DOCUMENTAL ‘THE SOUND OF SCARS’ DE LIFE OF AGONY A ESTRENAR EN ABRIL

DOCUMENTAL ‘THE SOUND OF SCARS’ DE LIFE OF AGONY A ESTRENAR EN ABRIL
Por Irving Vidro

Se ha anunciado un nuevo documental de larga duración sobre Life Of Agony titulado “The Sound Of Scars” para una proyección virtual de dos semanas que comenzará el viernes 16 de abril. El corte del director de esa película estará disponible por un período limitado de dos semanas a partir de esa fecha, con más detalles sobre las entradas y más que estarán disponibles a través de soundsofscars.com.

La película de 90 minutos fue dirigida por Leigh Brooks (“Terrorvision: Wired Up and Scary”), quien comentó sobre el largometraje:

“Este no es un documental musical típico. Es tan personal como parece. La primera vez que vi a la banda en vivo en el London Astoria fue en 1996. Desde entonces, LOA se ha convertido en un referente absoluto cuando me sentía solo e inseguro de mí mismo. Esta película es un retrato íntimo que arroja luz sobre las historias de la vida real que hacen que su música sea tan vital y relevante “.

Un comunicado de prensa oficial del documental dijo lo siguiente:

‘The Sound of Scars’ utiliza material de archivo personal, fotografías raras y entrevistas perdidas, junto con nuevas conversaciones nunca antes vistas con la banda y sus familiares que cuenta la historia de cómo tres amigos superaron la violencia doméstica, el abuso de sustancias y Depresión para formar una de las bandas más influyentes de su género.

A través del éxito de su innovador debut en 1993 “River Runs Red”, aclamado por Rolling Stone como “Uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos”, canalizaron sus historias de vida acumuladas en una banda sonora para una generación rota. En ese momento, esa nueva fama les permitió escapar de las tragedias de su pasado, pero a raíz de sus logros, surgieron obstáculos imprevistos.

“Nos hemos desgarrado por completo para esta película”, dice el guitarrista Joey Zampella. “La audiencia y nuestra base de fans comprenderán completamente el molde con el que nos separamos y lo que este viaje significa para nosotros”.

La película de 90 minutos también profundiza en la transición de género de la vocalista principal Mina Caputo. “Nunca hemos evitado las conversaciones difíciles y no pretendemos tener todas las respuestas”, dice Caputo. “Pero esta película es una hoja de ruta con muchas lecciones excelentes. Muestra un montón de vulnerabilidad… momentos de caída y otros en los que nos levantamos fuertes. Disfruta este regalo de la imperfección. Que encuentres las herramientas para ser más valiente con esta película “.

Una parte de las ganancias de los eventos de detección virtual se destinará a National Suicide Prevention Lifeline y All Out

EN PRODUCCIÓN ‘LENNONS’,PELÍCULA ARGENTINA CON PERSONAJE FEMENINO INSPIRADO EN GUSTAVO CERATI

EN PRODUCCIÓN ‘LENNONS’,PELÍCULA ARGENTINA CON PERSONAJE FEMENINO INSPIRADO EN GUSTAVO CERATI
Por Irving Vidro

Lennons,película argentina en producción,contará con el personaje femenino Cerata,inspirado en Gustavo Cerati.
Dirigida por José Cicala cuenta con las actuaciones de Luis Machin,Gastón Pauls,Luciano Cáceres y Clara Kovacic quien interpretará el personaje Cerata quien está al mando de un trío musical llamado Las Soderas

Sobre la trama de la película, Clara adelantó: “La historia está ambientada en unos años 80 argentinos y mundiales alternativos. Un hijo de un doble de riesgo es abandonado por tragedias familiares y descubre a una persona idéntica a John Lennon. Y se inventa un negocio al decir que traerá a John Lennon a la Argentina, ya que Lennon aún está vivo. Canelón (así se llama el personaje, que lo hace Gastón Pauls) contrata a Las Soderas y yo le enseño música a este doble de Lennon”.

En una conversación con el medio argentino La Nación, Kovacic asume la gran responsabilidad que le toca al interpretar uno de los músicos más respetados de Latinoamérica:

“Como Cerati, ‘Cerata’ es una apasionada por el arte con un gran talento para la música y que está en constante aprendizaje a pesar de adoptar el rol de maestra […] Haber podido retomar la esencia de Gustavo para uno de mis papeles para mi fue un gran honor”, concluyó.

