THE ROLLING STONES A LANZAR LÍNEA DE BARRAS DE CHOCOLATE Por Irving Vidro
Según los informes, los Rolling Stones lanzarán sus propias barras de chocolate de marca la próxima semana.
La aparente aventura de la banda en la repostería parece ser el último movimiento en su estrategia general de comercialización, que los vio abrir su primera tienda insignia en el centro de Londres el año pasado.
Según la columna ‘Wired’ de The Daily Star, una barra de chocolate con leche (llamada ‘Brown Sugar’) y una barra de chocolate negro (‘Cherry Red’, inspirada en la letra “my favourite flavour, cherry red” de “You Can’t Always Get What You Want’) saldrán a la venta en el sitio web de merchandising de los Stones a partir del lunes (25 de enero).
RIC LEE (TEN YEARS AFTER) PUBLICA AUTOBIOGRAFÍA ‘FROM HEADSTOCKS TO WOODSTOCK’ Por Irving Vidro
El baterista Ric Lee de Ten Years After ha publicado su autobiografía, titulada “From Headstocks To Woodstock”.
Ten Years After a menudo se considera uno de los mejores y pioneros actos de blues rock de todos los tiempos, particularmente debido a una actuación simplemente espectacular en el primer Festival de Woodstock en 1969. Y desde el principio, el baterista que ha mantenido el ‘ritmo’ ha sido Ric Lee, quien recientemente puso la pluma sobre el papel y escribió su autobiografía, ‘From Headstocks to Woodstock’.
“Era algo que siempre había querido hacer y de hecho lo comencé hace más de 10 años, pero seguí deteniéndome y comenzando por varias razones”, explica Lee. “Luego, una conversación casual con un amigo en Los Ángeles me convenció de que lo terminara”. El libro, que consta de 448 páginas, está disponible para su compra directamente a través del sitio web de Lee: ricleetya.com.
Y aunque el libro toca todas las épocas de su carrera, hay ciertas partes que se destacan como favoritas del baterista. “Mis primeros días en bandas en el área de Mansfield (mi ciudad natal), mis historias sobre cómo conocí a personas como Sir David Frost, Muhammad Ali, The Who, Led Zeppelin, Miles Davis y muchos otros, y, por supuesto, tocar en Woodstock”.
Como resultado, los fanáticos comprenderán mejor la contribución de Ten Year After a la música rock en una era en la que los pares de TYA incluían algunos de los nombres más reconocidos del género del rock clásico. “Con suerte, también será una inspiración para que los aspirantes a músicos jóvenes sigan adelante contra toda adversidad para finalmente ganar. Y también necesitarán un poco de suerte y, lo que es más importante, la capacidad de reconocer una posible dirección que puede llevar a éxito.”
Resulta que al lanzar ‘From Headstocks to Woodstock’, Lee ha sido motivado a continuar escribiendo. “Empecé el segundo volumen de mi autobiografía. Si alguna vez lo terminaré es una incógnita, pero mi objetivo es seguir adelante. También tengo una novela en un segundo plano”.
Y eso no es todo con respecto a los próximos proyectos: “Ten Years After está planeando un nuevo álbum de blues que se grabará para su lanzamiento a finales de este año como continuación del lanzamiento en Estados Unidos en marzo de este año por Deko Entertainment de ‘A Sting In The Tale'” deluxe “Giras por Europa y Estados Unidos, ciertamente para 2022 y con suerte, dependiendo de la situación de Covid-19 y los cambios que seguirán a la pandemia, quizás recorra ambos continentes en verano y otoño de 2021”.
MÚSICOS BRITÁNICOS EMITEN CARTA ABIERTA A GOBIERNO POR ACUERDO DEL BREXIT Por Irving Vidro
Miembros de Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen y The Who se han unido a Iron Maiden, Radiohead, Sex Pistols, Sir Elton John y una serie de figuras destacadas de la industria de la música para acusar al gobierno de Boris Johnson de fallar “vergonzosamente” a los músicos británicos en conseguir un acuerdo del Brexit que podría hacer que las giras europeas “no sean viables”.
