Month: September 2020

BOX SET ERA 5 DE DAVID BOWIE A LANZARSE EN 2021
Por Irving Vidro

En una declaración bastante inusual, el sitio web oficial de David Bowie confirmó ayer que una caja de Bowie de la era de 1990 se lanzaría en 2021.

En general, a los sellos discográficos y los canales oficiales les gusta tener los planes de lanzamiento muy cerca de su pecho, pero el sitio web de Bowie señala que “cada vez que hacemos una publicación en los canales oficiales sobre nuevos lanzamientos, muchos de ustedes aprovechan la oportunidad para comentar la falta de noticias sobre el set Era 5. Eso es de esperar y su frustración es comprensible “.

Luego exponen lo que ha sucedido hasta la fecha, que es el siguiente:

Era 1 = Five Years (1969-1973) – Publicado en 2015 = 42 años
Era 2 = Who Can I Be Now? (1974-1976) – Lanzado en 2016 = 40 años
Era 3 = A New Career In A New Town (1977-1982) – Lanzada en 2017 = 35 años
Era 4 = Loving the Alien (1983-1988) – Publicado en 2018 = 30 años

DavidBowie.com luego publicó lo siguiente:

“Entonces, con la caja Era 5, que originalmente iba a cubrir los años 1993 a 1999, el plan era lanzarla el año pasado. Aunque eso significaba que había solo un lapso de 20 años entre ‘hours…’ y el lanzamiento de la caja de la Era 5, se consideró un conjunto que muchos fanáticos estaban clamando debido a los títulos que no se habían lanzado en vinilo originalmente o que lo estaban. difícil de encontrar.

Sin embargo, luego decidimos aumentar la duración de la caja hasta 2001, por lo que para mantener al menos una brecha de 20 años entre el último año cubierto y la fecha de lanzamiento, significa que la caja no se lanzará hasta el próximo año “.

Esta declaración confirma que los dos álbumes de Tin Machine (publicados en 1989 y 1991 respectivamente) no formarán parte de la siguiente caja. Los cinco álbumes de estudio cubiertos para esta época son Black Tie White Noise (1993), The Buddha of Suburbia (1993), 1. Outside (1995), Earthling (1997) y hours (1999). Es curioso aumentar el lapso para tomar la “Era 5” de 1999 a 2001. No nos da ningún álbum de estudio adicional (el siguiente álbum fuera de horario fue Heathen de 2002) pero brinda la oportunidad para que el sello incluya algo como la presentación de Live at BBC Radio Theatre de junio de 2000, que oficialmente no se lanzó en vinilo y fue muy editado cuando se incluyó como un CD extra con la compilación Bowie at the Beeb (publicado en 2000).

La confirmación de que esta caja de la década de 1990 ocurrirá definitivamente el próximo año también significa que cualquier tipo de seguimiento de Conversation Piece centrada en 1969 del año pasado que se centra en The Man Who Sold The World y / o Hunky Dory parece poco probable. El próximo año será el 50 aniversario de este último.

BRIAN JOHNSON,CLIFF WILLIAMS Y PHIL RUDD DE VUELTA A AC/DC
Por Irving Vidro

AC / DC ha confirmado que el cantante Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams han regresado a la banda.

Pero eso es todo lo que han confirmado hasta ahora. Después de meses de especulaciones de que se habían reunido para grabar material coescrito por el guitarrista rítmico fundador Malcolm Young antes de su muerte en 2017, AC / DC lanzó ayer un nuevo sitio web, boletín informativo y campaña de marketing con la palabra “PWR / UP”.

Los fanáticos que se inscribieron en el boletín “PWR / UP” recibieron una imagen esta mañana que muestra la alineación reunida del guitarrista principal Angus Young, el guitarrista rítmico Stevie Young, Johnson, Rudd y Williams. La banda aún no ha anunciado ninguna música nueva.

Después de actuar en el álbum más reciente de AC / DC, Rock or Bust de 2014, Rudd no pudo unirse a sus compañeros de banda en la gira después de ser arrestado por posesión de drogas y amenazar con matar a dos hombres. Fue condenado a ocho meses de detención domiciliaria. “Tiene que arreglarse él mismo, creo”, dijo Angus Young en ese momento. “Pero estábamos decididos a seguir adelante”.

A mitad de la gira, Johnson se vio obligado a renunciar después de que los médicos le advirtieran que el daño auditivo que estaba sufriendo durante los shows estaba a punto de volverse permanente. AC / DC completó la gira con el cantante invitado Axl Rose.

