Month: February 2021

BILLY IDOL Y JOAN JETT COMPARTEN ESCENARIO CON MILEY CYRUS EN PRESENTACIÓN PRE SUPER BOWL
Por Irving Vidro

La actuación de Miley Cyrus en el TikTok Tailgate Super Bowl Pregame Show comenzó con una explosión las actividades pre-juego. Actuando frente a 7.500 trabajadores de la salud vacunados, Cyrus trajo a los invitados Billy Idol y Joan Jett y realizó una gran cantidad de covers en el set, que incluía versiones de “Head Like a Hole” de Nine Inch Nails, “Mickey,” de Toni Basil. “Rebel Girl” de Bikini Kill y “Jolene” de Dolly Parton.

En cuanto a Idol, Cyrus lo reclutó para la pista de Plastic Hearts “Night Crawling” y realizaron un animado dueto en “White Wedding”. Jett se unió a Cyrus para “Bad Karma” y luego “Bad Reputation” y “I Hate Myself For Loving You”.

Cyrus se ha convertido en una auténtica estrella de rock después de lanzar Plastic Hearts. Además de escribir su propia música con tendencia al rock, la ex estrella de Disney también ha cubierto una serie de clásicos del rock alternativo durante varios eventos de transmisión durante el año pasado.

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Ella tomó “Just Breathe” de Pearl Jam en un concierto de Backyard Session para MTV durante el verano; en noviembre, cantó una versión aprobada por Courtney Love de “Doll Parts” de Hole; y más recientemente, hizo un cover de “Fade Into You” de Mazzy Star durante una sesión de conciertos de Tiny Desk (Home).

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Además de todo esto, Cyrus también ha anunciado de que un álbum de covers de Metallica está en camino, y el productor Andrew Watt dijo recientemente que el seguimiento de Plastic Hearts también lo está.

REX BROWN “A MENOS QUE PHIL ESTÉ CANTANDO,NO ES PANTERA”
Por Irving Vidro

#TBT: @Pantera circa 1985! From left to right: Diamond Darrell, Rex Rocker, Vinnie Paul & Terry Glaze! pic.twitter.com/GxEjgzA7Mq

— Revive the Music (@RevivingMusic) January 8, 2015

Antes de que Pantera fuera la potencia del groove metal que dejaba una marca permanente en todo el metal, eran una banda glamorosa encabezada por el vocalista Terry Glaze. Glaze hizo tres discos con la banda: Metal Magic en 1983, Projects in the Jungle en 1984 y I Am the Night en 1985, antes de ser reemplazado por Phil Anselmo.

Según el bajista Rex Brown en una entrevista con Eon Music, Pantera no iba a ninguna parte con Glaze y todavía le molesta que todavía vea a Glaze comentando sobre la banda. Brown incluso llega a decir: “A menos que Philip esté cantando, no es Pantera”.

“¿El viejo cantante? Mierda, no iba a ninguna parte realmente rápido”, dijo. “Simplemente no estaba en la misma onda que nosotros tres. El tipo nunca ha tenido un trabajo en su vida. Lo veo disparándose en algunas de estas revistas, y es como, ‘Amigo, estabas en la banda durante cuatro años, ¿sabes lo que estoy diciendo? ¿Ahora quieres alcanzar la fama 35 años después? Lo siento, amigo, ¡perdiste el barco! Así que no quiero dar ningún crédito a lo que sea jodidamente indebido, ¿sabes? Una vez que conseguimos a Philip en la banda, se convirtió en algo más, y ese era el Pantera que conocemos ahora, y por eso nunca hablamos de esos viejos discos”.

“Oye, mira, es genial volver al carril de los recuerdos y todo ese tipo de cosas, pero esas son las cosas más lejanas por las que me despierto a primera hora de la mañana. ‘Oh, recuerda esa canción’ Nothing On (But The Radio) ‘, y el cantante?’ ¡No! Quiero decir, odio las canciones de mierda como esa, pero fue un proceso en crecimiento, y ahora, porque las cosas están publicadas y han sido pirateadas cien mil veces, la gente lo considera parte de nuestra historia. No es . A menos que Philip esté cantando en él, no es Pantera. Esa es la forma en que lo veo “.

Brown también dice que Pantera nunca volverá a publicar los discos de la era Glaze. Aunque la verdadera pregunta es ¿cuándo tendremos una reedición de Power Metal? Ese es el disco de 1988 liderado por Anselmo (así que es Pantera) que no es del todo glam metal, pero ciertamente está muy lejos de los discos de Glaze.

