MUSEO GRAMMY REABRIRÁ CON EXHIBICIÓN DE DAVE MATTHEWS BAND

MUSEO GRAMMY REABRIRÁ CON EXHIBICIÓN DE DAVE MATTHEWS BAND
Por Irving Vidro

Una nueva exhibición sobre Dave Matthews Band será parte de la reapertura del Museo Grammy. Reabrirán sus puertas al público después de su cierre debido a la pandemia Covid-19 el viernes 21 de mayo.

Los miembros del museo tendrán días especiales de vista previa el fin de semana anterior el sábado 15 de mayo y el domingo 16 de mayo. Durante la primera fase de reapertura, el museo seguirá las pautas proporcionadas por el condado de Los Ángeles para los museos y abrirá con capacidad limitada para mantener el distanciamiento social. Además, el Museo Grammy proporcionará entrada gratuita a los socorristas, trabajadores de la salud y trabajadores esenciales hasta junio de 2021.

El Museo abrirá con tres nuevas exhibiciones importantes, Dave Matthews Band: Inside and Out (en exhibición hasta el otoño de 2021), Y Para Siempre … Marco Antonio Solis (en exhibición hasta la primavera de 2022), y el previamente anunciado Motown: The Sound Of Young America (a la vista hasta el invierno de 2021). Además, la exposición This is Nat King Cole del museo se ha ampliado (a la vista hasta el otoño de 2021).

“Estamos encantados de que haya llegado el día en que podamos reabrir nuestras puertas y dar la bienvenida a nuestra comunidad al Museo Grammy, incluida la entrada gratuita a los socorristas, la atención médica y los trabajadores esenciales hasta junio de 2021 para mostrar nuestro más profundo agradecimiento”, dijo Michael Sticka. , Presidente del Museo Grammy. “Tenemos una amplia gama de nuevas exhibiciones para que los visitantes las experimenten y estoy orgulloso de nuestro equipo trabajador que se ha asegurado de que el Museo sea seguro y agradable para todos”.

PAUL DI’ANNO: “NO LOS CULPO POR DESHACERSE DE MI”

PAUL DI’ANNO: “NO LOS CULPO POR DESHACERSE DE MI”
Por Irving Vidro

Al referirse al nuevo número de la revista Classic Rock, el ex vocalista de Iron Maiden Paul Di’Anno reflexiona sobre su época al frente de las leyendas del metal británico y admite: “No los culpo por deshacerse de mi”

Por su propia admisión, como le revela a Dave Ling de Classic Rock, Di’Anno “no sabía qué diablos estaba haciendo” cuando la banda de Steve Harris comenzó a trabajar en su álbum debut homónimo con el productor Will Malone en enero de 1980. Pero recuerda que la banda de East London sintió “demasiada emoción como para sentir presión”.

“Sabíamos que lo que teníamos era único en comparación con todas las demás bandas que nos rodeaban, y habíamos pasado los dos años anteriores tocando en todos los rincones del Reino Unido, y también en algunos lugares decentes”, dice Di’Anno. “La única persona que podría haber tenido alguna duda fui yo. Aunque era un líder arrogante, era todo boca y sin pantalones “.

“Lo que sí sé es que todas las canciones de ese primer álbum son jodidamente geniales. Es una lástima que la producción sea una mierda “.

Di’anno dejaría Iron Maiden en 1981 después de una gira para promocionar el segundo álbum de la banda, Killers, para el que coescribió la canción principal con Steve Harris.

“En la época de Killers, la banda se estaba volviendo un poco más técnica y perdiendo algo de esa ventaja para mí”, admitió más tarde. “No pensé que las canciones tuvieran el mismo tipo de ataque, y luego comencé a perder interés. Sentí que podría estar decepcionando a la gente al expresar mis dudas, así que no dije nada, pero luego todo se acumuló hasta el punto en que estaba frotando con Steve de la manera incorrecta “.

El cantante insiste en que no tiene mala voluntad hacia Steve Harris por despedirlo de la banda.

