ROB HALFORD INSTA A FANÁTICOS A VACUNARSE

ROB HALFORD INSTA A FANÁTICOS A VACUNARSE
Por Irving Vidro

El líder de Judas Priest, Rob Halford, insta a todos los fanáticos del metal a vacunarse contra el coronavirus.

“Hola a todos. Este es su dios del metal, Rob Halford de Judas Priest, enviándole un gran agradecimiento a nuestra comunidad del metal por hacer lo correcto al obtener la vacuna que salvó la vida y que eventualmente erradicará el COVID-19 en todo el mundo ”, comenzó el rockero en su mensaje de video subido a Instagram.

“Una cosa de la que estamos orgullosos en el metal es que no solo estamos unidos por nuestra música, sino también el uno por el otro”, declaró el rockero, antes de recordar a los fanáticos que las vacunas probablemente permitirán el regreso de la música en vivo. “El sentido común dice que al tener el jab, estamos abriendo una de las áreas más importantes que nos hemos perdido tan desesperadamente, que es estar uno al lado del otro, con los cuernos en los clubes, teatros, estadios y festivales donde somos y lo que vivimos es tangible y real con las bandas que amamos. Así que recuperemos más rápido esas sensaciones y vibraciones increíbles “.

Halford cerró su mensaje instando a aquellos que aún no han sido vacunados a que “por favor se pongan de pie”, y agregó que “Judas Priest y todas las bandas en todas partes se completan tocando en vivo para nuestros fanáticos”.

Halford es una de las muchas estrellas de rock que defienden la importancia de las vacunas a través de sus cuentas personales de redes sociales. A fines de marzo, el cantante publicó una imagen de sí mismo mostrando con orgullo su tarjeta de vacunación COVID-19, con la leyenda de una palabra “listo”.

CLOWN REVELA PORQUE AÚN SIN DECIDIR CUÁNDO LANZAR ÁLBUM ‘LOOK OUTSIDE YOUR WINDOW‘

CLOWN REVELA PORQUE AÚN SIN DECIDIR CUÁNDO LANZAR ÁLBUM ‘LOOK OUTSIDE YOUR WINDOW’
Por Irving Vidro

Shawn “Clown” Crahan de Slipknot ha explicado con más detalle por qué el álbum inédito de la banda, “Look Outside Your Window”, todavía está “engavetado”.

El álbum fue grabado por cuatro miembros durante las sesiones de su álbum de 2008 “All Hope Is Gone”. En enero de 2020, Clown había dicho que él, junto con Jim Root, Corey Taylor y Sid Wilson, tenían la intención de lanzar el álbum de canciones más “experimentales y psicodélicas” el día de Navidad de 2019.

El 10 de abril, en una entrevista con el presentador del podcast de Mosh Talks, Terry ‘Beez’ Beezer, Clown, aparentemente desesperado, abordó el problema que rodea al eventual nuevo lanzamiento y dijo: “No lo confunda”.

“No lo conviertas en algo que no es. No lo llames por algo que no es. Acéptalo. Es musica. Es arte. No lleva el nombre de Slipknot “.

Clown continuó en la entrevista para enfatizar que el no lanzamiento del álbum no se hizo intencionalmente para molestar a los fanáticos, ni para “probar un punto”.

Confirmando que el álbum ha sido mezclado y masterizado y está “listo para funcionar”, Clown enfatizó que debe ser lanzado cuando la banda pueda priorizarlo adecuadamente, diciendo que no puede interferir con los otros compromisos de Slipknot.

Clown confirmó que hubo varias fechas de lanzamiento potenciales durante el transcurso del año pasado, pero agregó: “Nunca hemos tenido una [fecha de lanzamiento] tentativa. Especulamos.

“Así que tenemos una especulación. Tenemos una fecha bajo especulación. Pero ni siquiera lo hacemos tentativo. Simplemente lo tiramos por ahí, especulamos “.

KEE MARCELO LAMENTA NO LLEVAR A CORTE A POISON

KEE MARCELO LAMENTA NO LLEVAR A CORTE A POISON
Por Irving Vidro

https://twitter.com/vinylwritermusc/status/1379104131315556354?s=21

El ex guitarrista de Europe, Kee Marcello, dijo que lamentaba que una demanda contra Poison se resolviera fuera de los tribunales, en lugar de ir hasta una audiencia.