ESTRENA VIDEO ‘SUPER GOD’ DE ELECTRIC BOYS
Por Irving Vidro

Los rockeros suecos Electric Boys con el líder Conny Bloom, el bajista Andy Christell y el guitarrista “Slim” Martin Thomander han lanzado un video para su nuevo sencillo “Super God” de su próximo álbum de estudio Ups!de Down, que estará disponible a través de Mighty Music en abril 30 de 2021.

El comunicado de prensa de Mighty Music indica en parte :”Los Electric Boys son muy queridos por su combinación idiosincrásica de hard rock y otras formas de música como el funk, comenzando con su primer álbum” Funk-O-Metal Carpet Ride “en 1989. El 30 de abril de 2021, la banda lanzará en todo el mundo su Séptimo álbum “Ups!de Down” que continúa y avanza esta fusión de estilos musicales para hacer algo muy, muy propio.

Grabado en Ghost Ward Studios como su exitoso álbum anterior “The Ghost Ward Diaries” y coproducido con David Castillo, el álbum muestra el talento de composición e interpretación de los miembros fundadores Conny Bloom en la guitarra y voz y Andy Christell en el bajo al mismo tiempo que presenta ‘ Slim ‘Martin Thomander a la guitarra. Jolle Atlagic toca todos los tambores del álbum, ya que el baterista original de la banda, Niclas Sigevall, que todavía forma parte de la banda, no pudo salir de Los Ángeles debido a la pandemia “.

Track List for Ups!de Down:

1. Upside Down Theme
2. Super God
3. Tumblin’ Dominoes
4. Never Again Your Slave
5. She Never Turns Around
6. Globestrutter
7. The Dudes & The Dancers
8. Twang ’em & Kerrang ’em
9. It’s Not The End
10. Interstellafella

GENE SIMMONS DICE JÓVENES FANÁTICOS SON ‘CULPABLES’ DE LA MUERTE DEL ROCK
Por Irving Vidro

Gene Simmons ha continuado con su diatriba de “el rock está muerto” en una nueva entrevista; esta vez, culpa a los jóvenes por la supuesta desaparición del género.

Simmons declaró por primera vez que el rock estaba “finalmente muerto” en 2014, cuando el bajista de KISS acusó a los sellos discográficos de no apoyar adecuadamente a los artistas del rock durante una entrevista realizada por su hijo, Nick, para Esquire.

El mes pasado, Simmons dobló sus afirmaciones en otra entrevista con Gulf News, diciendo al medio que “el rock está muerto” porque los nuevos artistas no se habían “tomado el tiempo para crear glamour, emoción y cosas épicas”.

Hablando en la estación de radio Q104.3 de Nueva York el 4 de febrero, Simmons dio más detalles sobre su opinión, esta vez señalando con el dedo a los “fanáticos jóvenes”.

Cuando el presentador Jonathan Clarke le preguntó si Simmons se refería a sus comentarios originales de “el rock está muerto” en términos de reproducción de radio de números de transmisión, Simmons respondió: “En todos los sentidos. Y los culpables son los jóvenes aficionados.

“Mataste lo que amas. Porque tan pronto como llegó la transmisión, le quitaste una oportunidad a las nuevas grandes bandas que están allí en las sombras, que no pueden renunciar a su trabajo diario porque no puedes ganar un centavo poniendo tu música allí, porque cuando descargas cosas, es una centésima o una milésima de un centavo.

“Por lo tanto, debe tener de millones a millones, e incluso miles de millones de descargas antes de poder ganar unos pocos grandes. Y los fanáticos han matado a esa cosa. Así que el negocio está muerto “.

THE CORAL REGRESA CON ÁLBUM ‘CORAL ISLAND’
Por Irving Vidro

The Coral regresan en abril con un nuevo álbum de estudio, Coral Island.

El jugador largo es un gigantesco doble de 24 pistas y fue grabado en Parr Street Studios en Liverpool por la alineación actual de James Skelly, Ian Skelly, Nick Power, Paul Duffy y Paul Molloy. El primer sencillo es “Faceless Angel”, que puedes ver a continuación.

Coral Island se lanzará el 30 de abril de 2021.

