Month: December 2020

BOB DYLAN ANUNCIA LANZAMIENTO 50 ANIVERSARIO DE 1970 CON COLABORACIÓN DE GEORGE HARRISON
Por Irving Vidro

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Bob Dylan ha anunciado 1970 (50th Anniversary Collection), una caja que incluye su sesión del 1 de mayo de 1970 con George Harrison. Juntos tocaron nueve canciones, incluidas versiones y originales de Dylan. Junto con las colaboraciones de Harrison, 1970 presenta tomas inéditas de las sesiones de Self Portrait y New Morning. 1970 sale el 26 de febrero de 2021 a través de Columbia Records / Legacy Recordings.

Dylan lanzó silenciosamente 1970 en ediciones limitadas a principios de este mes para extender su propiedad de derechos de autor. Recientemente vendió los derechos de publicación musical de todo su catálogo a Universal Music Publishing en un acuerdo histórico.

1970:

Disc 1

March 3, 1970

1. I Can’t Help but Wonder Where I’m Bound
2. Universal Soldier — Take 1
3. Spanish Is the Loving Tongue — Take 1
4. Went to See the Gypsy — Take 2
5. Went to See the Gypsy — Take 3
6. Woogie Boogie

March 4, 1970

7. Went to See the Gypsy — Take 4
8. Thirsty Boots — Take 1

March 5, 1970

9. Little Moses — Take 1
10. Alberta — Take 2
11. Come All You Fair and Tender Ladies — Take 1
12. Things About Comin’ My Way — Takes 2 & 3
13. Went to See the Gypsy — Take 6
14. Untitled 1970 Instrumental #1
15. Come a Little Bit Closer — Take 2
16. Alberta — Take 5

May 1, 1970

17. Sign on the Window — Take 2
18. Sign on the Window — Takes 3-5
19. If Not for You — Take 1
20. Time Passes Slowly — Rehearsal
21. If Not for You — Take 2
22. If Not for You — Take 3
23. Song to Woody — Take 1
24. Mama, You Been on My Mind — Take 1
25. Yesterday — Take 1

Disc 2

1. Just Like Tom Thumb’s Blues — Take 1
2. Medley: I Met Him on a Sunday (Ronde-Ronde)/Da Doo Ron Ron — Take 1
3. One Too Many Mornings — Take 1
4. Ghost Riders in the Sky — Take 1
5. Cupid — Take 1
6. All I Have to Do Is Dream — Take 1
7. Gates of Eden — Take 1
8. I Threw It All Away — Take 1
9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) — Take 1
10. Matchbox — Take 1
11. Your True Love — Take 1
12. Telephone Wire — Take 1
13. Fishing Blues — Take 1
14. Honey, Just Allow Me One More Chance — Take 1
15. Rainy Day Women #12 & 35 — Take 1
16. It Ain’t Me Babe
17. If Not for You
18. Sign on the Window — Take 1
19. Sign on the Window — Take 2
20. Sign on the Window — Take 3

June 1, 1970

21. Alligator Man
22. Alligator Man [rock version]
23. Alligator Man [country version]
24. Sarah Jane 1
25. Sign on the Window
26. Sarah Jane 2

Disc 3

June 2, 1970

1. If Not for You — Take 1
2. If Not for You — Take 2

June 3, 1970

3. Jamaica Farewell
4. Can’t Help Falling in Love
5. Long Black Veil
6. One More Weekend

June 4, 1970

7. Bring Me Little Water, Sylvie — Take 1
8. Three Angels
9. Tomorrow Is a Long Time — Take 1
10. Tomorrow Is a Long Time — Take 2
11. New Morning
12. Untitled 1970 Instrumental #2

June 5, 1970

13. Went to See the Gypsy
14. Sign on the Window — stereo mix
15. Winterlude
16. I Forgot to Remember to Forget 1
17. I Forgot to Remember to Forget 2
18. Lily of the West — Take 2
19. Father of Night — rehearsal
20. Lily of the West

August 12, 1970

21. If Not for You — Take 1
22. If Not for You — Take 2
23. Day of the Locusts — Take 2
    

HAYLEY WILLIAMS COMPARTE NUEVO TEMA ‘FIND ME HERE’
Por Irving Vidro

Hayley Williams ha compartido una nueva canción llamada “Find Me Here”, una de las tres pistas de su nuevo EP Petals for Armor: Self-Serenades que salió el 18 de diciembre.