Según los informes, se llegó a un acuerdo con respecto a la canción de Poison “I Want Action”, que se afirmó que fue una copia de “We Go Rocking”, una pieza que Marcello coescribió como miembro de Easy Action antes de unirse a Europe. Cuando “I Want Action” apareció en el álbum debut de Poison de 1986, Look What the Cat Dragged In, el coro supuestamente fue tomado del sencillo de la banda sueca de tres años antes.

En una entrevista reciente con Vinyl Writer Music, Marcello dijo: “Ric Browde, que produjo el álbum debut de Poison, un gran fan de las bandas glamorosas escandinavas como Easy Action y Hanoi Rocks, llevó nuestro álbum al estudio durante las grabaciones de Look What The Cat Dragged In “. Continuó: “Después de reproducirlo, les pidió a los chicos que grabaran una versión de ‘We Go Rocking’. La reacción de la banda fue, ‘No, ¿alguna maldita banda de glamour escandinava? Vamos a estafarlos. ¿Quién lo va a saber? “

Afirmó que la versión de los hechos había sido “las propias palabras de Ric” y señaló que no tuvo mucho que ver con la acción legal porque ya había cambiado de banda para entonces. “En el momento de la demanda, estaba demasiado ocupado con Europe para tener tiempo para ocuparme de ello; mi editor Warner / Chappell Music estaba llevando la demanda ”, dijo.

Marcello describió las secciones del coro de las canciones como “idénticas” y reflexionó: “Todo terminó con un acuerdo extrajudicial, pero lamento hasta el día de hoy no haber arrastrado a Bret Michaels y C.C. DeVille a la corte “.

La razón de su arrepentimiento, explicó, fue un comentario “presumido” hecho por el cantante Michaels algunos años después. “Durante la conferencia de prensa en la que tocaron en el Sweden Rock Festival… un periodista le preguntó: ‘¿Tiene un comentario sobre’ We Go Rocking ‘y’ Easy Action? ‘. Su respuesta fue que’ no había oído hablar de ninguno de ellos ! ‘”Marcello agregó:“ Puedo superar el hecho de que me robaste mi canción, pero al menos tenla, cobarde! ”.

GORILLAZ,NUEVA CARA DE LÍNEA FRED PERRY

GORILLAZ,NUEVA CARA DE LÍNEA FRED PERRY
Por Irving Vidro

Sin duda una de las camisetas más icónicas de todos los tiempos, Fred Perry ha encontrado un nuevo conjunto de caras para modelar sus emblemáticas camisetas, los héroes animados del pop moderno, Gorillaz.

La banda encaja perfectamente con el espíritu de Fred Perry, ya que continúan siendo el prólogo de la innovación británica al tiempo que mantienen un sólido núcleo de valores tradicionales. Durante las últimas dos décadas, la banda se ha convertido en íconos culturales y ha seguido creciendo en una base de fans mucho más allá de los sueños más locos que conjuraron cuando empezaron como meros bocetos.

La elección de Gorillaz como miembros principales de la campaña 2021 dice que, si bien Fred Perry sigue siendo el pináculo del diseño, también se esfuerza por avanzar de manera creativa. La campaña presenta al vocalista principal de Gorillaz y al teclista 2D con la camiseta M3 One-Color Fred Perry Shirt. El bajista Murdoc Niccals lleva la camiseta Fred Perry M12 Twin Tipped; El emblemático guitarrista Noodle usa la M12 y el baterista Russel Hobbs usa la M12 en Maroon.

El baterista de Gorillaz, Russel Hobbs, dijo: “Mi primera camiseta de Fred Perry no era en realidad mía, pertenecía a Arthur Ashe. Como un cruce entre Barack Obama y Denzel Washington… era un artista… tenía estilo, tenía un afro, vestía un par de shorts diminutos y, por supuesto, la clásica camiseta de tenis de Fred Perry.

“Incluso hizo un disco llamado ‘How To Play Tennis’, yo tengo ese disco. Todavía no puedo jugar al tenis. Aunque me encanta esa camisa, es mi cosa favorita. Cuarenta-Amor para todos ustedes … “

Ahora que Gorillaz se afirma como el rostro de Fred Perry para 2021, hay un nuevo conjunto de iconos de los que enamorarse. Existir en un mundo virtual se sentía tan lejano hace algunos años, pero ahora se siente más cerca que nunca.

