CRADLE OF FILTH ANUNCIA 13ER ÁLBUM Y LANZA VÍDEO PARA PRIMER SENCILLO

CRADLE OF FILTH ANUNCIA 13ER ÁLBUM Y LANZA VÍDEO PARA PRIMER SENCILLO
Por Irving Vidro

Cradle of Filth ha anunciado su decimotercer álbum y ha celebrado esta gloriosa noticia con el lanzamiento de su primer sencillo a través de un video musical apropiadamente exagerado.

El nuevo álbum de Cradle of Filth, Existence Is Futile, se lanzará el 22 de octubre de 2021. El mismo se grabó durante el cierre de 2020 y presenta el regreso de Doug Bradley, más conocido por los fanáticos del cine como Pinhead en el clásico de terror Hellraiser, quien prestó su talento a Cradle en álbumes anteriores como Midian de 2000.

Según el líder Dani Filth, “El álbum trata sobre el existencialismo, el miedo existencial y el miedo a lo desconocido. El concepto no fue creado por la pandemia. Lo habíamos escrito mucho antes de que comenzara, pero la pandemia es la punta del bastoncillo de algodón hasta donde se dirige el mundo, ¿sabes? Supongo que el título, Existence Is Futile, suena un poco morboso. Pero nuevamente, se trata más de reconocer esa verdad y decir que todo está permitido porque nada realmente importa, lo que imita la máxima del ocultista Aleister Crowley. Todos sabemos que vamos a morir, por lo que también podríamos disfrutar de la vida mientras la poseemos. La última pista del álbum, “Us, Dark, Invincible”, realmente lleva ese punto a casa. Además, la obra de arte de este disco fue creada por el visionario letón Arthur Berzinsh, quien también vistió los dos últimos álbumes, y eso apesta a lo extremadamente hermoso pero también apocalíptico “.

El primer sencillo del álbum, “Crawling King Chaos”, adopta un enfoque más thrash en todos los ámbitos, confiando tanto en sus riffs de conducción como en sus sintetizadores. Mientras tanto, el video es ultra-cinematográfico, y muestra a la banda bañada en rojo y actuando ante una especie de tribunal eterno. También es interesante que Dani Filth ha cambiado su disfraz de Halloween esta vez, con un look de diablo rojo en lugar de su habitual maquillaje de vampiro Jack o’lantern.

Existence Is Futile llega el 22 de octubre a través de Nuclear Blast y está disponible para preordenar. Echa un vistazo a la lista de canciones a continuación:

1. The Fate Of The World On Our Shoulders

2. Existential Terror

3. Necromantic Fantasies

4. Crawling King Chaos

5. Here Comes A Candle… (Infernal Lullaby)

6. Black Smoke Curling From The Lips Of War

7. Discourse Between A Man And His Soul

8. The Dying Of The Embers

9. Ashen Mortality

10. How Many Tears To Nurture A Rose?

11. Suffer Our Dominion

12. Us, Dark, Invincible

13. Sisters Of The Mist (Bonus track)

14. Unleash The Hellion (Bonus track)

THE LATHUMS PRESENTA SU DEBUT ‘HOW BEAUTIFUL LIFE CAN BE’

THE LATHUMS PRESENTA SU DEBUT ‘HOW BEAUTIFUL LIFE CAN BE’
Por Irving Vidro

The Lathums han anunciado detalles de su álbum debut, How Beautiful Life Can Be. Para celebrar el próximo lanzamiento, la banda compartió un video para el nuevo sencillo “The Great Escape”.

El primer LP de larga duración de la banda de Wigan llegará el 24 de septiembre a través de Island Records y llega después de que compartieran la canción principal el mes pasado. El álbum fue grabado en los Parr Street Studios de Liverpool y producido por James Skelly y Chris Taylor de The Coral.