El EP también incluye versiones acústicas de “Simmer” y “Why We Ever” del álbum debut en solitario de Williams, Petals for Armor. Tras el lanzamiento del disco en mayo, interpretó versiones de canciones de Björk (“Unison”) y Radiohead (“Fake Plastic Trees”) antes de aparecer en la serie “Tiny Desk (Home) Concert” de NPR a principios de este mes.

ANUNCIAN EXPANSIÓN DEL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL
Por Irving Vidro

El museo del Rock ha anunciado una importante expansión de su hogar en el centro de Cleveland. El 18 de diciembre, el Museo reveló que Practice for Architecture and Urbanism (PAU) había ganado su competencia para diseñar una expansión del famoso edificio emblemático I.M. Pei. Este es un momento crucial para el Museo, la comunidad y las personas que defienden la educación y la preservación de la historia del rock and roll.

“Nuestro impacto ha sido grande … durante los últimos 25 años, y ahora es el momento de expandir nuestro espacio físico”, dijo Greg Harris, presidente y director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Estamos entusiasmados de unirnos a PAU, una de las firmas de diseño arquitectónico más importantes del mundo, mientras construimos sobre este éxito y esperamos con ansias los próximos 100 años”.

El Rock Hall inició un proceso en 2019 para un rediseño dramático del Museo que reforzaría su biblioteca, proporcionaría experiencias nuevas o mejoradas y modernizaría su infraestructura al agregar a sus 150,000 pies cuadrados existentes.

“Queríamos albergar exposiciones como la muestra de David Bowie del Museo de Brooklyn, pero simplemente no teníamos el espacio”, dijo Harris al New York Times. “Queremos brindarle a nuestra audiencia el gran momento asombroso que esperaría de un lugar de nuestra magnitud”.

Si bien este concepto de diseño seguirá evolucionando, los planos representan el espacio y la función necesarios para respaldar el crecimiento del Museo en todos los aspectos de la misión. Esta nueva adición creará espacios de reunión internos y externos para que la comunidad aprenda y celebre juntos y servirá como un conector para el Centro de Ciencias de los Grandes Lagos. El museo de nuevo diseño brindará más espacio para interactuar con los visitantes, incluida la celebración de más conciertos y eventos comunitarios.

La muy unida Rock Hall Foundation, que está separada del Museo, nomina a los artistas para la inducción. Luego, un panel más grande vota anualmente de la lista de nominados.

El trabajo comenzó en la adición de 50,000 pies cuadrados con la ciudad de Cleveland a principios de 2019 para asegurar el terreno entre el Rock Hall y el Science Center, una parcela de un acre. Este terreno puede albergar aproximadamente 65,000 pies cuadrados de expansión del museo. El Rock Hall ya está integrado en el paisaje de Cleveland; como principal impulsor de la economía regional, generó un impacto económico estimado de $ 240 millones en la región el año pasado.

The Times señala que el Museo se había embarcado originalmente en una campaña de capital de $ 55 millones para renovaciones, pero el costo financiero alcanzará los $ 100 millones. Con la ayuda de los fideicomisarios, el Salón ha recaudado $ 73 millones.

Aún así, informa el Times, la pandemia hizo mella en sus ingresos por 14 millones de dólares y el museo se vio obligado a despedir a casi 50 empleados.

Es un gran momento para el Salón: la expansión solucionará un desafío de larga data del edificio y permitirá más espacio para albergar conciertos y eventos comunitarios. PAU impulsará activamente los diseños esquemáticos a lo largo de 2021. La construcción se lanzará a principios de 2022.

BRUCE SPRINGSTEEN ANUNCIA BOX SET DE 24 DISCOS ‘DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN TOUR 1978’
Por Irving Vidro

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Bruce Springsteen y la E Street Band adoran los box sets, y para demostrarlo, están lanzando uno que es la friolera de 24 discos. El recién anunciado Darkness on the Edge of Town Tour 1978 capturará solo ocho shows de su gira de 1978 en apoyo de Darkness on the Edge of Town, pero abarcará 24 CD.