“No los culpo por deshacerse de mí”, dice Di’Anno. “La banda era el bebé de Steve, pero me hubiera gustado poder contribuir más. Después de un tiempo, eso me deprimió. Al final, ya no pude dar el cien por cien a Maiden, y no fue justo para la banda, los fans o para mí “.

“Los dos álbumes que hice con la banda fueron fundamentales [para el género]”, agrega Di’Anno. “Más adelante en mi vida, cuando conocí a Metallica, Pantera y Sepultura y me dijeron que esos álbumes eran lo que los metió en la música, me enorgulleció increíblemente”.

‘HIGHER POWER’,¿NUEVO ÁLBUM O SENCILLO DE COLDPLAY?

‘HIGHER POWER’,¿NUEVO ÁLBUM O SENCILLO DE COLDPLAY?
Por Irving Vidro

Coldplay insinúa un nuevo proyecto. Acaban de lanzar algo llamado “Alien Radio FM”, que, según los fans ‘detectives’, apunta a un nuevo lanzamiento llamado “Higher Power” el 7 de mayo.

En este punto, no está del todo claro qué significa, pero el sitio web alienradio.fm está lleno de cifrados crípticos y misteriosas señales de radio falsas. Los mismos cifrados han estado apareciendo en anuncios en todo el mundo y, según los fanáticos detectives, se traducen para decir “COLDPLAY HIGHER POWER MAY SEVEN”.

El sitio alienradio.fm se lanzó el 18 de abril, pero no fue hasta ahora que Coldplay confirmó oficialmente que estaban detrás de la campaña. Esta mañana(27 abril), tuitearon la campaña y cambiaron el nombre de sus redes sociales para que coincidieran.

Entonces, ¿qué significa todo ésto? Es de suponer que lo averiguaremos el 7 de mayo; parece probable que “Higher Power” sea el nombre de un nuevo single (o posiblemente un álbum). No está claro si “Alien Radio” es el nombre del álbum, o simplemente una marca inteligente para la campaña.

Suponiendo que esto se convierta en un álbum, será el noveno de Coldplay. Su octavo álbum, Everyday Life, salió en 2018.

COUNTING CROWS REGRESA CON EL SENCILLO ‘ELEVATOR BOOTS’

COUNTING CROWS REGRESA CON SENCILLO ‘ELEVATOR BOOTS’
Por Irving Vidro

Counting Crows ha lanzado nueva música por primera vez en siete años.

La banda de rock nominada al Grammy está lista para presentar su nuevo proyecto de cuatro pistas muy esperado, BUTTER MIRACLE, SUITE ONE, para su lanzamiento mundial el 21 de mayo.

Como parte de su nuevo proyecto, han presentado su nuevo single ‘Elevator Boots’.

Compartiendo una publicación en Twitter, escribieron: “Les dije que este año sería mejor que el anterior … Butter Miracle Suite One en 5/21 … ¡¡¡Nuestro nuevo sencillo Elevator Boots ya está disponible !!! #ButterMiracle (sic ) “

Mientras tanto, el líder Adam Duritz se sinceró sobre el disco.

Dijo: “Todo lo que hicimos nos convierte en quienes somos. Pero eso no significa que tengamos que arrastrarlo como si fuera una bola y una cadena. Cometí muchos errores en mi vida. Y ya sabes, vivir con un enfermedad, solo obstaculiza un montón de mierda. Pero puedes pasar todo tu tiempo pensando cómo podrías haberlo hecho mejor, o puedes intentar vivir un tipo de vida diferente … Ambos se tratan de amar el rock & roll. Uno es desde la perspectiva del chico que juega y el otro es una especie de perspectiva de un fan, los cuales he vivido en mi vida “.

Y Adam está ansioso por que la banda vuelva a salir de gira a finales de este año.

