DIMEBAG DARRELL ESTATE DEMANDA DEAN GUITARS;COMPAÑÍA RESPONDE A DEMANDA

DIMEBAG DARRELL ESTATE DEMANDA DEAN GUITARS;COMPAÑÍA RESPONDE A DEMANDA
Por Irving Vidro

Se dio a conocer que los herederos del legendario guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, estaban demandando a Dean Guitars, quienes durante algún tiempo respaldaron a Darrell y utilizaron su imagen y legado para vender sus productos. Las acusaciones en la denuncia, hechas por la compañera de vida de Dime, Rita Haney, incluyen que Dean continuó usando la imagen de Dimebag sin pagar los honorarios requeridos para hacerlo, y que fueron despectivos e irrespetuosos con el legado de Haney y Dime. Ahora, el director ejecutivo de Dean, Evan Rubinson, ha hecho una declaración pública afirmando que las acusaciones de Haney son injustas y sin fundamento.

“Siempre hemos tratado a Dime ya su hermano Vinnie con el mayor respeto y lealtad”, dijo Rubinson en un comunicado, según informó Blabbermouth. “Hemos disfrutado de una relación de 17 años con Dime y Vinnie, y continuamos esa relación con la propiedad de Vinnie en el lado de la batería.

“Estamos conmocionados y entristecidos de ver las acciones que ha tomado la Sra. Haney después de que los dos hermanos Abbott fallecieron trágicamente, y le deseamos lo mejor en sus esfuerzos futuros. Sin embargo, es lamentable que la Sra. Haney haya permitido que sus demandas y acusaciones poco realistas dicten el futuro del legado de Dimebag Darrell en ausencia de la familia inmediata de Dime.

“Dean Guitars se enorgullece de haber desempeñado un papel importante para garantizar que el legado de Dime no solo sobreviviera, sino que prosperara durante los últimos 17 años. Nos hemos mantenido al lado de la propiedad en las buenas y en las malas. Las afirmaciones de la Sra. Haney, en todos los ámbitos, carecen de fundamento, no tienen ningún mérito y no se basan en la realidad. Permitiremos que salga a la luz toda la verdad a medida que el proceso legal siga su curso “.

En su propia declaración, Haney llamó a Rubinson específicamente, diciendo: “Hice varios intentos para resolver amistosamente nuestra disputa con Dean Guitars, sin embargo, me quedó claro que la relación de Dimebag con Dean Guitars había llegado a su fin cuando el nuevo director ejecutivo de Dean Guitars me dijo que Dime ha estado muerto durante 16 años y que no podían ganar el dinero que solían hacer … (así que básicamente, ¿se ha agotado?) Y luego continuó diciéndome que debería ir a otro lugar. Bueno … ¡lo haremos! “

‘LILY WE NEED TO TALK’,ÁLBUM DEBUT DE LILY KONIGSBERG

‘LILY WE NEED TO TALK’,ÁLBUM DEBUT DE LILY KONIGSBERG
Por Irving Vidro

Lily Konigsberg ha anunciado su álbum debut Lily We Need to Talk Now. Saldrá el 29 de octubre a través de Wharf Cat. Cuenta con el sencillo principal “That’s The Way I Like It”

“Le dije ‘voy a escribir una canción ahora’ a mi amigo y luego escribí esta canción en 20 minutos”, dijo Konigsberg en un comunicado. “Los acordes son simétricos, por lo que es muy divertido tocar la guitarra. Es una canción jodidamente pegadiza y atrevida sobre conseguir lo que quiero cuando lo merezco. No es lo que yo quiera. Justo cuando me lo merezco “.

Konigsberg lanzó la compilación The Best of Lily Konigsberg Right Now a principios de este año, y su banda Palberta lanzó su nuevo álbum Palberta5000 en enero.

Lily We Need to Talk Now:

01 Beauty
02 I Can Make You Sweat Forever
03 That’s the Way I Like It
04 Alone
05 Don’t Be Lazy With Me
06 Proud Home
07 Hark
08 Bad Boy
09 Roses, Again
10 Goodbye
11 True

RUSH ANUNCIA COLABORACIÓN CON HENDERSON BREWING

RUSH ANUNCIA COLABORACIÓN CON HENDERSON BREWING
Por Irving Vidro

Alex Lifeson y Geddy Lee han lanzado un divertido video teaser anunciando Rush Canadian Golden Ale, su nueva colaboración con Henderson Brewing, con sede en Toronto.