How Beautiful Life Can Be Tracklist:

  1. Circles Of Faith
  2. I’ll Get By
  3. Fight On
  4. How Beautiful Life Can Be
  5. The Great Escape
  6. I Won’t Lie
  7. I See Your Ghost
  8. Oh My Love
  9. I’ll Never Forget The Time I Spent With You
  10. I Know That Much
  11. Artificial Screens
  12. The Redemption Of Sonic Beauty

CASA INFANCIA KURT COBAIN AÑADIDA A REGISTRO DEL PATRIMONIO EN WASHINGTON

CASA INFANCIA KURT COBAIN AÑADIDA A REGISTRO DEL PATRIMONIO EN WASHINGTON
Por Irving Vidro

El Departamento de Arqueología y Preservación Histórica de Washington aprobó el hogar de la infancia de Kurt Cobain en Aberdeen para su inclusión en el Registro del Patrimonio del estado, una lista oficial de sitios y propiedades históricamente importantes que se encuentran en todo Washington. La casa, en la que vivió el líder de Nirvana de 1968 a 1984, fue construida en 1923, según el registro público.

El copropietario actual de la casa, Lee Bacon, le dijo a Rolling Stone que los planes para recrear la casa en su versión original están terminados en un “90 a 95 por ciento” y que espera que los recorridos privados estén disponibles la próxima primavera. Bacon también ha adquirido un edificio en el centro de Aberdeen que albergará un “Tribute Lounge and Gallery Cafe” dedicado a Cobain con recuerdos, fotos y más.

Allyson Brooks, directora ejecutiva del Departamento de Arqueología y Preservación Histórica, dijo a Rolling Stone: “En general, queremos estar seguros de que estamos reconociendo que algo sucedió en un hogar de la infancia que fue significativo. En este caso, es Kurt Cobain, quien desarrolló sus pasiones y habilidades musicales en Aberdeen y en esa casa “. Brooks agregó: “Todos en el consejo reconocieron la importancia del lugar”.

METALLICA PRESENTA VERSIÓN DE ‘NOTHING ELSE MATTERS’ PARA BANDA SONORA DE ‘JUNGLE CRUISE’

METALLICA PRESENTA VERSIÓN DE ‘NOTHING ELSE MATTERS’ PARA BANDA SONORA DE ‘JUNGLE CRUISE’
Por Irving Vidro

En este momento, Metallica se está preparando para lanzar la edición del 30 aniversario de su infame “Black Album”, que incluye un disco tributo con versiones de Miley Cyrus, Weezer y más. Pero ahora, la banda ha lanzado una especie de cover de su propio material: su versión rehecha del sencillo clásico del Black Album “Nothing Else Matters”, utilizado en Jungle Cruise de Dwayne “The Rock” Johnson de Disney.

La nueva versión instrumental de la pista es una colaboración con el compositor James Newton Howard, y ve a la banda llevar las cosas en una dirección más épica. Hay muchas cuerdas arrolladoras y grandes momentos orquestales, lo que no es exactamente un territorio nuevo para la banda dado que han lanzado dos álbumes de S&M con la Sinfónica de San Francisco. Y los fanáticos acérrimos no deberían preocuparse: los Four Horsemen aún incorporan una gran caída impulsada por la guitarra en todo el asunto. No es una gran derivación del original, pero definitivamente ofrece a los oyentes algunas ideas nuevas.

“Fue un honor trabajar con el reconocido y legendario compositor James Newton Howard mientras reinventamos la canción interpretando su arreglo y creando una interpretación que nos gusta pensar que es adecuada para una excursión por el Amazonas”, dice la banda.

“La película está protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, quienes toman el paseo favorito de los fanáticos y lo transforman en una aventura teatral. No solo somos grandes admiradores de Disney, sino que no podíamos dejar pasar la oportunidad de trabajar con Howard, ocho veces nominado al Oscar que ha sido reconocido por películas como ‘The Fugitive, ‘Michael Clayton’ y ‘The Village’.

“Nuestra colaboración con Howard aparecerá en la banda sonora de la película, disponible para transmitir o descargar en sus plataformas de música favoritas”.

PRONTO EL LANZAMIENTO DE ‘SPIRITUAL MACHINES 2’ DE OUR LADY PEACE

PRONTO EL LANZAMIENTO DE ‘SPIRITUAL MACHINES 2’ DE OUR LADY PEACE
Por Irving Vidro

Los rockeros alternativos canadienses Our Lady Peace han detallado su prometido nuevo álbum Spiritual Machines 2, una “secuela directa” de su álbum conceptual del 2000 Spiritual Machines.

