Month: September 2020

STING ES RECONOCIDO POR SU ACTIVISMO AMBIENTAL
Por Irving Vidro

Sting ha sido honrado por su activismo ambiental por el Príncipe Alberto II de Mónaco en un evento de gala repleto de estrellas.

La cuarta Gala Anual de Montecarlo para la Salud Planetaria de la Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco tuvo lugar en el principado el jueves y contó con la presencia de estrellas como Johnny Depp, Helen Mirren, Kate Beckinsale, Sienna Miller, Rebel Wilson y Andy García.

El invitado de honor fue Sting, quien fue reconocido por su trabajo con la Rainforest Foundation que fundó con su esposa Trudi Styler, uniéndose a anteriores homenajeados como Leonardo DiCaprio, Orlando Bloom y Robert Redford.

Según The Hollywood Reporter, el príncipe Alberto dijo que habían considerado abandonar los planes para realizar el evento, que se celebró en las terrazas de la Ópera de Montecarlo, pero decidieron seguir adelante con estrictos protocolos de seguridad.

“Pensamos mucho sobre si realizar este evento o no, dada la importancia de las preocupaciones y los problemas de salud en curso”, explicó. “Sin embargo, el compromiso de todas las personas involucradas en la protección de nuestro planeta y de todos ustedes … nos llevó a tomar esta decisión. Y lo hicimos porque la desafiante situación en la que estamos viviendo (es) mejor no borrar la crisis ambiental.

“Nuestra salud depende de la salud del medio ambiente en el que vivimos. Es por eso que más que nunca necesitamos continuar con nuestros esfuerzos y acciones para proteger nuestro planeta para las generaciones futuras”.

Helen Mirren actuó como Maestra de Ceremonias en la fiesta, con la presencia de Leona Lewis, Maisie Williams y Tommy Hilfiger.

Una subasta de artículos y experiencias, incluida una cena privada con el Príncipe Alberto, un partido de tenis de dobles con Novak Djokovic y el Príncipe, un coche Aston Martin V8 Vantage poco común, un día en el set de la próxima película de García y obras de arte de Bansky, Roberto Matta y Joan Miro también se llevaron a cabo para recaudar fondos para la caridad ambiental de la realeza monegasca.

ADAM LAMBERT SOBRE SU TRABAJO CON QUEEN :”NO QUERÍA SER UNA SUPLANTACIÓN”
Por Irving Vidro

Adam Lambert se ha sincerado sobre cómo es actuar con Queen.

Lambert, un ex concursante de American Idol, se unió a Queen en 2012 y asumió el papel de reemplazar al ex líder del grupo, Freddie Mercury.

En una nueva entrevista con The Times, Lambert habló sobre la presión del papel y dijo que nunca quiso hacer una “suplantación” de Mercury.

Lambert dijo: “Sabía que no quería hacer una suplantación de identidad. Freddie y yo somos diferentes. Nos vemos diferentes, hemos tenido diferentes experiencias.

“Hay paralelismos, se sabe que tengo una personalidad fuerte y digamos que hay similitudes con nuestras vidas personales, pero soy consciente de que la audiencia no ve a Freddie. Por eso tengo que dar el mejor rendimiento posible y asegurarme de que nadie se vaya decepcionado “.

En la misma entrevista, el guitarrista de Queen, Brian May, también habló sobre el momento en que conocieron a Lambert en American Idol.

May reveló que aunque no estaban buscando un líder en ese momento, para ellos “tenía sentido” que Lambert asumiera el papel.

May dijo: “Adam le dirá a la audiencia: ‘Estoy aquí para rendir homenaje a Queen y Freddie Mercury porque soy un fan como tú.

“No buscábamos a nadie cuando lo conocimos, pero era tan carismático que tenía sentido. Les dirá que estaba muerto de miedo cuando hicimos nuestro primer concierto juntos ante medio millón de personas en Kiev en 2012, pero tiene una confianza tremenda.