Lifeson aparece como un “científico de la cerveza” en el clip. Tiene la tarea de educar a Lee, el “bebedor de cerveza”, sobre el proceso: “Normalmente, cuando estoy en la cervecería haciendo experimentos, lo dejo aquí y enciendo esta boquilla aquí”, dice Lifeson, llenando su vaso.

“Boquilla”, responde Lee, con interés. “Boquilla, creo, es una palabra fantástica”, exclama Lifeson con una cara seria.

Claramente se están divirtiendo mucho a lo largo del video, riendo y bromeando mientras comparten crípticamente solo algunos otros detalles.

“¿Cuánta cerveza produce esta fábrica de cerveza?” Lee pregunta. “Bueno, cervecería es el término apropiado que usamos en la comunidad científica”, corrige Lifeson, y continúa señalando que la pareja probó “20 cervezas diferentes” antes de decidirse por tres.

Según una publicación en el sitio web de Rush, Rush Canadian Golden Ale se lanzará en el área de Ontario el 30 de agosto. La colaboración se produjo después de que Lee recibió una botella de Iron Maiden’s Trooper Beer después de un espectáculo en la gira R40, plantando las semillas por la colaboración con Henderson.

“La cerveza siempre ha sido una parte importante de la experiencia de gira de la banda”, se lee en la publicación. “Esa primera cerveza después del show ayudó a trazar una línea entre el enfoque de la actuación y la relajación que sigue. Después de cientos de shows en tantos países alrededor del mundo, la banda realmente comenzó a ver cuán diferente podía ser la cerveza”.

Henderson usó todos los ingredientes canadienses para hacer la nueva cerveza de temática Rush. Aún no se sabe si tienen la intención de hacer espacio en la línea de productos para una Lime Lite Ale.

SENCILLO ‘MOVE’ REÚNE A SANTANA CON ROB THOMAS A 22 AÑOS DE ‘SMOOTH’

SENCILLO ‘MOVE’ REÚNE A SANTANA CON ROB THOMAS A 22 AÑOS DE ‘SMOOTH’
Por Irving Vidro

Hace veintidós años, nadie podía evitar “Smooth”, esa improbable combinación de Carlos Santana y Rob Thomas que ganó varios premios Grammy, vendió millones y nos obsesionó a todos en las bodas. Pero ninguno de los dos parecía tomarse demasiado en serio la idea de una secuela. “Siempre hablamos de hacer algo”, dice Thomas. “Por lo general, recibía un mensaje de texto de Carlos a las 3 de la mañana con Otis Redding haciendo ‘Day Tripper’ y Carlos diciendo: ‘¡Vamos a hacer esta canción!’. Siempre eran dos tipos bebiendo demasiado vino y teniendo una conversación sobre música: ‘¡Vamos a formar una banda!’ “

En los años transcurridos desde 1999, Thomas terminó co-escribiendo algunas canciones en los álbumes de Santana que siguieron a Supernatural, aunque nunca cantó en ninguno de ellos. Pero eso cambia esta semana,Blessings and Miracles de Santana, que se lanzarán en octubre, marcan un regreso a la franquicia de cantantes invitados de Supernatural y Shaman: esta vez, los autos que pasan incluyen a Steve Winwood, Chris Stapleton, Diane Warren, Corey Glover de Living Colour, el rapero G-Eazy y Marc Osegueda de Death Angel, junto con instrumentistas como Kirk Hammett de Metallica y el fallecido Chick Corea.

Y para aquellos que han estado anhelando una revancha Thomas-Santana, eso también está aquí, por primera vez desde que Bill Clinton fue presidente. Coescrito con miembros de American Authors, “Move”, una mezcla de arena crunch, metal y ritmo latino, marca el reencuentro de la guitarra de Santana y la voz de Thomas, y accidentalmente, dice Thomas. “Tiene el ADN de ‘Smooth’ con la guitarra de Carlos y mi voz”, dice Thomas, “pero partió de otra fuente. Fue un completo accidente “.

La realización de “Smooth” fue un asunto complicado; la canción fue reescrita varias veces antes de que llegara a Santana, quien, después de cierta desgana inicial sobre la canción y Thomas, accedió a cortarla. Los problemas de la industria, cada hombre grabado para una etiqueta diferente, también amenazaron con descarrilarlo en varios puntos.