Descrito como “rock del futuro”, el disco de 15 pistas fue producido por Dave Sitek de TV on the Radio y seguirá a su predecesor en la exploración de los temas del libro de 1999 del futurista e inventor Ray Kurzweil, The Age of Spiritual Machines. Al igual que el primer LP de Spiritual Machines, el nuevo disco presenta extractos hablados y nuevas predicciones futuristas de Kurzweil.

El cantante de OLP, Raine Maida, dijo en un comunicado de prensa: “Veinte años después, las predicciones de Spiritual Machines se han hecho realidad en su mayoría, 86% para ser exactos. Ahora, se deben hacer nuevas predicciones para el futuro, y con los avances revolucionarios en tecnología, hay una razón para celebrar.”

El disco fue visto a principios de este mes por el sencillo junto a Pussy-Riot “Stop Making Stupid People Famous”, que venía con un video musical celebrando a líderes jóvenes como la activista climática adolescente Sophia Mathur, la activista de salud mental Kenidra Woods, el prodigio del piano saudita Eman Gusti y la futura astronauta de Marte, Alyssa Carson.

El último disco de Our Lady Peace fue Somethingness, producido por Jason Lader en 2018. A partir de ahora, no hay una fecha de lanzamiento oficial para Spiritual Machines 2

Spiritual Machines 2:

  1. RK1.Age of Spiritual Machines
  2. Stop Making Stupid People Famous
  3. Holes
  4. RK2.Consciousness
  5. The Message
  6. Wish You Well
  7. RK3.UBI
  8. Future Disease
  9. 19 Days
  10. Run
  11. RK4.Escape Velocity ft. EMTEE
  12. Simulation
  13. Good Die Young
  14. RK5.Turing Test
  15. Temporary Healing

SLIPKNOT EMITE VÍDEO Y DECLARACIÓN TRAS FALLECIMIENTO DE JOEY JORDISON

SLIPKNOT EMITE VÍDEO Y DECLARACIÓN TRAS FALLECIMIENTO DE JOEY JORDISON
Por Irving Vidro

Esta semana, el mundo del rock y el metal se sorprendió al enterarse de que Joey Jordison, baterista fundador de Slipknot y músico en bandas como Murderdolls y Sinsaenum, había muerto a la edad de 46 años. Ahora, Slipknot ha lanzado un video tributo a el baterista, junto con una declaración oficial.

“Nuestros corazones están con la familia y los seres queridos de Joey en este momento de tremenda pérdida. El arte, el talento y el espíritu de Joey Jordison no se podían contener ni reprimir “, escribe Slipknot. “El impacto de Joey en Slipknot, en nuestras vidas y en la música que amaba, es incalculable. Sin él no habría un nosotros. Lamentamos su pérdida con toda la familia Slipknot. Te amamos, Joey “.

WHITESNAKE A LANZAR ‘RESTLESS HEART’ POR PRIMERA VEZ EN ESTADOS UNIDOS EN EDICIÓN DE LUJO

WHITESNAKE A LANZAR ‘RESTLESS HEART’ POR PRIMERA VEZ EN ESTADOS UNIDOS EN EDICIÓN DE LUJO
Por Irving Vidro

Whitesnake lanzará una serie de reediciones del 25 aniversario de su álbum de 1997, “Restless Heart”, el 29 de octubre.

El noveno estudio de la banda estaba destinado originalmente a ser el tercer disco en solitario del cantante David Coverdale, pero su sello discográfico lo presionó para que publicara el proyecto bajo el sobrenombre de David Coverdale & Whitesnake.

Lanzado originalmente con el sencillo principal, “Too Many Tears”, lo que se convirtió en el primer nuevo álbum de estudio de la banda en ocho años llegó al Top 10 en Suecia, Finlandia y Japón, un Top 40 en el Reino Unido natal de Coverdale, pero nunca fue lanzado en los Estados Unidos.

Las reediciones de 2021 están lideradas por una Edición Super Deluxe de 4CD / DVD, que presenta versiones recientemente remasterizadas y remezcladas del álbum original, junto con demos inéditas y tomas descartadas de estudio. El DVD incluye videos musicales y una mirada detrás de escena de la realización del álbum con nuevas entrevistas de Coverdale, mientras que el set viene con un libro de tapa dura lleno de fotos raras e inéditas de la época.