“Además, es un buen tipo. No puedes recorrer el mundo durante medio año con alguien con quien no te llevas bien “.

JUDAS PRIEST TIENE UN ÁLBUM “PRÁCTICAMENTE COMPLETO”,LISTO PARA LA GRABACIÓN
Por Irving Vidro

El cantante de JUDAS PRIEST, Rob Halford, y el guitarrista Richie Faulkner, han ofrecido actualizaciones por separado sobre el progreso de las sesiones de composición para el seguimiento de la banda al álbum “Firepower”. Lanzado en marzo de 2018, “Firepower” fue el segundo LP que presenta a Faulkner, de 40 años, quien fue seleccionado para llenar el vacío dejado por el guitarrista fundador K.K. Downing tras su salida en 2011.

En una nueva entrevista con NME, Halford dijo: “En lo que respecta a PRIEST, ya tenemos una gran selección de canciones, prácticamente un álbum completo, para cuando podamos volver a reunirnos en algún momento. Pero tenemos que hacer mucho más trabajo en él antes de que lleguemos a la etapa de producción completa “.

Faulkner le dijo a “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM que el proceso creativo para el próximo LP de PRIEST fue detenido por el brote de coronavirus, que interrumpió los viajes globales.

“Empezamos con el nuevo disco a principios de año – yo, Glenn [Tipton, guitarra] y Rob – y todos nos fuimos a casa por el verano”, dijo Richie. “Todos íbamos a reunirnos más tarde. Porque realmente queremos volver a estar juntos y hacerlo todo juntos, así es como sucedió la magia en ‘Firepower’, y simplemente no hemos tenido la oportunidad de poder hacer eso. Pero tan pronto como podamos, y tan pronto como volvamos a algún tipo de normalidad, regresaremos al estudio y continuaremos con eso “.

THE DOOBIE BROTHERS DEMANDA A BILL MURRAY
Por Irving Vidro

Bill Murray receives a legal demand from the Doobie Brothers. And it’s everything you’d want it to be… pic.twitter.com/R1L99yZSBj

— Eriq Gardner ✍️ (@eriqgardner) September 24, 2020

El abogado de los Doobie Brothers ha escrito al actor Bill Murray para pedirle una indemnización por una presunta violación de los derechos de autor.

Según el abogado Peter T. Paterno, la marca de ropa de golf de Bill Murray, William Murray Golf, ha utilizado el éxito de 1972 de la banda californiana “Listen To The Music” sin permiso en un comercial de televisión que anuncia una camiseta nueva.

Eriq Gardner de The Hollywood Reporter compartió el 24 de septiembre lo que pretende ser la carta dirigida a Murray por Paterno, que está escrita de manera humorística.

Parte de la carta dice : “Los Doobie Brothers interpretan y grabaron la canción Listen to the Music, que escribió Tom Johnston de los Doobie Brothers. Es una buena canción. Sé que estás de acuerdo porque sigues usándolo en anuncios para tus camisetas de golf Zero Hucks Given. Sin embargo, dado que no ha pagado por usarlo, tal vez debería cambiar el nombre a “Zero Bucks Given” (Cero dólares dado).

“Entendemos que está publicando otros anuncios con música de otros de nuestros clientes. Parece que la única persona que usa la música de nuestros clientes sin permiso más que tú es Donald Trump.

“Esta es la parte en la que se supone que debo citar la Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos, reprenderlos por no cumplir con algún subpárrafo que soy demasiado vago para mirar hacia arriba y amenazarlos con la condenación eterna por hacerlo. Pero ya te lo ganaste con esas películas de Garfield. Y ya sabes que no puedes usar música en anuncios sin pagar por ella “.

Paterno finaliza la carta con una solicitud (en francés) de pago. “Así que en las inmortales palabras de Jean Paul Sartre, ‘Au revoir Golfer. Et payez! ‘”

In the immortal words of the @TheDoobieBros—"What the people need is a way to make them smile."