Robert Plant, Roger Waters, Brian May y Roger Daltrey firmaron conjuntamente una carta abierta en la que atacan el “fracaso negociador” del gobierno británico en las conversaciones del Brexit con la UE, mientras aumenta la ira por las revelaciones de que el Reino Unido rechazó un plan de gira sin visa para músicos y su tripulación ofrecida por la UE.
Durante la semana pasada, el gobierno del Reino Unido y la UE han ofrecido informes contradictorios sobre las conversaciones que tuvieron lugar con respecto al papeleo y los permisos que se consideran necesarios para que los músicos británicos actúen en toda Europa. Sin embargo, esta semana surgió cierto grado de claridad cuando la diputada conservadora de Gosport y la ministra de Estado (Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte) Caroline Dinenage admitió que había habido una oferta “muy amplia” de la UE, que “No habría sido compatible con el compromiso manifiesto del gobierno de recuperar el control de nuestras fronteras”. Ahora, los principales músicos británicos han enviado una carta abierta al gobierno de Boris Johnson exigiendo que “haga urgentemente lo que dijo que haría y negocie viajes sin papeleo en Europa para los artistas británicos y su equipo”.
En una carta publicada en The Times, también firmada por Brian Eno, The Darkness, el jefe del festival de Glastonbury Michael Eavis y Sir Simon Rattle, los músicos escribieron: “Los músicos, bailarines, actores y su personal de apoyo británicos han sido vergonzosamente fallados por su gobierno. El acuerdo hecho con la UE tiene un gran vacío donde debería estar la libertad de movimiento prometida para los músicos: todos en una gira musical europea ahora necesitarán permisos de trabajo costosos y una montaña de papeleo para su equipo.
“Los costos adicionales harán que muchas giras no sean viables, especialmente para los músicos jóvenes emergentes que ya están luchando por mantenerse a flote debido a la prohibición de COVID sobre la música en vivo. Este fracaso en la negociación llevará a muchos artistas al límite ”, continúa la carta.
“Instamos al gobierno a hacer lo que dijo que haría y negociar viajes sin papeleo en Europa para los artistas británicos y su equipo. Por el bien de los fanáticos británicos que desean ver artistas europeos en el Reino Unido y en lugares británicos que desean recibirlos, el trato debería ser recíproco “.
En junio de 2016, en vísperas de la votación del Brexit, los sindicatos de músicos advirtieron explícitamente que salir de la UE podría tener exactamente estas consecuencias para los músicos británicos.
EPIPHONE PRESENTA GUITARRA ‘FANATIC’ CREADA POR NANCY WILSON Por Irving Vidro
Epiphone, la marca líder de guitarras accesibles para todos los escenarios, ha presentado su nueva guitarra Nancy Wilson Fanatic. The Fanatic fue creada y co-diseñada por Nancy Wilson de Heart y los luthiers de Epiphone en Nashville, TN, y marca la primera guitarra de la firma Epiphone de Wilson y su segunda guitarra en general con Gibson Brands. El Epiphone Nancy Wilson Fanatic ya está disponible en todo el mundo desde el sitio web oficial de Epiphone.
“A mediados de los distantes años ochenta, Gibson se acercó a mí para diseñar un modelo exclusivo”, dice Wilson. “Puse lápiz sobre papel para diseñar primero la forma del cuerpo y elegí una silueta diminuta femenina con curvas para el corte. Muchos años después, la forma del cuerpo sigue siendo exacta y el hardware que solicité hace que el Fanatic sea un ciudadano sólido entre los grandes guitarristas de rock “.
Una virtuosa de la guitarra desde la edad de 9 años, Nancy Wilson – y su hermana Ann – lideran el grupo multi-platino, Heart, que ha vendido más de 35 millones de álbumes, obtenido 10, Top Ten álbumes, ha sido nominado a cuatro premios Grammy e ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En abril de 2021, Nancy Wilson lanzará el primer álbum en solitario de su histórica carrera a través de Carry On Music. Nancy toca la guitarra y canta todas las canciones del nuevo álbum, que incluye colaboraciones con Sammy Hagar, Duff McKagan y Taylor Hawkins de Foo Fighters.
DAVE LOMBARDO ESTUVO CERCA DE UNIRSE A MEGADETH Por Irving Vidro
El legendario baterista y cofundador de Slayer, Dave Lombardo, ha revelado en una nueva entrevista que casi se unió a Megadeth en 1986 después de la primera vez que dejó Slayer.