THE WHO Y HEINZ SE UNEN EN CAMPAÑA BENÉFICA

THE WHO Y HEINZ SE UNEN EN CAMPAÑA BENÉFICA
Por Irving Vidro

En 1967, Heinz Beanz lanzó su famoso eslogan publicitario “Beanz Meanz Heinz”. Ese mismo año, The Who lanzó su tercer álbum, The Who Sell Out, con la ahora icónica portada con Roger Daltrey sentado en un baño lleno de Heinz Beanz y con “Heinz Baked Beans” como segunda pista.

Avanzamos hasta 2021 y la marca y la banda se están reuniendo después de más de 50 años para celebrar que The Who lanzó la edición ampliada del álbum.

Heinz y The Who están lanzando latas de edición limitada BEANZ MEANZ THE WHO; las latas vendidas en los Estados Unidos recaudarán fondos para Teen Cancer America, y las latas del Reino Unido recaudarán fondos para la organización benéfica contra el hambre infantil Magic Breakfast y la organización benéfica de apoyo contra el cáncer Teenage Cancer Trust, Heinz y los respectivos socios benéficos de The Who.

Hay un total de 500 latas de edición limitada disponibles para comprar en la tienda oficial de The Who en los Estados Unidos por solo $ 8.00.

Una versión gigante, firmada a mano (vacía) de 57,5 ​​cm (H) x 42 cm (D) de la lata de edición limitada también se subastará para las organizaciones benéficas del 15 al 25 de abril.

Las ganancias netas ayudan a Magic Breakfast a continuar su trabajo para acabar con el hambre matutina de los niños como una barrera para la educación en el Reino Unido y les permiten continuar brindando desayunos saludables a los alumnos en más de 1,000 escuelas en áreas desfavorecidas y también ayudarán a financiar Teen Cancer America y Teenage Cancer. El trabajo vital de Trust apoya a los jóvenes de 13 a 24 años a través del tratamiento del cáncer.

La carátula del álbum que muestra a Roger Daltrey sosteniendo una lata gigante de Heinz Beanz mientras está sentado en un baño lleno de Beanz “fue la mejor imagen visual de la portada completa del álbum” según Roger, lo que hizo posible el posterior ataque de enfermedad que Daltrey soportó para hacerlo posible lo vale todo.

Recordando la sesión de fotos de 1967, Roger dijo: “[Después] terminé con una semana en la cama con gripe o probablemente el peor resfriado que he tenido en mi vida y lo atribuí a los frijoles horneados porque ‘ acababa de salir de la nevera; estaban helados! Me senté en ellos durante veinte minutos hasta que tuvieron la gran idea de poner fuego eléctrico en la parte de atrás de la bañera en la que estaba sentada, que funcionó durante un tiempo. Empezó a calentarlos pero luego empezaron a cocinar. Así que mi trasero se estaba asando mientras mi frente se congelaba y en 24 horas estaba en la cama con los resfriados. ¡No culpo a los frijoles, culpo al fuego eléctrico! “

“Esperábamos obtener Jaguars gratis”, dijo Townshend el año pasado. “¡Tenemos 50 latas gratis de frijoles horneados!”

TOM PETERSSON SE RECUPERA DE CIRUGÍA DE CORAZÓN

TOM PETERSSON SE RECUPERA DE CIRUGÍA DE CORAZÓN
Por Irving Vidro

El miembro fundador y bajista de Cheap Trick, Tom Petersson, ha revelado que se está recuperando de una cirugía a corazón abierto después de que los fanáticos expresaron su curiosidad por estar sentado durante una actuación televisiva a altas horas de la noche.

Petersson compartió la noticia en las redes sociales el viernes (9 de abril). Escribió: “Hola a todos. Es posible que se hayan dado cuenta de que anoche estaba sentado durante la presentación de Stephen Colbert ‘Late Show’.

