MOGWAI PRESENTA SEGUNDO SENCILLO ‘RICHIE SACRAMENTO’ DE SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘AS THE LOVE CONTINUES’ Por Irving Vidro
Mogwai lanzó una canción y un video para la nueva canción “Ritchie Sacramento”, el segundo lanzamiento del próximo décimo álbum del grupo, As the Love Continues, que saldrá el 19 de febrero.
“El título de‘ Ritchie Sacramento ’proviene de un malentendido que tuvo un amigo nuestro sobre cómo decir Ryuichi Sakamoto”, dijo Stuart Braithwaite en un comunicado. “La letra se inspiró en una historia que Bob Nastanovich compartió sobre su amigo y compañero de banda David Berman, quien proclamó ‘Rise Crystal Spear’ mientras arrojaba una pala a un auto deportivo. La canción está dedicada a todos los amigos músicos que hemos perdido a lo largo de los años “.
El video altamente cinematográfico fue dirigido por Sam Wiehl, quien creó un juego de computadora de varios niveles en primera persona para la canción, luego usó esas animaciones para hacer una narrativa para el video.
En octubre, la formación escocesa lanzó el sencillo “Dry Fantasy” de su próximo LP.
Si bien las giras están actualmente fuera de la mesa para Mogwai, celebrarán el lanzamiento de As The Love Continues con una interpretación del disco en su totalidad (junto con material adicional de la historia de la banda) desde Tramway en Glasgow.
El espectáculo tendrá lugar el 13 de febrero a las 9 pm EST / 6 pm PST
‘LINEWLEUM’,NUEVO TEMA DE NOFX JUNTO A AVENGED SEVENFOLD Por Irving Vidro
Punk legends NOFX acaba de anunciar su decimocuarto álbum de estudio, Single Album, y lanzó su primer single, “Linewleum”. Dedicada a los cientos de bandas que han versionado el clásico “Linoleum” de NOFX a lo largo de los años, la nueva canción cuenta con un líder de Avenged Sevenfold, que también aparece en su video musical oficial junto a August Burns Red, Tony Sly, Frank Turner y otros.
Inicialmente se suponía que Single Album era un álbum doble, pero el líder Fat Mike abandonó la idea a mitad del proceso de escritura. “Cuando escribes un álbum doble, escribes de manera diferente”, dice Mike. “Estaba escribiendo canciones realmente diferentes y algunas canciones divertidas, pero tienes que hacer un álbum doble lo suficientemente interesante como para escuchar todo el camino. Quería hacer un álbum doble perfecto y no lo logré. Así que decidí hacer un solo álbum, de ahí el título “.
Fat Mike describe el disco como involuntariamente oscuro e inspirado por su propio infame uso de drogas. “Estaba bastante drogado ese año”, describe Mike en 2019. Desde Single Album, la canción “Grieve Soto” rinde homenaje al fallecido fundador de Adolescents, Steve Soto, mientras que “Birmingham” aborda el momento en que Mike finalmente aceptó que era un adicto a las drogas. .
“Ese fue un momento de claridad en mi vida cuando estaba solo, y el sol está saliendo, y estoy raspando cocaína del piso, como, ‘Eww, asqueroso. No debería estar haciendo esto. ¿Entonces qué hice? Pedí más “. Después de una hospitalización para tratar una úlcera sangrante, el líder de NOFX ingresó a rehabilitación en el otoño de 2020 y, según los informes, ha estado sobrio desde entonces.
En cuanto a “Linewleum”, Mike reflexiona sobre el amor universal que los fans sienten por “Linoleum”. “No tengo idea de por qué” Linoleum “es la canción de NOFX que es versionada por tantas bandas mientras que otras canciones de NOFX apenas reciben atención. ‘Linoleum’ no era un single, no tenía video, no se reproducía en la radio y lo más importante, ¡ni siquiera tenía un coro! ¡Todas las canciones populares tienen coros! ¡WTF! Así que, una noche me quedé despierto hasta las 4:00 a. m. para ver las diferentes versiones en YouTube. Viendo cientos de bandas de más de 28 países (principalmente Indonesia) hacer ‘Linoleum’ fue una experiencia humillante para mí. Así que decidí escribir una canción que fuera un reconocimiento a todas aquellas personas que aprendieron esos cuatro acordes y recordaron las letras que no riman “.
