Month: January 2021

GENE SIMMONS SE UNE A GIBSON PARA LANZAMIENTO DE G2
Por Irving Vidro

El cofundador de KISS, Gene Simmons, ha entrado en una empresa conjunta con Gibson para lanzar G², una marca integral que incluirá colecciones de guitarra y bajo, así como una variedad de contenido de transmisión exclusivo.

La asociación incluirá nuevas colecciones de guitarras eléctricas y bajos para diestros y zurdos en las marcas Gibson, Epiphone y Kramer del gigante de la guitarra. Para comenzar G², Simmons y Gibson lanzarán el G² Thunderbird Bass a finales de este año, que estará disponible en dos combinaciones de colores: ébano con detalles plateados y ébano con detalles en rojo sangre. Los fanáticos de KISS pueden reconocer el bajo, que hizo su debut mundial en el escenario con Simmons durante el concierto virtual de fin de año “Kiss 2020 Goodbye” de la banda en Dubai.

“He estado diseñando y marcando bajos durante décadas, y cuando escuché la visión de Gibson y aprendí sobre su proceso creativo, tuvo sentido para nosotros unir fuerzas para llevar las cosas al siguiente nivel”, dijo Simmons en un comunicado de prensa. “Gibson es una empresa sobresaliente y se ha ganado su lugar como marca líder de guitarras con fanáticos de todo el mundo. Estas guitarras y bajos serán todos hechos a mano, con un sonido fuera de serie. El diseño es tan hermoso y coleccionable que son simplemente obras de arte “.

Cesar Gueikian de Gibson Brands agregó: “Gene no es solo uno de los músicos y estrellas de rock más famosos de todos los tiempos. También es emprendedor, productor de discos, actor y persona creativa en general. Su cerebro siempre está funcionando, y eso me encanta de él “.

Continuó: “Cuando nos conectamos por primera vez, nos involucramos inmediatamente en las conversaciones más interesantes sobre guitarras, entretenimiento y negocios. Nuestra visión compartida nos obligó a explorar una asociación que incluiría el desarrollo de instrumentos y la creación de una nueva plataforma para entretener e inspirar a las nuevas generaciones de fans de Gibson y Gene Simmons a crear música. Espere cosas épicas “.

Simmons y KISS estaban en medio de una gira mundial de despedida masiva cuando la pandemia golpeó. La gira End of the Road, que comenzó en enero de 2019, estaba programada para concluir en la ciudad de Nueva York en julio de 2021. Durante el verano, la banda anunció fechas reprogramadas para el resto de su etapa europea.

‘GOODNIGHT MR.JONES’,TRIBUTO DE JOE ELLIOT Y DOWN ‘N’ OUTZ A DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

Joe Elliott ha lanzado una nueva canción inspirada en David Bowie, “Goodnight Mr. Jones”.

“He sido un fan desde que vi a Bowie interpretar ‘Starman’ en Top of the Pops en 1972 y me sentí devastado cuando falleció hace cinco años”, nos dice Elliott. “’Goodnight Mr. Jones’ fue escrita como mi canción de despedida / agradecimiento a un artista muy influyente. Quería conmemorar el quinto aniversario de su fallecimiento con algo que celebrara el arte de alguien que sigue siendo una gran parte de mi vida “.

“Goodnight Mr. Jones” ve al líder de Def Leppard rindiendo homenaje a su ídolo de una manera extensa y con un himno, acompañado de su proyecto paralelo, Down ‘n’ Outz.

“So the Blackstar finally took you away / And the world seems very different today / As I woke to the news I was shivering inside / ‘Cos I knew that my feelings had no place to hide,”Elliott canta para abrir la pista, inicialmente respaldada solo por un piano. Pronto, la melodía se expande, con la batería, la guitarra, el bajo y las cuerdas que lo ayudan a construirse de manera dramática.

El coro catártico estalla con vigor, mientras Elliott canta, “Goodnight Mr. Jones / The stars have your spirit, the Earth has your flesh and your bones / Goodnight Mr. Jones / You showed us that we’re not alone.”

Las letras a lo largo de la pista resaltan varios puntos de la carrera de Bowie, destacando álbumes específicos, nombrando canciones famosas y aludiendo a momentos clave de la vida icónica del rockero. Este tema continúa en el video animado por computadora que acompaña a “Goodnight Mr. Jones”, que presenta una línea de tiempo de algunos de los lanzamientos más reconocibles de Bowie.

DAVID BOWIE ‘ATERRORIZADO’ POR PRIMER ENCUENTRO CON JOHN LENNON
Por Irving Vidro

David Bowie estaba “aterrorizado” cuando conoció a John Lennon por primera vez, según su colaborador y productor Tony Visconti.