Antes de la conclusión de la gira, Williams anunció que se retiraba de la banda. “Es hora de que salga, y eso es todo”, explicó en ese momento. “No porque hayamos perdido a Malcolm, Phil o Brian. Quiero decir, todo cambia cuando sucede algo así. Cuando Bon [Scott] murió, cambió. Ya sabes, todo cambia, así que no es eso”.

ROB HALFORD RECUERDA PROHIBICIÓN DE POR VIDA DE JUDAS PRIEST DEL MADISON SQUARE GARDEN EN NUEVA BIOGRAFÍA
Por Irving Vidro

Rob Halford recuerda cómo Judas Priest recibió una prohibición de por vida del Madison Square Garden en un extracto exclusivo de sus memorias Confess: The Autobiography

Nos dirigimos de regreso a América. En Madison, Wisc., Tuvimos que albergar a 10,000 personas debajo de las gradas del Dane County Coliseum cuando se acercaba un tornado. Glenn [Tipton] y yo echamos un vistazo por la puerta trasera y nos quedamos atónitos al ver las nubes bajas negras, azules y verdes vívidas en el cielo mientras las sirenas aullaban y la tormenta rugía.

Luego, poco más de una semana después, nuestro propio tornado azotó la ciudad de Nueva York. Un segundo concierto en el Madison Square Garden, en cierto modo, significó incluso más que el primero: ¡no había sido único! ¡Nos habíamos convertido en una banda que podía tocar en The Garden con regularidad! O eso pensamos. Desafortunadamente, este iba a ser nuestro último espectáculo allí.

Fue un gran concierto regular hasta el encore. Cuando regresamos y comencé a gemir “Living After Midnight”, vi, por el rabillo del ojo, un objeto volador. ¿Eh? ¿Qué fue eso? Y aquí vino otro… y otro…. Cuando terminó la canción, miré detrás de mí y vi una pila de cojines para asientos del auditorio abarrotando el escenario. Miré hacia el lugar y el aire estaba negro con más asientos volando hacia nosotros. Uno o dos de ellos parecían estar encendidos.

Salí corriendo del escenario y subí a mi Harley para “Hell Bent for Leather”. Cuando la subí al escenario, era como tratar de atravesar en moto una venta de muebles blandos a nivel del suelo. Había más cojines de asiento en el escenario que en la arena. Que carajo,dos pensamientos llenaron mi cabeza: a) ¡Esto es fantástico! ¡Nuestro propio motín! Y b) ¡Nunca más nos dejarán tocar en este lugar!

Glenn, Ken [Downing] e Ian [Hill] ya estaban rebotando sobre los cojines para tocar, ya que no quedaba escenario vacío. Ken dijo más tarde que había sido como tocar la guitarra en un trampolín. Después de un rápido”You’ve Got Another Thing Coming”, salimos del escenario y nos escondimos.

El Madison Square Garden dijo más tarde, y la prensa repitió con gran entusiasmo, que nuestros fanáticos habían causado daños por valor de 250.000 dólares. No hicimos nada para instigar el motín, pero obtuvimos una prohibición de por vida del lugar. Pensaron que éramos más problemas de los que valíamos.

Un año o dos después, Glenn y Ken fueron al Garden para ver un partido de tenis benéfico entre Jimmy Connors y John McEnroe. No estoy seguro de si los dejarían entrar, llevaban gorras de béisbol. A mitad del partido, un camarero se les acercó: “¿Están ustedes en Judas Priest?” “Sí”, respondieron, con el corazón hundido, esperando ser expulsados. “¡Genial, gracias por los nuevos asientos!” dijo el acomodador. “Hemos reformado todo el lugar, ¡gracias a ustedes!”

Espero que, algún día, Judas Priest pueda volver a tocar en el Madison Square Garden. Una vez más, la historia podría repetirse. Entonces, tal vez sea mejor que no lo hagamos.

PAUL McCARTNEY LOGRÓ RECONCILIARSE CON JOHN LENNON ANTES DE SU MUERTE
Por Irving Vidro

Paul McCartney le ha dicho al hijo de John Lennon, Sean, lo feliz que le hace tener la oportunidad de reconciliarse con su compañero de banda de los Beatles antes de su asesinato.

Los amigos de la infancia McCartney y Lennon se pelearon cuando los Beatles se separaron en 1970, pero habían arreglado las diferencias antes de que John fuera trágicamente asesinado a tiros en diciembre de 1980.