Agrega: “Luego le pedí a la más grande de todas las bandas (Avenged Sevenfold) que interpretara algunos de los protagonistas de la canción. Entonces M Shadows sugirió que hiciéramos un video juntos. Entonces pensé que debería poner todas las bandas en el video. Bueno, no pude encajar en todas las bandas, ¡pero elegí algunas geniales! ¡Una canción sobre no tocar una canción que no es una canción exitosa con un video sobre otras bandas que cubren la canción! Por eso me encanta el punk rock escribiendo canciones punk. ¡Reglas fuera de la puerta! “
Single Album bajo el sello Fat Wreck Chords fue producido por las leyendas de Descendants Bill Stevenson y el copropietario de Blasting Room Jason Livermore y se lanzará el 26 de febrero.
The 1975 ha anunciado la cancelación de todo su calendario de giras para 2021 debido a la pandemia de coronavirus en curso.
La banda estaba programada para tocar en varias fechas reprogramadas en lugares como el Finsbury Park de Londres y el Golden Gate Park de San Francisco este año, pero dicen que la cancelación es el “mejor curso de acción” en medio de una inmensa incertidumbre en torno al regreso de la música en vivo.
“Estos son tiempos increíblemente difíciles para mucha gente, y hasta que podamos estar seguros de que podremos tocar en programas de una manera que sea segura para nuestros fanáticos y el equipo, hemos decidido que el mejor curso de acción es cancelar nuestra gira para que, cuando sea posible, todos puedan obtener el reembolso de sus boletos más temprano que tarde ”, escribió The 1975.
Pero, en una actualización positiva para los fanáticos, la banda confirmó que ya están trabajando en el seguimiento de ‘Notes On A Conditional Form’ de 2020.
“Actualmente estamos haciendo un nuevo álbum y esperamos verlos a todos en un show tan pronto como sea seguro hacerlo”, confirmó la banda.
A pesar de la falta de giras, Healy anunció ayer de que los fanáticos pueden esperar las próximas colaboraciones con personas como Beabadoobee y Charli XCX.
EVH PRESENTA NUEVA SERIE DE GUITARRAS EN HONOR A EDDIE VAN HALEN Por Irving Vidro
EVH ha presentado una nueva serie de coloridos modelos de guitarras para 2021, en honor al fundador y homónimo de la compañía, el fallecido Eddie Van Halen. En total, hay nueve nuevas guitarras EVH a principios de 2021.
Los nuevos modelos para la serie 5150 incluirán la serie 5150 Deluxe Poplar Burl con diapasón de ébano ($ 999.99 MSRP), la serie 5150 estándar con diapasón de ébano ($ 899,99) y la serie 5150 estándar con acabado rosa neón con diapasón de arce ($ 899,99). La guitarra estándar estará disponible en febrero, mientras que la Poplur Burl llegará en abril.
Las guitarras reinventadas de la serie 5150 están diseñadas para ofrecer “velocidad” y “comodidad”, lo que no sorprende dada la técnica de ejecución ultrarrápida de Eddie. El cuerpo de tilo estilo Stratocaster de las guitarras tiene una curva superior del cuerpo más profunda, mástiles de arce cortados en cuartos tallados según las especificaciones de Eddie y diapasón de radio compuesto de 12 a 16 pulgadas con 22 trastes jumbo. Electrónicamente, el instrumento es impulsado por pastillas humbucker de mástil y puente EVH Wolfgang de montaje directo.
También habrá dos modelos de guitarra Wolfgang Special y cuatro variantes Wolf WG Standard en la familia EVH 2021. El Wolfgang Special QM en charcoal burst o cloro burst ($ 1,099.99) y el Wolfgang Special en Miami blue ($ 999.99) llegan en marzo y febrero, respectivamente. Estos cuentan con características físicas similares a las de la serie 5150, pero vienen con pastillas humbucker de mástil y puente EVH Wolfgang Alnico 2 de montaje directo.
Mientras tanto, los económicos Wolfgang WG Standard cuentan con un mástil y diapasón de arce horneado con pastillas humbucker EVH Wolfgang estándar. Esta guitarra vendrá en cuatro variantes de modelo, cada una con un precio sugerido de $ 699.99 y llegará en febrero: Exotic Bocote, Exotic Koa, QM y Standard Silver Sparkle. Las nuevas bolsas acolchadas EVH acompañarán el lanzamiento de los nuevos modelos.
Al anunciar los nuevos modelos, la compañía rindió homenaje a Eddie Van Halen, declarando lo siguiente;
“La industria vio un interés récord en tocar la guitarra en 2020, pero también se despidió tristemente de uno de los músicos más innovadores e influyentes de su tiempo. El estilo singularmente inventivo de Eddie Van Halen inspiró a toda una generación de músicos . Innovó no solo en cómo tocaba, sino en lo que tocaba y en lo que tocaba creando algunas de las mejores guitarras y amplificadores que el mundo ha visto y oído. EVH anunció hoy una lista de nuevas ofertas de productos para la primera mitad de 2021 diseñadas para honrar y continuar el legado del difunto Eddie Van Halen, incluidos nuevos modelos para la serie 5150, Wolfgang Special y Wolfgang WG Standard “.