En comparación, dicen, “Move” fue una experiencia relativamente sencilla. Para un próximo álbum en solitario, Thomas había estado escribiendo canciones con Zac Barnett, Dave Rublin y Matt Sanchez de American Authors. Al final de una sesión de escritura, esos tres le pasaron una pista instrumental a Thomas, lo que lo sorprendió: “Tenía ese estilo latino, que no esperaba de ellos. No tenían en mente [a él ni a Santana] cuando lo hicieron “. Thomas decidió terminarlo y luego le pidió a Santana que agregara una parte de guitarra. Aunque a Santana no le habían cautivado las primeras encarnaciones de “Smooth”, esta vez no tuvo tales escrúpulos. “Rob estaba trabajando en eso y quería saber si yo tocaría en él”, dice. “Y tan pronto como la escuché, dije: ‘Esta es una canción de verano poderosa'”.

Pero Santana también tenía otros planes. La pista, que también cuenta con miembros de la banda de Santana y American Authors en la voz, fue originalmente pensada para el álbum de Thomas, hasta que Santana le preguntó si podía tenerla para su disco y convertirla en el primer sencillo. “La gente de Atlantic [el sello de Thomas] estaba entusiasmada con eso y nos gusta la canción, pero Rob todavía estaba trabajando en su álbum y nos gusta Carlos y queríamos ayudarlo”, dice Pete Ganbarg, presidente de A&R en Atlantic (y el mismo ejecutivo que armó “Smooth”). “No queríamos poner un obstáculo en la carretera y evitar que publicara esto”.

En este momento, ambos hombres planean tocar “Smooth” y “Move” en el concierto “We Love NYC” de este sábado en el Central Park de Nueva York, en un proyecto que también incluye a Bruce Springsteen, Paul Simon, Jennifer Hudson, LL Cool J , Elvis Costello y muchos otros.

LADY GAGA Y ELTON JOHN TRABAJANDO EN NUEVO ARREGLO PARA TEMA

LADY GAGA Y ELTON JOHN TRABAJANDO EN NUEVO ARREGLO PARA TEMA
Por Irving Vidro

Lady Gaga y Elton John están trabajando juntos en una pista de “batería y bajo hardcore”, afirmó una fuente cercana a ambos artistas.

Anteriormente, la pareja unió fuerzas en “Sine From Above”, que apareció en el último álbum de Gaga, “Chromatica”, lanzado en mayo de 2020.

Si bien la oferta original se inclinó en gran medida hacia los sonidos pop y dance, la nueva versión supuestamente “sorprenderá” a los fanáticos.

Según The Sun, la pista ofrece una experimentación “extrema” y contrasta con la producción de Axwell, Burns y LIOHN en el original.

“Está lo más lejos posible de ‘Rocket Man’ y ‘Candle in the Wind'”, dijo la fuente a The Sun.

“Ha pasado de una pista de pop-dance a una batería y un bajo extremadamente hardcore”.

GIBSON ANUNCIA LANZAMIENTO TONY IOMMI SG SPECIAL

GIBSON ANUNCIA LANZAMIENTO TONY IOMMI SG SPECIAL
Por Irving Vidro

Al aprovechar su pasado icónico e inclinarse hacia un futuro innovador, Gibson ha preparado el escenario para la próxima era del sonido para las generaciones presentes y futuras. Gibson se enorgullece de dar el siguiente paso en la asociación con el legendario guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi y lanzar el Tony Iommi SG Special de Gibson USA, una nueva y emocionante versión de su amada guitarra SG que ayudó a dar forma al comienzo del Heavy Metal. La Gibson Tony Iommi SG Special ya está disponible en todo el mundo en Gibson.com.

Los icónicos riffs, los tonos pesados ​​y los álbumes enormemente influyentes de Tony Iommi crearon el modelo para el heavy metal y muchos otros géneros a seguir. Después de un accidente temprano que casi terminó con su carrera como guitarrista, Tony perseveró para convertirse en amado y reverenciado universalmente. Y aunque los estilos innovadores de afinación y ejecución de Tony siempre han sido una parte importante de sus monstruosos tonos, su Gibson SG Special de 1964 original y muy modificada, apodada “Monkey”, estaba en el centro de todo.

“Recientemente, fui invitado a Nashville por Cesar y JC, quienes debo decirles que son tan entusiastas y apasionados”, explica Iommi. “Tuve la oportunidad de ir a las fábricas de Gibson, conocer a las personas que trabajan allí y vi lo dedicados que están todos al oficio. No hay nada que detenga a Gibson, lo cual es genial para todos los guitarristas y me complace poder compartir esta guitarra SG con una amplia audiencia “.