Y hablando con Sean para BBC Radio 2 en la serie John Lennon at 80, Paul comentó: “Siempre le digo a la gente, una de las mejores cosas para mí fue que después de toda la basura de The Beatles y todas las discusiones y negocios, ya sabes, diferencias de negocios realmente … que incluso después de todo eso, estoy tan feliz de haber reconectado con tu padre.

‘Realmente, realmente hubiera sido un dolor para mí si no nos hubiéramos reunido. También fue tan hermoso que lo hicimos y realmente me da algo de fuerza saber eso ”.

Si bien Paul y John se unieron para escribir algunos de los mayores éxitos de los Beatles, como Love Me Do y All You Need is Love, su proceso de composición no fue tan exitoso en los primeros días del grupo.

“Hubo algunas canciones que no fueron muy buenas”, dijo Paul. “Hubo algunos que fueron claramente (por) jóvenes compositores que no saben muy bien cómo hacerlo. Hubo uno llamado Just Fun”.

Paul también reveló que a pesar de que John murió hace 40 años, su legado sigue vivo ya que todavía influye en su proceso de composición.

“Estoy escribiendo algo y digo, ‘Oh, Dios, esto es horrible’. Y creo que ¿qué diría John?” él dijo. “Y dices, ‘Sí, tienes razón. Es horrible. Tienes que cambiarlo’. Entonces lo cambiaré, y sé por los informes que hizo cosas similares a eso. Si sacaba un disco, diría, ‘Maldita sea … tengo que ir al estudio. Tengo que intentar hacerlo mejor que Paul’ “.

METALLICA DONA $250,000 PARA AYUDA POR FUEGOS FORESTALES EN CALIFORNIA
Por Irving Vidro

En los últimos cinco años Metallica ha donado una cantidad asombrosa de dinero a la caridad. Solo en 2020, la banda donó $ 350,000 para el alivio del coronavirus y $ 750,000 AUD para los esfuerzos australianos de alivio de incendios forestales. Ahora, la banda ha revelado que a través de su organización benéfica All Within My Hands Foundation, donarán otros 250.000 dólares para ayudar a los incendios forestales de California.

All Within My Hands publicó esta foto en su Instagram, con la leyenda: “Los incendios forestales se han convertido en un punto de referencia anual cruel y no deseado en California, y este año los hemos visto extenderse trágicamente por toda la costa oeste de nuestro país. Este es el cuarto año consecutivo, que se remonta a la formación de la Fundación, que All Within My Hands ha activado para apoyar el alivio de incendios: el componente crítico de servicios locales de nuestra misión.

“Este año, donaremos una suma de $ 250,000 a cinco organizaciones en la primera línea de esta crisis ambiental. Consulte el enlace en la biografía para obtener más información “.

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Los interesados ​​en donar a All Within My Hands pueden obtener más información en su sitio web.

Metallica formó All Within My Hands en 2017, con la misión de “crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación de la fuerza laboral, la lucha contra el hambre y otros servicios locales críticos”. A medida que COVID-19 causaba estragos en todo el mundo, la banda dio un paso al frente para hacer su parte para ayudar a muchos de los que se han visto muy afectados por el devastador impacto económico de la pandemia.

“Sabemos que este es el momento más difícil para muchos de ustedes, pero si desea apoyar a alguna de estas organizaciones, no dude en comunicarse directamente con nuestros socios increíblemente dedicados, ya que sus necesidades son muy amplias”, Metallica dijo en un comunicado anunciando sus donaciones para el alivio del coronavirus en todo el mundo. “Cada dólar ayuda”.

ECLIPSE ANUNCIA LANZAMIENTO DE SU PRIMER ÁLBUM EN VIVO
Por Irving Vidro

Los rockeros suecos Eclipse han anunciado su primer lanzamiento oficial en vivo en forma de “Viva La VicTOURia”, que marca la continuación del último álbum de estudio de la banda, “Paradigm”.

“‘Viva La VicTOURia’ muestra la actuación de la banda en Gotemburgo (Gotemburgo), Suecia, el 21 de diciembre de 2019 durante su gira en apoyo del álbum mencionado anteriormente”, dice el anuncio de la banda.

El nuevo esfuerzo en vivo estará disponible en 2CD / DVD, Blu-ray y 3xLP el 6 de noviembre de 2020.