William Murray Golf's attorney @AlexYoffe's response to Doobie Brothers' attorney Peter Paterno, re: "Listen To The Music".#BillMurray #WilliamMurray #DoobieBrothers pic.twitter.com/rIxmM8wzDV

— William Murray Golf (@WMurrayGolf) September 25, 2020

El abogado de Murray, Alexander Yoffe, también hizo bromas y las mostró en su respuesta. “Primero, me gustaría felicitarlo por encontrar ligereza en la ley en un momento en que el mundo y este país ciertamente podrían reírse. La demanda de su cliente fue capaz de cortar el ruido del ciclo de noticias y recordarnos cuánto extrañamos la música en vivo en estos días “, escribió.” También nos gustaría confirmar que tanto nuestra firma como la buena gente de William Murray Golf, de hecho, somos fanáticos de la música de los Doobie Brothers, por lo que apreciamos la elección de su empresa de ‘Takin’ It to the Streets ‘, en lugar de las canchas, que ya están sobrecargadas’ Minuto a Minuto ‘con problemas reales “.

Continuó señalando cómo la firma que representa a los Doobie Brothers también manejó la batalla de Robin Thicke y Pharrell Williams “Blurred Lines” contra el patrimonio de Marvin Gaye, afirmando que deben estar de acuerdo en que los Doobies “no sufrieron daños en estas circunstancias”.

Yoffe luego abordó los “comentarios negativos” de Paterno sobre la línea de ropa, calificándolos de “desconcertantes”, “especialmente considerando que el 75% de mi guardarropa consiste en polos, pantalones cortos y pantalones de William Murray”.

“En las palabras inmortales del Sr. Murray: cuanto más relajado estás, mejor eres en todo … así que sirvamos uno y nos relajemos con una escucha de la caja de ‘Quadio’ recientemente lanzada y planeemos cruzarnos en un show del 50 aniversario de Doobie Brothers en 2021 cuando se reanude cierto nivel de normalidad ”, escribió Yoffe. “Como su cliente dijo tan acertadamente en esta canción clásica en cuestión, ‘Lo que la gente necesita es una forma de hacerla sonreír’, lo que tanto Bill como los Doobies han estado haciendo durante décadas, como artistas de clase mundial”.

El abogado cerró su carta con una oferta para que Paterno y los miembros de la banda eligieran las camisetas “menos ofensivas” de la colección, y “Con mucho gusto mejoraremos sus guardarropas y con suerte los ganaremos a cada uno de ustedes como nuevos fanáticos de la marca”. Al menos eso es ‘lo que cree este tonto’ “.

BRIAN MAY SUFRIÓ COMPLICACIONES DE SALUD POR MEDICAMENTOS TRAS RECUPERACIÓN DE ATAQUE DE CORAZÓN
Por Irving Vidro

Después de sufrir un pequeño ataque al corazón que lo tuvo “muy cerca de la muerte” a principios de este año, Brian May pensó que estaba sano después de la cirugía. Él estaba equivocado.

Durante una entrevista reciente con The Times, el guitarrista de Queen habló sobre cómo su recuperación ha sido un “largo camino hacia atrás” que incluyó otro roce con la muerte. “Tuve complicaciones debido a las drogas que estoy tomando, una de las cuales fue una explosión de estómago que casi me mata”, divulgó.

“El infarto era un símbolo de una enfermedad arterial, pero no bebo, no fumo, no tengo colesterol alto y estuve haciendo ejercicio durante el recorrido, entonces, ¿por qué sucedió?” preguntó el hombre de 73 años. “Al menos ahora tengo un corazón que funciona mucho mejor de lo que estaba”.

El problema comenzó hace unos meses, cuando May se rompió el glúteo mayor mientras trabajaba en el jardín; sin embargo, eso fue solo la punta del iceberg. También sufría de un nervio ciático severamente comprimido además del ataque cardíaco.

