FALLECE A LOS 73 AÑOS JIM STEINMAN

FALLECE A LOS 73 AÑOS JIM STEINMAN
Por Irving Vidro

Jim Steinman, el compositor y productor mejor conocido por sus grandiosas baladas cantadas por Meat Loaf, Bonnie Tyler, Celine Dion y Air Supply, falleció a los 73 años.

El médico forense del estado de Connecticut confirmó la muerte de Steinman a Variety, aunque la causa no se anunció de inmediato.

Steinman nació el 1 de noviembre de 1947 en la ciudad de Nueva York, pero encontró su vocación mientras estudiaba en Amherst College en Massachusetts. Allí se involucró en el teatro musical, escribiendo música y letras para su producción de 1969 The Dream Engine, que lo llevó a trabajar con Joseph Papp, fundador del Festival Shakespeare de Nueva York. Su carrera se expandió la década siguiente. Su canción “Happy Ending” apareció en el álbum de 1973 de Yvonne Elliman, Food of Love; ese mismo año, escribió la música y la letra del musical More Than You Deserve, que coprotagonizó con su futuro colaborador Marvin Lee Aday, actuando bajo el nombre artístico de Meat Loaf.

Esa colaboración se volvió fundamental: Steinman pasó a escribir la totalidad del primer álbum de Meat Loaf, Bat Out of Hell de 1977, una colección de hard rock teatral que ganó comparaciones con Bruce Springsteen. El LP alcanzó el puesto 14 en la cartelera y el 9 en el Reino Unido, generando elementos básicos de FM como la canción principal, “You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)”, “Two Out of Three Ain ‘t Bad “y” Paradise by the Dashboard Light “.

Meat Loaf grabó canciones de Steinman en varios álbumes, incluidos otros tres escritos en su totalidad o en gran parte por el compositor: Dead Ringer de 1981, la secuela de 1993 Bat Out of Hell: Back Into Hell (con el éxito “Do Anything for Love [But I Won’t Do That] “) y Braver Than We Are de 2016. Steinman también grabó un LP en solitario, Bad for Good de 1981, que incluyó un éxito en el Top 40, “Rock and Roll Dreams Come Through”.

Si bien Steinman también trabajó en musicales esporádicamente a lo largo de su carrera, continuó produciendo éxitos como compositor, encontrando más vehículos ideales para sus dramáticas baladas de poder y epopeyas de rock. Su catálogo de escritura también incluye “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler (1983), “Making Love Out of Nothing at All” (1983) de Air Supply y “It’s All Coming Back to Me Now” de Celine Dion (1996).

WEEZER NOS PRESENTA ‘WROOMBA’,SU ROBOT ASPIRADORA

WEEZER NOS PRESENTA ‘WROOMBA’, SU ROBOT ASPIRADORA
Por Irving Vidro

Weezer ha hecho más de unos pocos artículos de merchandising extravagantes en sus muchos años, pero la banda podría haberse superado a sí misma. Después de todo, Weezer acaba de lanzar su propio robot aspiradora, sí, un robot aspiradora.

Weezer nos ha presentado al Wroomba, y la tecnología de limpieza del hogar es totalmente legítima. Fue hecho por iRobot y es un Roomba i7 adecuado, aunque con un aspecto Weezer bastante enfermo al estilo de CDR. Y por si acaso te lo estás preguntando, la W está en silencio.

Para ayudar a mostrar el Wroomba, Weezer ha subido un nuevo video promocional bastante jocoso. Como declara con orgullo, “Los estudios muestran que 9 de cada 10 humanos sueñan con que Weezer limpie su casa, pero simplemente no era posible hasta ahora …”

Sin embargo, por lo que parece, el Wroomba es muy limitado. El sitio recién lanzado del producto indica que solo cinco afortunados podrán ganar el dispositivo. Entonces, si quieres uno, es mejor que ingreses para ganar aquí.(https://www.wroomba.com)

El equipo se produce cuando Weezer apoya su reciente álbum OK Human, así como su próximo disco Van Weezer, que llega el 7 de mayo.

THE MURLOCS COMPARTE PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM

THE MURLOCS COMPARTE PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

Los australianos The Murlocs han anunciado detalles de su nuevo álbum, Bittersweet Demons, que se lanzará a través de ATO Records el 25 de junio.

La noticia viene con la primera pista, y un nuevo video, del primer sencillo del álbum, “Francesca”.