Añadió a Rolling Stone: “En cierto punto, ¿somos solo un acto de legado que debería tocar en los mejores programas o no? Quiero decir, para mí, no tengo ningún interés en eso.Todavía se molesta la gente al no hacerlo. ¡Fuimos a nuestra gira del 25º aniversario y tocamos mierda oscura! “

Butter Miracle, Suite One:

  1. The Tall Grass
  2. Elevator Boots
  3. Angel of 14th Street
  4. Bobby and the Rat-Kings

JAY JAY FRENCH A PUBLICAR LIBRO ‘TWISTED BUSINESS:LESSONS FROM MY LIFE IN ROCK ‘N’ ROLL’

JAY JAY FRENCH A PUBLICAR LIBRO ‘TWISTED BUSINESS:LESSONS FROM MY LIFE IN ROCK ‘N’ ROLL’
Por Irving Vidro

RosettaBooks ha fijado como fecha de lanzamiento el 21 de septiembre de 2021 para “Twisted Business: Lessons From My Life In Rock ‘N’ Roll”, el nuevo libro del guitarrista de TWISTED SISTER, Jay Jay French.

En parte libro de negocios, en parte memorias, “Twisted Business” es una historia inesperada, inspiradora y vertiginosa de transformación y redención. “Twisted Business” sigue la vida llena de aventuras de French: desde crecer en la ciudad de Nueva York en los años sesenta hasta trabajar como traficante de drogas y luchar como adicto antes de dejar de fumar de golpe y, finalmente, hasta crear y cultivar TWISTED SISTER y convertir en una de las marcas más exitosas del mundo.

Junto con su mentor, Steve Farber, autor de best-sellers y uno de los principales expertos en gestión y liderazgo del mundo, French ofrece consejos y sugerencias únicos y duramente ganados durante sus casi 50 años como músico, director de negocios musicales y emprendedor. French muestra cómo, a través de la tenacidad, el coraje y la dedicación, cualquiera puede crear su propia marca, hacer crecer un negocio exitoso, reinventarse o simplemente encontrar el éxito en lo que le gusta hacer. Entretenido, provocador, divertido e informativo, este libro es el viaje de su vida y una guía preciada para emprendedores, gente de negocios y fanáticos de la música por igual.

STEVEN VAN ZANDT Y BRUCE SPRINGSTEEN ERAN “INADAPTADOS,OBSESIONADOS CON EL ROCK & ROLL”

STEVEN VAN ZANDT Y BRUCE SPRINGSTEEN ERAN “INADAPTADOS,OBSESIONADOS CON EL ROCK & ROLL”
Por Irving Vidro

Steven Van Zandt y Bruce Springsteen se unieron ya que ambos eran “inadaptados” que veían “el rock and roll como una religión”.

El guitarrista de 70 años ha sido la mano derecha de Springsteen en la E Street Band desde 1975, pero han sido amigos desde finales de los 60 y Steven dice que se acercaron por su obsesión por la música, y rápidamente se dieron cuenta de que eran almas gemelas.

Hablando en el podcast ‘Rockonteurs’, el rockero dijo: “Él tenía una banda local y yo tenía una banda local y tenga en cuenta que no había bandas en Estados Unidos el 8 de febrero de 1964, el 9 de febrero de 1964 Los Beatles tocan en Ed Sullivan y el 10 de febrero de 1964 ¡todos tenían una banda en su garaje! Aproximadamente una docena de nosotros logramos salir del garaje y nos convertimos en el circuito y Bruce tenía una banda y yo tenía otra. Él era una persona completamente diferente, él era muy callado, nunca hablaba, tenía el pelo muy largo y creo que sucio sería la mejor descripción, y nos hicimos muy buenos amigos porque éramos las únicas personas que realmente estaban al 100% en el rock and roll como religión. No había ningún plan b para nosotros, éramos simplemente locos e inadaptados que no tenían lugar en la sociedad en realidad “.

La ex estrella de ‘Los Soprano’, también conocida como Little Steven, le da crédito a The Beatles por haber inspirado su carrera musical.

Steven puede recordar vívidamente el impacto que The Fab Four tuvo en él cuando era un adolescente en la década de 1960 y la banda también le presentó la música de íconos del rock ‘n’ roll de los 50 como Chuck Berry y Little Richard.