Además, la banda ha lanzado un video en vivo de su tema “Runaways”.

CD1

1. Viva La Victoria
2. Mary Leigh
3. Blood Wants Blood
4. The Storm
5. Vertigo
6. Jaded
7. Shelter Me
8. United
9. The Downfall Of Eden
10. When The Winter Ends
11. Take Me Home
12. Battlegrounds

CD2

1. Black Rain
2. Blood Enemies
3. Stand On Your Feet
4. Runaways
5. I Don’t Wanna Say I’m Sorry
6. Never Look Back
7. Driving One Of Your Cars (Studio Version)
8. The Downfall Of Eden (Acoustic Version)
9. When The Winter Ends (Acoustic Version)
10. Battlegrounds (Quarantine Live)
11. Driving One Of Your Cars (Quarantine Live)
12. Delirious (Quarantine Live)

LP bonus tracks:
-Mary Leigh (Quarantine Live)
-Hurt (Quarantine Live)

DVD / BR bonus contents:
Documentary

BLACK SABBATH SE UNE A DR. MARTENS CON LÍNEA DE ZAPATOS PARA 50 ANIVERSARIO DE ‘BLACK SABBATH’ Y ‘PARANOID’
Por Irving Vidro

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Black Sabbath se ha asociado con Dr. Martens para una nueva colección de zapatos para celebrar los 50 años desde el lanzamiento de sus dos primeros álbumes.

Tanto ‘Black Sabbath’ como ‘Paranoid’ han alcanzado la marca del medio siglo este año, y este último ha celebrado 50 años desde su lanzamiento a principios de este mes.

Esas celebraciones de medio siglo ahora continuarán en octubre en la forma de una nueva colaboración con Dr. Martens, con este último dispuesto a destacar también la “obra de arte contundente” de Keith McMillan para la portada de ambos discos.

Se lanzarán dos nuevos pares de zapatos para la primera colección, y la bota alta de ocho ojales se engalanará en la obra de arte de “Black Sabbath”. Un par de tres ojales representa “Paranoid”, con cada zapato de cuero negro con el soldado “War Pigs” estampado en el exterior de la bota cerca del tobillo.

La colección Black Sabbath x Dr. Martens saldrá a la venta el jueves (1 de octubre)

JOHN LENNON “FÍSICAMENTE ENFERMO” PREVIO A PRESENTACIÓN CON ELTON JOHN
Por Irving Vidro

John Lennon estaba “aterrorizado” y “físicamente enfermo” después de perder una apuesta con Elton John para unirse a él en el escenario durante su show del 28 de noviembre de 1974 en el Madison Square Garden de Nueva York.

Elton trabajó con Lennon en su álbum Walls and Bridges, con Elton dando coros y tocando el piano en su sencillo principal Whatever Gets You Thru the Night.

Aunque la canción no era una de las favoritas de la estrella de The Beatles, Elton, junto con otros en el estudio, convenció a Lennon para que la lanzara como sencillo principal. La pareja hizo una apuesta a que si la canción encabezaba el Billboard Hot 100, Lennon se uniría a Elton en el escenario durante una actuación.

El sencillo se convirtió en un gran éxito y Lennon cumplió su palabra, pero, según Elton, quien se abrió con Sean Ono Lennon en la grabación de la nueva serie de BBC Radio 2 y BBC Sounds, John Lennon at 80, Lennon luchó contra los nervios paralizantes del espectáculo.

“No creo que hubiera tocado desde el Concierto de la Paz en Toronto, para ser honesto contigo, y ciertamente no en Nueva York, no creo que desde The Beatles, y estaba aterrorizado”, le dijo Elton a Sean.

“Puedo decirles que estaba físicamente enfermo antes del show, absolutamente enfermo”, continuó.

Al explicar que Lennon finalmente se recuperó de sus nervios y subió al escenario, Elton compartió: “Cuando subió al escenario estaba bien porque la recepción que tuvo en el Madison Square Garden de Acción de Gracias en 1974 … nunca escuché un ruido, un rugido como ese y … a todos se nos pone la piel de gallina al pensar en ello “.

Recordó: “Muchos de nosotros lloramos y las lágrimas corrían por nuestros rostros porque aquí estaba una de las cuatro personas que fueron la banda más grande de la historia”.

Elton agregó que Lennon “no estaba nervioso durante el show (y) simplemente tocó lo mismo brillantemente”, una vez que subió al escenario.