La caja recién anunciada llegará el 1 de febrero. Entre los conciertos se encuentran las paradas del 78 en West Hollywood, Cleveland, Passaic, Atlanta, Houston y San Francisco, y algunas de esas ciudades disfrutaron de presentaciones en dos noches.

Springsteen actuó recientemente en SNL y lanzó su álbum Letter to You a principios de este año.

‘LAST DECEMBER’,NUEVO TEMA PARA GOOD CHARLOTTE
Por Irving Vidro

Good Charlotte está de regreso con su primera canción nueva en dos años, “Last December”.

Si bien los miembros de GC han trabajado en muchas colaboraciones con otros artistas en los últimos años desde el lanzamiento de su álbum de 2018, Generation RX, la canción marca la primera música nueva de la banda desde el lanzamiento de ese álbum.

La canción llega al final de un año difícil que se sintió en todo el mundo, pero 2020 también fue el vigésimo aniversario del álbum debut homónimo de Good Charlotte, por lo que la banda quería lanzar esta canción, dice el miembro fundador Benji Madden.

“El 2020 es el vigésimo aniversario de nuestro álbum debut homónimo realmente nos hizo sentir que queríamos lanzar algo para aquellos fanáticos que se han embarcado en este viaje con nosotros”, dice Madden. “Las festividades pueden ser una época difícil del año. Pensar en los que hemos perdido y añorar los momentos que nos han pasado es definitivamente parte de la alegría y la melancolía. Esta canción para nosotros habla de ambos lados de esos sentimientos navideños y esperamos que brinde un poco de consuelo a cualquiera que la necesite “.

La nueva pista pensativa y el video musical que la acompaña se sienten muy apropiados para 2020.

NO EDDIE VAN HALEN ES IGUAL A NO VAN HALEN
Por Irving Vidro

I can confidently say I will NEVER replace my father in Van Halen and tour around the world disrespecting my father’s memory.

No EVH = No VH.

Get the fuck over it, but if you can’t, just quit bothering me about it and demanding I do it when I’ve made it very clear how I feel. https://t.co/xLa2BL6K9s

— Wolf Van Halen (@WolfVanHalen) December 17, 2020

Muchas bandas pueden continuar después de la pérdida de un miembro si encuentran un reemplazo, pero algunos músicos son simplemente irremplazables. Wolfgang Van Halen asegura que nunca continuará con Van Halen sin su padre, declarando: “Ningún Eddie Van Halen es igual a ningún Van Halen”.

El legendario guitarrista falleció el pasado 6 de octubre tras una larga batalla contra el cáncer. Su hijo había tocado el bajo en Van Halen desde que se reunieron a fines de la década de 2000, pero insiste en que no volverá a hacer giras con ese nombre, ya que cree que sería una falta de respeto.

La gente ha estado presionando a WVH sobre el tema repetidamente en las redes sociales, especialmente en Twitter. Un usuario, en particular, dijo: “Nunca digas nunca. Si el dinero es correcto, estarás allí. Y yo estaré allí para mirar”.

Por lo que parece ser la billonésima vez, Van Halen derribó esa suposición.

“Puedo decir con confianza que nunca reemplazaré a mi padre en Van Halen y viajaré por el mundo sin respetar la memoria de mi padre. No EVH = No VH”, escribió. “Suéltalo, pero si no puedes, deja de molestarme y de exigirme que lo haga cuando haya dejado muy claro cómo me siento”.

“Y sobre todo, deja de actuar tan alto y poderoso como este pavo, como si fuera a tirar mi moral por el precio correcto. Vete a la mierda, hermano”, agregó.

En lugar de acosarlo una y otra vez, deja a Van Halen como el legado que es y permanece atento a más música de su propio proyecto, titulado Mammoth WVH. Lanzó su primera canción “Distance” en noviembre, y el disco, en el que canta y toca toda la instrumentación, saldrá en algún momento de 2021.

STEELHEART CELEBRA 30 ANIVERSARIO CON PRESENTACIÓN VIRTUAL
Por Irving Vidro

El 20 de febrero de 2021 SteelHeart celebrará su 30 aniversario, tocando todos tus clásicos favoritos y adelantos de nuevos trabajos.

