ÉXITOS DE MOBY REELABORADOS EN NUEVO ÁLBUM ‘REPRISE’ Por Irving Vidro
Moby ha anunciado un nuevo álbum con reelaboraciones de éxitos de su catálogo anterior.
Bajo el título “Reprise”, el disco verá al artista de danza unirse con la Orquesta de Arte de Budapest y una gran cantidad de artistas invitados, incluidos Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Gregory Porter y Skylar Gray.
Como adelanto, Moby ha compartido una nueva versión de su éxito clásico “Porcelain”, en la que comparte la voz con Jim James de My Morning Jacket.
“Lo siento si esto parece evidente, pero para mí el propósito principal de la música es comunicar emociones”, dijo Moby. “Para compartir algún aspecto de la condición humana con quienquiera que esté escuchando. Anhelo la simplicidad y la vulnerabilidad que se puede obtener con la música acústica o clásica “.
“Reprise” también incluirá reelaboraciones de la innovadora pista de baile “Go”, “Extreme Ways”, “Natural Blues” y “Why Does My Heart Feel So Bad?”. Se lanzará el 28 de mayo, junto con un documental, MOBY DOC.
Dirigida y editada por Rob Bralver, la película está narrada por Moby mientras reflexiona sobre sus 30 años de carrera.
La película también presenta entrevistas con David Bowie y David Lynch, junto con imágenes de conciertos, y utiliza una combinación única de recreaciones, entrevistas y material de archivo.
A medida que continúan las vacunaciones en todo el mundo, la industria de la música en vivo se prepara para su regreso, y la noche del 27 de marzo en Barcelona se dio uno de los primeros pasos importantes hacia un evento de reunión masiva. Los organizadores llamaron a la banda de rock española Love of Lesbian para encabezar un concierto que también fue visto como un experimento de Covid-19.
Se permitió que el concierto continuara con el permiso de las autoridades sanitarias de España, pero se tomaron precauciones para maximizar la seguridad de todos los asistentes.
Antes de ingresar al programa, todos los miembros de la audiencia tuvieron que ser evaluados en uno de los tres lugares de Barcelona. Durante las pruebas, solo tres de las primeras 2.400 personas dieron un resultado positivo y no se les permitió asistir. Luego, todos los resultados de la prueba se confirmaron y se informaron a los asistentes en un plazo de 10 a 15 minutos a través de una aplicación en sus teléfonos.
Las entradas para el espectáculo costaban alrededor de $ 23 y los asistentes recibieron el costo de la prueba rápida y una máscara para usar en el concierto como parte del precio. Los asistentes al concierto debían usar máscaras durante todo el espectáculo.
Además, se pidió a aquellos con enfermedades cardíacas, cáncer o aquellos que habían estado en contacto con alguien que tenía Covid-19 que no se inscribieran en el programa.
El espectáculo Love of Lesbian no fue el primer concierto experimental celebrado en el país, ya que se han intentado varios experimentos para ver las tasas de éxito de los eventos de conciertos de reuniones masivas que potencialmente regresan sin distanciamiento social. Sin embargo, se consideró el experimento más grande hasta ahora cuando se trata de un evento de reunión masiva.
“Este es otro pequeño paso para poder realizar conciertos y eventos culturales” durante la pandemia, dijo el Dr. Boris Revollo a The Guardian. Revollo fue el virólogo involucrado en el diseño de los protocolos de salud para el evento.
Según NME, el festival Primavera Sound de Barcelona en diciembre recibió a 1.000 personas en un lugar con capacidad para 1.600 personas. Cuando los resultados de las pruebas del programa regresaron en enero, se encontró que la tasa de infección era cero. Alemania e Inglaterra también han realizado pruebas a través de lugares que buscan la ventilación para el regreso de los espectáculos en interiores.
BILLY GIBBONS COMPLETA TERCER ÁLBUM SOLISTA ‘HARDWARE’ Por Irving Vidro
Hardware, el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, Billy Gibbons, ha terminado la grabación y la postproducción y está programado para su lanzamiento en CD y LP el 4 de junio por Concord Records. El álbum fue grabado en Escape Studio en el alto desierto de California, cerca de Palm Springs, y fue producido por Gibbons junto con Matt Sorum y Mike Fiorentino con el ingeniero Chad Shlosser proporcionando producción adicional.
El lanzamiento del álbum está precedido por el lanzamiento del sencillo “West Coast Junkie” . El video de la pista fue filmado cerca de Joshua Tree, a tiro de piedra del estudio. Sorum, veterano de Guns ‘N’ Roses, Velvet Revolver y The Cult, también se desempeña como baterista del álbum y se unió a la banda principal del álbum por el guitarrista Austin Hanks. La misma agrupación Gibbons-Sorum-Hanks grabó The Big Bad Blues, el anterior esfuerzo en solitario de Gibbon para Concord y ganador del Blues Music Award de la Blues Foundation.