“Francesca” se escribió como una celebración de la vida de la madre del líder Ambrose Kenny-Smith. Con música escrita por el guitarrista y teclado de Murlocs, Tim Karmouche, Ambrose dice de la letra: “La canción trata sobre mi madre y cómo se había perdido por amor desde la separación de mi padre cuando yo tenía 10 años.

En el último año y medio más o menos, ha vuelto a encontrar el amor, con un amigo de la familia muy cercano, alguien que siempre ha sido mi padrino y mentor de muchas maneras. Esto ha cambiado su espíritu inmensamente para mejor. Realmente se puede ver el pop en su paso cuando este enorme peso se ha quitado de sus hombros “.

Bittersweet Demons Tracklist:

  1. Francesca
  2. Dangerous Nature
  3. Bittersweet Demons
  4. Eating At You
  5. Illuminate The Shade
  6. No Self Control
  7. Skyrocket
  8. Skewhiff
  9. Limerance
  10. Blue Eyed Runner
  11. Misinterpreted

TRAS LANZAMIENTO DE ÁLBUM ZOÉ ANUNCIA GIRA 2021

TRAS LANZAMIENTO DE ÁLBUM ZOÉ ANUNCIA GIRA 2021
Por Irving Vidro

La icónica banda de rock mexicana Zoé ha anunciado una extensa gira por Estados Unidos en apoyo de su nuevo álbum ‘Sonidos de Kármatica Resonancia’. Producida por Live Nation, la gira de 26 fechas se lanza con dos noches en el House of Blues – Chicago a fines de agosto y termina en Anaheim, CA a mediados de octubre.

Aquí las fechas:

8/18 – Chicago, IL – House of Blues
8/19 – Chicago, IL – House of Blues
8/21 – Detroit, MI – St. Andrew’s Hall
8/28 – Boston, MA – Big Night Live
8/29 – New York, NY – Kings Theatre
8/31 – Philadelphia, PA – The Fillmore
9/1 – Washington, DC – The Fillmore
9/3 – Raleigh, NC – The Ritz
9/4 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre
9/7 – Orlando, FL – House of Blues
9/9 – Miami, FL – The Fillmore Miami Beach
9/21 – Dallas, TX – Toyota Music Factory*
9/23 – Houston, TX – Bayou Music Center*
9/24 – McAllen, TX – McAllen Performing Arts*
9/25 – San Antonio, TX – The Aztec Theater*
9/28 – El Paso, TX – Plaza Theatre*
9/29 – Tucson, AZ – Rialto Theatre*
10/1 – San Diego, CA – SOMA*
10/2 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium*
10/3 – Los Angeles, CA – Greek Theater*
10/5 – Las Vegas, NV – House of Blues
10/7 – San Jose, CA – San Jose Civic
10/9 – Sacramento, CA – Ace of Spades
10/10 – San Francisco, CA – The Fillmore
10/13 – Anaheim, CA – House of Blues
10/14 – Anaheim, CA – House of Blues

*Inviado: Dorian

BLOSSOMS A REALIZAR CONCIERTO PILOTO SIN DISTANCIAMIENTO EN LIVERPOOL

BLOSSOMS A REALIZAR CONCIERTO PILOTO SIN DISTANCIAMIENTO EN LIVERPOOL
Por Irving Vidro

Se ha anunciado un concierto piloto de coronavirus en Liverpool, y Blossoms encabezará el evento de mayo. El concierto, denominado “Sefton Park Pilot”, es parte de una serie de eventos piloto organizados por el gobierno en el período previo a que Inglaterra salga gradualmente del bloqueo a fines de junio.

5.000 fans podrán asistir al evento del 2 de mayo en Sefton Park, que normalmente tiene capacidad para 7.500 asistentes. Los asistentes deberán realizar una prueba COVID-19 de flujo lateral en un centro de pruebas local antes de que se les conceda la entrada, así como otra prueba después del espectáculo. Durante el espectáculo, no se les pedirá que usen máscaras ni practiquen el distanciamiento social.

Para ser elegible para asistir, los fanáticos también deben ser mayores de 18 años, vivir en la región de la ciudad de Liverpool y estar registrados en un médico de cabecera local, estar sanos y no mostrar signos de síntomas de COVID-19.

