GREEN DAY REALIZA VÍDEO PARA EL SENCILLO ‘POLLYANNA’

GREEN DAY REALIZA VÍDEO PARA EL SENCILLO ‘POLLYANNA’
Por Irving Vidro

Green Day ha lanzado un video para su sencillo de 2021, “Pollyanna”.

El clip de la canción edificante y que afirma la vida presenta imágenes de la gira Hella Mega por Estados Unidos reprogramada de la banda con Fall Out Boy y Weezer, que comenzó el mes pasado.

“¡¡Es la MEJOR sensación estar en la carretera con el Hella Mega Tour !!”, dice Green Day. “Tan genial, de hecho, que hicimos un video para Pollyanna con algunos de los mejores momentos que hemos tenido hasta ahora”.

La serie en vivo de 2 meses está programada para concluir a principios de septiembre.

El último álbum de Green Day, “Father Of All”, debutó en el puesto número 4 en el Billboard 200 de Estados Unidos tras su lanzamiento el año pasado.

ESTRENA ‘RUNAWAY HORSES’,COLABORACIÓN DE THE KILLERS Y PHOEBE BRIDGERS

ESTRENA ‘RUNAWAY HORSES’,COLABORACIÓN DE THE KILLERS Y PHOEBE BRIDGERS
Por Irving Vidro

The Killers han compartido su colaboración con Phoebe Bridgers en el tema “Runaway Horses” de su nuevo álbum Pressure Machine.

Habiendo sido un fanático de la banda desde hace mucho tiempo, Bridgers ha cubierto The Killers varias veces a lo largo de los años. En 2019, ella y su compañero de banda del Better Oblivion Community Center, Conor Oberst, compartieron una versión de “Human”, mientras que Bridgers y boygenius hicieron una versión de “Read My Mind” en una serie de shows en vivo en 2018.

Líricamente, “Runaway Horses” cuenta la historia de una ambiciosa “chica de pueblo” que ama a Radiohead y está “loca por ‘The Bends'”, y pronto “pone sus sueños en hielo” por amor, “intercambia escuela por bodas y alquiler ”. Habiendo conocido a Brandon Flowers durante una entrevista, más tarde aprovechó la oportunidad de colaborar en la canción y agregar el “elemento femenino” deseado por el líder a las voces.

“Todavía recuerdo la primera vez que escuché [su sencillo de 2017]” Funeral “en una estación de radio pública universitaria y pensé: ‘Esta debe ser Phoebe Bridgers'”, dijo Flowers a NME para el artículo de portada de Big Read de esta semana. “Lo sabía simplemente por la forma en que la gente había escrito sobre ella. Había tanta belleza. Parecía tan natural “.

Flowers continuó: “Tiene un poco del Salvaje Oeste en ella. Tiene gente de rodeo en su línea de sangre. Ella trajo una tristeza a la canción que es parte integral de ella, pero también inherente a ella. Fue la combinación perfecta “.

Recordando el tiempo que pasaron juntos en el estudio, el baterista Ronnie Vannucci Jr nos dijo: “Estábamos trabajando con el productor Tony Berg en el estudio B en Sound City. Uno de sus discos se grabó allí, por lo que su presencia ya estaba allí.

Continuó: “Fue realmente en el meollo del asunto donde Los Ángeles dio mucho miedo durante COVID, por lo que no se quedó mucho tiempo. Todo el mundo llevaba máscaras. Fue muy rápido, pero lo hizo de manera experta en dos tomas y salió de allí. Creo que es perfecta para eso “.

THE DARKNESS PRESENTA SENCILLO PRINCIPAL DE SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN ‘MOTORHEART’

THE DARKNESS PRESENTA SENCILLO PRINCIPAL DE SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN ‘MOTORHEART’
Por Irving Vidro

The Darkness ha regresado con una nueva canción inspirada en los 80.

Es la canción principal de su próximo álbum nuevo, que se lanzará el 19 de noviembre a través de Cooking Vinyl.

Hablando sobre el sencillo, el cantante Justin Hawkins dijo: “‘Motorheart’ es más fuerte que cualquier otra cosa que hayamos hecho antes.