BON JOVI A TRANSMITIR PRESENTACIÓN PARA LANZAMIENTO DE 2020
Por Irving Vidro

Para celebrar su nuevo álbum, Bon Jovi realizará un concierto en vivo el jueves 1 de octubre a las 6 pm ET / 3 pm PT a través de radio.com.

El evento virtual se llevará a cabo de forma remota e incluirá una entrevista especial de preguntas y respuestas. El líder Jon Bon Jovi hablará sobre el nuevo álbum de la banda, Bon Jovi 2020, que saldrá al día siguiente a través de Island Records, y también hablará sobre lo que ha estado haciendo la banda para ayudar a las comunidades necesitadas durante la pandemia de COVID-19.

Originalmente programado para su lanzamiento el 15 de mayo era un álbum completo con una amplia y profunda composición, titulado para un año electoral desafiante y crucial. Inspirado por eventos que se transcribieron durante la primera mitad del año, el líder Jon Bon Jovi escribió dos nuevas canciones en el estudio de su casa: “American Reckoning”, inspirado en la muerte de George Floyd y el consiguiente movimiento nacional por la igualdad racial; y “Do What You Can”. Este último, reclutó a los fanáticos para que coescribieran sus puntos de vista sobre la pandemia de COVID y compartió sus historias en las redes sociales.

En medio de la pandemia, la banda se reunió en el estudio de Los Ángeles del productor John Shanks para grabar las nuevas pistas. Fue después de estas sesiones de grabación cuando Bon Jovi decidió capitalizar el éxito de su dueto de 2005 con la cantante de Sugarland Jennifer Nettles, “Who Says You Can’t Go Home?”, Que le valió a la banda y Nettles un GRAMMY e hizo historia como el primeros rockeros en tener un single country número uno. Una versión country para “Do What You Can” seguida a través de BMLG Records. También se lanzó un nuevo video con un JBJ enmascarado y Nettles en las calles de la ciudad de Nueva York.

LARS ULRICH NOMBRA LA CANCIÓN DE METALLICA QUE NO LE GUSTARÍA VOLVER A ESCUCHAR
Por Irving Vidro

De todas las canciones contenidas en los 11 álbumes de Metallica, sin incluir a Lulu y el puñado de sencillos independientes que tiene la banda, el baterista Lars Ulrich ha nombrado a su menos favorito en una entrevista con Vulture. Ulrich dijo “Eye of the Beholder” en el álbum de 1988 de la banda … And Justice For All simplemente no tiene sentido para él, y suena “muy incómodo” en general. Ulrich también aclara que cada álbum de Metallica es en gran medida un producto de la época en que fue escrito, y que la banda normalmente mira hacia atrás y desea poder cambiar algunas cosas.

Hay una canción llamada ‘Eye Of The Beholder’ en el álbum de Justice “, dijo Ulrich.” Dondequiera que escuche esa canción, suena como, supongo que no queremos ser súper irrespetuosos con ella, pero suena realmente forzado. Parece que pusiste una clavija cuadrada en un agujero redondo. Parece que tiene dos tempos diferentes. Hay una especie de sensación de 4/4 en la introducción y en los versos, y luego creo que los coros son más como un tempo de vals. Literalmente suena como dos mundos diferentes que se frotan entre sí. Me suena muy incómodo. No soy un gran admirador de esa canción “.

“Supongo que el asterisco es que, para mí, hicimos lo mejor que pudimos en cada momento. Así que, por supuesto, a veces te sientas y dices ‘¿Eh?’ O ‘Eso pudo haber sido mejor’ o ‘Eso fue un poco incómodo’ o “Eso se siente un poco tonto o fácil” o “Eso se siente demasiado pensado” o lo que sea. Se remonta a todo eso sobre el pasado, es el pasado, y no paso mucho tiempo allí. Y no hay mucho que pueda hacer al respecto [risas] y, sinceramente, no los escucho. No escucho mucha música de Metallica. En parte, se debe a que soy demasiado analítico [sobre la detalles]. Básicamente es casi imposible para mí escuchar una canción de Metallica sin decir: ‘Está bien, ¿cómo son los sonidos, cómo está la mezcla, cómo suena la guitarra? La voz es demasiado fuerte, el bajo es demasiado retumbante’. se convierte en este ejercicio de análisis. Cuando escuchas a tu banda favorita, como si escuchara Rage Against the Machine o algo así, simplemente me dejo llevar. Pero cuando aparece Metallica es como, ‘Eh ? ‘”