Month: July 2021

ALEX LIFESON : “NO HAY FORMA DE QUE RUSH VUELVA A EXISTIR”
Por Irving Vidro

Missed yesterday's #TrunkNation where @EddieTrunk talked to @rushtheband's #AlexLifeson about his new music, if he'd tour again, his relationship w/#GeddyLee and more? Well you can catch the whole interview anytime on the @SIRIUSXM app & tune in to an all new episode today @ 2pET pic.twitter.com/kmGCJOI7kH

— Trunk Nation on SXM Faction Talk Channel 103 (@TrunkNationSXM) July 1, 2021

Alex Lifeson se detuvo en “Trunk Nation with Eddie Trunk” de SiriusXM a principios de esta semana y dejó en claro que no habrá una reunión de Rush en el corto plazo.

“Sé que los fanáticos de Rush son un grupo único, y los amo”, dijo el rockero después de revelar que él y Geddy Lee siguen siendo los mejores amigos. “Fue una relación bidireccional realmente buena. Pero creo que, en realidad, Rush terminó en 2015. No hay forma de que Rush vuelva a existir porque Neil no está aquí para ser parte de él. Y eso no quiere decir que no podamos hacer otras cosas y no podamos hacer cosas que beneficien a nuestras comunidades y todo eso. Tengo muchos planes para ese tipo de cosas que no necesariamente incluyen a Geddy “.

Lifeson se refería al fallecimiento del baterista de Rush, Neil Peart, quien murió en enero de 2020 a la edad de 67 años luego de una batalla contra el cáncer cerebral.

“Me preguntan esto todo el tiempo: ¿vamos a hacer esto o vamos a hacer aquello?” añadió. “¿Quién sabe? Todo lo que sé es que todavía nos amamos y seguimos siendo muy, muy buenos amigos, y siempre lo seremos “.

Para el músico canadiense, nada podría superar la última gira R40 de Rush, que concluyó el 1 de agosto de 2015 con un espectáculo en el Forum de Los Ángeles. “Teníamos 60 años cuando terminó la gira”, reflexionó. “Después de la cantidad de citas que hicimos, que era aproximadamente la mitad de lo que haríamos normalmente, todos comenzamos a sentir la fatiga, como lo harías normalmente. Y si hubiera sido una gira normal, probablemente habríamos salido durante otro mes y luego habríamos tomado un mes de descanso, o tal vez un par de meses, y luego lo hubiéramos recogido durante otros tres o cuatro meses.

“Yo creo que personalmente, y creo que lo mismo para Ged, estábamos realmente emocionados con el programa, la presentación del programa, todo el concepto de retroceder a través de nuestra historia. Pensé que todos estábamos tocando muy, muy bien, y probablemente podría haber seguido haciendo otros 30 shows, y creo que Geddy sintió lo mismo ”, continuó Lifeson. “Pero se estaba volviendo realmente difícil para Neil tocar a ese nivel, y a menos que pudiera tocar al cien por cien en ese nivel, realmente no quería hacer más shows, y no quería ser esa persona que debería haberlo hecho. Y fue difícil para él: un espectáculo de tres horas tocando como él tocaba. Es un milagro que incluso haya podido tocar “.

STEVIE VAN ZANDT A PUBLICAR SUS MEMORIAS
Por Irving Vidro

Signed copies of Stevie Van Zandt's memoir "Unrequited Infatuations" are now available for preorder in the US and Canada! Visit https://t.co/2HEqRj80TR and scroll down for options of where to preorder. pic.twitter.com/UXWbu35AeY

— Little Steven's Underground Garage (@littlesteven_ug) June 10, 2021

Stevie Van Zandt, el célebre músico, guitarrista y activista, ha anunciado sus próximas memorias, Unrequited Infatuations: An Epic Tale Of Self-Discovery By A Self-Confessed Rock And Roll Disciple. El libro se lanzará el 28 de septiembre a través de Hachette Books.

Unrequited Infatuations narra los giros y vueltas de la vida siempre sorprendente de Stevie Van Zandt. Es más que el testimonio de un nómada trotamundos, más que la historia de un activista innovador, más que la odisea de un buscador espiritual, y más que una clase magistral de rock and roll (sin mencionar una docena de otros trabajos ).

Stevie Van Zandt dice: “He visto suficientes cosas que podrían ser útiles y que justificaron escribirlas y compartirlas. ¿En cuanto a la historia de mi vida? Bueno, espero que este libro me lo explique! “

Mary Ann Naples, editora de Hachette Books, agrega: “La historia de Stevie Van Zandt es un arco singular en la cultura estadounidense. Desde su punto de vista como testigo de la era renacentista del rock and roll hasta el activismo consecuente y un tercer acto en la televisión innovadora, Hachette Books se enorgullece de llevar la odisea de Van Zandt a los lectores “.

