La guitarra que Kirk Hammett toca en el video musical de Metallica para el inolvidable sencillo “One” de …And Justice for All está ahora a subasta a través del distribuidor de coleccionables de Dallas Heritage Auctions.
La licitación está abierta durante los próximos cinco días y, al momento de esta publicación, el instrumento tiene una oferta actual de $ 26,000, sin incluir la prima del comprador que se agregará como un porcentaje de la oferta final.
Como saben los expertos de Metallica desde hace mucho tiempo, la guitarra en cuestión es un modelo ESP de estilo Strat con acabado de madera natural de la serie 400 del fabricante japonés de instrumentos. Viene completo con tres pastillas de bobina simple, hardware negro y un sistema de trémolo Floyd Rose. Tiene una tuerca de 1-11 / 16o de ancho en un cuello de losa de palisandro, pesa casi 8 libras y viene en su estuche rígido original. Sin mencionar que el instrumento también está firmado por Hammett en tinta plateada e incluye un certificado de autenticidad.
Prince una vez pidió flores por valor de $ 10,000 para uno de sus conciertos.
El fallecido creador ‘Purple Rain’, que murió a la edad de 57 años de una sobredosis accidental de fentanilo en 2016, supuestamente pidió estar rodeado de flores en el backstage de uno de sus espectáculos icónicos.
El promotor de conciertos Danny Zelisko, quien presentó espectáculos para artistas legendarios como Sir Paul McCartney, Queen y Bruce Springsteen, lo ha contado todo en su nuevo tomo, ‘All Exce $$ – Occupation Concert Promoter’, y reveló la petición única de Prince para su camerino. .
Dijo: “Tu papel como promotor de conciertos es ser el anfitrión.
“Un buen anfitrión sabe, y obtiene, lo que prefieren los invitados porque quiere organizar una buena fiesta. El área detrás del escenario es su casa.
“Un contrato que pensé que estaba realmente ahí fuera era el de Prince. Una cláusula pedía este tipo especial de rosas o claveles, de Holanda. Quería un camerino completo lleno de estas flores, y le costaría $ 10,000 ”.
Danny es citado por el periódico Daily Mirror diciendo: “Pensé que era un poco indignante, pero eso era lo que él quería. Me pregunto cuántos shows hizo con esas flores en el camerino.
“Prince debe haber estado manteniendo muchas empresas de flores en el negocio”.
Danny elogió al creador de éxitos de ‘Raspberry Beret’ como algo único y admitió que “este es un tipo que no estaba listo para morir tan joven”.
Añadió: “Tenía esa cosa de Greta Garbo, hizo casi todo bien.
“Él no era el tipo que apareció e hizo muchos programas de entrevistas e hizo públicas todas las facetas de su vida. Era un tipo extraño y sexy que hacía esta música increíble.
“Te garantizo que este es un tipo que no estaba listo para morir tan joven. Seguro que las palomas lloraron ese día “.
LZZY HALE,COREY TAYLOR,SCOTT IAN Y DAVE LOMBARDO COLABORAN EN EL TEMA ‘THUNDER FORCE’ Por Irving Vidro
Lzzy Hale de Halestorm y Corey Taylor de Slipknot se han asociado con Scott Ian de Anthrax y el ex-baterista de Slayer Dave Lombardo en el nuevo single ‘Thunder Force’.
La canción, que también cuenta con el compositor Fil Eisler y la músico Tina Guo, será el sencillo principal de la banda sonora de la próxima comedia de superhéroes de Netflix, Thunder Force, que se estrena este viernes.
Cuando se le preguntó sobre la canción, Lzzy Hale dijo: ‘Estoy más que emocionada de ser incluida en la banda sonora de Thunder Force, rodeada de amigos, representando los géneros que tanto amo: rock y metal. ¡No sabrás qué te golpeó! Recuerda, ¡los rayos nunca caen si no puedes forzar el trueno! ‘
“He tenido el privilegio de trabajar en la industria de la música durante más de 35 años”, añade Dave Lombardo. “Hay algo increíblemente estimulante en actuar en el escenario, específicamente la ventaja que viene con el estilo de música fuera de lo común que toco.
Trabajar con Fil Eisler en Thunder Force capturó de alguna manera ese mismo sentimiento. Esta partitura es un poderoso motor musical. Fue un placer ser parte del equipo que ayudó a que esto se hiciera realidad ‘.