Hablando con Gary Kemp y Guy Pratt en su podcast, dijo: “Creo que fue más especial [descubrir a los Beatles] para nosotros [en los EE. UU.] Que para ustedes… Soy un tipo de los 60, así que extrañé los 50 y principios de los 60, pero comencé a comprar algunos sencillos, y estaban reintroduciendo a Estados Unidos a su propia música. Nunca había oído hablar de Little Richard o Chuck Berry … ¿por qué iba a hacerlo? ¡Se habían ido cuando crecimos! “

NUEVO LIBRO SOBRE PETER GREEN INCLUIRÁ MÚSICA POR DAVID GILMOUR Y KIRK HAMMETT

NUEVO LIBRO SOBRE PETER GREEN INCLUIRÁ MÚSICA POR DAVID GILMOUR Y KIRK HAMMETT
Por Irving Vidro

La vida y la influyente carrera de Peter Green se celebrarán con un enorme libro visual oficial llamado “The Albatross Man” a finales de este año.

A lanzarse el 29 de octubre de 2021, lo que habría sido el 75 cumpleaños de la leyenda de la música.Peter Green había estado trabajando en ‘The Albatross Man’ con Rufus Publications durante los últimos cuatro años de su vida antes de su prematuro fallecimiento en julio de 2020.

Rufus Publications dijo sobre el libro visual ilustrado: “Mark Smith en Rufus ha estado viajando a la isla Canvey regularmente para hablar con Peter sobre su vida, mirar a través de su archivo personal y discutir su amor por la pesca, el dibujo y escuchar un amplia gama de música a diario.”

“Durante este tiempo, se ha reunido un libro de imágenes raras, recuerdos, letras y notas de su tiempo en Fleetwood Mac, y Peter tiene el control total sobre la dirección y los detalles del libro. Peter también tocó la guitarra para Mark en ocasiones, remontándose delicadamente a una vida de música influyente “.

El libro de 450 páginas cuenta con fotografías personales de Green, notas y ensayos de Fleetwood Mac y una impresionante variedad de fotografías que incluyen muchas imágenes nunca vistas. Kirk Hammett y Bernie Marsden se encuentran entre los contribuyentes.

Junto al libro, The Albatross Man irá acompañado de dos temas muy especiales.

La primera es una versión de la pista de blues de Little Willie John, “Need Your Love So Bad”, centrada en una toma vocal recién descubierta por Peter, grabada a mediados de los sesenta en el ático de su madre en una grabadora.

Tocando la guitarra en la nueva versión de “Need Your Love So Bad” está la leyenda de Pink Floyd, David Gilmour, con producción de Laurie Latham. Peter Green le dio a la pista y al video promocional que la acompañaba su bendición antes de su muerte.

Fleetwood Mac lanzó una versión de “Need Your Love So Bad” como single en agosto de 1968 y alcanzó el número 31 en la lista de singles del Reino Unido.

La segunda canción de The Albatross Man es una versión del clásico “Man of the World” de Fleetwood Mac de 1969 de Green con la guitarra del superfan de Peter Green, Kirk Hammett.

El axeman de Metallica grabó sus partes de guitarra para la versión reinventada de ‘Man of the World’ en los estudios Abbey Road de Londres el 6 de enero de 2020 con el productor Rob Cass.

Hammett actuó con la legendaria guitarra Greeny de Peter Green, que ahora está en su poder, antes de visitar la casa de Green en Canvey Island con el fotógrafo Ross Halfin al día siguiente.

“Man of the World” se mezcló y terminó en Los Ángeles con Bob Rock en el bajo y tareas de producción y Mick Fleetwood en la batería.

NINE INCH NAILS A TRABAJAR EN SU PRÓXIMO ÁLBUM

NINE INCH NAILS A TRABAJAR EN SU PRÓXIMO ÁLBUM
Por Irving Vidro

En los Oscar de la noche del domingo , Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste obtuvieron el Premio de la Academia 2021 a la mejor banda sonora original por Pixar’s Soul, y los dos compañeros de banda de Nine Inch Nails ahora centrarán su atención en material nuevo para el grupo.

Cuando un periodista le preguntó en el backstage si habría “novedades de Nine Inch Nails pronto”, Reznor compartió que Ross y él mismo perderían poco tiempo en comenzar a trabajar en una secuela de Ghosts VI: Locusts y Ghosts V : Together del año pasado.