“Tony Iommi es la verdadera definición de un pionero musical y, como arquitecto del movimiento Heavy Metal, merece ser celebrado en cada oportunidad”, añade Lee Bartram, director de marketing e influencia cultural de la UE, Gibson Brands. “Con esta guitarra, Gibson USA ha creado el tributo definitivo a un icono que ha dado como resultado una Gibson SG genial adecuada para todos los géneros musicales”.

Ahora Gibson USA ha creado la guitarra Tony Iommi SG Special basada en el icónico original que lanzó innumerables riffs pesados. El Tony Iommi SG Special en Vintage Cherry está totalmente disponible en versiones para zurdos y diestros y presenta un cuerpo de caoba, mástil de caoba encuadernado con un perfil redondeado, diapasón de palisandro indio con 22 trastes, una cejilla Graph Tech, afinadores Grover Rotomatic con botones de estilo contemporáneo y pastillas P-90 cubiertas de cromo. También se incluye una reproducción de la pegatina “Monkey” de Iommi en el estuche personalizado.

METALLICA PRESENTA TRIBUTO EN VIVO A CHRIS CORNELL EN VINILO

METALLICA PRESENTA TRIBUTO EN VIVO A CHRIS CORNELL EN VINILO
Por Irving Vidro

Metallica lanzó su tributo en vivo al fallecido líder de Soundgarden, Audioslave, etc. Chris Cornell esta semana en vinilo. En ese lanzamiento se incluyen las grabaciones en vivo de dos versiones de Soundgarden que la banda realizó en el concierto ‘I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell’ que se llevó a cabo en The Forum en Los Ángeles, CA el 16 de enero de 2019. Ese lanzamiento presenta sus versiones de “All Your Lies” y “Head Injury” y se pusieron a disposición como parte de la serie de lanzamientos basados ​​en suscripción del club de vinilo de Metallica.

La familia de Cornell comentó sobre el lanzamiento.

“Muchas gracias a Metallica por el amor y el aprecio que le han mostrado a Chris y por recordar ese amor, admiración y apoyo de sus actuaciones en el tributo I Am the Highway en este vinilo realmente increíble y especial. Unirme al concierto de homenaje significó mucho para mí y para mis hijos y para tantos fanáticos de todo el mundo … Y sé lo orgulloso que estaría Chris, no solo porque ustedes estaban allí como sus amigos, sino también porque era un gran fan de Metallica. Muchas gracias y gracias Lars por tus amables palabras sobre Chris. Es cierto que “un hombre no está muerto mientras aún se pronuncie su nombre”. Gracias por seguir honrándolo.

Loudlove ❤️

Vicky, Toni y Christopher “

Como parte del lanzamiento, el baterista de Metallica Lars Ulrich comentó:

“Gracias Chris.

Gracias por tu música, gracias por las palabras, por tus pensamientos … gracias por los shows, gracias por los buenos momentos, por ponerte ahí fuera … y gracias, junto con tus compañeros de banda, por darnos algo que Nos inspiró, nos emocionó, significó algo, nos conmovió y no solo nos hizo creer en las posibilidades, sino que nos excitó.

Qué honor haberte conocido, haber compartido el escenario contigo y haber creado recuerdos del siguiente nivel y, en última instancia, haber sido incluido en la celebración de tu vida en Los Ángeles, lo que nos permitió la oportunidad de compartir con el mundo cuánto tu música y tu brillantez significó para nosotros.

Aquí están dos de nuestras pistas favoritas de Soundgarden de la vieja escuela de esa noche especial “.

SUBASTA DE COLECCIÓN DE AUTOS DE NEIL PEART RECAUDA SOBRE $3.9 MILLONES

SUBASTA DE COLECCIÓN DE AUTOS DE NEIL PEART RECAUDA SOBRE $3.9 MILLONES
Por Irving Vidro

Los autos clásicos que anteriormente pertenecían al baterista de Rush, Neil Peart, se vendieron en una subasta durante el fin de semana, por un total de más de $ 3.9 millones en ventas.

La colección de automóviles, denominada “The Silver Surfers” por el difunto músico, se presentó a licitación como parte de la 17ª Subasta anual de Pebble Beach de Gooding & Company. Siete de los autos de Peart llegaron a la subasta: un Aston Martin DB5 de 1964, un Shelby Cobra 289 de 1964, un Lamborghini Miura P400 S de 1970, un Maserati Mistral Spider de 1965, un Jaguar E-Type Serie I de 1964 Coupé de 3.8 litros, un Maserati de 1973 Ghibli 4.9 SS Coupe y un Chevrolet Corvette Coupe de ventana dividida de 1963.