En contraste con The Big Bad Blues y Perfectamundo, el álbum debut en solitario de Gibbons, casi todo el repertorio de Hardware es original y está orientado al rock con once de las 12 canciones del álbum escritas por Gibbons, Sorum, Fiorentino y Shlosser. La única excepción es “Hey Baby, Que Paso”, originalmente grabado por Texas Tornados. El título del álbum es un tributo al legendario ingeniero de grabación Joe Hardy, quien trabajó con Gibbons y ZZ Top desde mediados de la década de 1980. Sónicamente, el álbum fue influenciado por las circunstancias desérticas de su grabación.
My Lucky Card She’s On Fire More-More-More Shuffle, Step & Slide Vagabond Man Spanish Fly West Coast Junkie Stackin’ Bones (featuring Larkin Poe) I Was A Highway S-G-L-M-B-B-R Hey Baby, Que Paso Desert High
COVID-19 AFECTA TRABAJO CON PRODUCTOR EN NUEVO ÁLBUM DE SCORPIONS Por Irving Vidro
SCORPIONS ha abandonado sus planes de trabajar con el productor Greg Fidelman en su nuevo álbum.
Las leyendas del hard rock pasaron los últimos meses grabando el álbum en Peppermint Park Studios en Hannover, Alemania. Tentativamente a lanzarse a finales de este año, el disco marcará el primer lanzamiento de SCORPIONS desde “Born To Touch Your Feelings – Best Of Rock Ballads” de 2017, que era una antología de material nuevo y clásico.
SCORPIONS originalmente tenía la intención de grabar el nuevo álbum en Los Ángeles con Fidelman, cuyos créditos anteriores incluyen SLIPKNOT y METALLICA. Sin embargo, debido a la pandemia, parte del trabajo inicial se realizó con Greg de forma remota, después de lo cual SCORPIONS optó por dirigir las grabaciones ellos mismos con la ayuda de su ingeniero Hans-Martin Buff.
Durante una aparición en el podcast “No Fuckin ‘Regrets With Robb Flynn” del líder de MACHINE HEAD, Robb Flynn, el baterista de SCORPIONS, Mikkey Dee, declaró sobre la decisión de la banda de continuar sin Fidelman : “Desafortunadamente, debido a esta pandemia , no pudimos ir a Los Ángeles y [Greg] no pudo venir a Alemania. Así que estuvimos tratando durante todo un mes, a través de Zoom, de trabajar en canciones. Y luego él estuvo con nosotros [virtualmente] a primera hora de la noche, y estábamos trabajando juntos en ciertas canciones y arreglos. Pero era casi imposible para él captar nuestros sentimientos y para nosotros entender sus sentimientos. Así que decidimos que probablemente era mejor que intentáramos hacer esto por nuestra cuenta. Y eso es lo que que hemos estado haciendo. Pero estoy seguro de que Greg habría puesto sus oídos mágicos en este álbum, y también habría sido fantástico. Pero, desafortunadamente, tuvimos que sacar lo mejor de la situación. Incluso estábamos hablando de comenzarlo en el otoño, tal vez en octubre o algo ya. Hablamos sobre tal vez comenzar el álbum y luego regresar y tal vez volar a Los Ángeles en febrero o marzo. Pensamos que ya estaría abierto. Pero mira, aquí estamos, es incluso peor que en octubre. Entonces, si hubiéramos estado sentados aquí ahora y comenzabamos la grabación en octubre, hubiéramos desperdiciado seis meses aquí “.
El 26 de marzo se cumplieron 20 años desde que Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo. Para celebrarlo, la banda se está preparando para lanzar el primero de una serie de reediciones de álbumes muy esperadas, comenzando con su debut homónimo. Un comunicado mirando hacia las reediciones decía: “El ático de Kong Studios es un tesoro virtual de objetos efímeros de Gorillaz, una lata de galletas gigante con ideas tempranas, momentos musicales de inmersión profunda, demostraciones, dibujos tempranos y recuerdos de Gorillaz nunca antes vistos o escuchados. Murdoc Niccals, inspirado por su héroe Marie Kondo, abordará ese ático con la promesa de provocar alegría en los corazones de los fanáticos de todo el mundo con un lanzamiento físico muy especial con una gran cantidad de gemas desclasificadas.”
