Month: May 2021

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OASIS ANUNCIA DOCUMENTAL SOBRE CONCIERTO DE KNEBWORTH

OASIS ANUNCIA DOCUMENTAL SOBRE CONCIERTO DE KNEBWORTH
Por Irving Vidro

Oasis ha anunciado hoy (11 de mayo) un documental sobre un concierto que repasa sus espectáculos récord en Knebworth celebrados hace casi 25 años.

La banda tocó para 250.000 fans durante dos días en agosto de 1996 en Knebworth Park en Hertfordshire. Establecieron varios récords con la épica de dos días, incluida la mayor demanda de asistencia en la historia británica con más del cuatro por ciento de la población solicitando boletos.

El director de videos musicales de Oasis, Jake Scott, quien también dirigió videos de R.E.M. y U2, dirigirá el largometraje descrito como “una corriente visual de conciencia que se construye alrededor del extenso metraje de archivo del evento”. No se incluirán entrevistas ni “recuerdos innecesarios de celebridades”.

Los especialistas en cine de eventos Trafalgar Releasing transmitirán la película en los cines, con fechas aún por anunciar. RSA Films está produciendo el trabajo junto a Noel y Liam Gallagher como productores ejecutivos.

Scott agregó que la película es “una historia impulsada completamente por la música, una experiencia de rock and roll, contada en el momento”.

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‘SERMONS OF THE SINNER’,TÍTULO ÁLBUM DEBUT DE KK’S PRIEST

‘SERMONS OF THE SINNER’,TÍTULO ÁLBUM DEBUT DE KK’S PRIEST
Por Irving Vidro

El legendario guitarrista de Judas Priest K.K. Downing y su nueva banda , KK’S Priest, ha anunciado que llamarán a su álbum debut “Sermons Of The Sinner”.

El nuevo grupo también cuenta con los ex compañeros de banda de Judas Priest de K.K., Tim “Ripper” Owens y Les Binks, así como .J. Mills (Hostile) y Tony Newton (Voodoo Six).

La banda compartió el anuncio del álbum y un breve video de vista previa a través de Twitter. Ellos tuitearon, “Anunciando ‘Sermons of the Sinner’ – el nuevo álbum del fundador de @judaspriest, KK Downing. ¡Reserva el 12 de mayo para recibir tus sermones! #Kkspriest #metaldefenders”.

“Sermons Of The Sinner” track listing:

01. Incarnation

02. Hellfire Thunderbolt

03. Sermons Of The Sinner

04. Sacerdote Y Diablo

05. Raise Your Fists

06. Brothers Of The Road

07. Metal Through And Through

08. Wild And Free

09. Hail For The Priest

10. Return Of The Sentinel

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JOHNNY SOLINGER DIAGNOSTICADO CON INSUFICIENCIA HEPÁTICA

JOHNNY SOLINGER DIAGNOSTICADO CON INSUFICIENCIA HEPÁTICA
Por Irving Vidro

El ex vocalista de Skid Row, Johnny Solinger, ha compartido la mala noticia con los fanáticos de que actualmente está hospitalizado por insuficiencia hepática y el pronóstico “no es tan bueno”.

Solinger se dirigió a su página de Facebook para actualizar a los fanáticos. Escribió: “Es con gran pesar que debo informarles a todos lo que me está pasando y mi salud. Estuve hospitalizado durante el último mes. Me diagnosticaron insuficiencia hepática. Y el pronóstico no es tan bueno. Como con la mayoría de los músicos no tengo seguro médico y es muy difícil obtener la atención adecuada sin él.

“Actualmente estoy bajo al menos siete medicamentos diferentes y necesito que me drenen el abdomen del líquido que se acumula cada dos días. He perdido mucha fuerza y ​​también necesitaré fisioterapia.

“Por el momento, estoy pensando en organizar algún tipo de recaudación de fondos para ayudar con las facturas médicas y con los cuidados paliativos que necesitaré en los próximos meses. Les pido amablemente a aquellos de ustedes que podrían ayudar a armar esto que den un paso adelante No te estaría preguntando todo esto si realmente no necesitara la ayuda, pero lamentablemente aquí es donde estoy.