“Hace diez años, cuando hicimos The Social Network, que es la primera película en la que trabajamos, fue una gran experiencia”, recordó Reznor al responder la pregunta. “Acabamos de salir inspirados y revitalizados, y estaba trabajando en un medio que no habíamos hecho antes y aprendimos tanto, que sentimos que, oye, hagamos un disco de Nine Inch Nails; vayamos de gira. “

Continuó: “Y lo que hemos intentado hacer desde entonces es dividirlo donde hacemos algo de música rock, volvemos y hacemos algo de trabajo cinematográfico. Acabamos de hacer tres películas bastante importantes en Watchmen, Mank y Soul en una fila. Deberíamos estar de gira, pero COVID lo ha impedido. Estamos planeando trabajar en el material de Nine Inch Nails tan pronto como, probablemente mañana “.

Los comentarios de Reznor se producen casi un año después de decirles a los fans que se sumergiría en el nuevo material de NIN después de que COVID cancelara su gira norteamericana “Cold and Black and Infinite Tour”.

ADAPTAN LIBRO EN SERIE DOCUMENTAL ‘1971:THE YEAR THAT MUSIC CHANGED EVERYTHING’

ADAPTAN LIBRO EN SERIE DOCUMENTAL ‘1971:THE YEAR THAT MUSIC CHANGED EVERYTHING’”
Por Irving Vidro

Apple TV + ha anunciado planes para adaptar el libro aclamado por la crítica de David Hepworth, Never a Dull Moment: 1971 The Year That Rock Exploded, en una nueva serie documental de ocho partes.

1971: The Year That Music Changed Everything , combinará material de archivo con nuevas entrevistas para explorar el impacto explosivo que tuvieron el rock ‘n’ roll y el R&B durante la época de división política.

La serie, que llega el 21 de mayo, proviene de un equipo de cineastas que incluye figuras de documentales como Amy, Exit Through the Gift Shop y Senna. 1971 se centrará en numerosas obras maestras de ese año, desde Who’s Next de The Who hasta What’s Goin ‘On de Marvin Gaye. También tiene un gran énfasis en el clima sociopolítico que hizo que gran parte de esta música fuera vital y duradera.

Las historias musicales cubiertas en la serie van desde The Concert for Bangladesh hasta momentos clave para estrellas como Aretha Franklin, quien tuvo su música de la época presentada en una miniserie reciente.

1971 ampliará su enfoque para incluir artistas que encontraron un mayor estrellato o impacto más tarde, pero que estaban teniendo algunos momentos profundamente seminales durante ese año, desde Elton John (que fue entrevistado para la serie) hasta David Bowie, a quien se puede escuchar en los créditos iniciales diciendo : “Estábamos creando el siglo XXI en 1971”.

A PUBLICARSE ‘DISTURBED:DARK MESSIAH’,NUEVA SERIE DE CÓMICS

A PUBLICARSE ‘DISTURBED:DARK MESSIAH’,NUEVA SERIE DE CÓMICS
Por Irving Vidro

Disturbed se complace en anunciar su asociación con Incendium y Heavy Metal Entertainment para el lanzamiento de Disturbed: Dark Messiah, una serie de cómics de cinco partes en la que The Guy hace su debut en el cómic.

Disturbed: Dark Messiah comienza como una serie de cómics de 5 números; la primera edición impresa de cada número se lanzará como un cómic coleccionable de edición limitada de formato prestigioso, con cubiertas de cartulina, tratamientos especiales de papel de aluminio, páginas brillantes y numeración individual. Disturbed’s Disturbed: Dark Messiah se extenderá más allá de la página impresa en juguetes, ropa y coleccionables, incluida una figura de acción de The Guy.

La primera edición de cada edición de Disturbed: Dark Messiah estará limitada a 3000 copias. El primer número está disponible para ordenar ahora y se enviará en julio de 2021.

Las figuras de acción de Guy están disponibles para pre-ordenar ahora y se enviarán en octubre de 2021.