“Todos tenemos que mirarnos realmente a nosotros mismos a medida que llegamos a los años otoñales. Lo que parece ser un corazón muy sano puede no serlo ”, dijo a los fanáticos en un mensaje de video en ese momento. —Lo comprobaría si fuera usted. Lo haré revisar. … Pero estoy increíblemente agradecido de tener una vida que llevar de nuevo. De hecho, estaba muy cerca de la muerte. … Pero yo soy bueno. Estoy aquí. Estoy listo para rockear “.

SMITH & MYERS (SHINEDOWN) GRABAN VERSIÓN DE ‘BAD GUY’ DE BILLIE ELLISH
Por Irving Vidro

Smith & Myers debutaron su nuevo single “Bad At Love” y una versión de “Bad Guy” de Billie Eilish el viernes (25 de septiembre).

El dúo lanzó singles duales que aparecerán en su nuevo álbum de larga duración, Smith & Myers Volume 2, que se publicará el 23 de octubre a través de Atlantic Records, que seguirá al lanzamiento del Volumen 1 el 9 de octubre.

“‘Bad At Love’ fue una de las primeras canciones originales que se escribieron para el proyecto”, comparte Brent Smith. “Creo que, en última instancia, la canción nació de mis propias relaciones románticas. Cuando amo a alguien, lo amo plenamente y, a veces, la pasión puede ser demasiado. Siempre sé cuándo es el momento de seguir adelante. Dicho esto, estoy sumamente agradecido de seguir siendo muy buen amigo de las mujeres a las que he amado y todavía amo hasta el día de hoy “.

Zach Myers dice “Bad At Love fue una de las primeras canciones originales que escribimos para este álbum … líricamente Brent estaba escribiendo sobre cosas en su vida que tal vez no tocaríamos con Shinedown y creo que resultó ser increíble Canción desnuda y honesta. Y creo que ‘Bad Guy’ resultó muy bueno, es una bonita versión de blues de la canción “.

Las nuevas canciones y el anuncio del Volumen 2 se producen inmediatamente después del reciente lanzamiento de Smith & Myers de su sencillo original “Not Mad Enough”, que fue escrito inmediatamente después de la muerte de George Floyd, expresando las intensas emociones que siguieron. desnuda una petición de justicia racial a través de letras directas y urgentes sobre guitarra acústica.

Smith & Myers Volume 1 está disponible para pre-pedido y presenta cinco melodías originales y cinco re-imaginaciones de canciones enviadas por fans, incluyendo “Better Now” de Post Malone, “Never Tear Us Apart” de INXS, Mark Ronson y Amy Winehouse “Valerie” y “Unchained Melody” de The Righteous Brothers

Smith & Myers Volume 1 Track Listing:

1. Not Mad Enough
2. Rockin’ In The Free World
3. The Weight of It All
4. Better Now
5. Panic
6. Never Tear Us Apart
7. Coast To Coast
8. Valerie
9. Since You Were Mine
10. Unchained Melody

Smith & Myers Volume 2 está disponible para pre-pedido y presenta cinco melodías originales y cinco re-imaginaciones de canciones enviadas por fans, incluyendo “Don’t Look Back In Anger” de Oasis, “Sledgehammer” de Peter Gabriel, “Rebel Yell” de Billy Idol y“ Losing My Religion ”de R.E.M.

Smith & Myers Volume 2 Track Listing:

1. Bad At Love
2. Bad Guy
3. New School Shiver
4. Sledgehammer
5. GBL GBD
6. Rebel Yell
7. Like You Never Left
8. Losing My Religion
9. One More Time
10. Don’t Look Back In Anger

RAY DAVIES NO QUERÍA LANZAR ‘WATERLOO SUNSET’
Por Irving Vidro

La pista de 1967 puede ser una de las canciones más conocidas de The Kinks ahora, pero el escritor Ray Davies, de 76 años,inicialmente solo quería que fuera un momento musical privado para su familia.