“Aprecio y quiero que todos ustedes me mantengan en sus pensamientos y me envíen todas las vibraciones curativas que puedan, pero me canso fácilmente, así que les pediré que por favor no llamen o envíen mensajes de texto a menos que sea absolutamente necesario. Pero por favor, si pueden ayudar en este momento difícil, lo agradeceré de todo corazón.

“Los amo a todos. Publicaré un enlace donde pueden donar muy pronto, pero quería informarles sobre mi condición”.

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ANN WILSON RELANZARÁ TEMAS DE SU BANDA PRE-HEART

ANN WILSON RELANZARÁ TEMAS DE SU BANDA PRE-HEART
Por Irving Vidro

Ann Wilson está lanzando un EP con canciones de la banda en la que estuvo antes de Heart. El disco de cuatro canciones de los Daybreaks se lanzará en julio.

La cantante revisará sus primeras grabaciones con la banda con sede en Seattle en una reedición en vinilo de 10 “que incluye la descarga digital anticipada de las canciones.

Como Wilson señaló en un correo electrónico a su base de fans, el grupo tocó en bares y clubes en bases militares hasta finales de 1968. Finalmente se encontraron con “dos compositores de música country que buscaban un grupo para grabar algunas de sus canciones para el estudio a cambio. “

Al entrar en el estudio de audio de Kearney Barton a principios de 1969, pusieron cuatro caras de la música que debían dividirse en dos discos de 45 rpm. Con sólo tres canciones country, también pudieron grabar “Through Eyes and Glass”, la primera canción que Wilson había escrito con su hermana Nancy, como cuarto número.

“Audio era un pequeño estudio en el centro de Seattle bajo el monorraíl”, recordó Wilson. “Pero bien podría haber sido Abbey Road, ya que nunca antes habíamos estado en ningún estudio de grabación”.

Topaz Records de Seattle imprimió 500 copias de las canciones, pero solo un “puñado” de ellas se vendió, según Wilson. Pero eso poco importaba, porque en su opinión, representaba el comienzo de su carrera.

“Al escuchar ahora, mi voz suena alta e ingenua y puedes escuchar las influencias de Judy Garland, Peggy Lee y Patsy Cline, [artistas que] mi madre tocaba en casa cuando era niña”, dijo. “Recuerdo que me sentí asustada y tímida al principio detrás del micrófono, ¡pero pronto algo más se hizo cargo!”

Más importante aún, la experiencia de grabar la música de Daybreaks puso fin a las dudas que Wilson había tenido sobre la búsqueda de la música profesionalmente. “Entonces estaba en la facultad de arte, en una encrucijada de decidir si seguiría estudiando diseño de moda o me dedicaría a la música. Decidí huir con el circo ”, dijo. “Siempre he sentido que la primera experiencia en el estudio con estas canciones, por extrañas que sean, me decidieron”.

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ESCUCHAR HEAVY METAL ENGORDA A SUS OYENTES

ESCUCHAR HEAVY METAL ENGORDA A SUS OYENTES
Por Irving Vidro

Es posible que hayas visto una captura de pantalla de Jeremy Vine on 5 que decía: “¿Escuchar heavy metal engorda?” Resulta que el extraño tema fue impulsado por un artículo en el Daily Star que vincula la música fuerte y agresiva con malas elecciones dietéticas.

El artículo del Daily Star no está en el sitio web de la publicación, pero su título dice: “El metal nos hace a todos pesados: el rock fuerte vinculado a los antojos de alimentos grasos”. El artículo (que presenta una foto del Sr.Lordi) afirma que la música que alguien escucha puede dictar sus elecciones de comida, con música rápida y fuerte con mucha disonancia y distorsión que acelera tanto al oyente que lo incitará a atiborrarse de alimentos grasos. Por otro lado, la música clásica tranquila puede alentar a los oyentes a tomar decisiones moderadas y sensatas.

Por supuesto, esto suena increíblemente estúpido, y los expertos del programa de entrevistas británico discutieron el tema en el episodio de hoy (10 de mayo) de Jeremy Vine on 5. “Soy una especie de R & B-pop”, dijo la copresentadora Storm Huntley sobre su propio gusto musical. “Eso no me hace querer comer una ensalada. Nada parece darme ganas de comer una ensalada “.

“Podría ser una de estas cosas clásicas”, intervino Vine, “que personas muy grandes se sientan atraídas por la música heavy metal y no al revés. La música que nos hace querer comer una ensalada, aún no la hemos descubierto “.