GEEZER BUTLER AFIRMA ENSEÑÓ SIGNO DE LOS CUERNOS A RONNIE JAMES DIO

GEEZER BUTLER AFIRMA ENSEÑÓ SIGNO DE LOS CUERNOS A RONNIE JAMES DIO
Por Irving Vidro

Desde que la mayoría de los metaleros pueden recordar, el signo de los cuernos, ha sido el gesto de la mano a través del cual se comunica el fanatico del metal. Durante décadas , el uso generalizado de los cuernos se ha atribuido al líder de Dio y ex cantante de Black Sabbath, Ronnie James Dio, quien afirmó que era una señal que le enseñó su abuela para protegerse del mal de ojo. Pero ahora, el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, ha notado que de hecho le enseñó a Dio el signo.

“Tengo fotos de mí haciéndolo desde 1971”, dijo Butler a Trunk Nation With Eddie Trunk de SiriusXM, según la transcripción de Blabbermouth. “Y siempre solía hacerlo en la canción ‘Black Sabbath’. Justo antes de que entre en la parte rápida al final, le hacía esa señal a la audiencia. Y en el primer par de shows de la gira “Heaven And Hell”, Ronnie decía: “Cuando subo al escenario, todos me hacen el signo de la paz, y eso es algo de Ozzy. Siento que debería estar haciendo algo para ellos … ‘Y le mostré el signo de los cuernos del diablo, y comenzó a hacerlo desde allí y lo hizo famoso “.

Butler se apresura a notar que no es territorial con el signo, afirmando: “Era solo una alternativa a los signos de paz de Ozzy, lo estaba haciendo. Y si miras la portada del álbum Yellow Submarine, el personaje de dibujos animados de John Lennon lo está haciendo, en 1966 o lo que sea. Entonces es un signo antiguo. Solo lo estaba haciendo porque Aleister Crowley solía hacerlo “.

Sin embargo, Butler continúa diciendo que Dio le pidió prestado un par de cosas más durante el tiempo del cantante en Black Sabbath. “Hay muchas cosas que me quitó y que afirmó que él era el creador … El título del álbum Sacred Heart; ahí es donde solía ir a la escuela. Y llamó a una de sus canciones “One Foot In The Grave”. Yo dije en broma: “Deberíamos llamar al álbum” One Foot In The Grave “… Era muy travieso sobre cosas como esa. Y cuando yo hacía un autógrafo, escribía “Magic”. Así que Ronnie también empezó a escribir “Magic”. De hecho, llamó a su álbum Magica. Era muy travieso con cosas como esa “.

SISTERS OF MERCY A CELEBRAR SU 40 ANIVERSARIO CON TRES ESPECTÁCULOS EN LONDRES

SISTERS OF MERCY A CELEBRAR SU 40 ANIVERSARIO CON TRES ESPECTÁCULOS EN LONDRES
Por Irving Vidro

Sisters Of Mercy ha anunciado tres shows en Londres para celebrar el 40 aniversario de la banda.

Tocarán en el histórico Roundhouse de Londres los días 11, 12 y 13 de septiembre, colocando los shows en la gira europea de la banda, que fue pospuesta el año pasado y reprogramada en diciembre.

Las entradas para Londres saldrán a la venta en MyTicket a las 10 a. M. De este viernes.

Una declaración que acompaña a las noticias dice: “Aúlla, es tremendamente hermoso y probablemente se dirige hacia ti”.

Continuando con una vena poética similar, la declaración agrega: “Las canciones nuevas y, por lo tanto, inéditas constituyen la mitad de cualquier set de Sisters en estos días, aunque los clásicos obtienen una buena paliza en rotación. Habiendo derivado su espectáculo de luces del Big Bang , las Sisters no ven ninguna razón para bajar el tono, y explotarán en todo su esplendor habitual en la próxima oportunidad adecuada “.

