la noche, los Killers realizaron una breve presentación acústica, que incluyó “Mr. Brightside ”, desde un camerino detrás del escenario. Gayle King de CBS filmó la actuación en su teléfono. Se estima que 60.000 asistentes al concierto evacuaron Central Park esa noche. Las condiciones de tormenta, incluidas las fuertes lluvias, continuaron hasta altas horas de la noche.
BMG Rights Management (UK) Ltd lanzará el 29 de octubre un set que abarca toda la carrera de Motörhead titulado Everything Louder Forever – The Very Best Of. El álbum culmina la colección definitiva de sus canciones más ruidosas y es el primero en abarcar toda su carrera. Everything Louder Forever estará disponible en 2 CD, 2 LP y 4 LP.
Los 2 CD digipak y 4 LP desplegables incluirán 42 pistas, incluyendo “Ace of Spades”, “Killed By Death”, “Overkill”, “I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”, “The Game ”y otros. El set de 2 LP incluirá 22 pistas en un paquete desplegable.
Motörhead es la verdadera encarnación del exceso de rock n’roll. Un híbrido de rock, punk y heavy metal tocado con un poder implacable y espeluznante. Eran una fuerza de la naturaleza y nada menos que cambiar la vida de millones y su enfoque de la vida y la música; no había un interruptor de “apagado” y como resultado se convirtieron en leyendas. Liderados durante toda su carrera por Ian “Lemmy” Kilmister, lanzaron 22 álbumes de estudio durante sus 40 años juntos.
Acumulando récords en las listas de éxitos, un premio Grammy y acumulando 15 millones de ventas en todo el mundo. Su canción insignia, “Ace Of Spades”, capturó a la perfección todo lo bueno del hard rock, el heavy metal y el punk, lo amplificó todo a 11 y salió corriendo por las puertas a lo que parecía un millón de millas por hora, empujando a cada límite musical.
Nada fue más difícil, nada fue más rápido y ciertamente nada fue más ruidoso. Cualquiera que discuta este hecho no necesita buscar más allá de cualquier concierto de heavy metal y jugar “descubre la camiseta y chaqueta de Motörhead”, todavía superan en número a todos los demás, sin duda alguna. Motörhead se ha convertido verdaderamente en un estilo de vida para varias generaciones de rockeros, metaleros, punks, ciclistas, atletas, rebeldes, marginados y librepensadores de todo el mundo. Pocas bandas en la historia moderna pueden encender instantáneamente la adrenalina de los fanáticos de la música de la forma en que pueden, cambiaron el curso del hard rock … para siempre.
CD 1: 1. Overkill 2. We Are Motorhead 3. Snaggletooth 4. Rock It 5. Orgasmatron 6. Brotherhood Of Man 7. In The Name Of Tragedy 8. Bomber 9. Sacrifice 10. The Thousand Names Of God 11. Love For Sale 12. Killed By Death 13. I’m So Bad (Baby I Don’t Care) 14. Smiling Like A Killer 15. Sharpshooter 16. Queen Of The Damned 17. Keys To The Kingdom 18. Cradle To The Grave 19. Lost Johnny 20. The Game
CD 2: 1. Ace Of Spades (40th Anniversary Master) 2. Burner 3. Stone Dead Forever 4. Bad Woman 5. Just Cos You Got The Power 6. Stay Out Of Jail 7. No Class 8. I Am The Sword 9. The Chase Is Better Than The Catch 10. God Save The Queen 11. R.A.M.O.N.E.S. (2006 Version) 12. Iron Fist 13. Rock Out 14. Dirty Love 15. Shine 16. Overnight Sensation 17. On Your Feet Or On Your Knees 18. I Ain’t No Nice Guy 19. Sucker 20. 1916 21. Choking On Your Screams 22. Motorhead
MIKEL ERENTXUN PRESENTA ‘VENENO’,SU COLABORACIÓN CON ENRIQUE BUNBURY Por Irving Vidro
Van varios meses que llevamos disfrutando algunas de las canciones con las que Mikel Erentxun festejará sus 35 años de carrera con el disco doble colaborativo titulado Amigos de Guardia. En él se hace acompañar de Coque Malla, Leiva, Zahara, Bunbury, Iván Ferreiro, Amaral, Santi Balmes, Amaia Romero, Andrés Calamaro, Quique González o el propio Diego Vasallo, su compañero de banda.
Hasta la fecha se han lanzado algunas de sus más grandes canciones, como ‘Intacto‘ con Quique González, ‘Ángel en llamas‘ con Anni B Sweet, ‘Esos ojos negros‘ junto a Amaia, ‘A un minuto de ti‘ acompañado de Coque Malla, ‘Quién se acuerda de ti‘ con Diego Vasallo o ‘De espaldas a mí‘, con la compañía de Iván Ferreiro.
Ahora se suma “Veneno”, con la colaboración de Enrique Bunbury, una canción que aparecía originalmente en el disco 24 Golpes (2012) y que ahora toma nuevos caminos.
Amigos de Guardia
1. ‘Veneno’, con Bunbury
2. ‘A un minuto de ti’, con Coque Malla
3. ‘Mañana’, con Zahara y Leiva
4. ‘A tientas’, con Andrés Calamaro
5. ‘Esos ojos negros’, con Amaia
6. ‘En algún lugar’, con Santi Balmes y Víctor Cabezuelo
7. ‘Sé libre, sé mía’, con Miren Iza
8. ‘Ángel en llamas’, con Anni B Sweet
9. ‘Entre salitre y sudor’, con Eva Amaral
10. ‘Cicatrices’, con Maika Makovski
11. ‘Esta luz nunca se apagará’, con Marc Ros y Juan Aguirre
12. ‘Quien se acuerda de ti’, con Diego Vasallo
13. ‘Si te vas’, con Xoel López
14. ‘El mejor de mis días’, con Nina de Juan
15. ‘De espaldas a mí’, con Iván Ferreiro
16. ‘A tu lado’, con Izaro
17. ‘Rozando la eternidad’, con Ángel Stanich
18. ‘Con el tiempo a favor’, con Abraham Boba
19. ‘Llamas de hielo’, con Rafa Val y Alberto Cantúa
EDDIE VEDDER REALIZA VERSIÓN DEL TEMA ‘DRIVE’ DE R.E.M. PARA BANDA SONORA Por Irving Vidro
Eddie Vedder de Pearl Jam ha compartido una nueva versión de la canción de 1992 de R.E.M. “Drive”.
La reelaboración del sencillo principal del octavo álbum de estudio de R.E.M., “Automatic For The People”, aparece en la banda sonora de Flag Day, un nuevo drama criminal dirigido por el actor ganador del Oscar Sean Penn.
Manteniéndose fiel al original, el líder de Pearl Jam ofrece una interpretación reverente de “Drive”, agregando un toque de inquietud, debido principalmente al tono de voz de Vedder.
En otra parte de la banda sonora de Flag Day, Vedder aparece en otras nueve canciones, la mayoría de las cuales son colaboraciones con el rockero irlandés y compositor de Once Glen Hansard, quien además de ser un músico ganador del Oscar, también interpretó a Outspan Foster en The Commitments.
Algunas de las canciones muestran a Vedder formar equipo con su hija de 17 años, Olivia Vedder, incluida “My Father’s Daughter”, una oda conmovedora a la adopción de los rasgos de tus padres, independientemente de si quisieras hacerlo.