MARY McCARTNEY A DIRIGIR DOCUMENTAL SOBRE ABBEY ROAD STUDIOS Por Irving Vidro
We are thrilled to announce @JBattsek and Ventureland's first project with us! The feature documentary directed by Mary McCartney, 'If These Walls Could Sing,' tells the legendary story of @AbbeyRoad Studios. To find out more visit https://t.co/BYDWFAUdVL
Actualmente se está desarrollando un nuevo documental sobre Abbey Road Studios, con Mary McCartney como directora.
If These Walls Could Sing se convertirá en el primer largometraje documental sobre los estudios icónicos, producido por Mercury Studios, el estudio de contenido imprescindible de Universal Music Group.
Mary McCartney, fotógrafa y cineasta, además de hija de Paul McCartney, habla de su “perspectiva personal” en un comunicado de prensa que describe la próxima película, que será producida por John Battsek (Eric Clapton: Life in 12 Bars).
“Algunos de mis primeros recuerdos cuando era niña provienen del tiempo que pasé en Abbey Road”, dijo. “Hace mucho que quería contar la historia de este lugar histórico y no podría estar colaborando con un equipo mejor que John y Mercury Studios para hacer realidad esta ambición creativa”.
Alice Webb, directora ejecutiva de Mercury Studios, agregó: “Mercury Studios no podría asociarse con un equipo más visionario y apasionado que Mary McCartney y John Battsek para contar la increíble historia de Abbey Road Studios en una película por primera vez.
“Nos apasiona mostrar el trabajo de cineastas pioneros de la más alta calidad, por eso estamos encantados de que Mary esté aportando su visión creativa a este proyecto”.
Isabel Garvey, directora general de Abbey Road Studios, dijo: “Si estas paredes pudieran cantar. He perdido la cuenta de cuántas veces he oído decir eso en Abbey Road Studios a lo largo de los años. No puedo esperar a que algunas de estas historias finalmente cobren vida en lo que se convertirá en un documental atemporal “.
If These Walls Could Sing formará parte de las celebraciones del 90 aniversario de Abbey Road Studios, a partir de noviembre de este año.
El bajista y co-vocalista de Nightwish, Marko Hietala, ha dejado la banda.
En una publicación apasionada en las redes sociales titulada “Queridos amigos, dejo Nightwish y mi vida pública”, Heitala anunció que había tomado su decisión en medio de la pandemia de Covid-19 después de estar “desilusionado” con la industria de la música.
Heitala escribió: “Desde hace varios años, no he podido sentirme validado por esta vida. Tenemos grandes empresas de transmisión en línea que exigen el trabajo de 9 a 5 de artistas de inspiración mientras comparten injustamente las ganancias. Incluso entre los artistas. Somos la república bananera de la industria musical. Los promotores de giras más importantes exprimen porcentajes incluso de nuestra propia mercancía mientras pagan dividendos a Oriente Medio. Aparentemente, algunas teocrasias pueden tomar el dinero de la música que te haría decapitar o encarcelar allí sin parecer hipócritas. Aquí solo un par de ejemplos.
“El año pasado me obligó a quedarme en casa y pensar. Y me sentí muy desilusionado por estas y muchas cosas. Descubrí que necesito esa validación. Para escribir, cantar y tocar, necesito encontrar nuevas razones e inspiraciones. “My Walden” por así decirlo “.
El bajista aludió a su lucha contra la depresión crónica, sugiriendo que influyó en su decisión de dejar la banda a la que se unió en 2001.
“Incluso está en mi libro que soy un depresivo crónico. Es peligroso para mí y para las personas que me rodean si continúo. Algunos de los pensamientos de hace un tiempo eran oscuros. No se preocupe, estoy bien. Tengo a mis dos hijos, una esposa, el resto de la familia, amigos, un perro y mucho amor. Y no creo que me vaya para siempre.
Hietala también se apresuró a evitar las especulaciones de que el teclista y cerebro Tuomas Holopainen jugó un papel en su decisión de irse.
“La conspiración es la palabra del día. Para las personas que les gustan, debo decirles que mi 55 cumpleaños es ahora el 14 de enero y ciertamente he cumplido con mi tiempo por ahora. Culpar, por ejemplo, a Tuomas es un insulto tanto para él como para mi libre pensamiento. Esto es algo muy triste para todos nosotros también. Ten cuidado, por favor “.