“Me hace feliz y orgulloso ponerlo en marcha y, literalmente, sacudir mi chalet suizo hasta sus cimientos. Dan hizo un trabajo increíble en la producción, te quitará la cara, pero tu cráneo estará sonriendo de meato en meato. Por favor, disfrútelo “.

Motorheart’ tracklisting:


  1. ‘Welcome Tae Glasgae’
  2. ‘It’s Love, Jim’
  3. ‘Motorheart’
  4. ‘The Power And The Glory Of Love’
  5. ‘Jussy’s Girl’
  6. ‘Sticky Situations’
  7. ‘Nobody Can See Me Cry’
  8. ‘Eastbound’
  9. ‘Speed Of The Nite Time’

2022 VERÁ A ZAKK WYLDE JUNTO A OZZY OSBOURNE EN EL ESCENARIO

2022 VERÁ A ZAKK WYLDE JUNTO A OZZY OSBOURNE EN EL ESCENARIO
Por Irving Vidro

El guitarrista Zakk Wylde estará junto a Ozzy Osbourne cuando el ícono del metal regrese al escenario en 2022.

Wylde, que no apareció en el álbum Ordinary Man de Ozzy y no se espera que aparezca en el seguimiento en progreso de Osbourne, le dijo a Classic Rock que espera estar a bordo para los shows en vivo cuando Osbourne regrese a la gira el próximo año.

“Sí, lo estaré”, dijo Wylde, cuando se le preguntó sobre su participación en las giras. “Ozz se está recuperando y luego volveremos a la carretera”.

Ha sido un camino difícil para Ozzy desde que anunció por primera vez su viaje “No More Tours II” en 2018. Eso incluyó fechas retrasadas debido a una desagradable caída que desplazó varillas de metal en su espalda y su posterior recuperación. Eso fue seguido por más retrasos debido a la pandemia que acabó con todas las giras durante el año pasado.

Wylde también compartió que no le molestaba perderse las grabaciones de Osbourne. El productor y guitarrista Andrew Watt ha liderado el camino, llamando a Chad Smith y Duff McKagan para ayudar en la grabación del disco anterior Ordinary Man. Watt también está trabajando con Osbourne en su próximo lanzamiento.

“Pensé que él y Andrew Watt hicieron un gran trabajo. Y yo tampoco estoy en el nuevo. De nuevo, son Ozz y Andrew. Entiendo por qué no estoy en el estudio. Ozz me dijo una vez que no Quiero ser el cantante principal de Black Label Society: “Ahora tienes lo tuyo, así que hazlo”, dijo Wylde.

Añadió: “No tengo que estar involucrado en todo lo que hace Ozz. Siempre estaré ahí para él y Sharon. Si me llaman ahora y me piden que vaya a alimentar a sus perros durante tres días … Estoy ahí.” . “

En la actualidad, se espera que Osbourne reanude la gira a principios de 2022, iniciando una gira europea el 22 de enero en Berlín.

DAMON ALBARN “LAMENTA” NO HABER REALIZADO UN ÁLBUM CON DAVID BOWIE

DAMON ALBARN “LAMENTA” NO HABER REALIZADO UN ÁLBUM CON DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

Damon Albarn “lamenta” no haber hecho un álbum con el fallecido David Bowie.

El líder de Blur fue “convocado” para ver al creador del éxito ‘Heroes’, que murió de cáncer en 2016, para discutir la posibilidad de unirse a él en un disco con Ray Davies de The Kinks, pero la colaboración nunca sucedió porque la gira de David resultó ser demasiado exitosa para él tener la oportunidad de un descanso.

Damon dijo: “David Bowie nos pidió a Ray Davies y a mí que hiciéramos un álbum con él. De hecho, era algo muy serio lo que íbamos a hacer. Me llamó cuando estaba tocando en Suiza en el laberinto de su backstage y fui a verlo y me dijo: ‘Bueno, vamos a hacer esto, pero si esta gira sigue funcionando tan bien como está, entonces vamos a seguir de gira ‘”.

Confirmando que la gira continuó, agregó: “Y es por eso que no hay álbum. Me arrepiento de eso. Me imagino cómo podría haber sonado eso “.