No se permitirá la entrada a los fanáticos si se les ha informado que son clínicamente vulnerables, están protegiendo o si alguien con quien viven lo está protegiendo o si están embarazadas.

El concierto está siendo organizado por los promotores Festival Republic, cuyo jefe Melvin Benn dijo: “El piloto de Sefton Park es un evento vital dirigido por la ciencia que ayudará a abrir la industria de la música en vivo de una manera segura. Este evento no se trata de impulsar vacunas o pasaportes; no queremos limitar la asistencia a nuestros eventos de ninguna manera.

VERSIÓN METAL DE ‘RIGHT HERE WAITING’ POR RICHARD MARX Y MATT HEAFY

VERSIÓN METAL DE ‘RIGHT HERE WAITING’ POR RICHARD MARX Y MATT HEAFY
Por Irving Vidro

El líder de TRIVIUM, Matt Heafy, ha colaborado con el cantante de pop Richard Marx en una “versión metal” de la balada clásica de Marx “Right Here Waiting”.

Heafy habló sobre la pareja durante una nueva entrevista con el podcast “Bringin ‘It Backwards”. Cuando se le preguntó cómo surgió la colaboración, Matt dijo: “Vi que su hijo llevaba una camiseta TRIVIUM, así que lo contacté en las redes sociales.Es un tipo increíble. Nos quedamos en mantenernos en contacto.Un día,le escribí: ‘Oye, hagamos una canción juntos’. Y luego me envió un mensaje de texto: ‘Hagámoslo’. Así que hice una versión de metal de ‘Right Here Waiting’. Ya hizo las voces. Es genial. Will Putney de FIT FOR AN AUTOPSY está mezclando la canción “.

La versión original de “Right Here Waiting” fue lanzada en junio de 1989 como el segundo sencillo del segundo álbum de Marx, “Repeat Offender”. La canción fue un éxito mundial, encabezando las listas de todo el mundo, incluido Estados Unidos, donde alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100.

GIRA THE LAST DOMINO? DE GENESIS PODRÍA LLEGAR A NORTEAMÉRICA

GIRA THE LAST DOMINO? DE GENESIS PODRÍA LLEGAR A NORTEAMÉRICA
Por Irving Vidro

El guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, dijo que la gira de reunión dos veces retrasada de los gigantes del rock progresivo podría llegar a Norteamérica después de todo.

La banda anunció The Last Domino? ,gira de reunión con Rutherford, el cantante Phil Collins y el teclista Tony Banks en marzo de 2020, poco antes de que la pandemia de coronavirus pusiera en espera indefinidamente las giras a gran escala. Originalmente programado para llegar al Reino Unido e Irlanda entre noviembre y diciembre de 2020, el trío pospuso las fechas primero a esta primavera y luego a septiembre y octubre.

En una nueva entrevista de podcast, Rutherford le dijo a los presentadores de Rockonteurs, Gary Kemp y Guy Pratt, que dudaba que las fechas en el Reino Unido e Irlanda realmente sucedieran este otoño (“No puedo verlo en este momento”), pero podía ver a la banda cruzando el estanque para tocar algunas fechas norteamericanas a finales de este año.

“Los espectáculos estadounidenses podrían ser en noviembre [en la costa este]”, dijo Rutherford. “Tienen confianza, quieren hacerlo”.

MORRISSEY MOLESTO CON SU REPRESENTACIÓN EN THE SIMPSONS

MORRISSEY MOLESTO CON SU REPRESENTACIÓN EN THE SIMPSONS
Por Irving Vidro

Como se prometió anteriormente, Los Simpson usaron su plataforma para burlarse de Morrissey anoche, contratando a Benedict Cumberbatch para expresar el personaje. Como era de esperar, Moz no perdió mucho tiempo para responder al retrato.

El episodio se llamó “Panic on the Streets of Springfield” y ve a Lisa obsesionarse con Quilloughby, el cantante de una legendaria banda independiente llamada Snuffs. Sin embargo, cuando va a verlos realizar un espectáculo de reunión, descubre que él es un carnívoro racista y con sobrepeso.

“Descubrí que el veganismo fue inventado por extranjeros, para quienes hay demasiados en este planeta”, dijo Quilloughby en el episodio.

En respuesta, una declaración escrita por el representante de Morrissey, Peter Katsis, fue publicada en los canales de redes sociales del cantante poco después de la emisión del episodio.