El líder de Slipknot, Corey Taylor, también agregó: “Fue increíble trabajar en esta pista con Lzzy y ser parte de la película Thunder Force. Siempre es bueno ser creativo y trabajar con otros artistas de la comunidad, especialmente durante este tiempo prolongado en casa. ¡Estoy emocionado de que todos escuchen la canción y vean la película! ‘
La película Thunder Force está protagonizada por Melissa McCarthy y Octavia Spencer y cuenta la historia de dos amigos de la infancia que se reúnen para convertirse en el primer equipo de superhéroes del mundo con resultados divertidos.
‘THE STORYTELLER’,LIBRO DE MEMORIAS DE DAVE GROHL Por Irving Vidro
Dave Grohl ha anunciado The Storyteller, un nuevo libro de memorias que llegará el 5 de octubre a través de Dey Street Books. El libro se inspiró en parte en lo que escribió para su cuenta de Instagram de Dave’s True Stories, que creó el año pasado durante el bloqueo de COVID-19, poniendo fin a su larga ausencia de las redes sociales.
“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me entusiasma creativamente, pero también como ser humano ”, dijo Grohl en un comunicado de prensa.
Hablando sobre su decisión de compartir historias en Instagram, dijo: “Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo cuando escucho una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena de alma como cualquier aplauso en una arena. Entonces, hice un balance de todas las experiencias que he tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras “.
El LP más reciente de Grohl con Foo Fighters, Medicine at Midnight, fue lanzado a principios de este año. La banda ha sido nominada para la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll este año.
Pocos, si es que hay alguno, artistas de heavy metal son tan considerados como Ozzy Osbourne. El príncipe de las tinieblas del rock ha sido durante mucho tiempo una fuerza de desgobierno, decadencia y locura total en el ecosistema musical. Ahora, parece que otro luchador cultural ha decidido honrar los logros del mordedor de murciélagos: la WWE, que ha decidido agregar a Ozzy a su Salón de la Fama.
Según lo informado por Loudwire, Ozzy fue parte de una ceremonia del Salón de la Fama grabada la semana pasada. No solo eso, sino que la WWE ya está vendiendo sus camisetas del Salón de la Fama 2020/2021, y tienen el nombre y el rostro de Ozzy en ellas.
El hermano de Michael Jackson, Marlon, ha revelado que la difunta estrella desplegaría una plétora de disfraces inusuales para evitar ser reconocida en público.
El ícono del pop incluso se vistió como un vagabundo según Marlon, quien dijo que el estrellato hizo imposible que Jackson llevara una vida pública.
Le dijo a The Guardian: “Michael se había pintado a sí mismo en una caja. Y fue difícil para él. Muy difícil para él. Es alucinante. Si Michael simplemente saliera, en un par de segundos la gente dejaría de hacer lo que está haciendo. Por eso empezó a disfrazarse “.
Abriendo el momento en que vio a Michael en una tienda de discos, dijo: “Caminé detrás de él y le susurré al oído:” Michael, ¿qué estás haciendo aquí? “
“Estaba vestido como un vagabundo. Su ropa estaba sucia, tenía dientes rotos, tenía un afro, sus zapatos estaban sucios, su camisa estaba rota, pero está comprando todos estos excelentes discos.
“Le dije: ‘¡Otra cosa te delató, Michael, usas los mismos zapatos todo el tiempo!’ Eran los mismos mocasines que él usaba en el escenario”.
Los hermanos Jackson también se abrieron en su entrevista con The Guardian sobre la muerte de Jackson a los 50 años en 2009 por un paro cardíaco después de una sobredosis de drogas.
“Cada vez que voy a Las Vegas en el autobús veo a Michael a mi lado”, recuerda Jackie Jackson. “Su rostro entero está aparcado junto a mí en una valla publicitaria. Me detengo en un semáforo y digo: ‘¿Qué está pasando, hermano?’ “
¿Sabía un Dave Grohl en edad escolar lo que le deparaba el futuro?
Tal vez no. Pero ese tipo de curiosidad en sí no es infrecuente. Cualquier joven puede preguntarse qué le depara el resto de su vida, y el líder de la banda de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana no era diferente cuando el músico era solo un estudiante de primer año de secundaria de 15 años.
Esa es la estación a la que llegó el futuro Foo Fighter cuando redactó una tarea escolar o una breve carta en la que abordaba su recién descubierto estudios y reflexionaba sobre los próximos años. (Eche un vistazo al papel garabateado con la mano adolescente de Grohl hacia la parte superior de esta nota.)
“Creo que en el último año he cambiado tanto mental como físicamente”, dice el incipiente Grohl a través de un bolígrafo y un cuaderno de líneas anchas en lo que seguramente fue 1984, el primer año del músico en Thomas Jefferson High School en el condado de Fairfax, Virginia. .