Las memorias comienzan en los suburbios de Nueva Jersey antes de sumergirse en el trabajo de Stevie con Bruce Springsteen y The E Street Band. Y luego, a principios de los 80, Van Zandt se alejó de E Street para embarcarse en su propia odisea. Se reformó a sí mismo como Little Steven, un compositor e intérprete político, se enamoró de Maureen Santoro, quien expandió enormemente su paleta artística y visitó los puntos calientes del mundo como artista / periodista no solo para comprenderlos mejor, sino para ayudar a cambiarlos.

El más famoso fue el autor intelectual de la grabación de “Sun City”, un himno contra el apartheid que aceleró la desaparición del racismo institucionalizado de Sudáfrica y ayudó a sacar a Nelson Mandela de la cárcel. El libro también explora el innovador programa de radio de Van Zandt, su trabajo en Los Soprano y más.

STING LANZA VIDEO DEL TEMA ‘BRING ON THE NIGHT’ EN EL 35to ANIVERSARIO DE ÁLBUM
Por Irving Vidro

El 35 aniversario del álbum en vivo de Sting, Bring On The Night, lanzado por primera vez el 1 de julio de 1986, ha estado marcado por el lanzamiento de un video en YouTube de la canción principal. El clip combina animación y metraje en vivo para capturar, al igual que el álbum, la emoción de las actuaciones en vivo de Sting y su banda estelar en Europa en 1985. El video fue anteriormente parte de un lanzamiento de video casero, pero no ha estado disponible digitalmente hasta ahora.

El álbum Bring On The Night siguió al estreno en cines en octubre de 1985 de un largometraje documental del mismo nombre. Ambos proyectos se basaron en el ajetreado período de presentaciones en vivo que siguió al enormemente exitoso primer álbum en solitario de la superestrella, The Dream Of The Blue Turtles.

La encarnación del álbum Bring On The Night contó con actuaciones de los espectáculos de París, pero también de esos siete meses después, en diciembre, en Roma, Arnhem, y en un viaje de regreso a París, momento en el que la banda había tocado unos 80 espectáculos juntos.

Bring On The Night llegó al número 16 en el Reino Unido y todo el álbum ganó un premio Grammy en 1988 a la Mejor Interpretación Vocal Pop, Masculino, superando a otros nominados como Bad de Michael Jackson.

VICKY CORNELL COMPARTE CARTA DE AMOR ESCRITA POR CHRIS
Por Irving Vidro

Vicky Cornell posted an intimate love letter sent to her from late husband Chris Cornell on the Fatherly site on Thursday (July 1), explaining in an interview how she keeps the rocker's memory alive for their kidshttps://t.co/ecDht7PdgD

— billboard (@billboard) July 1, 2021

La viuda de Chris Cornell ha compartido una nota de amor escrita a mano que la fallecida cantante de Soundgarden le escribió como parte de una nueva entrevista.

Vicky Cornell le dijo a Fatherly.com cómo ella y los hijos del rockero mantienen viva su memoria después de su muerte en 2017, y le ofreció una carta que él le escribió en tinta roja para mostrar lo romántico que era.

“Chris se mantiene constantemente en el presente”, dijo. “Hablamos de él, tocamos su música, compartimos recuerdos, trabajamos en su legado y en eso incluyo a mis hijos.

“Continuamos el gran trabajo caritativo que hizo personalmente y a través de la Fundación Chris y Vicky Cornell. Retribuir fue importante para Chris y es algo que hicimos juntos como familia, así que todavía lo hacemos y mantiene su memoria y lo que fue importante para él vivo “.

La carta de amor dice: “I write this with the quivering hand that is guided by the fortunes of a heart lucky enough to know true love. My heart is a beating drum and my voice a clanging bell sounding to the world, I love you. Be mine in joy lit only by the glow of our shining love!”

LANZAN VÍDEO DEL TEMA ‘JAMMING’ DE BOB MARLEY EN CELEBRACIÓN DEL DIA INTERNACIONAL DEL REGGAE
Por Irving Vidro

Hoy se estrenó un nuevo video oficial de la canción clásica de Bob Marley, “Jamming”, para conmemorar el Día Internacional del Reggae.

El nuevo video “Jamming” reinventa el metraje de la actuación en vivo capturado en el Music Hall de Boston el 8 de junio de 1978. Con animación y una edición personalizada nunca antes vista, el video destaca a cada miembro de The Wailers y su energía radiante en el escenario, incluido el i-Tres que están simbolizados como tres pajaritos en todas partes.