Una Edición De lujo 2CD ofrece el nuevo remix más el álbum original, recientemente remasterizado; una Edición De lujo 2LP impresa en vinilo plateado de 180 gramos presenta el álbum recién remezclado; y una versión de un solo disco ofrece el álbum recién remezclado; Además, toda la música estará disponible digitalmente a través de servicios de transmisión.

Whitesnake está haciendo una vista previa de las ediciones del 25 aniversario con un video recientemente lanzado para la pista, “You’re So Fine” (2021 Remix).

Coverdale y la banda se están preparando para lanzar su gira de despedida el próximo año.

CD 1: Restless Heart: 2021 Remix

  1. Restless Heart
  2. You’re So Fine
  3. Can’t Go On
  4. Crying
  5. Take Me Back Again
  6. Anything You Want
  7. Too Many Tears
  8. All In The Name Of Love
  9. Your Precious Love
  10. Can’t Stop Now
  11. Woman Trouble Blues
  12. Stay With Me
  13. Oi (Theme For An Imaginary Drum Solo)
  14. Don’t Fade Away
  15. Can’t Go On (Unzipped)

CD 2: Restless Heart: 2021 Remaster

  1. Don’t Fade Away
  2. All In The Name Of Love
  3. Restless Heart
  4. Too Many Tears
  5. Crying
  6. Stay With Me
  7. Can’t Go On
  8. You’re So Fine
  9. Your Precious Love
  10. Take Me Back Again
  11. Woman Trouble Blues
  12. Anything You Want
  13. Can’t Stop Now
  14. Too Many Tears ’95 (Live & Drunk in the Studio featuring The Horny B’stards)

CD 3: Dancing on the Titanic (Early Arrangements & Getting Drum Tracks in the Studio)

  1. Restless Heart
  2. You’re So Fine
  3. Can’t Go On
  4. Crying
  5. Take Me Back Again
  6. Anything You Want
  7. Too Many Tears
  8. All In The Name Of Love
  9. Your Precious Love (Soul Version)
  10. You Precious Love
  11. Can’t Stop Now (Instrumental Version)
  12. Woman Trouble Blues
  13. Stay With Me
  14. Oi (Instrumental)
  15. Don’t Fade Away
  16. Snakes Down South (Unreleased Demo)

CD 4: Restless Heart: Evolutions

  1. Restless Heart
  2. You’re So Fine
  3. Can’t Go On
  4. Crying
  5. Take Me Back Again
  6. Anything You Want (Red Light Green Light)
  7. Too Many Tears
  8. All In The Name Of Love
  9. Your Precious Love
  10. Can’t Stop Now
  11. Woman Trouble Blues
  12. Stay With Me
  13. Oi (Instrumental)
  14. Don’t Fade Away

DVD: Restless Heart

  1. All In The Name Of Love | Fan Video
  2. Anything You Want | Fan Video
  3. You’re So Fine | Music Video
  4. Restless Heart | Fan Video
  5. Too Many Tears | Music Video
  6. Don’t Fade Away | Music Video
  7. Can’t Go On | Acoustic Slideshow
  8. Restless Heart | Lyric Video
  9. Too Many Tears
  10. Can’t Go On
  11. Don’t Fade Away
  12. The Making Of Restless Heart

RYAN ADAMS,CERCA DE PERDER SU CASA Y ESTUDIO,PIDE “SEGUNDA OPORTUNIDAD” A DISQUERAS

RYAN ADAMS,CERCA DE PERDER CASA Y ESTUDIO,PIDE “SEGUNDA OPORTUNIDAD” A DISQUERAS
Por Irving Vidro

Ryan Adams está pidiendo una “segunda oportunidad” a los sellos discográficos, alegando que está a meses de perder su casa y su estudio.

En 2019, el cantante y compositor fue acusado de conducta sexual inapropiada por siete mujeres, incluida la ex esposa Mandy Moore y la también músico Phoebe Bridgers. Inicialmente negó las acusaciones, pero más de un año después, emitió una larga disculpa.

La madrugada del martes, Adams lanzó una súplica sincera en Instagram por otra oportunidad de hacer música, en una publicación que desde entonces ha sido eliminada de la plataforma de redes sociales.

“Sé que soy un producto dañado”, escribió el hombre de 46 años. “Sé que lo soy y que no son lo ideal, pero tuve un sello interesado durante meses y me hicieron perder el tiempo. Estoy a meses de perder mi sello, mi estudio y mi casa.