Y ese no es el único arrepentimiento musical de Damon, ya que también se culpa a sí mismo por “faltar” colaboraciones con el difunto Prince, el productor Dr. Dre y el rapero Kendrick Lamar.

Le dijo al periódico Scotland’s Herald: “Dr. Dre, Prince y Kendrick Lamar… Me perdí los tres. Todo culpa mía. Que es mucha gente para perder “.

Después de décadas de éxito, el cantante de 53 años admitió que el “mejor momento” de su carrera fue un ensayo muy temprano para Blur, porque ha estado demasiado ocupado trabajando desde entonces.

Cuando se le preguntó sobre lo más destacado de su carrera, dijo: “Cuando estábamos en el garaje de mis padres en Colchester y tocamos por primera vez ‘Sing’ y ‘She’s So High’ y de repente sentí que había dejado de estar en Battle of the Bands local en Colchester y existía la posibilidad de que pudiéramos cumplir nuestros sueños, nuestra verdadera y loca prueba de silbidos de Top of the Pops, los sueños de los programas de televisión. Podríamos ser un poco como The Who.

“Ese es el mejor momento. Porque desde entonces he estado trabajando de verdad. He estado muy ocupado”.

BAJISTA JOHN ILLSLEY A PUBLICAR MEMORIAS DE SU CARRERA CON DIRE STRAITS

BAJISTA JOHN ILLSLEY A PUBLICAR MEMORIAS DE SU CARRERA CON DIRE STRAITS
Por Irving Vidro

En su memoria In My Life In Dire Straits: The Inside Story Of One Of The Biggest Bands In Rock History, el bajista y miembro fundador John Illsley va detrás de la música con historias nunca antes contadas. El ascenso de Dire Straits desde los pubs londinenses de escupir y serrín a los lugares y conciertos más conocidos del mundo, y dentro del estudio grabando algunos de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

Con humor irónico y una reflexión conmovedora, Illsley captura un legado musical fenomenal, las demandas devastadoras de las giras mundiales y la vida en el centro de atención, y su amistad con Mark Knopfler, el cantante, compositor y guitarrista destacado de la banda.

“Este libro, sobre todo, trata sobre la pasión y la persecución de sus sueños: tomar el camino impredecible, no la opción fácil”, dice Illsey. “Traza el viaje desde mi inocente adolescencia tocando algunos acordes hasta tocar en los escenarios más grandes del mundo; un encuentro casual en 1976 con Mark Knopfler que creó una asociación musical que duró 20 años y una fuerte amistad que continúa hasta el día de hoy. Dire Straits fue una idea que creó un legado musical fenomenal, un viaje extraordinario de alegría, diversión, compañerismo y sorpresas. Estoy inmensamente orgulloso de mi contribución a este viaje ”.

Con un prólogo del propio Mark Knopfler, esta es la primera y única historia interna de una de las mejores bandas de la historia del rock.

“Para nosotros, fue una gran aventura y un viaje increíble, con toda su comedia, absurdo, agotamiento, locura y tristeza…”. Knopfler escribe en el prólogo. “Este viaje no es para todos, no para aquellos que no pueden soportar las presiones y el ritmo…. Era un mundo distinto. Y John ha recordado una gran parte de eso “.

Simplemente, no hubo una banda más grande en el planeta durante los años ochenta. Brothers in Arms fue uno de los álbumes más vendidos de la década y canciones como “Sultans of Swing”, “Money for Nothing” y “Romeo and Juliet” siguen siendo clásicos del rock. Pero la historia de Dire Straits de pobreza a riqueza nunca ha sido contada por uno de los suyos hasta ahora.

Illsley saltó a la fama como bajista de la banda aclamada por la crítica y ha recibido múltiples premios Grammy. Como miembro fundador y, junto con Knopfler, uno de los dos miembros de la banda que permanecieron en la distancia de 15 años, Illsley jugó un papel importante en el desarrollo del sonido de la banda. Desde la última gira de la banda en 1993, se ha ganado una reputación como pintor, con exposiciones individuales en Londres, Nueva York, Sydney y en toda Europa. Illsley también tiene ocho álbumes en solitario a su nombre, y ahora es dueño de un pub en New Forest, Reino Unido.