Reflexionando sobre dos décadas de ‘Gorillaz’, el bajista de la banda Murdoc Niccals dijo:”Estoy agotado. 20 años es mucho tiempo para estar en la cima de tu juego y seamos claros aquí, es un concierto de un solo hombre que mantiene este espectáculo en la carretera “, dice el bajista Murdoc Niccals. “Se discuten muchos nombres, muchos pretendientes al trono, uno o dos en particular… Pero solo hay un Murdoc Niccals. Como dijo una vez un ex mío, es difícil ser un diamante en un mundo de diamantes de imitación “.
2021 también verá la emocionante llegada de una nueva G Foot Collection, la línea de ropa propia de la banda, relanzada para celebrar los 20 años del estilo único de Gorillaz. La banda se asociará con la marca líder de arte transmedia y coleccionables de lujo Superplastic, para el lanzamiento de juguetes de vinilo de edición limitada completamente nuevos y coleccionables de arte digital con 2D, Murdoc, Noodle y Russel durante todo el año.
Parece que hay una colaboración entre Metallica y Elton John en proceso. Durante el episodio más reciente de su programa Rocket Hour de Apple Music 1, John le dijo al invitado SG Lewis que había grabado “algo” con las leyendas del rock.
“Acabo de hacer algo con Metallica, divulgó. “Durante este período de bloqueo, he estado trabajando con Gorillaz y gente así. No he estado haciendo nada de Elton, pero he estado haciendo grandes cosas con otras personas “.
El proyecto de Gorillaz al que se refiere Sir Elton es “Pink Phantom”, una pista de Song Machine: Season One – Strange Timez que también incluye 6LACK.
A principios de este año, Miley Cyrus detalló su próximo álbum de covers de Metallica y reveló que reclutó a John para tocar el piano en “Nothing Else Matters”. ¿Podría su reciente sesión de grabación con la banda tener algo que ver con eso? Tendremos que esperar y averiguarlo.
A medida que el lanzamiento de la vacuna COVID-19 continúa adelantándose al plan, los artistas comienzan a prepararse para el regreso de la música en vivo. En septiembre, John anunció que reanudaría la etapa norteamericana de su gira Farewell Yellow Brick Road Tour en 2022.
“Si bien los científicos están haciendo un gran progreso”, dijo en un video publicado en las redes sociales en ese momento, “estamos haciendo grandes planes para regresar a las giras que nos permitirán garantizar la salud y la seguridad de todos”.
Richie Kotzen ha vuelto a abrir la puerta a un posible tercer álbum de THE WINERY DOGS. El guitarrista / vocalista hizo sus comentarios mientras hablaba con Eonmusic sobre su nueva colaboración con Adrian Smith de IRON MAIDEN, SMITH / KOTZEN, que lanzó su LP debut el viernes 26 de marzo a través de BMG.
Hablando sobre THE WINERY DOGS ‘, la última actividad, que fue una serie de fechas en vivo en Estados Unidos llamadas “Who Let The Dogs Out”, Kotzen dijo: “Hicimos una gira en 2019, y fue un buen momento. Lo pasamos bien. en el camino, y estábamos hablando de la idea de hacer algo de nuevo en el estudio, el tercer disco “.
Aún Richie se mantiene optimista sobre el futuro de la banda. “Lo único que puedo decir es que cuando nos pongamos en una posición en la que los tres podamos meternos en una habitación juntos y lanzar ideas, que habrá un camino en ese punto hacia un tercer álbum”, confirmó, antes de concluir. : “En este momento estoy centrado en SMITH / KOTZEN, y este disco ni siquiera salió todavía, así que, ya sabes, una cosa a la vez. Ya veremos”.
STEVE MILLER PRESENTA CONCIERTO INÉDITO DE 1977 Por Irving Vidro
El guitarrista, cantautor, líder de banda, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro del Salón de la Fama de los Compositores Steve Miller ha investigado profundamente sus archivos y ha encontrado una grabación de concierto de larga duración inédita, Steve Miller Band Live ! Breaking Ground : August 3,1977, llegando a través de Sailor / Capitol / UMe el viernes 14 de mayo.
Habrá una variedad de formatos disponibles, incluidos digital, CD y vinilo negro 2xLP. La película del concierto en vivo que lo acompaña con la actuación completa estará disponible para su transmisión en The Coda Collection en Amazon Prime Video.
Miller dice: “Este espectáculo de agosto de 1977 en el Cap Center en Landover, Maryland, captura a la banda justo en la cima después de The Joker, y en medio de Fly Like an Eagle y Book of Dreams, una serie de éxitos … Nosotros decidimos llamarlo Breaking Ground porque eso es exactamente lo que estábamos haciendo “.