Del grupo, el Lamborghini de 1970 fue por el monto más alto, vendiéndose por $ 1.325 millones. Solo un coche de la colección de Peart, el Aston Martin 64, no se vendió. El vehículo clásico no alcanzó su precio de reserva y, en cambio, se venderá en una fecha posterior.

Peart adquirió su colección con el tiempo, comenzando con ese Aston Martin del 64 y agregando gradualmente otras para completar su flota de “Silver Surfers”.

TARAKA PRESENTA SENCILLO ‘PSYCHOCASTLE’ DE SU DEBUT ‘WELCOME TO PARADISE LOST’

TARAKA PRESENTA SENCILLO ‘PSYCHOCASTLE’ DE SU DEBUT ‘WELCOME TO PARADISE LOST’
Por Irving Vidro

Casi dos años después de la ruptura de Prince Rama, Taraka Larson,vocalista del grupo, ha anunciado su álbum debut en solitario. Como Taraka, la artista compartirá Welcome to Paradise Lost el 8 de octubre a través de su propio sello Rage Peace.

Se dice que Welcome to Paradise Lost es una desviación del dance-pop de Prince Rama, ya que Taraka combina punk, grunge y psicología para crear la celebración de 14 pistas “primaria, electrizante, sucia y sin disculpas que afirma la vida del ennui y la desilusión. “

El primer sencillo “Psychocastle” llega hoy junto con un video dirigido por Matthew Hoffman. Taraka compartió lo siguiente de su último:

¿Alguna vez intentaste escapar de tu habitación, pero sientes que todavía estás dormido? ¿Alguna vez intentaste despertarte, pero volviste al sueño? ¿Alguna vez has intentado quitarte la máscara, pero aparece otra debajo de ella? ¿Alguna vez trataste de consultar tu yo interior, pero dentro de tu piel hay simplemente un cadáver en descomposición? ¿Alguna vez has sentido que cada camino que tomas es solo otra franja de mobius que te lleva de regreso al lugar donde comenzaste? Felicitaciones, bienvenido al Psychocastle.

Prince Rama, que fue dirigido por Taraka y su hermana Nimai Larson, compartió el EP Rage in Peace al compartir la noticia de su ruptura en 2019. El último álbum de larga duración de la banda fue Xtreme Now de 2016.

Welcome to Paradise Lost:

  1. Once Again
  2. Welcome to Paradise Lost
  3. Sad Blue Eyes
  4. Ride or Die
  5. Psychocastle
  6. Total Failure
  7. 0010110
  8. Lucifer Exit
  9. So Happy for You
  10. Practice Makes Perfect
  11. Bad Bonezz
  12. Thank You
  13. Deep Hollow
  14. Old Gloves

POSIBLE COLABORACIÓN ENTRE CRADLE OF FILTH Y ED SHEERAN

POSIBLE COLABORACIÓN ENTRE CRADLE OF FILTH Y ED SHEERAN
Por Irving Vidro

En un movimiento que se siente absolutamente natural y cósmicamente inevitable, parece que la estrella del pop Ed Sheeran y la banda de metal Cradle of Filth están planeando una colaboración.

¡En una nueva entrevista con Kerrang! Radio el líder de Cradle of Filth, Dani Filth, compartió que él y Sheeran se han estado enviando correos electrónicos y tratando de coordinar una colaboración.

“Me invitaron a su casa. Bueno, dijo que podía ir a la mía, pero le señalé que no soy dueño de mi propio bar o pueblo, y sería mejor si fuera allí. “, dijo Filth. “Dijo que haría cualquier cosa, literalmente. Dijo que es un gran admirador. En realidad, parece un tipo realmente muy agradable”.

Filth reconoció la singularidad de la posible colaboración y dijo: “Obviamente para su público, sería como, ‘Dios mío, tiene a este tipo cómico extraño’, y para mi público sería como, ‘Dios mío , esto es un poco extraño, ¿no? Pero creo que ese tipo de cosas, hoy en día funciona “.

Anteriormente, en una entrevista con The Sun en la que Sheeran recordó su amor de infancia por bandas de “death metal” como Cradle of Filth y Slipknot 🤔, también afirmó que “no se opone” a crear un álbum de metal propio.

Filth publicó una captura de pantalla de la cita en Instagram, diciendo: “Lo creeré cuando lo vea”.

Si esto realmente se junta, traerá la paz mundial o nos destruirá a todos por completo. ¡Tendremos que esperar y ver!