1. Part 1 – Welcome To Coral Island
2. Lover Undiscovered
3. Change Your Mind
4. Mist On The River
5. Pavilions Of The Mind
6. Vacancy
7. My Best Friend
8. Arcade Hallucinations
9. The Game She Plays
10. Autumn Has Come
11. The End Of The Pier
12. Part 2 – The Ghost Of Coral Island
13. Golden Age
14. Faceless Angel
15. The Great Lafayette
16. Strange Illusions
17. Summertime
18. Telepathic Waltz
19. Old Photographs
20. Watch You Disappear
21. Late Nights At The Borders
22. Land Of The Lost
23. The Calico Girl
24. The Last Entertainer

THE GO-GO’S CELEBRA 20 ANIVERSARIO DEL ÁLBUM ‘GOD BLESS THE GO-GO’S’ CON REEDICIÓN EN CD Y VINILO
Por Irving Vidro

El 14 de mayo de 2021, el álbum de reunión de 2001 aclamado por la crítica de The Go-Go, God Bless The Go-Go’s, celebra su vigésimo aniversario y se reeditará en CD, vinilo y formatos digitales a través de Eagle Records. Esta es la primera vez que la versión original del álbum de God Bless The Go-Go’s estará disponible en LP y está impresa en vinilo de color azul de 140 gramos. El CD de lujo y las versiones digitales cuentan con una nueva portada e incluyen las pistas adicionales “Creo que necesito dormir” y “King of Confusion”.

Con Charlotte Caffey (guitarra principal, teclados, voz), Belinda Carlisle (voz principal), Gina Schock (batería, percusión, voz), Kathy Valentine (bajo, voz) y Jane Wiedlin (guitarra, voz), God Bless The Go -Go’s fue el primer álbum de estudio de la banda en 17 años después del Talk Show de 1984 y alcanzó el puesto 57 en el Billboard 200 y el puesto 17 en la lista de álbumes principales de Internet.

El álbum fue producido por Paul Kolderie y Sean Slade (Radiohead, Hole) y cuenta con Billie Joe Armstrong de Green Day en el sencillo “Unforgiven”, Rame Jaffee (The Wallflowers y Foo Fighters) en “Here You Are”, así como Roger Manning. (Jellyfish. Imperial Drag y The Moog Cookbook) en la canción “Daisy Chain”. Tras su lanzamiento original, fue aclamado por la revista Uncut por su “exuberancia pura y contundente”, mientras que Billboard quedó impresionado con su “pop delirantemente optimista y sin adulterar hecho para adultos”.

Además, el 5 de febrero fue el lanzamiento de su documental ganador del premio Critics Choice Award 2020, The Go-Go’s, aclamado universalmente, a través de servicios de descarga y alquiler digitales a través de Eagle Vision, seguido del conjunto de 2 discos (DVD + Blu-ray) a través de Polygram / UMe el 26 de febrero.

God Bless The Go-Go’s (CD)
“La La Land”
“Unforgiven”
“Apology”
“Stuck In My Car”
“Vision Of Nowness”
“Here You Are”
“Automatic Rainy Day”
“Kissing Asphalt”
“Insincere”
“Sonic Superslide”
“Throw Me A Curve”
“Talking Myself Down”
“Daisy Chain”
“I Think I Need Sleep”
“King Of Confusion”

LLEGA A SU FIN GOLDEN EARRING TRAS DIAGNÓSTICO DE ALS A GUITARRISTA GEORGE KOOYMANS
Por Irving Vidro

Tras un anuncio de que le han diagnosticado ALS (también conocida como enfermedad de Lou Gehrig), George Kooymans, el guitarrista que cofundó la banda de rock holandesa Golden Earring hace 60 años, se retirará. Como resultado, la banda, que todavía estaba activa, está retirándose, según el cantante Barry Hay y el baterista Cesar Zuiderwijk, ambos miembros desde hace mucho tiempo.

“Este es un golpe mortal”, dijo Hay en un comunicado de prensa. “Siempre dijimos que seguiríamos hasta que uno de nosotros se cayera. Apesta; Hubiéramos preferido una gira de despedida, pero desafortunadamente esto es lo que es. Nuestra última actuación parece haber sido en Ahoy en 2019. Fue un gran espectáculo con familiares y amigos, pero lo hubiéramos preferido de otra manera “.

Al principio solo se anunció que Kooymans, de 72 años, estaba enfermo; los detalles solo fueron revelados más tarde por el músico.

Kooymans y su vecino, Rinus Gerritsen, formaron por primera vez los Tornados en 1961 en La Haya. La banda cambió su nombre a Golden Earrings y posteriormente lo acortó a Golden Earring. Hay se unió como líder en 1967, mientras que Zuiderwijk lo hizo en 1970.