Visconti relató la importante reunión mientras hablaba en el nuevo especial de radio Bowie: Dancing Out in Space, que se transmitió en BBC Radio 6 Music y BBC Radio 4 el domingo por la noche (10 de enero).

Visconti ha detallado cómo Bowie y Lennon se conocieron por primera vez en una habitación de hotel de Nueva York antes de colaborar en la canción clásica de 1975 de Bowie, “Fame”, diciendo que se le pidió que acompañara a Bowie a la habitación del hotel para “amortiguar la situación”.

“Aproximadamente a la una de la mañana llamé a la puerta y durante las siguientes dos horas, John Lennon y David no se hablaron. En cambio, David estaba sentado en el suelo con una libreta de arte y un carboncillo y estaba dibujando cosas e ignoraba por completo a Lennon ”, recordó Visconti.

“Así que, después de unas dos horas de eso, él [John] finalmente le dijo a David:‘ Rasga ese bloc por la mitad y dame algunas hojas. Quiero dibujarte “. Entonces David dijo:” Oh, es una buena idea “, y finalmente se abrió.

“Entonces John comenzó a hacer caricaturas de David y David comenzó a hacer lo mismo con John, y siguieron intercambiándolos y luego comenzaron a reír y eso rompió el hielo”, dijo Visconti, y agregó que la “gran amistad” de la pareja se formó a partir de ahí.

Bowie invitó a Lennon a trabajar con él una semana después en su versión de la canción de los Beatles escrita por Lennon “Across the Universe”, que, junto con “Fame”, terminó apareciendo en el álbum de 1975 de Bowie “Young Americans”.

OLIVIA HARRISON HOSPITALIZADA POR COVID-19
Por Irving Vidro

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Olivia Harrison ha revelado que está hospitalizada con Covid-19 pero está mejorando. En una publicación de hoy (10 de enero de 2021) en su Instagram, la viuda de George Harrison, de 72 años, incluso mostró un poco de humor, escribiendo que estaba rediseñando la cortina de su habitación del hospital. La única imagen era de la cortina atada con un lazo en el hospital de Londres no revelado.

Olivia Harrison nació el 18 de mayo de 1948. Ella y George se casaron en 1979 un mes antes de que ella diera a luz a su hijo, Dhani, que ahora tiene 42 años y es músico.

Su breve nota en Instagram decía: “Rediseñando la cortina de mi habitación del hospital. Desafortunado de tener covid pero en recuperación. Gratitud a todos los desinteresados ​​cuidadores “.

Se espera que 2021 sea un gran año para los lujosos lanzamientos de aniversario de George Harrison y los Beatles. Olivia Harrison, con Paul McCartney, Ringo Starr y Yoko Ono Lennon, aprueban juntos los proyectos de los Beatles. El muy retrasado documental The Beatles: Get Back del director Peter Jackson está programado para ser lanzado el 27 de agosto de 2021.

El pasado 27 de noviembre, George Harrison Estate lanzó una mezcla estéreo de 2020 del corte del título del emblemático álbum en solitario de Harrison, All Things Must Pass, en celebración de su 50 aniversario. The Estate lo llamó “un preludio de lo que está por venir”.

Lanzado originalmente el 27 de noviembre de 1970, All Things Must Pass, el álbum triple producido por Phil Spector, incluye “My Sweet Lord”, el primer sencillo número uno de un Beatle en solitario, además de canciones de rock clásico como “What is Life”. “Wah-Wah”, “¿No es una lástima?” Y “Esperando por todos ustedes”. El álbum, aclamado por la crítica, encabezó las listas de álbumes del Reino Unido y los Estados Unidos, tras su lanzamiento.

¿NUEVA ERA PARA TWENTY ONE PILOTS?
Por Irving Vidro

Twenty One Pilots parece estar insinuando una nueva era después de que la banda actualizó todos sus encabezados de redes sociales.

El dúo de Ohio, formado por Tyler Joseph y Josh Dun, ha actualizado los encabezados de sus canales de redes sociales con una foto teñida de naranja de la pareja en un lugar vacío mirando un escenario, con su logotipo de la era “Trench” en el medio.

Conocidos por jugar al gato y al ratón con sus fans, Twenty One Pilots lanzó ‘Trench’, su quinto álbum, en 2018 a través de un elaborado rastro de migas de pan que incluían pistas crípticas contrabandeadas en discursos de aceptación de premios y sitios web semisecretos.