Los miembros de la banda:
Steve Miller – Guitarra, armónica y voz principal Norton Buffalo – Armónica y coros Lonnie Turner – Bajo Gary Mallaber – Batería David Denny – Guitarra y coros Greg Douglass – Guitarra Byron Allred – Teclados
Escuche “Jet Airliner” de la grabación:
Steve Miller Band Live! Breaking Ground: August 3, 1977 Track Listing
Living In the U.S.A. Space Cowboy Shu Ba Da Du Ma Ma Ma Ma Come On in My Kitchen Wild Mountain Honey The Window/Winter Time The Stake Mercury Blues Serenade Take the Money and Run Jet Airliner Space Intro Fly Like an Eagle Rock’n Me The Joker Seasons So Long Blues
GRATEFUL DEAD: EDICIÓN 50 ANIVERSARIO DE ‘SKULL & ROSES’ Y EN PRODUCCIÓN DOCUMENTAL DE JERRY GARCIA Por Irving Vidro
El álbum en vivo homónimo de Grateful Dead de 1971, conocido por los fanáticos como “Skull & Roses” (y que originalmente se llamaría Skullfuck, hasta que Warner Bros. Records rechazó esa idea), se expandirá para su 50 aniversario.
Grateful Dead le valió a la banda su primer disco de oro. “Skull & Roses” (una referencia a la portada de Alton Kelley y Stanley Mouse) incluyó canciones grabadas en marzo y abril de 1971 en Nueva York y la ciudad natal de la banda, San Francisco.
Grateful Dead (Skull & Roses): Expanded Edition incluye las 11 pistas originales del álbum, que han sido remasterizadas a partir de las cintas maestras analógicas estéreo por el ingeniero David Glasser, ganador del premio Grammy. El set también incluye un disco extra con 10 pistas en vivo inéditas que fueron grabadas el 2 de julio de 1971 en Fillmore West, la última actuación de la banda en el histórico local de San Francisco.
Grateful Dead (Skull & Roses) se lanzará el 25 de junio como un set de doble LP que presenta la versión recién remasterizada del álbum original impresa en vinilo negro de 180 gramos. Además, Dead.net ofrecerá una versión exclusiva impresa en vinilo de hélice en blanco y negro de 180 gramos que está limitada a 5.000 copias.
Una versión en vivo inédita de “The Other One” del programa 7/71 de Fillmore ya está disponible en todos los servicios de transmisión.
CD Track Listing
Disc One: Original Album Remastered
“Bertha”
“Mama Tried”
“Big Railroad Blues”
“Playing In The Band”
“The Other One”
“Me & My Uncle”
“Big Boss Man”
“Me & Bobby McGee”
“Johnny B. Goode”
“Wharf Rat”
“Not Fade Away/Goin’ Down The Road Feeling Bad”
Disc Two: Fillmore West, San Francisco, CA (7/2/71)
“Good Lovin’” *
“Sing Me Back Home” *
“Mama Tried” *
“Cryptical Envelopment”> *
Drums> *
“The Other One” *
“Big Boss Man” *
“Not Fade Away”> *
“Goin’ Down The Road Feeling Bad” *
“Not Fade Away” *
inédito
En otras noticias relacionadas con Dead, Jerry García Music Arts y Malcolm Leo Productions se asocian para producir un nuevo largometraje documental con imágenes nunca antes vistas de los “pensamientos privados y reflexiones del difunto García”.
Según un comunicado de prensa, Jerry García, Artist es un “Experiencia cinematográfica inmersiva que se centra en el espíritu creativo de García”. El documental se basa en una entrevista de 1987 dirigida por Leo y filmada en la sede de la banda, Front Street Studio en San Rafael, California, por el director de fotografía Russell Carpenter, ganador del Premio de la Academia. Presenta a García hablando sobre su música y arte.
La familia de García está coproduciendo el documental y ha contribuido con el arte visual y la música al proyecto. El documental incluye un componente benéfico que beneficiará a la Fundación Jerry García, así como una organización benéfica a elección del coproductor.
KELE REGRESA CON ÁLBUM ‘THE WAVES PT. 1’ Por Irving Vidro
El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, ahora conocido profesionalmente simplemente como Kele, regresa con un nuevo álbum en solitario. El disco se llama The Waves Pt. 1, y llegará el 28 de mayo a través de KOLA Records /! K7.
El álbum sigue su esfuerzo de 2019 2042, y para tener una idea de qué esperar, puedes escuchar el recién compartido “Smalltown Boy”, una canción originalmente de Bronski Beat.
“Por lo general, cuando hago discos es un asunto de conjunto, generalmente hay muchos otros músicos y cantantes con los que trabajo, pero como estábamos encerrados, no podía darme el lujo de poder trabajar con otros músicos”, escribió Kele en un comunicado. “Sabía que tenía que llenar el espacio de este disco completamente por mí mismo, lo cual fue desalentador pero también muy liberador. Este álbum es literalmente mi sonido “.