Otro panelista habló sobre la música clásica que lo adormece en una sensación de calidez y comodidad, que uno podría intentar acentuar con un trozo de pastel de chocolate.

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ABBA CONFIRMA LANZAMIENTO DE NUEVA MÚSICA ESTE AÑO

ABBA CONFIRMA LANZAMIENTO DE NUEVA MÚSICA ESTE AÑO
Por Irving Vidro

Bjorn Ulvaeus ha confirmado que ABBA lanzará nueva música este año.

El cantautor y productor de 76 años ha insistido en que los creadores del éxito ‘Mamma Mia!’ “Definitivamente” lanzarán nueva música en 2021, 40 años después del lanzamiento de su último álbum de estudio, ‘The Visitors’, en 1981. .

En declaraciones a The Herald Sun, dijo: “Habrá música nueva este año, eso es definitivo, ya no es un caso de que pueda suceder, sucederá”.

Bjorn, que formó parte del grupo de pop sueco junto a Benny Andersson, Agnetha Faltskog y Frida Lyndstad, también reveló que el grupo ha regresado al estudio para grabar nuevas pistas.

Añadió: “Somos muy, muy buenos amigos. Los cuatro nos paramos en el estudio por primera vez en 40 años y hay algo en saber por lo que hemos pasado. Es difícil de describir, pero hay vínculos muy fuertes entre nosotros “.

La noticia llega después de que ABBA confirmara en 2018 que planeaban grabar nuevas pistas por primera vez en 35 años, y ahora se reveló que tienen más canciones de las planeadas originalmente.

A pesar de las noticias, ABBA ha tenido que retrasar los lanzamientos, que incluyen las tan anticipadas pistas ‘I Still Have Faith In You’ y ‘Don’t Shut Me Down’, así como su gira de hologramas ABBAtar, debido a la pandemia COVID-19.

El grupo tomó caminos separados en 1982 y actuaron juntos por primera vez en décadas en 2016 en un evento privado, que marcó el 50 aniversario del primer encuentro entre los compositores Bjorn y Benny.

En el momento de escribir este artículo, aún no se sabe si la nueva música tomará la forma de un álbum completo o canciones individuales, y no hay una fecha de lanzamiento establecida.

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‘CALL ME CRUELLA’,TEMA DE PELÍCULA DE DISNEY ‘CRUELLA’ INTERPRETADA POR FLORENCE + THE MACHINE

‘CALL ME CRUELLA’,TEMA DE PELÍCULA DE DISNEY ‘CRUELLA’ INTERPRETADA POR FLORENCE + THE MACHINE
Por Irving Vidro

La artista Florence + The Machine, multiplatino y galardonada a nivel mundial, interpretará una nueva canción original, “Call me Cruella”, en la nueva película de acción en vivo de Disney, Cruella.

“Call me Cruella” aparecerá en la película y en la banda sonora original de la película y en el álbum de partitura original. Ambos álbumes, de Walt Disney Records, estarán disponibles el 21 de mayo. La película estará en los cines y en Disney + con Premier Access por una tarifa adicional única el 28 de mayo.

Al comentar sobre la canción y la partitura, el compositor Nicholas Britell dijo: “Soy un gran admirador de Florence, por lo que fue un verdadero placer colaborar con ella en ‘Call me Cruella’. Tanto con esta canción como con la partitura de Cruella, el gol era abrazar realmente la estética del rock crudo del Londres de los sesenta y setenta. Grabamos todo con equipo vintage y cinta analógica en Abbey Road y AIR Studios en Londres, fusionando elementos orquestales con guitarras y bajos eléctricos, órganos, teclados y batería “.

Sobre la colaboración de “Call me Cruella”, Florence dijo: “Algunas de las primeras canciones que aprendí a cantar fueron canciones de Disney. Y los villanos a menudo obtuvieron los mejores números. Entonces, ayudar a crear e interpretar una canción para Cruella es el cumplimiento de un sueño de la infancia que se ha mantenido durante mucho tiempo. Estoy muy agradecida con Nicholas Britell y Disney por permitirme tanta libertad creativa y por confiarme la hermosa locura de Cruella “.