Al principio, Golden Earring era popular solo en los Países Bajos y Europa, pero el éxito internacional finalmente llegó a mediados de los 70. El primer sencillo estadounidense de la banda en las listas, “Radar Love”, fue lanzado en 1974 y llegó al puesto 13 en la lista de sencillos de Billboard. Su mayor éxito en los Estados Unidos, “Twilight Zone”, de 1982, escrita por Kooymans, llegó en 1982. Ese sencillo también alcanzó el número 1 en la lista Billboard Top Album Tracks.

Golden Earring también tuvo un éxito considerable con sus álbumes en Estados Unidos: Moontan, en 1974, alcanzó el puesto 12, y fue seguido por varias otras entradas en las listas, sobre todo Cut, que alcanzó el puesto 24 en 1982-83.

Kooymans también lanzó tres álbumes en solitario: Jojo (1971), Solo (1987) y On Location, este último con Frank Carillo en 2010.

DASHBOARD CONFESSIONAL CON TRANSMISIÓN DE CONCIERTO EL DÍA DE SAN VALENTÍN
Por Irving Vidro

Dashboard Confessional ha anunciado una transmisión en vivo especial de concierto el Día de San Valentín. El programa, titulado Lonely Hearts & Lovers, contará con una versión nunca antes vista de la formación en vivo de la banda mientras interpretan un setlist de 19 canciones que abarca su catálogo.

El concierto de Lonely Hearts & Lovers se filmó en 4K en la Riverside Revival Church en Nashville, Tennessee. Este no es el primer concierto virtual de Dashboard Confessional, pero es un momento crucial en la carrera de la banda; marca la primera actuación del líder Chris Carrabba desde que sufrió un desagradable accidente de motocicleta en junio pasado. Están encantados de poder volver a tocar música juntos, como es evidente en el avance lanzado.

“Hace casi un año, nuestra celebración de los 20 años se detuvo cuando Covid cambió la vida de todos”, dijo Carrabba en un comunicado. “Entonces, tuve un accidente que me dejó preocupado de que nunca podría volver a tocar música. Recibí mucha amabilidad de personas que conozco y personas que no conozco. La amabilidad que recibí de amigos, familiares y desconocidos fue increíble. Durante los últimos 20 años, me han dado mucho y estoy muy agradecido. No puedo explicar cómo se sintió volver a la habitación con mis compañeros de banda y volver a tocar música. Este año ha sido duro para todos y todos nos extrañamos más que nunca. Sé que no podemos estar juntos hasta que sea seguro para todos hacerlo, pero extraño escuchar sus voces y ver sus caras. Me alegraría mucho verte “.

Lonely Hearts & Lovers se transmitirá en vivo el 14 de febrero a las 7:00 p.m. EST. Los boletos cuestan $ 15 y actualmente están a la venta en el sitio web de la banda.

SEBASTIAN BACH CON 14 CANCIONES LISTAS PARA SELECCIONAR TEMAS A INCLUIR EN NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

*NEW MUSIC UPDATE* 14 Brand New Songs to make 📀 from! Thanks @john5guitarist @orianthi @TheRealDevinB @Stevestevens @bjarzombek @brentwoodsmusic @AlienSatan @sanesi @kevinchown & all who helped me out! If u like Skid Slave sUBHUMAN AngelDown Kicking GiveEmHell u will dig this2🎤 pic.twitter.com/JhVNZRXYUS

— Sebastian Bach™️ (@sebastianbach) February 5, 2021

Mientras Sebastian Bach continúa trabajando en su nuevo álbum en solitario, aún sin título, que será la continuación de Give ‘Em Hell, lanzado en 2014, se ha lanzado a Twitter con una foto que muestra varios CD de demos de 2021, y la siguiente actualización:

“* NUEVA ACTUALIZACIÓN DE MÚSICA * ¡14 canciones nuevas para hacer 💽(un álbum)! Gracias @ john5guitarist @orianthi @TheRealDevinB @Stevestevens @bjarzombek @brentwoodsmusic @AlienSatan @sanesi @kevinchown y todos los que me ayudaron! Si les gusto Skid Slave sUBHUMAN AngelDown Kicking GiveEmHell te encantará esto2 “.

La lista de músicos que han contribuido al próximo álbum en solitario de Sebastian Bach incluye: Orianthi (Alice Cooper, Michael Jackson), John 5 (Rob Zombie, Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol), Devin Bronson, Brent Woods, Eli Santana, y Jeremy Colson.