“Un viaje forense y edificante a través del arduo trabajo, las trampas y la emoción de llevar una gran banda de rock and roll a la cima del éxito. ¡Disfruté mucho el viaje! ¡Adelante, John! ” – Roger Taylor, baterista, compositor y miembro fundador de Queen

TRIVIUM A LANZAR SU DÉCIMO ÁLBUM ‘IN THE COURT OF THE DRAGON’ EN OCTUBRE

TRIVIUM A LANZAR SU DÉCIMO ÁLBUM ‘IN THE COURT OF THE DRAGON’ EN OCTUBRE
Por Irving Vidro

Antes de embarcarse en el “Metal Tour of the Year” a finales de este mes, Trivium ha revelado detalles de un nuevo álbum. La banda entregará el décimo largometraje In the Court of the Dragon el 8 de octubre a través de Roadrunner.

Después de What the Dead Men Say del año pasado, Josh Wilbur produjo y mezcló In the Court of the Dragon de 10 pistas, y se grabó en el otoño de 2020 en Full Sail University en Orlando, FL.

Junto con las noticias de hoy, Trivium ha compartido la nueva canción “Feast of Fire”, que puedes escuchar junto con un video a continuación. En la portada de In The Court Of The Dragon, que se ve arriba, hay una pintura al óleo original del artista francés Mathieu Nozieres.

“Sabíamos que necesitábamos obras de arte épicas del tipo que se puede ver en la pared de un museo importante de un maestro renacentista muerto hace mucho tiempo”, compartió el guitarrista y vocalista Matt Heafy en un comunicado. “Después de una extensa investigación, encontramos a uno de los pocos artistas vivos que es capaz de crear obras de arte como Caravaggio y Gentileschi … Mathieu tomó el título de nuestra canción y creó una pintura al óleo original sobre lienzo diferente a todo lo que podríamos haber imaginado. Es asombrosamente impresionante y épico, y parece como suena la canción y el álbum “.

In the Court of the Dragon:

1. X
2. In the Court of the Dragon
3. Like a Sword over Damocles
4. Feast of Fire
5. A Crisis of Revelation
6. The Shadow of the Abattoir
7. No Way Back Just Through
8. Fall Into Your Hands
9. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

ROBERT PLANT ANUNCIA ‘RAISE THE ROOF’,SU SEGUNDA COLABORACIÓN CON ALISON KRAUSS

ROBERT PLANT ANUNCIA ‘RAISE THE ROOF’. SU SEGUNDA COLABORACIÓN CON ALISON KRAUSS
Por Irving Vidro

Robert Plant y Alison Krauss han anunciado un nuevo álbum colaborativo. Raise the Roof es la continuación de su LP Raising Sand, ganador de un Grammy. El nuevo trabajo llega el 19 de noviembre a través de Rounder. Hoy, Plant y Krauss han compartido el sencillo principal “Can’t Let Go”, una pista escrita por Randy Weeks y que Lucinda Williams hizo famosa en Car Wheels on a Gravel Road.

“Queríamos que se moviera”, dijo Krauss sobre el nuevo álbum en un comunicado de prensa. “Trajimos a otras personas, otras personalidades dentro de la banda, y volver a estar juntos en el estudio trajo una nueva intimidad a las armonías”.

Plant agregó: “Escuchas algo y dices ‘Hombre, escucha esa canción, ¡tenemos que cantar esa canción!’. Realmente son unas vacaciones, el lugar perfecto para ir que menos esperabas encontrar”.

Raise the Roof es una producción de T Bone Burnett, quien también trabajó con Plant y Krauss en Raising Sand. El nuevo álbum cuenta con los guitarristas Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell y Buddy Miller, el baterista Jay Bellerose, los bajistas Dennis Crouch y Viktor Krauss, y el guitarrista de pedal steel Russ Pahl.