Welch, que nunca ha descansado nunca, también ha estado ocupada últimamente por su trabajo como compositora y letrista del próximo musical de Broadway basado en El gran Gatsby. Para ese proyecto, Welch estará acompañado por el nominado al Oscar y al Grammy Thomas Bartlett, quien ayudará a escribir la música, la ganadora del Premio Pulitzer Martyna Majok, quien está escribiendo el libro, y la nominada al Premio Olivier Rebecca Frecknall como directora.

Cruella Soundtrack:

  1. Florence and The Machine — “Call Me Cruella”
  2. Supertramp — “Bloody Well Right”
  3. Bee Gees — “Whisper Whisper”
  4. The Doors — “Five to One”
  5. Nina Simone — “Feeling Good”
  6. Electric Light Orchestra — “Livin’ Thing”
  7. Ike and Tina Turner — “Whole Lotta Love”
  8. Ohio Players — “Fire”
  9. Queen — “Stone Cold Crazy”
  10. Blondie — “One Way or Another”
  11. The Clash — “Should I Stay or Should I Go”
  12. Georgia Gibbs — “I Love Paris”
  13. Ken Dodd — “Love Is Like a Violin”
  14. John McCrea — “I Wanna Be Your Dog”
  15. Ike and Tina Turner — “Come Together”
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CHRISSIE HYNDE INTERPRETARÁ TEMAS DE BOB DYLAN EN SU PRÓXIMO ÁLBUM

CHRISSIE HYNDE INTERPRETARÁ TEMAS DE BOB DYLAN EN SU PRÓXIMO ÁLBUM
Por Irving Vidro

La líder de The Pretenders, Chrissie Hynde, lanzará Standing In The Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan el 21 de mayo, que sucede unos días antes de que Bob Dylan cumpla 80 años. El conjunto de versiones de nueve canciones incluirá interpretaciones de canciones de Dylan como “You’re a Big Girl Now ”,“ Love Minus Zero / No Limit ”,“ Don’t Fall Apart on Me Tonight ”y“ Every Grain of Sand ”.

Las pistas fueron grabadas el año pasado durante el encierro por Hynde y su compañero de banda Pretenders James Walbourne. El álbum, lo crea o no, fue creado casi exclusivamente a través de mensajes de texto (¡tecnología moderna!), Con Walbourne grabando una idea musical inicial en su teléfono celular antes de dispararle a Hynde para que ella pudiera agregar su voz.

“Unas pocas semanas después del cierre del año pasado, James me envió la nueva pista de Dylan, ‘Murder Most Foul'”, dijo Hynde en un comunicado. “Escuchar esa canción cambió todo por completo para mí. Me sacó de este estado de ánimo taciturno en el que había estado. Recuerdo dónde estaba sentado el día que le dispararon a Kennedy: todas las referencias de la canción. Haga lo que haga Bob, todavía se las arregla en algún lugar para hacerte reír porque, más que nada, es un comediante. Siempre es divertido y siempre tiene algo que decir. Llamé a James y le dije: ‘Hagamos algunas versiones de Dylan’, y eso fue lo que inició todo esto “.

Las nuevas versiones fueron luego mezcladas por Tchad Blake (The Black Keys, Fiona Apple).

Echa un vistazo a la lista de canciones a continuación:

You’re a Big Girl Now
Standing In The Doorway
Sweetheart Like You
Blind Willie McTell
Love Minus Zero / No Limit
Don’t Fall Apart On Me Tonight
Tomorrow Is a Long Time
Every Grain of Sand

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‘HELLCAT’,NUEVA CERVEZA DE IRON MAIDEN

‘HELLCAT’,NUEVA CERVEZA DE IRON MAIDEN
Por Irving Vidro

https://twitter.com/brewdogusa/status/1391756955727900674?s=21

BrewDog, cervecera artesanal líder a nivel mundial y la única marca de cerveza de carbono negativo del mundo, se ha asociado con IRON MAIDEN, una de las bandas de rock más exitosas y veneradas del mundo, para lanzar Hellcat, una India Pale Lager, en el otoño de 2021. Juntos, BrewDog y IRON MAIDEN está aportando su respectiva experiencia para unir y entusiasmar a los amantes de la cerveza artesanal.