El programa se transmitirá en vivo el 20 de febrero y estará disponible para video a pedido 48 horas después del programa. Se ofrecerá un boleto especial de $ 19.99 hasta el 31 de diciembre, después de eso se aplicará el precio regular de $ 24.99.

El álbum debut homónimo de SteelHeart fue lanzado en 1990, lo que les trajo un éxito comercial inmediato, y los críticos compararon su contundente sonido de hard rock con el de Led Zeppelin. Desde entonces, el cantante Miljenko Matijevic y sus compañeros de banda han mostrado sus amplias influencias y la fuerza bruta de su voz, su sonido dibuja comparaciones con grandes del hard rock y el pop metal como Ratt y Whitesnake.

La banda de heavy metal Slaughter le pidió a Steelheart que realizara un espectáculo con ellos el 31 de octubre de 1992, la noche de Halloween. Este iba a ser el espectáculo número 50 de la última etapa de la gira de Steelheart. Resultó ser trascendental de una manera que no esperaban cuando ocurrió la tragedia. Mientras interpretaba “Dancing In The Fire”, de su álbum Tangled In Reins, Miljenko decidió trepar por un armazón de iluminación, que estaba mal asegurado, cambiando para siempre la vida de Steelheart y sus fans. Tratando de esquivar la enorme plataforma sin éxito, el truss de 1000 libras golpeó la parte posterior de su cabeza, con fuerza, conduciendo a uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos al escenario: rompiéndose la nariz, los pómulos, la mandíbula y torciendo la columna vertebral.

En 1996, después de mucha rehabilitación física, Miljenko formó una nueva versión de SteelHeart para grabar y lanzar el álbum Wait. El sencillo “Wait” fue # 1 en muchos países asiáticos, y la canción “We All Die Young” se usó más tarde en la película de 2001 de Mark Wahlberg / Jennifer Aniston, Rock Star. En 2008, Miljenko lanzó Good 2B Alive, que escribió, produjo y diseñó con el productor Kit Woolen. Miljenko escribió y produjo el último álbum de SteelHeart Through Worlds Of Stardust, que fue lanzado por Frontiers Records en 2017.

11 TEMAS LISTOS PARA NUEVO ÁLBUM DE FONTAINES D.C.
Por Irving Vidro

El guitarrista de Fontaines D.C. Carlos O’Connell ha revelado que la banda ya ha comenzado a trabajar en su próximo álbum, y agregó que ya han grabado alrededor de 11 demos de canciones para su próximo proyecto.

La banda de Dublín está trabajando en la continuación de “A Hero’s Death” de este año, que llegó más de un año después de su debut en 2019, “Dogrel”.

En declaraciones al medio español Binaural para su programa Pedaleras, O’Connell recordó cómo él y el bajista Conor Deegan III terminaron encerrados juntos en el oeste de Irlanda cuando la pandemia de coronavirus se apoderó de principios de este año.

“Fuimos a una casita que tenía un amigo nuestro. El plan era: ‘Maldita sea, ¿qué está pasando? Estaremos allí un par de semanas ‘”, recordó. “Y luego, obviamente, fue mucho más largo de lo que pensamos. Terminamos allí dos meses “.

O’Connell dijo que él y Deegan, al igual que los otros miembros de Fontaines, terminaron produciendo “muchos demos” durante la cuarentena, lo que significa que cuando la banda volvió a reunirse en Londres en el verano “comenzamos a compartir todo lo que teníamos”.

Fontaines ahora está “escribiendo todos los días en el estudio” en Dublín, confirmó O’Connell, “grabando demos. Hay muchas cosas realmente interesantes que hemos hecho. Espero ver a dónde los llevamos “.

Cuando se le preguntó si alguna de las demos se había grabado correctamente, O’Connell dijo que la banda tiene “muchas” canciones de demostración en proceso y que Fontaines ahora está decidiendo “si sacamos algo más o si hacemos una gira con este álbum [ ‘A Hero’s Death’]… o si giramos con dos álbumes cuando sea posible ”.

“Debemos tener unas 11 canciones grabadas”, dijo. “Tenemos una lista [de] como 35. Va mucho más en la dirección de la batería y el bajo que se escucha un poco en ‘Televised Mind’ y ‘A Lucid Dream’. Lo que toca Tom [Coll] en la batería es increíble “.