“Solo quiero una segunda oportunidad para hacer música, tal vez ayudar a otras personas a creer que puedes salir de la cuneta y ser algo. Tengo 46 años y tengo miedo de vivir en el sótano de mis hermanas (sic). “

Desde que fue eliminado por Capitol Records, ha lanzado dos álbumes en su propio sello independiente PAX AM: Wednesdays y Big Colors. Ambos lanzamientos no se registraron en las listas en los Estados Unidos o el Reino Unido.

El jueves, Ken, un amigo de Adams, compartió una publicación junto con enlaces a líneas de ayuda de salud mental. Ken agregó que estaban preocupados de que el intérprete de So Alive estuviera “perdiendo el control”.

En la publicación, que se eliminó rápidamente de Instagram, Adams escribió: “La depresión es una enfermedad mental. El mareo por movimiento real es una enfermedad mental. Todos, como Variety, están listos para atacar a los seres humanos. ¿A dónde nos lleva eso? Ser capaces de tocar la guitarra. no significa que no padezca una enfermedad mental o depresión. Tampoco lo excluye de sus acciones “.

OZZY OSBOURNE ANUNCIA EDICIÓN ESPECIAL 30 ANIVERSARIO PARA ‘NO MORE TEARS’

OZZY OSBOURNE ANUNCIA EDICIÓN ESPECIAL 30 ANIVERSARIO PARA ‘NO MORE TEARS’
Por Irving Vidro

El sexto álbum de estudio de Ozzy Osbourne, el cuatro veces multiplatino “No More Tears” de 1991, recibirá una edición especial del 30 aniversario el 17 de septiembre a través de Sony. El esfuerzo ampliado estará disponible digitalmente, así como en vinilo negro y vinilo amarillo y rojo. La última variante será exclusiva de Tower Records.

Reflexionando sobre el álbum, el propio Osbourne ofreció:

“Tengo muy buenos recuerdos de la realización del álbum. Trabajamos duro en el disco con John Purdell y Duane Baron, quienes se convirtieron en dos miembros adicionales de la banda. Antes de entrar al estudio, discutimos lo que íbamos a hacer, todo estaba planeado.

Es tan agradable cuando un productor que es más como parte de la banda que ellos dice, ‘no, lo haces de esta manera’. Porque las escribimos y cuando escribes las canciones, tienes una imagen mental de cómo piensas quieres que suene.

A veces te sorprende mejor, pero otras veces te decepcionas, pero John y Duane hicieron un trabajo extraordinario en el álbum. Fue muy, muy bien hecho. Cada canción se trabajó durante mucho tiempo y pasamos más tiempo tratando de hacer las cosas bien.

Pero también hubo muchas tonterías y nos lo pasamos bien haciéndolo. Y Zakk tocando en él es espectacular “.

El guitarrista Zakk Wylde agregó:

“En el primer disco, era como, ‘No puedo creer que esté aquí’. Definitivamente me había metido en el fuego y seguía pensando. “Tienes que producir. Tienes que pensar en cosas interesantes “. En” No More Tears “, creo que estaba más relajado. Con Ozzy, siempre que tocábamos riffs, él decía “sigue tocando ese riff”.

Casi cada vez que llega y comienza a cantar lo que le viene naturalmente, lo saca del parque todo el tiempo. Quiero decir, hay muy, muy pocas ocasiones en las que realmente ha dicho: “No, déjame volver a eso. No me gusta lo que estoy cantando. Se me ocurrirá algo mejor “.

Lo que sea que escuches en el disco es prácticamente lo primero que comenzó a cantar y que naturalmente salió de él, que comenzó a escuchar en su cabeza. Que es asombroso. Mi amor por él y mi admiración por él se ha vuelto aún más fuerte y grande a lo largo de los años.

Es más grande que la música. Siempre es un buen momento cuando estamos juntos, siempre es como si fuera un festival de risas, y luego hacer los discos también es más que divertido “.