Él recordó: “Reuní a mi familia, mi hermana había venido de Australia y estaba Jackie, mi sobrina y un par de mis sobrinos, y les toqué el disco unas 20 veces.

“Dije: ‘Eso es para nosotros y no quiero que salga’.

“Era tan importante para mí que no quería que saliera a la luz. Demuestra que no soy un buen hombre de negocios. Solo quería que fuera nuestro”.

Pero Ray admitió que está “complacido” con la recepción que tuvo la canción y la forma en que la gente se ha conectado con sus temas.

Añadió a la revista MOJO: “Me complace que la gente se conecte a él de la manera correcta. E independientemente de la nacionalidad, son dos jóvenes amantes que miran la puesta de sol viendo su futuro”.

El creador del éxito admitió que una de las mejores cosas de su carrera es cuando la gente reconoce las canciones que ha escrito, incluso si no lo hacen por las razones correctas.

Él dijo: “Es increíble cuando alguien dice: ‘¿Escribió usted ese señor? Me encantaría haber escrito eso’.

“La recompensa por escribir no es cuánto dinero gana, las ventas, es el reconocimiento de otras personas, que resuena.

“Pero es parte de mí. Imagínense si no hubiera escrito ‘Waterloo Sunset’, qué lugar vacío sería mi vida …

“Cuando vivía en Nueva Orleans, vivía en Treme. Mi vecino de al lado era un tipo llamado June. Me dijo ‘Oye, Ray, ¿eres el tipo que escribió’ Waterloo Sunset ‘?’ Le dije: ‘Sí, ¿cómo lo supiste?’ Dijo: ‘Sé estas cosas’. Dijo que tenía un concierto en el Funky Butt. “Necesito 20 dólares para llevar mi cuerno allí. ¿Puedes prestarme 20 dólares?” Le di 20 dólares. ‘Gracias tío, pondré tu nombre en la puerta’.

“Llego al Funky Butt, y no hay June, no hay concierto. Pero él conocía ‘Waterloo Sunset'”.

ONEREPUBLIC LANZA SENCILLO ‘WILD LIFE’,TEMA DE PELÍCULA ‘CLOUDS’ DE DISNEY+
Por Irving Vidro

OneRepublic compartió su nuevo sencillo “Wild Life”, que aparecerá en la banda sonora de la próxima película original de Disney + Clouds, dirigida por Justin Baldoni y Wayfarer Studios.

La banda sonora saldrá el 16 de octubre y también incluirá música de Renforshort y las estrellas de la película, Sabrina Carpenter y Fin Argus.

Inspirado en eventos de la vida real, Clouds cuenta la historia de Zach Sobiech, un músico de 17 años interpretado por Argus, y Sammy Brown, su mejor amigo y compañero de composición interpretado por Carpenter, quienes tienen la misión de aprovechar al máximo cada día una vez que el raro cáncer de huesos de Sobiech, el osteosarcoma, comienza a extenderse.

Al dúo se le ofrece un contrato discográfico con la ayuda de su mentor y maestro, el Sr.Weaver, interpretado por Lil Rel Howery, luego de lo cual Sobiech se embarca en un viaje inolvidable con el apoyo de su mejor amigo, sus padres y el amor de su vida. Es una exploración de la angustia y la amistad, así como una comprensión del poder de la música. Sobiech y Brown también contribuyeron con canciones a la banda sonora de la película.

Escrita por Ryan Tedder de OneRepublic, un compositor ganador de un premio Grammy, y Brent Kutzle junto con su colaborador John Nathaniel, “Wild Life” explora el tema central de la película.

En la pista, Tedder pasa de cantar sobre sentimientos de impotencia y desorientación a la declaración: “La vida es lo que pasa cuando haces planes, te sumerges o interviene, pero no te pares”.