El arte y la animación del nuevo video de “Jamming” son de Danny Sangra, mientras que la edición estuvo a cargo de Gabriel Bendaña y Kelly Mahan fue la directora creativa y comisionada.

“Jamming” apareció originalmente en el histórico álbum de 1977 de Bob Marley y los Wailers, Exodus. La canción también aparece en el exitoso álbum recopilatorio Legend. La canción fue relanzada 10 años después como homenaje a Bob Marley y volvió a ser un éxito, como en los Países Bajos, donde se clasificó en las listas de éxitos durante 4 semanas. En el patois jamaicano, la palabra “jamming” se refiere a una reunión o celebración.

El álbum fue un éxito tanto crítica como comercialmente; recibió certificaciones de oro en los Estados Unidos , Reino Unido y Canadá, y fue el álbum que impulsó a Marley al estrellato internacional. En 2017, Exodus fue remasterizado y relanzado para su 40 aniversario.

QUEEN GANA SOBRE £ 100,000 DIARIOS POR PELÍCULA ‘BOHEMIAN RHAPSODY’
Por Irving Vidro

Queen stars rake in £100k a day due to soaring success of Bohemian Rhapsody filmhttps://t.co/5qAk61GJHk pic.twitter.com/88hsAd2poj

— Mirror Celeb (@MirrorCeleb) July 1, 2021

Según los informes, Queen está ganando más de £ 100,000 al día con la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody.

La película, que se estrenó en 2018 y dividió a fanáticos y críticos, documentó el viaje del difunto líder desde la infancia hasta unirse a la banda y luego comenzar una carrera en solitario.

Bohemian Rhapsody ha ganado más de $ 900 millones (£ 654 millones) en la taquilla al momento de escribir este artículo, y según nuevas cuentas de Customs House, la banda, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, y la herencia de Mercury, están experimentando una gran parte de ese dinero.

Como informa Music News, en el año anterior al lanzamiento del éxito de taquilla, la banda obtuvo ganancias de 11,8 millones de libras antes de impuestos, con una facturación de 21,9 millones de libras.

Sin embargo, tras el estreno de la película, Queen Productions registró una facturación de 42 millones de libras esterlinas en los 12 meses hasta septiembre de 2020, lo que generó más de 19 millones de libras antes de impuestos.

IMAGINE DRAGONS ESTRENA SENCILLO ‘WRECKED’
Por Irving Vidro

Imagine Dragons ha lanzado su nuevo y conmovedor single, ‘Wrecked’, de su próximo álbum ‘Mercury – Act I’

Dan Reynolds y sus compañeros lidian con el dolor en su última canción tomada de su próxima colección producida por Rick Rubin.

El líder perdió trágicamente a su cuñada, Alisha Durtschi Reynolds, por cáncer, y la pista fue escrita después de que él no pudo expresar la pérdida, con Dan citando la música como su “refugio”.

En un comunicado dijo: “Ella era la luz más brillante. Un faro de alegría y fuerza para todos los que conoció. Su repentino fallecimiento me ha sacudido de maneras que aún no puedo expresar. Estaba con ella y mi hermano cuando ella falleció, y fue la primera vez en mi vida que había presenciado la muerte de esta manera. Se selló en mi mente la fragilidad de la vida y la finalidad de todo esto. He visto a mi hermano enfrentar algo que nadie debería tener que hacerlo. Pero también he visto su fe traerle esperanza en un futuro con ella. Solo puedo esperar lo mismo.

“Esta canción fue mi forma de lidiar con todo, ya que la música siempre ha sido mi refugio. Ya no soy un hombre de fe ferviente, solo puedo esperar que la escuche en algún lugar donde esté sana y ya no tenga dolor. Esta canción es mi deseo por una eternidad con los que amo “.

La continuación de Origins de 2018 también incluye los aclamados sencillos ‘Follow You’ y ‘Cutthroat’.

‘Mercury – Act 1’ se lanza el 3 de septiembre de 2021.

NUEVO PROYECTO PARA TYE TRUJILLO Y NOAH WEILAND
Por Irving Vidro

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Tye Trujillo, hijo del bajista Robert Trujillo y Noah Weiland, hijo del fallecido líder de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, se han reunido en un nuevo grupo llamado Blu Weekend. La pareja había sido previamente miembros de Suspect208 hasta que Weiland fue despedida por la banda en medio de acusaciones de abuso de drogas. El grupo terminaría reemplazando a Noah, pero se separó unos meses después.