“Estamos encantados de asociarnos con una banda de rock de renombre mundial como IRON MAIDEN”, ​​dijo James Watt, director ejecutivo y cofundador de BrewDog. “IRON MAIDEN, como BrewDog, han mantenido su espíritu de independencia a lo largo de su carrera estelar. Hellcat es una cerveza lager con un aspecto dorado brumoso y un acabado nítido: una cerveza épica digna de esta colaboración masiva”.

BrewDog e IRON MAIDEN se unen para lanzar Hellcat, una cerveza India Pale Lager con un 6% de ABV donde el lúpulo y la malta chocan. Hellcat se enfurece con un sabor cítrico con una columna vertebral maltosa no menos agresiva. El resultado es una IPL de color dorado brumoso con un equilibrio épicamente complejo. Al igual que con todas las cervezas BrewDog, Hellcat es carbono negativo y BrewDog elimina el doble de CO2 que se necesita para producir.

“He estado buscando al socio perfecto con quien traer una cerveza fresca y emocionante a los Estados Unidos”, dijo Bruce Dickinson, cantante principal de IRON MAIDEN. “Durante mucho tiempo he sido un admirador de BrewDog, no solo por sus cervezas, sino también por su actitud y estilo. Cuando conocí al equipo de BrewDog, descubrimos que el respeto es mutuo y que podíamos hacer juntos una cerveza única e innegable. “

Elaborada y disponible exclusivamente en los EE. UU., Hellcat se une a la familia mundial de cervezas Trooper elaboradas por el vocalista y aficionado a la cerveza de MAIDEN Bruce Dickinson y la cervecería familiar Robinsons. La cerveza Trooper de IRON MAIDEN se lanzó en 2013, ha vendido más de 25 millones de pintas en todo el mundo y se ha exportado a más de 60 países. La familia Trooper de cervezas premium ha evolucionado y se ha expandido para incluir stouts, lagers, IPA y más.

Hellcat estará disponible para su compra en línea en BrewDog.com/usa, y en distribuidores y minoristas selectos en todo el país, a partir del otoño de 2021.

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‘ANOTHER ONE BITES THE DUST’ ALCANZA EL BILLÓN DE REPRODUCCIONES EN SPOTIFY

‘ANOTHER ONE BITES THE DUST’ ALCANZA EL BILLÓN DE REPRODUCCIONES EN SPOTIFY
Por Irving Vidro

El sencillo “Another One Bites The Dust”, de Queen, escrito por John Deacon en 1980 logrando el éxito número uno en Estados Unidos, acaba de lograr más de mil millones de reproducciones en Spotify.

“Another One Bites the Dust” apareció en el octavo álbum de estudio del grupo, The Game, de 1980. La canción fue un éxito mundial, y ocupó el primer lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante tres semanas, del 4 al 18 de octubre (su segundo single número uno en el país).

La canción pasó 15 semanas en el top 10 de Billboard (la canción top ten de más larga duración de 1980), incluidas 13 semanas en el top 5 y 31 semanas en total en la lista (más que cualquier otra canción en 1980). Alcanzó el número dos en la lista Hot Soul Singles y la lista Disco Top 100, y el número siete en la lista UK Singles. La canción está acreditada como el sencillo más vendido de Queen, con ventas de más de 7 millones de copias.

“Another One Bites The Dust” ganó un premio American Music Award como single de rock favorito y también obtuvo una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. Desde entonces, ha sido cubierto, remezclado y muestreado por muchos artistas desde su lanzamiento, y también ha aparecido en programas de televisión, comerciales, películas y otros medios. La canción todavía se usa comúnmente en eventos deportivos, dirigidos al oponente derrotado.

La canción también se usó en un corte preliminar de Rocky III, antes de ser reemplazada por “Eye of the Tiger” de Survivor. “Cuando uno de mis ídolos, Brian May, asistió a uno de nuestros shows en Los Ángeles en 1984, mencionó ese tema”, recordó el guitarrista de Survivor Frankie Sullivan, a quien Sylvester Stallone le había proporcionado una copia de la película. “Le ofrecí enviarle una copia de la cinta, que todavía tengo”.

La línea de bajo de John Deacon para la canción fue supuestamente inspirada en “Good Times” del grupo pionero de música disco / funk Chic. En una entrevista con NME, el cofundador de Chic, Bernard Edwards, declaró: “Ese disco de Queen surgió porque ese bajista de Queen … pasó algún tiempo con nosotros en nuestro estudio”.