O’Connell también dijo que las canciones me suenan “muy de los noventa”, citando a artistas como The Prodigy, Sinéad O’Connor y Pixies como primeros puntos de comparación.

“Es un sonido diferente, pero creo que tiene sentido donde lo dejamos [en] ‘A Hero’s Death'”, agregó. “Luego tenemos bastantes canciones que son mucho más baladas. Muy tradicional. Hay dos caras de la moneda, como siempre lo hemos hecho ”.

FOREIGNER ANUNCIA PRIMEROS CONCIERTOS CON DISTANCIAMIENTO SOCIAL PARA 2021
Por Irving Vidro

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Foreigner ha anunciado sus primeros conciertos para el próximo año, un par de espectáculos del 23 al 24 de marzo de 2021 en el Frontyard Festival en Orlando, Florida. El Dr. Phillips Center creó el lugar al aire libre para organizar eventos en la era COVID-19.

“Estamos muy contentos de poder volver a tocar en vivo porque nosotros y nuestros fans realmente extrañamos la experiencia”, dijo el cantante de Foreigner Kelly Hansen en un comunicado de prensa. “Vimos cómo el equipo del Dr. Phillips Center se preocupaba por la salud de sus audiencias e innovaba en conciertos socialmente distantes, y es por eso que lo elegimos como nuestro primer espectáculo para 2021. No hay nada igual en ningún otro lugar del país. Estamos muy emocionados de conectarnos con nuestros fans de una manera segura y estamos ansiosos por tocar en vivo nuevamente en el Festival Frontyard “.

Los grupos de hasta cinco personas reciben su propia caja de 5 ‘x 7’ para disfrutar del espectáculo. Su cartel abarca desde conciertos con temas navideños hasta películas para toda la familia, jazz y músicas del mundo. Los restaurantes y los camiones de comida cercanos estarán disponibles en el lugar.

Para garantizar la salud y la seguridad de todos, el personal del evento, todos los asistentes (cuando no están sentados o mientras comen o beben) y los artistas y su equipo que no están actuando deben usar máscaras. A los huéspedes se les tomará la temperatura antes de ingresar, y a cualquier persona que muestre síntomas de COVID-19 o que registre una temperatura de 100.4 o más se le negará la entrada.

El lugar eligió el nombre del Festival Frontyard porque “nuestros patios se han convertido en lugares de reunión, donde vemos a nuestros amigos y familiares en un entorno al aire libre. En consecuencia, los elementos de diseño (elegante cercado de madera, detalles de acero inoxidable y exuberante vegetación) están inspirados en el sol , patios al aire libre y porches delanteros. El lugar contará con cientos de palcos privados elevados colocados a seis pies entre sí, lo que permitirá a los invitados disfrutar de un concierto mientras se mantienen a una distancia saludable de los demás “.

CARLOS SANTANA LANZA SU EMPRESA DE CAFÉ
Por Irving Vidro

Carlos Santana, guitarrista diez veces ganador del Grammy, estrella de rock mundial y… ¿conocedor del café? Es cierto: el legendario músico ha lanzado oficialmente su propia empresa de café.

Simplemente llamada The Carlos Santana Coffee Company, la nueva empresa promete ofrecer “café de primera calidad recién tostado producido a partir de los granos de la mejor calidad en todo el mundo, elaborado a mano para despertar tanto su corazón como su mente”. Los productos se fabrican en colaboración con Icon Global Coffee Company y “su empresa importadora, tostadora y envasadora de cuarta generación de 90 años”.

Se dice que todas las diversas ofertas de café están inspiradas en la extensa discografía de Santana, y muchas incluso llevan el nombre de sus grabaciones. Hay una mezcla de tueste oscuro llamada “Oye Como Va”, en honor al clásico de Tito Puente que Santana hizo famoso en su álbum Abraxas de 1970. Por supuesto, Santana también tiene una mezcla media “Smooth” llamada así por su omnipresente éxito de 1999 con Rob Thomas.

En caso de que una nueva taza de café y un impulso de cafeína no sean suficientes para convencerlo, también hay un aspecto filantrópico en Santana’s Coffee Company. Una parte de cada compra se donará a la Fundación Milagro. Fundada en 1998 por el mismo Santana, la organización apoya a niños vulnerables y desatendidos en todo el mundo.