La banda tocó por última vez en el Reino Unido en marzo de 2020, completando una corta serie de cuatro shows pocos días antes de que la industria en vivo se bloqueara, y en 2021 verá al fundador Andrew Eldritch unirse al escenario con el guitarrista Ben Christo (quien se unió a la banda en 2005). el guitarrista Dylan Smith (que reemplazó a Chris Catalyst el año pasado), Ravey Davey (enfermera del Doktor desde 1996) y Doktor Avalanche él mismo.

Sisters of Mercy no han lanzado un nuevo álbum de estudio desde Vision Thing de 1990, a pesar de haber prometido que lo harían si Donald Trump fuera elegido presidente de los Estados Unidos en 2016.

“La población no parece darse cuenta de lo mucho que se está dando un paseo”, dijo Eldritch a Classic Rock. “Puedo decirles una cosa, si Donald Trump realmente se convierte en presidente, será motivo suficiente para que publique otro álbum. No creo que pudiera quedarme callado si eso sucediera “.

DMA’S: “ES GENIAL CONTAR CON EL APOYO DE LIAM GALLAGHER “

DMA’S: “ES GENIAL CONTAR CON EL APOYO DE LIAM GALLAGHER”
Por Irving Vidro

La banda de rock DMA’S, que cuenta con Tommy O’Dell, Matt Mason y Johnny Took, ya recibió la bendición de la ex estrella de Oasis y admitieron que recibir el apoyo de Liam es “genial” para ellos.

Matt dijo: “Liam es un fan, así que es bueno tener su sello de aprobación. Si la gente dice que estás estafando a esta banda, entonces se dan la vuelta y te dicen que ‘apestas’ es probablemente desgarrador, pero obtener estas comparaciones de Oasis y que le gustemos es genial.

“Te hace sentir menos maldito cuando los “Padrinos” lo aprueban”.

Liam, de 48 años, asistió al concierto de la banda en Londres donde grabaron su álbum ‘Live At Brixton’.Y Matt encontró que la presencia de la estrella era “reconfortante”.

Le dijo al periódico Daily Star: “Sí, vino al programa de Brixton y lo vio todo, tenerlo allí fue reconfortante”.

El álbum se grabó unos días antes de que se introdujera por primera vez el bloqueo del coronavirus en el Reino Unido. Y en ese momento, la banda, que proviene de Sydney, Australia, nunca tuvo la intención de lanzar el álbum tan rápido.

Matt dijo: “El hecho de que grabamos el último concierto antes de COVID es un poco espeluznante.

“No teníamos la intención de publicarlo tan pronto. Creo que lo grabamos para saber si éramos una mierda o no”.

Matt también admitió que la pandemia ha cambiado la forma en que funcionan. Reveló que en realidad han estado escribiendo material nuevo para las estrellas del pop australianas, ya que no han podido tocar en vivo.

El músico explicó: “La pandemia nos ha hecho acercarnos a otras vías para mantenernos interesados.

“Empezamos a escribir canciones para otras personas, como las estrellas del pop en Australia”.

THE NOMADIC NOS PRESENTA ‘SKATEPARK’

THE NOMADIC NOS PRESENTA ‘SKATEPARK’
Por Irving Vidro

The Nomadic ha lanzado un video promocional para su nuevo single “Skaterpark”. La pista proviene de su próximo álbum de estudio “Beyond Blue”.

Rob Gaylard dijo lo siguiente sobre la canción: “¡Estoy muy emocionado de que los fans y miembros de ‘The Nomadic tribe’ escuchen esta! ¡Es un poco diferente a las canciones que hemos lanzado hasta ahora! Para empezar, es coescrito por mi brillante sobrino Guy Stonor, quien a los 17 años ya es un bajista, compositor y productor increíblemente talentoso! Estábamos compartiendo habitación juntos en unas vacaciones familiares en Australia en diciembre de 2018, y se volvió hacia mí y me dijo ‘¡Hey Rob, escribamos una canción!’; Al principio estaba un poco dubitativo, incluso escéptico, ¡porque siempre he escrito mis propias canciones! ¡Sin embargo, muy pronto me di cuenta de que trabajaríamos muy fácilmente juntos esos días !! Él estaba como “vamos a probar esta letra? ¿Por qué no vienes un poco antes con las voces allí? Etc, etc. ¡Un productor / compositor nato, diría!