“Mentalmente, he cambiado bastante”, continúa. “Cuando tenía 13 o 14 años (ahora tengo 15), solía pensar en todo como una gran broma; la vida era una gran fiesta. Pero ahora, lo abordo todo con un enfoque más serio.
“La escuela ya no es una actividad social”, agrega, “es un trabajo a tiempo parcial que requiere mucha atención y mucho trabajo”.
Continuando con el ensayo, Grohl notó su estatura floreciente además de su crecimiento cognitivo. Suponemos que, para este proyecto en particular, el maestro del fundador de Foo Fighters pidió a los estudiantes que describieran cómo habían cambiado desde el año escolar anterior, por dentro y por fuera.
“Físicamente, he cambiado mucho”, dice Grohl. “Hace un año era aproximadamente 6 pulgadas más baja y tenía un corte de pelo diferente, ropa diferente … y ahora que lo pienso, he cambiado bastante. Por eso, creo que en el futuro, cambiaré aún más. , lo que me hace preguntarme, ¿cómo seré en el futuro? “
¿Crees que el joven alumno Dave Grohl tenía la menor idea de que algún día sería Dave Grohl, la famosa estrella de rock?
En el pasado “Dave’s True Stories”, el rockero compartió la historia de una grandiosa barbacoa el 4 de julio, recordó un viaje al club de striptease de Pantera y rindió homenaje a su difunto padre, entre otros relatos.
GLEN MATLOCK “THE SEX PISTOLS HABRÍAN HECHO MÁS ÁLBUMES DE PERMANECER UNIDOS” Por Irving Vidro
Glen Matlock thinks Sex Pistols could have made more albums together – Sex Pistols bassist Glen Matlock thinks the group could have made more albums if they'd stayed together. … https://t.co/DWy6JgNUxZpic.twitter.com/cbtjTpOiL6
Glen Matlock cree que los Sex Pistols habrían hecho más álbumes si hubieran permanecido juntos.
El bajista de 64 años, que formó la icónica banda punk con Johnny Rotten, Steve Jones y Paul Cook, se fue en 1977 y fue reemplazado por Sid Vicious antes del lanzamiento de su único álbum ‘Never Mind the Bullocks , Here’s The Sex Pistols.
Apareciendo en el podcast ‘Rockonteurs with Gary Kemp and Guy Pratt’, dijo: “Creo que nunca hubiéramos hecho 10 álbumes …
“Nunca iba a suceder, pero creo que podríamos haber hecho otros dos o tres álbumes”.
Al abrirse tras su partida, Glen ha hablado de sus problemas con el manager de la banda, Malcolm McLaren, y sugirió que nunca se dio cuenta de que los músicos eran realmente talentosos.
Añadió: “Diría esto ahora, pero podía verlo venir, así era como iba, para ser como una especie de punk rock Bay City Rollers …
“Yo diría esto, pero no creo que Malcolm haya entendido nunca que éramos buenos.
“Realmente pensó que éramos una basura y pensó que él era el tipo que estaba vendiendo London Bridge, pero podíamos tocar.
“Quería estar en una banda para tocar música, me gusta ese lado”.
Cuando llegó el momento de su partida, no sintió que los otros miembros le estuvieran apoyando y no tenía “igual voz”.
Dijo: “Estaba llegando a un punto crítico. No me gustó la forma en que iba, ya no era una banda en la que todos tenían la misma opinión.
“Sentí que no me estaban respaldando y que se estaban volviendo tontos … Caminé.
“Mi posición se volvió insostenible, pero si Steve y Paul me hubieran respaldado un poco más, no lo habría sido, pero ellos no lo vieron, no lo vieron”.
El icónico guitarrista George Lynch fue un invitado reciente en Aftershocks TV, donde habló sobre retirar el nombre de la banda Lynch Mob y lo que usa como su nuevo apodo.
Lynch dijo, según blabbermouth.net, “” Siempre tendré mi entidad de gira. No será Lynch Mob. Estoy pensando en llamarlo George Lynch and The New West. The New West es un nombre que he tenido dando vueltas desde los años 80, y se lo conté a algunos de mis amigos. Y recientemente he estado buscando un nuevo nombre para una entidad de gira, y un amigo mencionó eso. Él dice: “¿Qué pasa con The New West? Ese era un nombre genial “. Y yo dije:” ¿Sabes qué? Sí. Me gusta eso. George Lynch and The New West. ¿Por qué no? ”Así que creo que eso podría ser lo que usaré. Eso es lo que he estado diciendo con mi agente. Y de esa manera, me dará la libertad de tocar una variedad más amplia de cosas. No solo se centrará en Lynch Mob. Quiero decir, probablemente tocaré algo de eso, y Dokken, pero también todo tipo de cosas más. Puedo tocar cualquier cosa. Puedo cambiarlo todas las noches “.