“Wild Life” sigue a una serie de sencillos lanzados por OneRepublic en el período previo a su próximo álbum Human, que fue pospuesto debido a la pandemia de COVID en curso.

STING LANZARÁ ÁLBUM DE DUETOS
Por Irving Vidro

https://youtu.be/QNtJ9QPF_ug

Sting ha anunciado que está listo para lanzar un nuevo álbum de duetos.

El líder de Police reveló la noticia mientras aparecía en The Tonight Show With Jimmy Fallon el viernes.

Durante el programa, Sting interpretó “Mama”, su reciente sencillo colaborativo con el rapero de Brooklyn Gashi.

No se han revelado todos los detalles del nuevo álbum de duetos, pero en una entrevista con Fallon durante el programa, Sting insinuó que podría llegar en Navidad.

“A lo largo de los años, he grabado muchos, muchos duetos con personas increíbles, Herbie Hancock, Eric Clapton, así que los juntamos todos y dijimos: ‘Sabes, deberíamos publicar esto'”, le dijo a Fallon en la entrevista.

“Suenan bastante bien”, añadió, “así que será una sorpresa navideña”.

Hablando de su colaboración con Gashi, Sting dijo: “Aparentemente, estaba muy influenciado por mi canto, mi música. Ha escrito una canción sobre su relación con su mamá. Me puso la canción y pensé que era un éxito, ¿qué sé yo? – así que le dije que me encantaría estar en él si él lo quería. Así que participé en la canción e hicimos un video juntos, pero todavía no nos conocemos “.

En el programa, Sting también habló sobre cómo “Don’t Stand So Close To Me” de The Police se ha convertido en un himno no oficial del coronavirus. La canción fue nombrada en una lista de las canciones de cuarentena de coronavirus más populares del Reino Unido en marzo.

FALLECE MARK STONE,BAJISTA ORIGINAL DE VAN HALEN
Por Irving Vidro

Just got the very sad news that Mark Stone, who played bass with the Van Halen brothers in Genesis, Mammoth, and Van Halen between 1970-1974, has passed away.

Mark helped lay the foundation the band we all love. RIP. Condolences to his wife and all those who loved him. pic.twitter.com/xKQ2f9sKcM

— Greg Renoff (@GregRenoff) September 27, 2020

Según los informes, el bajista original de Van Halen, Mark Stone, murió a una edad desconocida después de una batalla contra el cáncer.

La noticia fue reportada por su hermano David en Instagram.

Stone tocó junto al baterista Alex Van Halen y el guitarrista Eddie Van Halen en bandas anteriores a Van Halen llamadas Genesis y Mammoth, y fue miembro de Van Halen de 1972 a 1974, cuando fue reemplazado por Michael Anthony.

Su interpretación se puede escuchar en las pistas de demostración oficialmente inéditas “Gentleman of Leisure”, “Angel Eyes”, “Glitter” y “Believe Me”.

Según el libro Van Halen Rising: How a Southern California Backyard Party Band Saved Heavy Metal, Stone fue despedido de Van Halen debido a su falta de voluntad para cantar coros en el grupo, cuya música dependía cada vez más de las armonías. “Simplemente ya no quiero cantar solo”, supuestamente le dijo Eddie Van Halen a un amigo cuando se le preguntó sobre el despido de Stone.

“Mark Stone era un buen músico”, dice Peter Burke, amigo de la infancia de los hermanos Van Halen, en Van Halen Rising. “Tenía muy buen compás y su sonido era maravilloso”.

En el documental de 2003 The Van Halen Story: The Early Years, Stone dice que intentar dividir su energía entre el trabajo escolar y Van Halen es lo que lo llevó a dejar el grupo. “Estaba dividido entre esas dos cosas”, dijo. “Simplemente no podía seguirles el ritmo”.