Lombardo compartió la historia durante una aparición en el podcast “Speak N ‘Destroy” centrado en Metallica, de cómo consideró unirse a Megadeth para reemplazar a Gar Samuelson.
Explicó: “Una historia divertida. Iba a unirme a Megadeth cuando dejé Slayer por primera vez en el ’86 … Estaba muy por debajo. Y probablemente [Dave] Mustaine no recuerda esto. Pero ellos habían abierto para Alice Cooper durante la gira ‘Peace Sells’, fui al Long Beach Arena y me reuní con los chicos.
“Creo que el problema principal en ese momento era cuando vi a los muchachos, no se veían muy saludables. Creo que fue un período muy oscuro para ellos. Y había escuchado rumores de drogas y cosas así.no era ningún santo, pero lo mantuve bajo control, y simplemente no me parecían saludables. No veía un camino saludable para mí.
“Efectivamente, Gar Samuelson murió, y era un baterista increíble. Megadeth y Slayer tocaron muchas veces juntos, así que, sí, no vi que las cosas fueran bien. Y luego, por supuesto, reconsideré mi posición y con un poco de coerción de Rick Rubin, regresé [a Slayer] “.
THRICE LANZA VERSIONES ACÚSTICAS PARA ‘JUST BREATHE’ Y ‘A BETTER BRIDGE’ Por Irving Vidro
Thrice han lanzado “Just Breathe” y “Better Bridge” de las actuaciones especiales de bloqueo acústico que hicieron para el canal de hard rock de SiriusXM, Octane.
El líder Dustin Kensrue dijo lo siguiente: “Siempre es divertido intentar desenterrar los esqueletos enterrados en las canciones. Casi siempre comenzamos canciones con partes instrumentales y construimos una estructura melódica alrededor de esas partes, por lo que es un proceso de descubrimiento cuando hacemos una proyecto simplificado como este y recortar cosas para encontrar el núcleo de la canción “.
Las pistas se han lanzado a todas las principales plataformas de transmisión y minoristas digitales.
ARCHITECTS LANZA ‘DEAD BUTTERFLIES’,TERCER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM Por Irving Vidro
Architects acaban de compartir “Dead Butterflies”, el tercer sencillo de su próximo noveno álbum de estudio For Those That Wish To Exist. Acompañando a “Dead Butterflies” hay un impresionante video musical, filmado en el legendario Royal Albert Hall de Londres, en noviembre del año pasado.
La innovadora actuación del Royal Albert Hall se transmitió en vivo el 21 de noviembre, obteniendo elogios de la crítica y estableciendo récords de transmisión en vivo para el género. NME le dio a la actuación una puntuación perfecta de 5/5, calificando a Architects como “una banda en la cima de su talento” y afirmando que “sobre la base de estas nuevas canciones, se dirigen a un lugar realmente extraordinario”.
“Dead Butterflies” sigue a los temas lanzados anteriormente “Black Lungs” y el colosal single “Animals”, los cuales han acumulado más de 18 millones de transmisiones y más de 8,2 millones de visitas en YouTube. Además, “Animales” es actualmente el número 18 en la lista de Active Rock de MediaBase en la radio.
En For Those That Wish To Exist , Architects abordan las preguntas más importantes que enfrenta el futuro de nuestro planeta con su oferta sonora más grandiosa y amplia hasta el momento. En el disco de producción propia, Architects se basa en el post-metalcore distintivo de la banda y aplica una creciente influencia de la electrónica y las cuerdas orquestales, los vientos y los coros. El resultado es un rico tapiz que trasciende las limitaciones del género y premia la exploración y la inmersión en su viaje.
Dado el torbellino de agitación sin precedentes que acabamos de sobrevivir, 2021 se siente preparado para ser el mejor año de nuestras vidas o no. Pero al menos ahora, sabemos que está teniendo un gran comienzo, porque según una nueva publicación en las redes sociales, Machine Head está de vuelta en el estudio.
The Head, que lanzó su nuevo sencillo “My Hands Are Empty” en noviembre, publicó una foto en su Instagram de la banda sentada alrededor de una caja de resonancia, con la leyenda: “¿Qué tenemos aquí?”