Algunas teorías apuntan a que el naranja en los nuevos encabezados es el resultado de combinar el amarillo de “Trench” con el rojo del álbum anterior “Blurryface”, por lo que sugieren que el próximo nuevo disco de la banda podría ser una mezcla de ambos álbumes.

Ya ha habido teorías de los fanáticos sobre la llegada de la nueva música de Twenty One Pilots luego del final de su video musical “interminable” para “Level Of Concern”, que recientemente rompió el récord mundial Guinness del “video musical más largo de la historia”.

TOMMY VEXT FUERA DE BAD WOLVES
Por Irving Vidro

El cantante Tommy Vext ya no es miembro de Bad Wolves. La banda ha confirmado la noticia en un comunicado oficial a través de sus páginas de redes sociales.

Según el comunicado la banda continuará sin Vext y tiene planeado lanzar un álbum a finales de este año.

“Es cierto que Bad Wolves y el vocalista Tommy Vext se han separado”, compartieron las bandas en sus páginas sociales. “Los cuatro planeamos seguir haciendo música y un nuevo álbum está planeado para finales de este año. Tommy ha sido una gran parte de Bad Wolves y estamos agradecidos por sus contribuciones. No hay mucho más que informar en este momento, excepto enviar amor y gratitud a los fans que han apoyado a Bad Wolves desde el primer día. No estaríamos aquí sin ustedes “.

Surgieron informes que afirman que el vocalista se ha separado de Bad Wolves según un video de Instagram Live que ya no está disponible.

MetalSucks informó por primera vez que una fuente confiable confirmó con ellos que Vext anunció su separación del grupo, que saltó a la fama con su versión de “Zombie” de Cranberries, usando la función Live de Instagram y que el video ya no está disponible.

En este video, se dice que Vext atribuyó su salida (no se sabe si se fue voluntariamente, fue despedido o se separó amigablemente) a un cisma con sus compañeros de banda y sello discográfico, Better Noise Music (antes Eleven Seven), por su creencias políticas conservadoras.

A raíz de esto, se cree que el cantante reveló sus intenciones de comenzar una carrera en solitario, y también señaló que escribió una parte significativa, si no toda la música del nuevo álbum Bad Wolves, aunque no estaba claro si hacía referencia a un álbum para ser lanzado o Nation de 2019.

BLACK CROWES ANUNCIA EDICIÓN 30 ANIVERSARIO DE SU ÁLBUM DEBUT ‘SHAKE YOUR MONEYMAKER’
Por Irving Vidro

Los Black Crowes han anunciado una reedición por el 30 aniversario de su revolucionario álbum debut, Shake Your Money Maker.

La versión Super Deluxe, disponible en cuatro LP o tres CD, incluirá una versión recientemente remasterizada del álbum original de 1990, así como tres grabaciones de estudio nunca antes escuchadas. Una pista, “Charming Mess”, es una canción que originalmente estaba destinada a ser el primer sencillo de Black Crowes, pero que finalmente dejó Shake Your Money Maker.

Otro material de la edición Super Deluxe incluye dos demos de los primeros años de la banda (cuando eran conocidos como Mr. Crowe’s Garden), una colección de caras B y una grabación de concierto de 14 canciones inédita de una actuación de 1990 en su ciudad natal de Atlanta.

Las reproducciones de volantes de las primeras bandas, un laminado de gira, un parche de Black Crowes y un folleto de 20 páginas destacan los coleccionables incluidos en el juego.

Lanzado originalmente en febrero de 1990, el álbum debut de Black Crowes desafió la sensibilidad del rock en ese momento. Mientras que el spandex y el hair metal dominaban las ondas de radio, los Crowes ofrecieron un enfoque de regreso a lo básico, lleno de influencias del rock sureño y arrogancia al estilo de los Rolling Stones.

El álbum vendió más de 5 millones de copias, generando favoritos de radio como “Jealous Again”, “Twice as Hard”, “She Talks to Angels” y una exitosa versión de “Hard to Handle” de Otis Redding.

El grupo tenía la intención de celebrar el 30 aniversario de Shake Your Money Maker con una gira nacional en 2020, pero esos planes se pospusieron debido a la pandemia de coronavirus. Una caminata de 2021 está programada tentativamente para comenzar en junio.

La lista completa de canciones para la edición del 30 aniversario de Shake Your Money Maker, que se lanzará el 26 de febrero y está disponible para pre-pedido ahora, está a continuación.