“Tuve que operarme a corazón abierto hace un mes y estoy bajo las órdenes del médico para tomarme las cosas con calma. Actualmente me estoy recuperando y poco a poco me estoy volviendo más fuerte cada día. No puedo esperar a volver a verlos a todos pronto. “

JASON BECKER REGRESA A SU HOGAR

JASON BECKER REGRESA A SU HOGAR
Por Irving Vidro

El legendario guitarrista y compositor Jason Becker, que ha estado viviendo con ELA durante más de 30 años, ha regresado a casa después de recibir tratamiento por una infección bacteriana en un hospital en el norte de California.

Becker fue ingresado en el hospital el miércoles (7 de abril) después de experimentar “dificultad para respirar y un ritmo cardíaco rápido”, según su madre.

Temprano el domingo 11 de abril, el padre de Jason, Gary Becker, publicó la siguiente actualización sobre su condición: “¡Jason está en casa, sentado en su terraza trasera con sus gatos!”

La madre de Jason, Pat Becker, reveló por primera vez que Jason había estado experimentando dificultad para respirar y un ritmo cardíaco rápido el lunes. En ese momento, dijo que ella y el resto de la familia inmediata de Jason estaban “en contacto constante con sus médicos”.

GEORGE LYNCH ‘AUDICIONÓ’ TRES VECES PARA OZZY OSBOURNE

GEORGE LYNCH ‘AUDICIONÓ’ TRES VECES PARA OZZY OSBOURNE
Por Irving Vidro

George Lynch fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay y Alan Dixon para The Metal Voice de Canadá. Lynch estaba promocionando el nuevo álbum Phase2 de The End Machine, que fue lanzado el 9 de abril de 2021 a través de Frontiers Music Srl.

En cuanto a su conexión con el legendario guitarrista Randy Rhoads (quien falleció el 19 de marzo de 1982), Lynch indicó:

“Enseñé en Musonia. Nosotros (Randy Rhoads y George) tocamos juntos con frecuencia. Ensayamos en las mismas instalaciones y compartimos las mismas habitaciones. Tuvimos muchas oportunidades para pasar el rato, compartir ‘licks’, hablar de vez en cuando. No éramos como amigos ni nada, pero estábamos en el mismo negocio y corríamos en los mismos círculos y nos encontrábamos todo el tiempo. Sé que apreciaba mi forma de tocar y le gustaba mi forma de tocar. Traía gente a verme con frecuencia, incluida su madre. Ambos estábamos listos para Ozzy. Estuve listo para Ozzy en tres ocasiones diferentes y una de las veces fue cuando Randy me superó y luego entendí que entre cualquiera de nosotros que lo obtuviera, el otro enseñaría en Musonia. Bueno, obtuve el premio de consolación. Randy le dijo a su mamá que si algo le pasaba a él, que él querría que yo lo remplazara si era posible (enseñando) si estaba dispuesto a hacerlo, así que lo hice.”

“Lynch audicionó dos veces para el puesto de guitarrista principal de Ozzy Osbourne, una vez en 1979, perdiendo ante Randy Rhoads, y otra vez en 1982 para reemplazar a Brad Gillis. Según Lynch, fue contratado por tres días antes de que Ozzy cambiara de opinión y decidiera ir con Jake E. Lee. Lee señaló que Lynch “consiguió el trabajo, pero solo salió de gira durante dos semanas para ver el programa, y ​​nunca tocó con Ozzy”. Lynch declaró en una entrevista que había tocado pruebas de sonido al costado del escenario en una gira europea con Ozzy y Brad Gillis como parte de una extensa audición. También ensayó con la banda en Texas y fue despedido por Ozzy cuando la banda trasladó sus operaciones a Los Ángeles.

Jake E. Lee había hecho una audición el día del despido de Lynch y, si bien Lee admitió que no tocó bien el día de la audición, lució el papel y se le ofreció el trabajo. Ozzy despidió a Lynch en el acto frente a Lee, a quien Lynch acababa de conocer. Lynch ha declarado que estaba devastado y tenía problemas económicos en esos años. En ese momento, Lynch había estado trabajando como repartidor de una licorería y tenía el pelo corto como lo requería su empleador. A Sharon Osbourne le había gustado el “aspecto” de Lee sobre el juego de Lynch y su influencia probablemente finalizó la decisión de Ozzy de contratar a Lee. Lynch mira hacia atrás en la situación de manera positiva, aunque ha dicho: “Gané el premio de consolación. Randy salió de gira con Ozzy … y yo pude enseñar en la escuela de su madre “”.