“¡Realmente hay tanto talento en esa familia! ¡Sigo diciéndoles que deberían formar una banda! Mi cuñado Pete es un gran guitarrista principal, mi hermana Pep es extremadamente creativa, el sobrino menor Alex es brillante en todo lo que hace a mano. (¡incluyendo ser una jugadora de fútbol increíble!) y su sobrina Libby a los 11 años ya está escribiendo y produciendo sus propias canciones. ¡La perra Cookie puede necesitar un poco de entrenamiento musical, pero también está muy entusiasmada! ¡para llevarlos a NY post COVID-19 para trabajar en material nuevo!

“Para la historia detrás de la canción, ¡animo a todos los oyentes a que recuerden la infancia, la adolescencia y / o la edad adulta temprana! ¿Pueden recordar a su mejor amigo más temprano? Tal vez recuerden los tiempos que pasaron juntos, la diversión que tuvieron. , ¡los recuerdos que compartiste! ¿Todavía estás en contacto hoy? Si no, ¿considerarías comunicarte con ellos para ver cómo les está yendo? “

SWEET OBLIVION LANZA SENCILLO ‘ANOTHER CHANGE’

SWEET OBLIVION LANZA SENCILLO ‘ANOTHER CHANGE’
Por Irving Vidro

Sweet Oblivion, el proyecto que lidera el ex cantante de Queensryche Geoff Tate, ha lanzado un video musical para su nuevo sencillo “Another Change”.

La canción proviene del próximo segundo álbum del proyecto, “Relentless”, que fue producido por Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Avalon de Timo Tolkii), y se lanzará el 9 de abril.

El proyecto Sweet Oblivion fue concebido y supervisado por Serafino Perugino, presidente y director de A&R de Frontiers Records, y Tate estuvo más involucrado en la composición de este nuevo álbum.

Geoff dijo lo siguiente: “He estado pasando cada vez más tiempo en Italia durante los últimos años y la gente y la cultura han capturado mi corazón. Realmente disfruté trabajar con mis homólogos italianos para crear este álbum de metal clásico”.

A PUBLICARSE LIBRO ‘NOTHIN BUT A GOOD TIME:THE UNCENSORED HISTORY OF THE 80s HARD ROCK EXPLOSION’

A PUBLICARSE LIBRO ‘NOTHIN BUT A GOOD TIME:THE UNCENSORED HISTORY OF THE 80s HARD ROCK EXPLOSION’
Por Irving Vidro

Nothin ‘but a Good Time: The Uncensored History of the 80s Hard Rock Explosion, un nuevo libro de Tom Beaujour y Richard Bienstock que se publicará el 16 de marzo, narra una era de éxito sensacional a través de los ojos de quienes lideraron la carga.

“El cofundador de Revolver, Beaujour, y el ex editor de Guitar World, Bienstock, le dan al heavy metal una retrospectiva extravagante en esta estridente historia oral”, escribió Publishers Weekly. “Los metaleros y aquellos a los que les gustan las payasadas exageradas que marcaron el género y la época están de enhorabuena”.

El libro se basa en entrevistas con más de 200 personas, incluidos miembros de Van Halen, Motley Crue, Poison, Guns N ‘Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Lita Ford y más.

“Si quieres revivir la década explosiva, esto es lo más cerca que vas a estar”, dijo el cantante de Ratt, Stephen Pearcy. “Está bien aquí, ahora mismo”.

El libro se extiende a lo largo de la década, desde los primeros shows de clubes salvajes en Los Ángeles hasta los éxitos de MTV que encabezan las listas, hacen temblar las ventanas y la inevitable desaparición del hair metal a principios de los 90. No deja piedra sin remover, ya que documenta las experiencias no solo de las estrellas de rock, sino también de los gerentes, productores, ingenieros, periodistas, ejecutivos de sellos, estilistas, diseñadores de vestuario, groupies, fotógrafos, directores de video, roadies y más.