“Morrissey nunca ha hecho un ‘robo de efectivo’, no ha demandado a nadie por sus ataques, nunca ha dejado de realizar grandes espectáculos y sigue siendo un vegano serio y un firme defensor de los derechos de los animales”, se lee.

La peor parte es que en la crítica de la declaración del programa, tiene un punto bastante sólido: la narrativa que rodea a Los Simpson es que el programa ha tomado muchas decisiones racistas al elegir actores blancos para interpretar personajes de color, en particular en torno a la caricatura. -Voz parecida a la que usaba Hank Azaria mientras interpretaba Apu.

“En verdad, son los únicos que han dejado de crear y, en cambio, se han vuelto sin disculpas, hirientes y racistas”, escribió Katsis.

CON FECHA DE ESTRENO SERIE ‘FROM CRADLE TO STAGE’ DE VIRGINIA Y DAVE GROHL

CON FECHA DE ESTRENO SERIE ‘FROM CRADLE TO STAGE’ DE VIRGINIA Y DAVE GROHL
Por Irving Vidro

https://youtu.be/iEv6c_I-75o

En 2018, se informó que Dave Grohl y su madre Virginia estaban desarrollando una serie de televisión basada en el libro de Virginia Hanlon Grohl de 2017 From Cradle to Stage. Ese programa ahora tiene una fecha de estreno: el primer episodio de From Cradle to Stage se transmite en Paramount + el jueves 6 de mayo.

Los invitados de la serie incluyen a Pharrell y su madre, la Dra. Carolyn Williams, Miranda y Bev Lambert, Brandi y Teresa Carlile, Tom Morello de Rage Against the Machine y su madre Mary, y Geddy Lee de Rush con su madre Mary Weinrib. Los seis episodios From Cradle to Stage, de Live Nation Productions, en asociación con Endeavour Content, están dirigidos por Dave Grohl.

La serie se inspiró en (y recibió su nombre) el libro de Virgina Grohl. “Creo que la relación entre un músico y su madre es muy importante porque es la base de su comprensión del amor, que seguramente es la mayor musa de todo artista”, dijo Dave Grohl sobre la serie en un comunicado de prensa. “Tener la oportunidad de viajar por el país y contar las historias de estas increíbles mujeres detrás de la cortina no solo arrojó algo de luz sobre la música que inspiraron, sino que también me hizo apreciar el amor que me dio mi propia madre, mi mejor amiga. No hace falta decir que todos estamos en deuda con las mujeres que nos han dado la vida. Porque sin ellas, no habría música “.

MUDVAYNE CONFIRMA REUNIÓN

MUDVAYNE CONFIRMA REUNIÓN
Por Irving Vidro

Mudvayne ha anunciado oficialmente sus tan esperados planes de reunión, que los encontrarán actuando en varios festivales programados para finales de este año. Entre sus planes confirmados se encuentran los siguientes festivales:

“Inkcarceration Festival” (del 10 al 12 de septiembre en Mansfield, OH)

“Louder Than Life” (23 al 26 de septiembre en Louisville, KY)

“Aftershock Festival” (del 7 al 10 de octubre en Sacramento, CA)

“Welcome to Rockville” (del 11 al 14 de noviembre en Daytona Beach, FL)

La banda dijo en un comunicado:

“Estos síntomas sugirieron que nuestra evolución, supongo, del reino animal al reino humano mismo fue catalizada o desencadenada por nuestro encuentro con estos alucinógenos, y… Sí, somos un simio con una relación simbiótica con un hongo, y eso ha dado a nosotros, la autorreflexión, el lenguaje, la religión y todo el espectro de efectos que fluyen de estas cosas Y uno solo puede preguntarse cómo estos alucinógenos podrían afectar nuestra evolución futura también Nos han traído a este punto y a medida que hacemos nuestra relación con ellos consciente , es posible que podamos tomar el control de nuestro futuro camino evolutivo
MudDvAyNe 2021

El grupo hizo una pausa oficialmente en 2010, habiendo subido al escenario por última vez en septiembre de 2009. Desde entonces, el líder Chad Gray y el guitarrista Greg Tribbett pasarían a formar HELLYEAH con el fallecido Vinnie Paul Abbott. Tribbett eventualmente dejaría ese grupo y regresaría junto al baterista de Mudvayne Matthew McDonough y más en Audiotopsy. El bajista Ryan Martinie ha estado tocando más recientemente en Soften The Glare.