The Black Crowes, ‘Shake Your Money Maker’ 30th Anniversary Track Listing:
LP 1: ‘Shake Your Money Maker’ (2020 Remaster)
Side One:

1. “Twice As Hard”
2. “Jealous Again”
3. “Sister Luck”
4. “Could I’ve Been So Blind”
5. “Seeing Things”
   Side Two:
6. “Hard To Handle”
7. “Thick N’ Thin”
8. “She Talks To Angels”
9. “Struttin’ Blues”
10. “Stare It Cold”
11. “Mercy, Sweet Moan”

LP 2: More Money Maker: Unreleased Songs and B-Sides
Side One:

1. “Charming Mess”
2. “30 Days In The Hole”
3. “Don’t Wake Me”
4. “Jealous Guy”
5. “Waitin’ Guilty”
   Side Two:
6. “Hard To Handle” (With Horns Remix)
7. “Jealous Again” (Acoustic Version)
8. “She Talks To Angels” (Acoustic Version)
9. “She Talks To Angels” (Mr. Crowe’s Garden Demo)
10. “Front Porch Sermon” (Mr. Crowe’s Garden Demo)

LPs 3 and 4: The Homecoming Concert: Atlanta, GA, December 1990
Side One:

1. “Introduction”
2. “Thick N’ Thin”
3. “You’re Wrong”
4. “Twice As Hard”
5. “Could I’ve Been So Blind”
6. “Seeing Things For The First Time”
   Side Two:
7. “She Talks To Angels”
8. “Sister Luck”
9. “Hard To Handle”
10. “Shake ‘Em On Down/Get Back”
    Side Three:
11. “Struttin’ Blues”
12. “Words You Throw Away”
    Side Four:
13. “Stare It Cold”
14. “Jealous Again”

SUSPECT208 EN BUSCA DE CANTANTE,SUSTITUIRÁ A NOAH WEILAND
Por Irving Vidro

https://www.instagram.com/p/CJyhxWzsla4/?igshid=in2bo6ccml09

Suspect208 llegó de moda en noviembre con su sencillo debut “Long Awaited”, que ahora ha obtenido casi un millón de visitas en YouTube. Sin embargo, parece que la joven banda está teniendo problemas internos ahora, ya que publicaron que están buscando un nuevo cantante.

Cuando la banda lanzó “Long Awaited”, la formación estaba formada por el hijo de Scott Weiland, Noah Weiland en la voz, el hijo de Slash, London Hudson, en la batería, el hijo de Robert Trujillo, Tye Trujillo en el bajo y Niki Tsangaris en la guitarra. Ahora, están anunciando la búsqueda de un nuevo líder en Instagram.

La publicación dice que se busca un cantante, siendo 18 a 24 la edad requerida para los candidatos. También deben residir en Los Ángeles. “Para enviar su audición, envíenos un mensaje de texto con su versión de ‘Black Dog’ de Led Zeppelin. Enumere tres influencias musicales”, agrega.

Una hora después de publicar sobre la audición, la banda escribió que pronto se publicaría una declaración en su historia de Instagram.

Antes de que el grupo incluso anunciara que estaban buscando un nuevo vocalista, Weiland aludió a la debacle en una serie de publicaciones en su propia historia de Instagram.

“Es curioso cómo una banda que llevé en mi trasero resultó ser un montón de coños falsos que piensan que son la mierda tratando de echarme con mi banda”, escribió. “Cada publicación, palabra escrita, cover de canción, letra, dirección creativa, idea de video, plan de lanzamiento de música fue hecha por mí”.

“Toda la visión cambió por completo a mis espaldas y nadie me dijo nada. Estaba pasando por una mierda tratando de averiguar por qué todos actuaban de manera tan sospechosa”, continuó. “Todo ha terminado ahora. No necesito a nadie. Soy romano. Volveré pronto”.

‘MODERN LOVE’,ÁLBUM TRIBUTO A DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

El sello discográfico británico BBE Music ha anunciado un nuevo álbum tributo a David Bowie. Modern Love llega el 28 de mayo y presenta versiones de todo el catálogo de Bowie por Helado Negro, Khruangbin, Jeff Parker, We Are KING, Meshell Ndegeocello y más.Y el 8 de enero, en lo que habría sido el 74 cumpleaños de Bowie (y el quinto aniversario de Blackstar), BBE compartió el primer sencillo de Modern Love,la versión de We Are KING de “Space Oddity”.También se presentó la lista de canciones y el arte del LP, ilustrado por Cori Maass.

“Había tantas composiciones increíbles de Bowie para elegir, pero ‘Space Oddity’ siempre ha sido nuestra favorita”, dijeron Amber y Paris Strother de We Are KING en un comunicado de prensa. “Es tan visual; siempre se ha sentido como un viaje en el tiempo en una canción. Cuenta una historia tan vívida e imaginativa del viaje del Mayor Tom a través del espacio y fue una experiencia genial reimaginar cómo sería en el viaje “.