“Desde las calles hasta el Strip, desde el estudio hasta el escenario, esta es una historia épica contada por las personas que la vivieron”, dijo Bret Michaels de Poison. “Es un pase entre bastidores a la fiesta más salvaje y ruidosa de la historia del rock: tú ‘ ¡Sentirás que estuviste allí con nosotros! “

RUDY SARZO VE EN CONTINUACIÓN DE QUIET RIOT FORMA DE MANTENER VIVA LA MEMORIA Y MÚSICA DE MIEMBROS FALLECIDOS

RUDY SARZO VE EN CONTINUACIÓN DE QUIET RIOT FORMA DE MANTENER VIVA LA MEMORIA Y MÚSICA DE MIEMBROS FALLECIDOS
Por Irving Vidro

El ex Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake y el bajista de Dio Rudy Sarzo fue entrevistado recientemente por Marcelo Vieira para Marcelo Vieira Music.

Se le preguntó a Sarzo si tenía algún sentido que Quiet Riot continúe ahora que el cantante Kevin DuBrow y el baterista Frankie Banali han fallecido, a lo que él respondió:

“Hace treinta y ocho años, cuando Randy Rhoads falleció, yo no era maduro. No sabía muchas cosas que sé ahora. Hoy entiendo la responsabilidad de todo músico que se queda atrás cuando mueren sus compañeros de banda. Depende de nosotros mantener viva su memoria y su música. Si no lo hacemos, se acabó. También aporta autenticidad a la cosa. Debido a que estábamos allí, éramos parte de esa creación y lo trajimos con nosotros. Sé lo que es jugar “Crazy Train” con Randy Rhoads; Yo estuve ahí. A veces participo en espectáculos de tributo a Randy; espectáculos completos con canciones que compuso y grabó, principalmente con Ozzy [Osbourne]. Es probable que yo sea el único chico [presente] que haya jugado con Randy; por lo tanto, es mi responsabilidad prestar esta autenticidad y compartirla con todos los que quieran celebrar la memoria de Randy, ya sea el público o los demás músicos “.

COREY TAYLOR A EMBARCARSE EN GIRA CON DISTANCIAMIENTO SOCIAL

COREY TAYLOR A EMBARCARSE EN GIRA CON DISTANCIAMIENTO SOCIAL
Por Irving Vidro

Corey Taylor tiene planes detallados para emprender una gira en solitario en Estados Unidos esta primavera, con protocolos socialmente distanciados que incluyen “pods” para miembros de la multitud.

El líder de Slipknot revela que su equipo está “trabajando en los detalles” en este momento, con el plan de salir a la carretera en abril y mayo para una gira en la que se controlará la temperatura de los miembros de la audiencia en la puerta, y también debe tener prueba de coronavirus con resultado negativo 48 horas antes del concierto.

“[Será una] gira corta, probablemente alrededor de tres semanas”, le dice Corey a 98 KUPD. “En algunos de los lugares estaremos haciendo dos noches en una ciudad. Estará completamente distanciado socialmente, lo que significa que habrá grupos con espacio a su alrededor, y las únicas personas permitidas en el grupo son las personas que vinieron con ese grupo. [Habrá] controles temporales en la puerta, y debe tener una prueba con resultado negativo dentro de las 48 horas [anteriores al espectáculo], o no se lo dejará entrar en absoluto “.

Él continúa con ese equilibrio tan importante entre el regreso de la música en vivo y al mismo tiempo mantiene a los asistentes seguros: “La única forma en que esto sucede es si aprendemos a hacerlo. Tenemos que seguir adelante. El presidente Biden estaba hablando sobre el hecho de que es una emergencia nacional que no ha habido escuela, una escuela real, y un plan real en marcha, porque realmente no había nadie manejando el barco durante Dios sabe cuánto tiempo, y eso ha sido una emergencia nacional. Y mucha gente se siente así acerca de lo que hace para ganarse la vida.

“No voy a poner lo que hago tan importante como la educación. Sin embargo, lo que hago es responsable del sustento de muchas personas. Y cuanto más rápido encuentre una manera de hacer que todos volvamos a hacerlo de una manera que no ponga en peligro a las personas, mejor. En lugar de usarlo como una muleta y esperar a que desaparezca … ¿Adivina qué? Es posible que esto nunca desaparezca. Necesitamos aprender a adaptarnos, tenemos que adaptarnos y seguir adelante y encontrar formas de hacerlo. Como dije, una vez que la vacuna haya tenido la oportunidad de hacer su trabajo, realmente comenzaremos a tener esos pasos tentativos de regreso a la normalidad lo mejor que podamos “.