Raise the Roof:

01 Quattro (World Drifts In)
02 The Price of Love
03 Go Your Way
04 Trouble With My Lover
05 Searching for My Love
06 Can’t Let Go
07 It Don’t Bother Me
08 You Led Me to the Wrong
09 Last Kind Words Blues
10 High and Lonesome
11 Going Where the Lonely Go
12 Somebody Was Watching Over Me

THE CRIBS LANZA PRIMER TEMA PARA SU SERIE DE SENCILLOS ‘SONIC BLEW SINGLES CLUB’

THE CRIBS LANZA PRIMER TEMA PARA SU SERIE DE SENCILLOS ‘SONIC BLEW SINGLES CLUB’
Por Irving Vidro

The Cribs han compartido su nuevo sencillo “Swinging At Shadows”. La canción es el primer avance de “Sonic Blew Singles Club”, una nueva serie de sencillos mensuales del trío de Wakefield que se extenderá hasta fin de año.

Los fanáticos que se suscriban al nuevo club de singles de The Cribs recibirán cuatro discos de vinilo de 7 ″ de dos pistas entre septiembre y diciembre, que incluirán canciones inéditas de las sesiones de su último álbum “Night Network”.

Esas pistas, que fueron grabadas en el Studio 606 de Dave Grohl en Los Ángeles, aparecerán en el lado A de los 7 ″, mientras que las grabaciones caseras de The Cribs que se grabaron durante el encierro conformarán los lados B.

Los Cribs han puesto en marcha el “Sonic Blew Singles Club” hoy (12 de agosto) al compartir “Swinging At Shadows”, que puedes escuchar a continuación.

El “Swinging At Shadows” 7 “, que contará con la cara B” Taken To Tualatin “, se lanzará físicamente el 24 de septiembre.

“Básicamente, después de tres años fuera de la carretera, terminamos con tantas canciones acumuladas en las bóvedas que queríamos intentar hacer algo diferente e interesante con ellas”. El bajista Gary Jarman explicó sobre la nueva empresa en un comunicado.

“Tuvimos un montón de pistas adicionales de las sesiones de ‘Night Network’ que terminamos y mezclamos durante el bloqueo … y luego el tiempo de inactividad adicional nos llevó a crear varias canciones nuevas también. Por supuesto, podríamos haberlos dejado todos a un lado y retenerlos para un nuevo álbum o lo que sea, pero eso no parece muy divertido … “

Jarman agregó: “En el pasado, siempre fuimos una banda conocida por nuestros lados B, un concepto que es bastante irrelevante hoy en día … sabemos que los fanáticos extrañan esto, así que establecimos el ‘Sonic Blew Singles Club’ parecía la solución ideal: podemos limpiar las bóvedas y la gente obtiene un nuevo single más una cara B garantizada cada mes “.

CIUDAD DE CHICAGO CATALOGA LOLLAPALOOZA UN ÉXITO : “NO FUE EVENTO DE IMPACTO SUSTANCIAL DE COVID-19”

CIUDAD DE CHICAGO CATALOGA LOLLAPALOOZA UN ÉXITO : “NO FUE EVENTO DE IMPACTO SUSTANCIAL DE COVID-19”
Por Irving Vidro

Han pasado dos semanas desde que Lollapalooza 2021 se realizó el 29 de julio, y la Dra. Allison Arwady, comisionada del Departamento de Salud Pública de Chicago, ahora dice que no hay “hallazgos inesperados” del festival con respecto al COVID-19.

En Twitter, el Dr. Arwady dijo que no hay evidencia de que el festival estimado de 385,000 personas haya sido un “evento de gran difusión” o que haya tenido un “impacto sustancial en la epidemiología del COVID-19 de Chicago”.

El Dr. Arwady también compartió que Chicago ha rastreado 203 casos totales de COVID-19 identificados con la asistencia a Lollapalooza y que, al 11 de agosto, no se han reportado hospitalizaciones o muertes derivadas de la asistencia.

Hoy temprano, el promotor de conciertos AEG Presents anunció que requeriría una prueba de vacunación completa para todos los asistentes y el personal del evento en sus lugares y festivales, a partir del 1 de octubre. Artistas importantes, incluidos Jason Isbell y Bleachers, requieren prueba de vacunación o pruebas COVID negativas para cualquier persona asistiendo a sus conciertos este año.