Hietala agregó que planea cumplir compromisos no especificados en 2021, antes de alejarse de la industria de la música.
“Tengo que reinventarme. Espero contarles sobre esto en [sic] 2022. Sin embargo, no es una promesa “.
‘DÉJÀ VU’,NUEVO VIDEO Y SENCILLO DE AUSTIN MEADE Por Irving Vidro
Austin Meade, cantante, compositor y guitarrista de rápido crecimiento, ha lanzado el video de su nuevo sencillo “Déjà Vu”.
“Todos los días se siente igual cuando estás sentado”, dice Meade sobre la canción. “Hacer cola y que me digan qué hacer se vuelve aburrido, tan pronto como me doy cuenta de lo que está sucediendo. Por lo general, hay algunos momentos de paz en el modo copiloto antes de enloquecer y cambiar la rutina.
“Pensé que podría escapar de eso viajando y tocando música. Pero resulta que haces la misma rutina, solo que en lugares nuevos. Ya sea el domingo por la tarde preparándose para la semana laboral, el domingo por la tarde preparándose para la escuela, el domingo por la tarde disfrutando de su almuerzo en la iglesia o el domingo por la tarde con resaca en un viaje en camioneta de 12 horas … todo se siente igual después de un tiempo”.
“Déjà Vu” también aparece en el debut de Meade en Snakefarm Records, Black Sheep, que llega el 19 de marzo de 2021.
En Black Sheep, las influencias de Meade, musicales y de otro tipo, son tan variadas y ricas como el suelo de una pequeña ciudad de Texas que nutrió su talento y produjo estas 12 canciones estelares que van desde la musicalidad y la narración de múltiples capas hasta el pop alternativo oscuro y la nueva era Inspirado en el sábado.
Gracias a su padre, amante del metal y el rock clásico, Meade pudo ver bandas como Judas Priest y adoró a Whitesnake a una edad temprana. En la secundaria, se relacionó con el intenso emo-rock de Paramore y Fall Out Boy, así como con el poder de compositores como John Mayer. Sin embargo, gracias a compositores francos pero profundos como Tom Petty, y gracias a sus giras en la escena Red Dirt de Texas y Oklahoma, la música de Meade desborda con una gran conmoción.
Fue baterista durante años, incluso enseñando a pagar la cuenta. Meade finalmente encontró su verdadera voz cuando comenzó a tocar la guitarra cuando era adolescente en la iglesia de su padre pastor. Esas experiencias dan tanto una seriedad como una rebeldía a las canciones y al yo de Meade.
THE PRETTY RECKLESS LANZA ‘AND SO IT WENT’,COLABORACIÓN CON TOM MORELLO Por Irving Vidro
The Pretty Reckless han lanzado el último sencillo de su próximo álbum, Death by Rock and Roll. La nueva pista, “And So It Went”, cuenta con la guitarra invitada de Tom Morello de Rage Against the Machine.
Death by Rock and Roll llega el 12 de febrero, y ya ha sido precedido por el tema principal y el reciente sencillo “25”. La nueva canción, “And So It Went”, encuentra a Taylor Momsen subiendo a un grito ronco sobre un pesado riff de guitarra en los versos. La interpretación característica de Morello realmente se destaca en la marca de 2:35 con un solo apasionante. La pista termina con un coro de niños cantando junto con Momsen en el coro.
“El mundo ha estado en tal estado de malestar civil”, dijo Momsen sobre la canción en un comunicado de prensa. “’And So It Went’ proviene básicamente de esa visión. Como compositor, siento que no estoy aquí para predicar. Utilizo la música para observar y comunicar lo que veo a mi alrededor. Esta canción se sintió como la tormenta perfecta para que Tom Morello se uniera y rompiera las ondas sonoras con su guitarra. Fue más que un placer que él agregara su sonido único y definitorio a la canción “.
JOE SATRIANI LANZA COMIC ‘CRYSTAL PLANET’ Y FIGURA DE ACCIÓN Por Irving Vidro
Incendium y Heavy Metal Magazine anuncian el lanzamiento de Crystal Planet, creado por Joe Satriani y Ned Evett, bajo el sello OPUS totalmente nuevo centrado en la música.
Una vívida odisea espacial en la que Satchel Walker, un hombre fuera de tiempo, se encuentra atrapado entre facciones desesperadas mientras luchan por los recursos en la peligrosa órbita de una estrella moribunda. En una saga audaz y brutal de tormentas sensibles y ejércitos de trajes de alas, es música y, lo que es más importante, el poder y la emoción que la música puede evocar, lo que podría poner fin al conflicto, restaurar la armonía en la corriente temporal y revelar el verdadero lugar de Walker en el universo.