ANUNCIAN LANZAMIENTO COMPILACIÓN PARA LA SERIE ‘HÉROES:SILENCIO Y ROCK & ROLL’

ANUNCIAN LANZAMIENTO COMPILACIÓN PARA LA SERIE ‘HÉROES:SILENCIO Y ROCK & ROLL’
Por Irving Vidro

Con motivo del estreno en Netflix del documental ‘Héroes: Silencio y rock&roll’, dirigido por Alexis Morante y producido por Miguel Ángel Lamata el próximo 23 de abril,el sello Warner ha confeccionado un doble álbum con el mismo título a lanzarse el próximo 30 de abril que reúne la banda sonora que aparece en el filme. No hay material inédito, sino que más bien plasma y resume la carrera discográfica de la formación. En total se recogen 25 canciones.

El primer disco cuenta con una nueva mezcla de ‘Héroe de leyenda’. Le siguen ‘El mar no cesa (Senda 91)’, ‘Mar adentro’, ‘Hace tiempo’, ‘El estanque’, ‘Flor venenosa’, ‘Entre dos tierras’, ‘Maldito duende’, ‘Hechizo’, ‘Despertar’, ‘Con nombre de guerra’, ‘Malas intenciones’ y ‘Oración’

El segundo disco incluye ‘Flor de loto’ , ‘Nuestros nombres’, ‘La herida’, ‘La sirena varada’, ‘Los placeres de la pobreza’, ‘Decadencia (Senda 91)’, ‘Avalancha’, ‘En brazos de la fiebre’, ‘Iberia sumergida’ (en directo en el festival Rock am Ring), ‘La chispa adecuada’ (en directo en la gira de regreso de 2007), ‘Para siempre’ y, como ‘bonus track’, la versión de ‘Apuesta por el rock and roll’, de Más Birras.

QUEEN + ADAM LAMBERT TRABAJA EN NUEVA MÚSICA

QUEEN + ADAM LAMBERT TRABAJA EN NUEVA MÚSICA
Por Irving Vidro

Queen ha estado “probando cosas” en el estudio con Adam Lambert.

Los miembros restantes del grupo, Brian May y Roger Taylor, han estado actuando en vivo con la ex estrella de ‘American Idol’ durante una década, pero nunca han grabado material nuevo con él y parece que los fanáticos tendrán que esperar aún más para obtener nuevas canciones porque el guitarrista de 73 años admitió que sus sesiones de grabación no resultaron como esperaban.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de un nuevo disco, Brian dijo a la revista Guitar Player: “Siempre digo, ‘No sé’. Tendría que ser un momento muy espontáneo.

“En realidad, Adam, Roger y yo hemos estado en el estudio probando cosas, solo porque surgieron cosas.

“Pero hasta este momento no hemos sentido que nada de lo que hayamos hecho haya presionado el botón de la manera correcta.

“Así que no es que estemos cerrados a la idea, es solo que aún no ha sucedido”.

El rockero admitió que la pandemia de coronavirus ha hecho que sea aún más difícil pensar en un nuevo álbum .

Y agregó: “Y para ser honesto, la vida ha dado un giro en el que es muy difícil explorar una vía como esa.

“Las cosas pueden cambiar, pero no creo que vayan a cambiar muy rápido”.

Durante el último año, Brian ha estado dando tutoriales de guitarra en Instagram y participando en los desafíos de TikTok y ha disfrutado de la naturaleza “interactiva” de las redes sociales a falta de poder actuar en vivo.

Dijo: “Soy un intérprete y los artistas están luchando por ser escuchados, ¿no es así?

“Y en esta nueva situación en la que nos encontramos ahora, la única forma de ser escuchado es en los sitios de redes sociales.

“Y entonces Instagram se ha convertido en una pequeña plataforma en la que puedo jugar.

“No recibo aplausos instantáneos, pero obtengo mucha respuesta en los comentarios y la gente realmente participa.

“La gente acepta el desafío de tocar conmigo y luego lo publican para que yo pueda verlo.

“Es muy interactivo. Así que es genial.

“A veces lo miro y pienso, ‘Sí, eso se ha convertido en lo que hago’. “