En agosto pasado, Lynch Mob celebró el 30 aniversario de Wicked Sensation con una edición especial limitada impresa / de lujo del álbum Wicked Sensation Reimagined presenta versiones reelaboradas y regrabadas de las canciones clásicas del LP, y se puso a disposición a través de Rat Pak Records.
— Best Classic Bands (@BestClassicBnds) April 5, 2021
La producción en solitario de Lou Gramm para Atlantic Records es el tema de una nueva colección, Lou Gramm: Questions And Answers – The Atlantic Anthology 1987-1989. El set de 3 CD llega el 28 de mayo de 2021 en el Reino Unido; el lanzamiento en Estados Unidos llega una semana después, el 4 de junio, de HNE Recordings a través de Cherry Red Records.
Gramm había estado grabando con la banda Black Sheep de Rochester, Nueva York, desde principios de la década de 1970. Gramm lanzó dos LP para Capitol y conoció a su futuro compañero de banda y socio compositor Mick Jones en 1975, cuando Black Sheep abrió para Spooky Tooth en Rochester. En 1976, Jones estaba buscando un cantante para su nueva banda, y como Black Sheep se separó a finales del ’75, Gramm estaba disponible y se unió a Foreigner como vocalista principal.
Atlantic ganó una guerra de ofertas y el grupo lanzó su álbum homónimo en 1977, que incluía las futuras canciones de rock clásico “Cold As Ice” y “Feels Like The First Time”.
Diez años y muchos éxitos después, Gramm, nacido el 2 de mayo de 1950, lanzó su álbum debut en solitario, Ready Or Not, en 1987. Producido por Pat Moran con Gramm, contó con un éxito número 5, “Midnight Blue”. El álbum es en gran medida un asunto familiar, con contribuciones del hermano de Lou, Ben Jr. en la batería y su padre Ben Sr. en la trompeta. El núcleo de la banda era el ex bajista de Black Sheep Ben Turgon, quien hizo una contribución significativa en la composición del álbum, además del guitarrista Nils Logfren.
Gramm, que posee una de las voces clásicas de la época, lanzó su segundo LP en solitario, Long Hard Look, en 1989, con “Just Between You and Me” convirtiéndose en otro éxito de radio, alcanzando el puesto número 6 en el Hot 100 de Estados Unidos.
El tercer disco de la colección reúne algunas de sus rarezas de la era con Atlantic , incluidas dos versiones de “Lost in the Shadows (The Lost Boys)” de la banda sonora de la película. Para promover el debut de Lou en 1987, Atlantic lanzó un álbum de promoción exclusivo para estaciones de radio LP, “Questions And Answers”. presentando la entrevista de Gramm con el presentador de radio Dan Neer hablando del álbum y su carrera.
Lou Gramm: Questions And Answers – The Atlantic Anthology 1987-1989 Track Listing
DISC ONE: READY OR NOT (1987)
READY OR NOT
HEARTACHE
MIDNIGHT BLUE
TIME
IF I DON’T HAVE YOU
SHE’S GOT TO KNOW
ARROW THRU YOUR HEART
UNTIL I MAKE YOU MINE
CHAIN OF LOVE
LOVER COME BACK
DISC TWO: LONG HARD LOOK (1989)
ANGEL WITH A DIRTY FACE
JUST BETWEEN YOU AND ME
BROKEN DREAMS
TRUE BLUE LOVE
I’LL COME RUNNING
HANGIN’ ON MY HIP
WARMEST RISING SUN
DAY ONE
I’LL KNOW WHEN IT’S OVER
TIN SOLDIER
DISC THREE: SINGLE VERSIONS / QUESTIONS AND ANSWERS (1987-89)
LOST IN THE SHADOWS (THE LOST BOYS) (VOCAL EDIT)
LOST IN THE SHADOWS (THE LOST BOYS) (VOCAL LP VERSION)
READY OR NOT (ROCK REMIX)
READY OR NOT (EXTENDED DANCE MIX)
READY OR NOT (INSTRUMENTAL REMIX)
MIDNIGHT BLUE (EXTENDED REMIX)
TRUE BLUE LOVE (EDIT)
QUESTIONS AND ANSWERS (UNBANDED – PROMO INTERVIEW ALBUM)