Crystal Planet comienza como una serie de cinco números. La primera edición impresa de cada número se lanzará como un cómic coleccionable de edición limitada de formato prestigioso, con cubiertas de cartulina, tratamientos especiales de papel de aluminio, páginas brillantes y numeración individual. Cada primera impresión se limitará a 1998 copias a $ 19.98, y está disponible para ordenar. El primer número está disponible para pre-ordenar ahora y se envía en marzo de 2021.
“Es curioso cómo empiezan las cosas”, dice Satriani. “Julio de 1994 estoy de gira con Deep Purple y estoy calentando con mi guitarra detrás del escenario en una celda de aislamiento de toros en la Plaza de Toros en Gjion, España. Entonces y allí empiezo a escribir el riff de apertura de una canción que se convertirá en “Crystal Planet” y unos años más tarde es la canción principal para el lanzamiento de mi álbum del 98 “. Continúa: “Avance rápido hasta 2013, el amigo y colega guitarrista Ned Evett hace un video animado de ciencia ficción para mi canción” Lies and Truths “utilizando ilustraciones de mi libro” Joe’s Art 2013 “. Proyectamos ese video en una pantalla de 30 pies todas las noches de la gira Unstoppable Momentum. Fue un éxito entre los fans que nos hizo pensar que podríamos expandir el clip a una epopeya de ciencia ficción de “Crystal Planet”. Ned y yo formamos Satchtoons, una empresa centrada en la creación de contenido animado, y nos pusimos a trabajar en guiones y demostraciones para el piloto de “Crystal Planet”. Siete años después, gracias a Llexi Leon y Heavy Metal, ¡aquí estamos con nuestra primera serie de cómics! Llexi y yo habíamos trabajado juntos en sus increíbles cómics de “Eternal Descent”, y por coincidencia nos volvimos a encontrar cuando Heavy Metal publicó un breve extracto de “Crystal Planet” adaptado por Brendon Small para la edición musical de la revista 2019. Tanto a Ned como a mí nos encanta trabajar con Llexi y el equipo creativo de Incendium, ellos aportan mucho arte y experiencia a nuestra aventura de viajar en el tiempo. Estoy encantado de poder finalmente ofrecer a nuestros fans el primer número completo de lo que finalmente será una trilogía de tres novelas “.
El mundo de Crystal Planet se extenderá más allá de la página impresa a juguetes y coleccionables. Una figura de acción de Joe Satriani Crystal Planet también está disponible para pre-ordenar ahora por $ 29.95, con Joe en un traje Tri-Diver de los cómics con su guitarra Crystal Planet Ibanez. La misma estará disponible para envío en mayo 2021.
DR.FAUCI PREDICE POSIBLE REGRESO DE ESPECTÁCULOS EN OTOÑO DE 2021 Por Irving Vidro
El Dr. Anthony S. Fauci dijo que los teatros y otros lugares pueden abrir para espectáculos “en algún momento del otoño de 2021”, según la vacuna. En la reunión virtual durante la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas, también indicó que el público puede tener que usar máscaras. El país necesita alcanzar un nivel efectivo de inmunidad colectiva, lo que significa vacunar entre el 70 y el 85% de la población.
El Dr. Fauci dijo que “si todo va bien … para cuando lleguemos a principios o mediados del otoño, la gente puede sentirse segura actuando en el escenario, así como la gente del público”. Indicó que los teatros con buena ventilación y filtros de aire adecuados podrían no tener que imponer muchas restricciones para las actuaciones antes del otoño, excepto por el enmascaramiento de la audiencia. “Creo que entonces puede empezar a volver a casi la capacidad total de asientos”, dijo.
Una encuesta reciente de Americans for the Arts afirma que la pérdida financiera para este campo es de alrededor de $ 14,8 mil millones. Con muchos lugares cerrados definitivamente y el personal de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro despedido o suspendido, las cosas nunca volverán a la forma en que operaban antes de la pandemia.
En julio, hubo estimaciones similares. El ex director global de música de WME / cofundador de Lollapalooza, Marc Geiger, dijo en el podcast de Bob Lefsetz que no esperaba que la música en vivo se reanudara “tarde” 21, más probablemente “22”.
Por supuesto, algunas personas no han cumplido las reglas. Hubo ese momento el mes pasado en que Steel Panther tocó tres shows llenos y sin máscara en Florida. NME informó que el distanciamiento social y las máscaras, aunque aparentemente requeridos por los lugares, no sucedieron. Con suerte, los músicos y los fanáticos pueden esperar un poco más por su dosis de música en vivo.