BBE compiló Modern Love para resaltar la conexión de Bowie con los sonidos soul, R&B, jazz, funk y gospel que influyeron en su propio trabajo. El proyecto fue comisariado por el ejecutivo musical y DJ Drew McFadden, junto con el fundador de BBE Music, Peter Adarkwah. “Sentí que la conexión entre Bowie y R&B, jazz, funk, gospel y todas las cosas conmovedoras, nunca se había explorado antes”, dijo McFadden en materiales de prensa. “Al menos no tanto en versiones, que tienden a inclinarse más hacia el rock y el pop. Ciertamente, ha habido muchas versiones de Bowie a lo largo de los años, pero ninguna que realmente haya aprovechado lo que parece haber sido una gran parte de su estilo y dirección musical fundamentales “.

Modern Love:

01 Miguel Atwood-Ferguson: “Life on Mars”
02 Helado Negro: “Sound & Vision”
03 Kit Sebastian: “Lady Grinning Soul”
04 Jeff Parker / The New Breed: “Soul Love” [ft. Ruby Parker]
05 Sessa: “Panic in Detroit”
06 The Hics: “The Man Who Sold the World”
07 Khruangbin: “Right”
08 Nia Andrews: “Silly Boy Blue”
09 Foxtrott: “Chant of the Ever Circling Skeletal Family”
10 L’Rain: “Move On”
11 Eddie Chacon / John Carroll Kirby: “Tonight”
12 Jonsh Mutono: “Modern Love”
13 Bullion: “Where Are We Now”
14 Meshell Ndegeocello: “Fantastic Voyage”
15 Matthew Tavares: “Heroes”
16 We Are KING: “Space Oddity”

MICHAEL ANTHONY LAMENTÓ NO HABER RESUELTO PROBLEMAS CON EDDIE VAN HALEN
Por Irving Vidro

El ex bajista de Van Halen, Michael Anthony, lamentó que él y Eddie Van Halen nunca resolvieran sus problemas antes de la muerte del guitarrista en octubre de 2020.

En un nuevo episodio del podcast Talkin ‘Rock With Meltdown, Anthony reveló que él y el guitarrista “en realidad no habían hablado [durante muchos años] y, desafortunadamente, no tuvimos la oportunidad de hacerlo. Y, ya sabes, me molesta un poco, porque tuvimos algunos problemas que nunca se resolvieron. Pero, quiero decir, ¿qué puedes hacer? Íbamos por buen camino [para] una reunión, que me entristece mucho que nunca sucedió. Pero, ya sabes , la vida y el espectáculo continúa “.

En el otoño de 2018, Anthony recibió una llamada de Irving Azoff, manejador de Van Halen, sobre la posibilidad de regresar a Van Halen para una gira. El bajista pronto le entregó todos los asuntos a su manager, porque “quería hacerlo de la manera correcta, especialmente después de cómo me fueron las cosas en 2004”, cuando aceptó un recorte salarial y renunció a sus derechos sobre el nombre de la banda antes de salir a la carretera con ellos. Ese fue también su último viaje con Sammy Hagar; cuando Van Halen volvió a salir a la carretera, fue con el cantante principal original David Lee Roth y el hijo de Eddie, Wolfgang, en el bajo.

Anthony iba a ser parte de lo que se llamó la gira Kitchen Sink, donde los ex miembros Anthony, Hagar y Gary Cherone participarían de alguna manera. Pero antes de que pudiera resolverse algo de eso, los planes tuvieron que ser archivados permanentemente cuando la salud de Eddie se deterioró.

Anthony se apresuró a mostrar su amor y respeto por Van Halen después de su muerte, compartió fotos de los dos actuando juntos en vivo en las redes sociales y publicó un video tributo con su actual compañero de banda de Circle, Hagar.

En la entrevista, Anthony también recordó la primera vez que vio actuar a Eddie Van Halen. “Acabábamos de terminar la escuela secundaria, y en la ciudad donde yo vivía, tenían un carnaval en el campo para la escuela. Y los fines de semana, tocaban algunas bandas locales. Y solo estaban los tres chicos – Eddie, [el bajista original] Mark Stone y Alex [Van Halen]. Y Eddie también cantaba. Esa es la primera vez que lo vi tocar. Y recuerdo que me impresionó porque tocaron, debieron haber tocado el Who Live at Leeds completo o lo que sea, o cualquiera de las cosas clásicas de Cream que tocaron, Eddie tocó el tema principal nota por nota. Y en ese entonces, cuando eres un niño así, es muy impresionante ver a alguien tocando así. “