Lista de canciones de “No More Tears” (edición del 30 aniversario):

01 – “Mr. Tinkertrain”
02 – “I Don’t Want To Change The World”
03 – “Mama, I’m Coming Home”
04 – “Desire”
05 – “No More Tears”
06 – “Won’t Be Coming Home (S.I.N)”
07 – “Hellraiser”
08 – “Time After Time”
09 – “Zombie Stomp”
10 – “A.V.H.”
11 – “Road To Nowhere”
12 – “Don’t Blame Me“*
13 – “Party With The Animals“*
14 – “I Don’t Want To Change The World” (demo)**
15 – “Mama, I’m Coming Home” (demo)**
16 – “Desire” (demo)**
17 – “Time After Time” (demo)**
18 – “Won’t Be Coming Home” (S.I.N) (demo)**
19 – “Mrs J.” (demo)**
20 – “I Don’t Want To Change The World” (live)†
21 – “Road to Nowhere” (live)†
22 – “No More Tears” (live)†
23 – “Desire” (live)†
24 – “Mama, I’m Coming Home” (live)††

  • bonus tracks actualmente en el álbum digital en DSP
    ** demos del CD promocional de 1991 “The No More Tears Demo Sessions” (también la caja “Prince Of Darkness”), actualmente no disponible en DSP
    † audio en vivo del DVD “Memoirs Of A Madman”, San Diego 1992, actualmente no disponible en DSP
    †† audio en vivo del DVD “Memoirs Of A Madman”, MTV 1992, actualmente no disponible en DSP

LOLLAPALOOZA ANUNCIA INICIATIVA EN APOYO EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN CHICAGO

LOLLAPALOOZA ANUNCIA INICIATIVA EN APOYO EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN CHICAGO
Por Irving Vidro

Los organizadores de Lollapalooza anunciaron el Fondo de Educación Artística de Lollapalooza, una inversión de $ 2.2 millones para apoyar la educación artística de más de 100,000 estudiantes en las Escuelas Públicas de Chicago (CPS). El festival de música de clase mundial se asociará con la principal institución de educación artística de Chicago, Ingenuity, para distribuir fondos para programas de artes transformadoras a las escuelas de CPS con la menor cantidad de acceso a las artes.

“Hemos sido parte de la comunidad de Chicago desde 2005 y esta inversión nos permite expandir nuestro impacto de manera significativa”, dijo Charlie Walker, socio de C3 Presents, promotor de Lollapalooza. “Sabemos que la próxima generación de artistas y músicos está creciendo aquí en las escuelas de Chicago, pero muchos niños tienen poco o ningún acceso a la educación artística. El Fondo de Educación Artística de Lollapalooza tiene como objetivo garantizar que todos los estudiantes de las escuelas públicas de Chicago tengan la oportunidad para desarrollar su talento creativo ”, agregó.

El compromiso de $ 2.2 millones, que se distribuirá entre 2021 y 2026, está destinado a cerrar la brecha en la educación artística y se asociará con el Fondo de Escuelas Creativas de Ingenuity, que administrará y distribuirá los fondos directamente a las escuelas. El apoyo estará dirigido a los vecindarios de Chicago, donde 105,000 estudiantes de CPS predominantemente negros, latinos y de bajos ingresos no tienen acceso a las artes. Cada año, las escuelas de escasos recursos podrán solicitar fondos para apoyar inversiones en maestros de arte y música para sostener nuevos programas. Este apoyo vital proporcionará a los estudiantes una programación educativa que fomente la creatividad, mejore el entorno de aprendizaje y lleve a una mayor participación en la educación.

“Abordar la brecha de equidad en la educación artística es precisamente la razón por la que creamos el Fondo de Escuelas Creativas. Esta contribución proporcionará a 220 escuelas públicas de Chicago programas de arte y música ampliados”, dijo Paul Sznewajs, director ejecutivo de Ingenuity. “Los estudiantes a los que servimos conocen Lollapalooza como una oportunidad para que los músicos actúen en el escenario más grande del mundo; ahora, sabrán que Lollapalooza apoya la música en los escenarios más jóvenes de Chicago. Agradecemos a C3 por su importante donación y por acercarse a nosotros con un plan audaz para ayudar a abordar esta necesidad “.

Desde 2012, Creative Schools Fund ha apoyado asociaciones artísticas dirigidas y diseñadas por maestros dentro de las escuelas de CPS. Estos programas a menudo presentan colaboraciones con organizaciones artísticas comunitarias y artistas docentes, lo que lleva los ricos recursos culturales de Chicago a sus aulas.