Un nuevo álbum se siente como un regalo para los fanáticos de Machine Head, después de que el líder Robb Flynn se viera obligado a anunciar que todos los shows futuros de la banda se pospondrían indefinidamente hasta que se reanude la normalidad.
“Es con gran decepción y frustración que debemos informar a todos de la (noticia no tan impactante) que debido a la pandemia de Covid-19 en curso, las fechas de gira reprogramadas para 2020 de Europa y Australia han sido canceladas”, dijo Robb Flynn en un comunicado en el sitio web de la banda a mediados del 2020.
ICED EARTH FUERA DE CENTURY MEDIA Por Irving Vidro
Ayer, se informó que el guitarrista de Iced Earth, Jon Schaffer, se entregó después de irrumpir en el Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. y posteriormente aterrizar en la lista de los más buscados del FBI. Con Schaffer ahora enfrentando seis cargos por el incidente, el antiguo sello de Iced Earth, Century Media, ahora podría estar buscando distanciarse del grupo.
MetalSucks señala que tanto Iced Earth como el proyecto Demons and Wizards, de la que Schaffer es miembro, ya no aparecen en la página de artistas de Century Media.
Usando Wayback Machine de Internet Archive, una mirada a la página del sello en 2020 da una visión clara de dónde se encuentran ambas bandas en la lista alfabética. Cuando fue contactado por MetalSucks, un representante de Century Media declinó comentar sobre el estado de cualquiera de los grupos con la disquera.
Iced Earth firmó con Century Media en 1990, y desde entonces han lanzado todos menos tres de sus 12 álbumes de estudio totales a través del sello. Demons and Wizards entregaron su tercer álbum, III, a través del sello el año pasado.
Los cargos contra Schaffer después de su arresto incluyen participar en un acto de violencia física en un edificio del Capitolio, entrar o permanecer a sabiendas en cualquier edificio o terreno restringido sin autoridad legal, interrumpir la conducción ordenada de los negocios gubernamentales, entrada violenta y conducta desordenada en un edificio del Capitolio , participar en un acto de violencia física en un edificio del Capitolio y manifestarse o hacer piquetes en un edificio del Capitolio.
Antes del incidente en el Capitolio, Schaffer no tuvo reparos en compartir sus creencias conspirativas de derecha. En julio pasado, le dijo a MetalSucks que la pandemia de COVID-19 era una “campaña de guerra psicológica” y advirtió sobre la violencia política de derecha cuando fue entrevistado en un evento a favor de Trump en noviembre de 2020.
JONATHAN DAVIS CREÓ LOGO DE LA BANDA KORN EN MINUTOS CON SOLO UN CRAYÓN Por Irving Vidro
El logotipo de la banda de Korn, ya sabes, con esa firma con “R” al revés , aunque icónico por derecho propio, es ciertamente bastante feo. Y parece que ahora hay una explicación de por qué se ve tan raro.
En un nuevo video para Revolver, el líder Jonathan Davis compartió la historia de los primeros días de la banda, incluyendo cómo surgió su logo en solo cuestión de segundos gracias a su caligrafía de la mano izquierda y un crayón.
“Fue muy rápido”, explicó Davis. “El logo de Korn surgió cuando estábamos tratando de encontrar el nombre de una banda y nuestro manager en ese momento, Larry, le dijimos que lo llamaríamos Korn. Y él dijo, ‘No puedes nombrar a tu banda Korn . ‘”
Continuó: “Entonces le dijimos: ‘Bueno, entonces lo llamaremos Larry'”.
En el sorteo entre los dos nombres, la banda, por supuesto, se decidió por Korn, con “R” al revés y todo, y se propusieron marcarse formalmente. Al reservar sus primeros shows, se dieron cuenta de que necesitaban un logo, y ahí fue cuando Davis se puso a trabajar.
“Agarré un crayón y un trozo de papel y escribí ‘Korn’ con mi mano izquierda, como lo haría un niño. Y eso se convirtió en el logotipo, [escrito] en un trozo de papel de sobre”, explicó Davis. “Y luego lo quemamos en una impresora de pantalla y empezamos a imprimir pegatinas y las pegamos por todas partes”.