Junto al dúo mencionado anteriormente en el grupo están el baterista Jackson Morris y el guitarrista Anthony Laurie. El equipo recientemente hizo su debut en vivo el domingo pasado durante una fiesta en Hollywood, CA. También aparecieron en “The Blairing Out With Eric Blair Show” en torno a esa aparición, puedes encontrar esa entrevista a continuación.

EX-BATERISTA DE MY CHEMICAL ROMANCE SUBASTA BATERÍA USADA EN ‘THE BLACK PARADE’
Post Irving Vidro

https://twitter.com/bobbryar/status/1409348892391624706?s=21

El ex baterista de My Chemical Romance, Bob Bryar, ha anunciado que está vendiendo una batería que usó durante algunos de los capítulos más importantes de la banda.

El kit hecho a medida se utilizó durante la actuación de la banda en los MTV VMA en 2005, así como en las sesiones de grabación de “The Black Parade”.

Bryar, quien dejó la banda en 2010 después de sufrir un problema persistente en sus muñecas, ahora está subastando el kit para recaudar fondos para el Centro de Adopción y Control de Animales del Condado de Williamson en Tennessee.

“Hola. Esta es mi última batería y está lista para un nuevo hogar. Usé este kit cuando mychem abrió los MTV VMA en 2005, la siguiente gira, y para algunos de los discos de ‘parade’. Puedes usar YouTube en los VMA para verlos en acción ”, dijo Bryar en una nota adjunta.

“El remate fue creado para que coincida con los días de helena. Es un destello rojo muy oscuro que es casi negro, es mi final favorito de todos los kits que he tenido. Si miras de cerca, todavía hay algo de confeti de la gira que se coló en el agujero del bombo. Lo dejo ahí para ti.

“Incluiré el estuche de carretera que se hizo a la medida. el estuche tiene espacios para todas las piezas … el bombo, el tom de rack, el tom de piso y el tambor. También tiene el logo de my chemical romance de la gira en la que estábamos. Si mal no recuerdo, el estuche solo fue de $ 1700 ”.

Añadió: “La batería ha estado en mi casa durante mucho tiempo, así que puedo tomar estas fotos ahora. el estuche está en la instalación de almacenamiento, por lo que no tengo una buena imagen en este momento.

“Cuando / si se venden, iré a la instalación de almacenamiento para obtener el estuche y agregaré algunas otras cosas mientras esté allí. Puedo agregar un pedal DW9000 y tal vez un soporte o 2 o cualquier otra cosa que encuentre allí.

Al igual que todos los demás kits de batería, el dinero se donará al centro de control y adopción de animales del condado de williamson.

“Los tamaños de los tambores son muy interesantes y suenan increíbles”.

Bryar se retiró de la música en 2014 y ahora es un agente de bienes raíces y un partidario activo de organizaciones benéficas de rescate de perros.

CONDICIÓN DE SALUD OBLIGA RETIRO INMEDIATO DE FRANK MARINO
Por Irving Vidro

Frank Marino, guitarrista, vocalista y líder de la banda de rock canadiense Mahogany Rush, ha anunciado su retiro inmediato debido a “una condición médica inesperada y debilitante”. No se revelaron detalles, aunque les pidió a los fanáticos “que me incluyan en sus oraciones”. Publicó la noticia en su página de Facebook poco después de las 11 p.m. ET el 29 de junio de 2021. En el momento del anuncio, Marino, de solo 66 años, tenía varias docenas de fechas programadas para septiembre y octubre.

Marino es el único miembro continuo de Mahogany Rush y su destreza con la guitarra a menudo se ha comparado con la de Jimi Hendrix. La formación principal de la banda también incluía al bajista Paul Harwood y al baterista Jimmy Ayoub. Más tarde se les unió el hermano de Marino, Vince Marino, también a la guitarra. La banda lanzó álbumes casi todos los años a lo largo de los años 70, pero un sencillo exitoso los evadió y ninguno obtuvo un éxito significativo en las listas. Cuando la década llegó a su fin, fueron anunciados como Frank Marino y Mahogany Rush, y fueron un popular concierto como acto de apertura para otras bandas de rock.

La declaración completa de Marino señaló: “Con tristeza me veo obligado a anunciar mi retiro inmediato de la gira, y posiblemente todo lo relacionado con la continuación de mi carrera, debido a una condición médica inesperada y debilitante que me imposibilita la gira. Quiero agradecer a todas las personas que me apoyaron durante el último medio siglo. Sé que muchos estaban ansiosos por vernos tocar este otoño y yo estaba ansioso por salir de nuevo y hacer más espectáculos, pero ahora parece que, en ausencia de una recuperación milagrosa, mi DVD de concierto (Live at the Agora) constituye el último espectáculo que jamás haya tocado. Les pido a todos los creyentes que me incluyan en sus oraciones “.